Venerdì 25 novembre uscirà “4 MANI” (Asian Fake/Sony Music Italy): 7 tracce di puro rap con l’indistinguibile beat di Dj Shocca e le barre taglienti di Inoki. Da oggi è attivo il pre-order del supporto fisico.

Due storie che diventano una sola, un progetto di due leggende del rap italiano, che dopo averci regalato negli anni brani come “Bolo by Night” e “Veterano”, adesso tornano con un lavoro a “4 MANI” per ricordare e raccontare a tutti la cultura hip hop che hanno contribuito a creare.

“Dj Shocca è il produttore delle mie canzoni storiche. C’eravamo persi un po’ negli anni ma finalmente siamo riusciti a ritrovarci e a mettere in piedi un progetto come si deve – racconta Inoki – Lavorare con Shocca è stato come sentirsi a casa. E’ stato molto bello perché mi è sembrato di tornare ad anni fa però con un’altra consapevolezza. Prima eravamo allo sbaraglio adesso lavoriamo in degli studi di altissimo livello come avevamo sempre sognato. Però con una semplicità e una complicità di persone che ne hanno passate di tutti i colori e hanno visto questa cultura nascere”.

Aggiunge Dj Shocca: “Finalmente abbiamo avuto l’occasione di lavorare di nuovo insieme. Stavolta in un joint album, grande chance per esprimere la potenza che si sprigiona quando droppiamo affiancati. È un’esigenza che abbiamo sentito fortemente e dopo quasi 20 anni, mettendo da parte i nostri impegni come artisti singoli, abbiamo realizzato questa missione. Il nostro lavoro parla da solo, beats e lyrics diretti e scarni, apparentemente semplici, ma complessi e resi ricchi di esperienze e knowledge di una vita.”

Per coronare questo sodalizio, non potevano mancare all’appello colleghi e amici di vecchia data come: Jake La Furia e Emis Killa sul brano tanto richiesto dal pubblico negli anni e mai pubblicato finora “MILANO BY NIGHT”, Gemitaiz in “DETOX” e Nina Zilli in “SORELLE”.

Di seguito la tracklist completa di “4 Mani” di INOKI e Dj SHOCCA:

1. SPUNTA BLU 
2. MILANO BY NIGHT (Feat. Jake La Furia & Emis Killa) 
3. EZÉRCITO 
4. DETOX (Feat. Gemitaiz) 
5. 4 LIRE 
6. SORELLE (Feat. Nina Zilli) 
7. A&F

L’album sarà disponibile in versione fisica in formato DOPPIO VINILE NERO E ROSSO – doppio LP in edizione limitata, che comprende il vinile nero di 4 MANI e il vinile rosso contenente tutte le strumentali, con poster di “Milano By Night” autografato ma anche in formato VINILE NERO – versione classica autografata e formato CD – CD, con poster di “Milano By Night” autografato.

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Dopo averlo conosciuto attraverso “Locked”, brano contenuto in “Bloody Vinyl 3”, e il singolo d’esordio “Aries” feat. Ariete, è finalmente fuori “ti volevo dire” (Polydor/Universal Music Italia), l’EP d’esordio di SIR PRODIGE, producer e artista siciliano classe 2006.

“ti volevo dire” è disponibile in streaming e digital. Il progetto nasce durante il periodo estivo, in seguito a una successione di eventi d’impatto per la vita del giovanissimo artista.

Le tre tracce che compongono l’EP nascono da uno sfogo spontaneo, che lo ha portato nel giro di pochi giorni a chiudere un intero mixtape con all’interno circa venti brani, troppo espliciti e intimi per essere divulgati.
Sir Prodige ne sceglie quindi tre, racchiusi in un progetto molto più contenuto ma allo stesso tempo completo. Un lavoro nato sotto la direzione artistica di Slait e dalla collaborazione con alcuni dei suoi migliori amici e producer: Young Miles per il brano “un milione”, Keiden per “perso*” e Cripowski per “bene”.

“Il progetto nasce come naturale espressione di un periodo confuso nella mia vita. Un momento in cui ho iniziato a scrivere e produrre da solo – racconta Sir Prodige – “bene” è il brano più introspettivo e melodico. In questo pezzo ho voluto raccontarmi dal profondo per iniziare definitivamente il mio personalissimo viaggio.”

È online da oggi anche il video di “bene” prodotto e diretto da Federico Merlo e Simone Mariano (School Project). Le immagini raccontano il ricordo di tre storie d’amore tra il protagonista, che rappresenta Salvatore, e tre ragazze differenti.

Dopo averne vissute due, entrambe non riuscite, si chiude in se stesso, ha paura di affrontare un’altra situazione del genere e soffrire nuovamente. Alla fine, però, corre per dare la chiavetta con dentro la sua musica all’ultima ragazza che conosce, la lascia sull’uscio di casa di lei, ma a raccoglierla sarà qualcun altro.

La storia continua con i visual degli altri due brani, “un milione”, e “perso*”, che sono narrativamente collegati a quello di “bene” e in cui si scopre che nella casa abita il padre della ragazza che, ascoltando i brani, comprende i valori e il punto di vista maturo che trasmettono.

Sir Prodige, a soli 15 anni, ha la capacità di mettere in piedi un EP maturo a livello di scrittura, un progetto così complesso e personale che trasmette energia a chiunque lo ascolti. Lo fa da Monreale, cittadina sicula in periferia di Palermo, contornandosi di un team di colleghi e collaboratori
giovanissimi, che con lui condividono l’esigenza di dare voce alla propria generazione, creando, forse senza nemmeno accorgersene e senza troppe pretese, quella che ha tutto il sentore di essere una nuova scena che avanza.

Sir Prodige, nome d’arte di Salvatore Napoli, nasce nel 2006 a Monreale (Palermo) e cresce a stretto contatto con la musica grazie a una famiglia che gli trasmette questa passione. Ha iniziato a studiare musica a otto anni grazie al fratello Michele. Si avvicina da subito al rap e impara a suonare vari strumenti per poi iscriversi al Liceo Musicale. Nel 2017, a soli 11 anni inizia a pubblicare i primi progetti sotto il nome di “Lil Prodige”. Da lì a poco la sua passione inizierà a invadere sempre di più la sua vita quotidiana. Insieme al suo team nell’ottobre 2019 pubblicherà “Tuono” seguito, dopo pochi mesi da “Anima”, entrambe prodotte da Cripowski e con il supporto grafico di megick.

Nel 2020 le cose cambiano. Il suo nome diventa “sir Prodige”, firma con Me Next e il suo produttore artistico diventa Dj Slait, fondatore di Machete e 333Mob. Proprio lui lo coinvolge in “Bloody Vinyl 3” con singolo “Locked”. Lo stesso Slait segue la realizzazione della prima uscita ufficiale: “Aries”, brano che vede il featuring di Ariete. A seguito della realizzazione del singolo la risposta del pubblico è positiva. Questo smuove in Sir Prodige e il giovane team che lo affianca la volontà di realizzare “ti volevo dire” un progetto solista che lo rappresentasse sia come scrittore, che come produttore.

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E’ uscito venerdì 3 dicembre, “Nostalgia Liquida” il primo EP di Cicco Sanchez (Columbia Records Italy/Sony Music Italy).

L’EP è stato anticipato dai singoli “poster”, prodotto da Michelangelo, e “ora o mai più”, nato dalla collaborazione inedita tra Cicco Sanchez e Casadilego e prodotto da JVLI. Oltre al brano con Casadilego, nel progetto troviamo anche la partecipazione di Axos nella traccia “Pensieri Brutti”.

Diversi fili narrativi e musicali si intrecciano in questo Ep di Cicco Sanchez, da quello della nostalgia a quello dell’amore, da quello della solitudine a quello dei sogni, ricamando un lavoro unico nel suo genere.

Chi meglio di Cicco Sanchez poteva raccontarci “Nostalgia Liquida”? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Cicco Sanchez, Questo nuovo progetto si intitola “Nostalgia Liquida”, cos’è per te la nostalgia? Come la vivi? Come mai l’esigenza e il desiderio di raccontarla in un EP?
Ho iniziato a scrivere e a lavorare a questo nuovo progetto nella prima fase di lockdown. Fino a quel momento pensavo che la nostalgia si dividesse principalmente in due parti: nei ricordi che avrei voluto rivivere e in quelli che invece avrei solo voluto dimenticare. Con il passare del tempo mi sono accorto che un’altra sfumatura importante di questo sentimento è la nostalgia delle cose che non hai mai vissuto. Ho avvertito molto questa sensazione durante il lockdown. La nostalgia quindi, per me, ad oggi ha queste tre sfaccettature.

“Qui non c’è un’anima viva ma è pieno di gente
come fiori appassiti nei campi a settembre”
Secondo te si sta un po’ trascurando una parte importantissima delle persone ovvero l’anima? Le emozioni stanno passando in secondo piano?
Penso che l’essere umano venga molto influenzato da ciò che lo circonda. Negli ultimi anni la società ha reso tutto molto fast, non solo il cibo. Tutto è diventato veloce, immediato e temporaneo, di conseguenza anche i sentimenti. Si sono spente molte emozioni. Personalmente sono una persona che attribuisce molto valore alle piccole cose. In una persona, ad esempio, il fatto che abbia passione per la vita e per le piccole cose mi affascina ancor di più di chi ha passione per qualcosa in particolare.

“a un fiore serve la pioggia ma senza sole non sboccia” .
Quanto sono stati importanti i momenti di pioggia, di sconforto nella tua vita, e quanto i momenti di sole per la creazione di questo EP?
La pioggia ha avuto un ruolo fondamentale, senza di lei non avrei mai avvertito lo stimolo e la necessità di scrivere ciò che ho scritto. Avvertivo il travolgente bisogno di posare su carta ciò che mi faceva stare male. Allo stesso tempo però, personalmente non riesco a scrivere di qualcosa che
mi fa stare male nel momento stesso in cui provo quel sentimento, proprio per questo ho bisogno anche del sole, perché dà una luce diversa a ciò che sto dipingendo in musica. Grazie al sole riesco a comprendere meglio i miei pensieri e, di conseguenza, anche a scrivere del mio dolore a mente lucida.

“quei pensieri del cazzo che faccio la notte mi tengono sveglio”
Il brano infatti si intitola proprio “Pensieri Brutti”. Come si può riuscire a lasciarsi alle spalle qualche pensiero brutto? A ritrovare un po’ di leggerezza e serenità quando sembra non essercene?
Sicuramente rivolgendosi ad uno psicologo o alle figure di riferimento, penso ci sia poca cultura a riguardo, come se la salute mentale non fosse importante quanto quella fisica. Credo non ci sia nulla di cui vergognarsi se una persona ha bisogno di confrontarsi con un professionista, in fondo, come si cura il corpo si cura anche la mente. Io non sono un esperto per poter dire cosa si possa fare, però posso dire a chi rivolgersi, soprattutto dopo quello che abbiamo vissuto e stiamo vivendo.

A volte un pensiero brutto è anche la stessa paura “lo so che hai paura ma ognuno ha la sua”. Oggi la paura è un sentimento che, spesso, tanti negano. A volte invece la paura è importante perché aiuta a fare le scelte giuste e a riflettere sulle cose. Tu come la vivi? Che significato le dai?
La paura alcune volte può essere un grande limite, allo stesso tempo però, può essere anche una spinta per tuffarsi in situazioni nuove. Se non so cosa mi aspetta, a maggior ragione mi ci tuffo. Quando si tenta, non si ha nulla da perdere.

Penso che la sensazione peggiore che si possa avvertire nella vita sia avere paura di avere paura. È la cosa peggiore che possa capitare perché, alla fine, è sinonimo di non vivere, è come non rifare il letto perché tanto sai che poi lo dovrai disfare. Ricordiamoci sempre che, molte volte, la paura contribuisce a farci crescere e a renderci più forti.

“e tu che mi hai insegnato a stare controcorrente”
Quanto è importante andare controcorrente? A volte dire “no io non ci sto, scelgo un’altra strada” a costo anche di rimanere spesso da soli in queste scelte? E soprattutto, dove si trova il coraggio di andare controcorrente e differenziarsi dalla massa?
Ho passato tutta la mia adolescenza andando controcorrente. Mi sono approcciato al mondo della musica grazie al rap. In quel periodo questo genere non andava di moda e non garantiva nemmeno la fama. Al tempo quindi, non ci si avvicinava al rap per guadagno o per qualsiasi secondo fine, perché non c’era. Per me era una passione, una passione che andava controcorrente. Anche nelle cose più quotidiane mi sono sempre staccato dalla massa, e questo non mi ha mai fatto paura.

“ma ora piove solo su di me, raggi di sole e solitudine”
Che valore ha per te la solitudine? Oggi spesso viene considerata come qualcosa di negativo, si può risignificare la solitudine e trovarne anche un lato positivo?
Spesso mi piace paragonare la solitudine ad un brutto quartiere. L’unica cosa che rimane da fare è imparare a conviverci. Perché nella tua città, e quindi anche nella tua vita, ci sarà sempre un quartiere del genere. La solitudine, magari vissuta in modi diversi, penso sia presente nella vita di
chiunque. Quando si impara a conviverci può migliorarti e farti imparare tanto, altrimenti purtroppo questo sentimento può affondarti se non sai gestirlo. La tematica è ricorrente in questo progetto perché, essendo stato scritto in quarantena, raccontare questa sfumatura è stato qualcosa di spontaneo.

“Noi con i sogni in tasca e nient’altro”
Quanto è importante al giorno d’oggi avere un sogno e soprattutto avere la voglia di inseguirlo? Che consiglio daresti a quei ragazzi che non riescono più a sognare?
Partendo dal presupposto che gli incubi erano sogni, secondo me, ancor più importante di avere un sogno nella vita, è fondamentale capire davvero ciò che vuoi. Comunque vada, ciò che ha valore, è sapere che hai fatto di tutto per raggiungere quello che volevi. Non per fare contenti gli altri ma per
fare felice te stesso perché siamo noi la persona più importante della nostra vita.

Il consiglio che mi sento di dare è quello di scoprire, senza foga, senza ansia, ma essere costantemente alla ricerca. Nella vita, una cosa ancor più importante di scoprire, è scoprirsi, e soprattutto farlo il prima possibile. In questo modo sarà più facile capire subito ciò che si vuole fare in futuro, la strada che si vuole intraprendere.

A proposito di sogni, quando si parla di sogni, spesso si parla anche di rimorsi ma, come dici tu stesso “A vivere di “forse” muori di rimorsi”.
Quanto è importante ogni tanto saper rischiare nella vita, pur di non avere rimorsi? È meglio avere il rimorso di aver sbagliato strada o il rimpianto di non aver mai nemmeno provato a percorrerla?
Sicuramente ritengo sia molto meglio sbagliare strada che non percorrerla proprio. Penso che ognuno nel proprio tragitto possa sbagliare, credo sia normale. A volte intraprendere la strada sbagliata ti suggerisce qual è quella giusta per te. Sicuramente il primo passo è alzarsi e incominciare a camminare!

“Mi insegnavi a vivere, io a sentirti viva”
Che differenza c’è tra il vivere e il sentirsi vivi? Qual è una cosa che ti fa sentire veramente vivo?
Secondo me c’è una bella differenza. Sono cresciuto molto in solitudine, in compagnia di mio fratello. Non ho mai avuto la classica vita normale, però sono una persona che ama vivere le emozioni fino in fondo. Nel bene o nel male assaporo qualsiasi situazione all’ennesima potenza quindi ho insegnato a Lei ad avere meno paura nel vivere a pieno le emozioni. D’altra parte, lei ha insegnato a me a stare al mondo meglio di come io lo facessi prima.

“ti eri innamorata di me delle mie idee
ma sei finita ad amare soltanto l’idea che avevi di me”
L’amore è qualcosa di reale o spesso ci si innamora della fantasia, dell’idea che ci si fa dell’altro?
Ad oggi, nel 2021, siamo figli di Netflix, quindi penso che la maggior parte delle cose che viviamo siano idealizzate nella nostra testa! A volte risulta addirittura difficile, quando hai idealizzato troppo qualcuno o qualcosa, conoscerla realmente per quello che è. Spesso cadiamo in questo errore, siamo talmente tanto influenzati dal cinema e dalle pubblicità che rappresentano una vita perfetta, da non comprendere che, quella vita incredibile, non l’ha mai vissuta nessuno.

Cicco Sanchez, in “Nostalgia Liquida” troviamo una collaborazione con Axos e una con Casadilego, ti va di raccontarci come sono nati questi brani? Come mai proprio loro?
Stimo molto Axos a livello artistico, era da molto che desideravo una collaborazione con lui. È riuscito a dare quel tocco di poesia urban che serviva al pezzo. “Pensieri Brutti” è, molto probabilmente, il brano più arrabbiato e cupo dell’intero Ep. Sono stato davvero molto contento di questa collaborazione perché ritengo che Axos abbia una penna delicatissima e uno stile molto tetro e unico.

Per quanto riguarda Casadilego invece, “Ora o mai più” era quasi completo, ma sentivo che al pezzo mancasse qualcosa. Proprio in quel periodo JVLI stava lavorando in studio con lei per altri progetti, così ha deciso di farle ascoltare il brano. A lei è subito piaciuto ed è nata quindi questa collaborazione, sono molto felice perché con la sua voce a mio avviso celeste ha svoltato il pezzo!

“come una promessa fatta ma mai mantenuta”
Quali sono le promesse che vuoi fare a te stesso e che speri di mantenere? Cosa ti aspetti dal tuo futuro e cosa dobbiamo aspettarci noi?
La promessa che mi faccio è quella di essere il più possibile leale e coerente con me stesso a livello artistico. Vorrei fare per sempre ciò che desidero fare, non mi piace che la mia arte venga influenzata da altri, non lascerò mai che questo accada. Un’altra speranza che ho nel futuro è senza dubbio quella dei live, non vedo l’ora di calcare il palco e portare dal vivo questo EP!

Cicco Sanchez, desideri che i nostri lettori sappiano qualcosa in particolare di te, della tua musica o di “Nostalgia Liquida”?
Voglio dire di ascoltare l’Ep nella sequenza in cui l’ho pubblicato perché è importante che sia così. Forse questa tradizione si è un po’ persa negli ultimi anni, mi rendo conto che spesso, ascoltando un progetto, non si attribuisce più valore all’ordine delle tracce che invece, a mio parere, è
fondamentale. Non siamo più abituati ad ascoltare un progetto in scaletta, ma c’è un motivo se è stata fatta. Quindi, a chiunque abbia il piacere di ascoltare l’Ep, chiedo di farlo in ordine, come fosse una storia!

L'articolo Cicco Sanchez ci racconta il suo EP “Nostalgia Liquida”: “Sono una persona che ama vivere le emozioni fino in fondo” proviene da Honiro.it.

E’ fuori ovunque il tanto atteso repack “NUOVO MEDIOEGO” (Asian Fake/Sony Music Italy), il secondo capitolo di un percorso di consapevolezza personale e professionale che Inoki ha iniziato a gennaio di quest’anno con l’album “MEDIOEGO”.

Il fil rouge tra i due progetti è l’alienazione umana rispetto a un presente dispotico, dove l’io è sotto il fuoco incrociato del controllo sociale: una libertà limitata a fronte di una sicurezza immaginaria. All’interno del repack, in aggiunta ai brani precedenti, sono presenti sei nuove tracce, tre inedite e tre remix. In “Nuovo Medioego” Inoki ha deciso di mettere insieme diverse generazioni del panorama musicale italiano e internazionale, chiamando al suo fianco alcuni dei nomi più noti e interessanti della scena.

INOKI ha raccontato a noi di Honiro Journal questo suo nuovo viaggio!

Inoki, nonostante sappiamo che questo nuovo album è una nuova versione di “Medioego” e quindi il titolo lo conosciamo già, ti andrebbe di raccontarci come mai proprio questo nome per questo progetto?
“Nuovo Medioego” è il repack di “Medioego” il mio album uscito il 15 gennaio. Il termine “Medioego” indica metaforicamente il medioevo che sto passando, che sto attraversando io personalmente in questo periodo della mia vita. Vuole allo stesso tempo raccontare il momento difficile che tutti stiamo vivendo in questi ultimi anni. Siccome dopo l’uscita di “Medioego” mi sono successe ancora tante cose, ho avuto bisogno di sfogare tutta la mia negatività su carta, grazie alla musica. Avvertivo anche la necessità di collaborare con altri artisti, perché il vestito di solitario che avevo indossato nell’ultimo periodo aveva iniziato a starmi un po’ stretto.

“Cerco buone vibes tra l’immondizia umana”
Come si fa a cercare sempre il lato positivo anche quando a volte non è facile in certi contesti o momenti della vita?
Bisogna per forza cercare il lato positivo delle cose, altrimenti, in alcune situazioni non si vede via di fuga. Stiamo vivendo un periodo veramente difficile, se non iniziamo a vedere il bicchiere mezzo pieno, moriamo di sete! Nel singolo cito “cerco buone vibes” perché sono abbastanza stanco delle bad vibes, non ne posso più onestamente, ogni tanto si avverte la necessità di rigenerarsi. In questi ultimi mesi ci sono stati dei cambiamenti nella mia vita e li ho voluti raccontare grazie alla musica, che è sempre stata la mia arma migliore per farlo.

“Se vuoi la pace e vuoi il rispetto prima devi darlo.”
Come possiamo ritrovare dei valori come la pace e il rispetto in un mondo che sembra averli un po’ persi?
Questa frase è riferita al fatto che molto spesso sono stato troppo buono nella mia vita ma, nonostante questo, purtroppo, ho ricevuto tante porte in faccia. Ora mi assicuro di circondarmi di persone che riescano ad essermi grate per ciò che faccio per loro. Purtroppo la vita mi ha insegnato a tirare fuori, a volte, anche questo lato del mio carattere, non avrei mai voluto farlo ma quando ci si trova in certe situazioni si è obbligati.

Penso che sia decisamente più bello, per noi e per gli altri, fare del bene piuttosto che stare sulla difensiva. Poi però, quando succedono episodi spiacevoli, ti trovi obbligato a diventare così. Il rispetto quindi penso si trovi semplicemente continuando a coltivarlo dentro di noi e soprattutto provando a trasmetterlo ogni giorno agli altri.

“Ci vorrebbe un altro mondo ma mi sa non c’è”.
Purtroppo un altro mondo, non lo possiamo avere. Quindi ci vorrebbe un altro mondo o forse a volte basterebbero occhi diversi per guardare questo?
Per la mia opinione bisogna agire nel bene, questo mondo basterebbe se tutti però fossero dell’idea di migliorarlo! Agire nel bene comune, si è un po’ persa quest’idea ma basterebbe riprenderla.

“Un pittore che disegna una fine non bella ma non rende
Se non la prova mai sulla sua pelle”
Quanto c’è di autobiografico in ciò che scrivi e quanto è importante provare sulla propria pelle certe esperienze per poi raccontarle con sincerità?
Personalmente racconto e ho sempre raccontato solamente esperienze che ho vissuto. Se la mia vita mi dà qualcosa da raccontare lo racconto, volentieri, tramite la mia musica, altrimenti se la vita non mi dà avvenimenti che sento il bisogno di esprimere preferisco rimanere in silenzio.

“Ho lottato contro ogni pregiudizio” che consiglio daresti al tuo pubblico per superare il pregiudizio che, purtroppo, ormai troviamo spesso?
Ormai ci sono pregiudizi davvero su ogni cosa, non ci sono più solo gli stereotipi più conosciuti, ormai la nostra è una società che si basa sui preconcetti di ogni tipo. Siamo arrivati ad un medioevo culturale che fa paura, è questo il messaggio che voglio lanciare . Al mio pubblico consiglio di vivere il pregiudizio un po’ meglio, di guardare di più noi stessi allo specchio e un po’ meno gli altri. E soprattutto di pensare prima di parlare e prima anche di agire. Le parole pesano, ma sono dell’idea che il problema siano i fatti.

Inoki, in “Nuovo Medioego” ci sono tante collaborazioni, Samuel, Nayt, Nerone, Ghemon… Com’è stato lavorare con questi artisti? C’è un legame particolare che ti lega a loro?
Onestamente, io sono legato in particolar modo all’arte in generale, di conseguenza, a chi la rispetta e chi soprattutto la fa bene. Quindi quando ho la possibilità di lavorare, collaborare e creare qualcosa con artisti di un certo livello non mi faccio scappare l’occasione! Questa volta, in questo mio progetto ci sono stati Nayt, Nerone, Ghemon, Big Mama,.. prossimamente sono sicuro che collaborerò con molti altri artisti, vedremo in futuro!

Nel videoclip uscito il 21 ottobre colpisce subito un’immagine, ovvero quella finale, delle rose che bruciano. Ti andrebbe di Raccontarcela? Da dove nasce questa idea?
Le idee di questo videoclip sono nate tutte dal cervello del regista, Pietro. Ora abita a Lisbona adesso e per molto ha vissuto anche a Londra. Segue tutta la scena rap e trap di Lisbona: si occupa dei video, interagisce con gli artisti. Ha avuto lui l’idea di raccontare l’universo della dipendenza tramite le rose. E’ stata una scelta per dare un immaginario più romantico della storia. Quella che ho deciso di raccontare è una tematica molto forte, c’era bisogno di renderla un po’ più colorata e addolcirla, per questo il simbolismo dei fiori.

Il 21 novembre dopo tanto tempo torni sul palco, che sensazione è dopo questo periodo di stop?
Personalmente sono esausto di questa situazione e penso di parlare per tutta la categoria del mondo dello spettacolo, non ne possiamo più. Ora non serve nessuna promessa, nessuna parola, sentiamo solo la travolgente esigenza di tornare a suonare. Nonostante il periodo di stop sono riuscito a portare avanti la mia passione, ma suonare davanti allo specchio non è la stessa cosa di suonare live!

“Seduto su uno scoglio Lo sguardo all’orizzonte Mi meraviglio ogni giorno per ciò che ho di fronte”
All’orizzonte cosa vedi? Quali sono i tuoi progetti futuri dopo questo album?
Dal mio orizzonte adesso vedo i palazzi, quando ho scritto quella canzone vedevo il mare. Onestamente sto cercando di vivere il più possibile il presente, il mio passato è tanto avrei tanto da raccontare, è il mio fidato bagaglio. Il futuro attualmente è incerto, penso un po’ per tutti in questo momento.

Inoki, vuoi che i nostri lettori sappiano qualcosa in particolare di “Nuovo Medioego” o della tua musica?
Voglio dire che il mio nuovo percorso è appena iniziato, il viaggio è solo alla partenza, poi chissà!

L'articolo INOKI ci racconta “NUOVO MEDIOEGO”: “Voglio vivere il presente” proviene da Honiro.it.

Oggi, venerdì 12 novembre, fuori ovunque il tanto atteso repack “NUOVO MEDIOEGO” (Asian Fake/Sony Music Italy), il secondo capitolo di un percorso di consapevolezza personale e professionale che Inoki ha iniziato a gennaio di quest’anno con l’album “MEDIOEGO”.

In occasione dell’uscita di “NUOVO MEDIOEGO” Inoki ha creato una fanzine che racconta attraverso immagini e testi i brani del repack e le nuove collaborazioni, al suo interno è presente un QR Code che dà accesso a dei contenuti unici e inediti. L’artista ha deciso di regalare ai fan, tramite i suoi canali social, una tiratura limitata ed esclusiva di 100 copie della fanzine.

“’Nuovo Medioego’ per me è un tassello importante lungo il percorso che sto facendo. C’era la voglia di fare ancora qualcosa, di dire ancora qualcosa – spiega Inoki – Dopo l’uscita dell’album a gennaio sono successe delle cose negative nella mia vita, il mio ‘Medioego’ non era finito, avevo bisogno di trovare uno sfogo e l’ho fatto con questo secondo capitolo”.

Il fil rouge tra i due progetti è l’alienazione umana rispetto a un presente dispotico, dove l’io è sotto il fuoco incrociato del controllo sociale: una libertà limitata a fronte di una sicurezza immaginaria. All’interno del repack, in aggiunta ai brani precedenti, sono presenti sei nuove tracce, tre inedite e tre remix. Per la grande occasione il rapper nomade ha deciso di mettere insieme diverse generazioni del panorama musicale italiano e internazionale, chiamando al suo fianco alcuni dei nomi più noti e interessanti della scena. 

Tracklist

1. 100 S (feat. Bresh & Disme)
2. ONESTO (feat. Nayt) 
3. IMMORTALI (feat. Ghemon) 
4. STO STRONG (feat. Samuel) 
5. CERCO (STILL BROKE) – prod. Onra
6. DUOMO (feat. Nerone) 
7. UNDERGROUND – prod. Salmo
8. WILDPIRATA (feat. Tedua) – prod. Garelli & Chryverde
9. DUOMO – prod. STABBER
10. MUTI 
11. ISPIRAZIONE (feat. Noemi) 
12. HYPE – prod. Salmo
13. VETERANO (feat. DJ Shocca)
14. MEDIOEGO 
15. FUCKOFF 
16. SCHIAVI – prod. Chris Nolan
17. MANI (feat. BigMama) – prod. Crookers
18. SILENZIO – prod. Sine
19. ONESTO 
20. STANCO – prod. Big Joe
21. IMMORTALI 
22. TREMA – prod. STABBER
23. BANDIERA 
24. NOMADE

LIVE

Domenica 21 novembre, INOKI presenterà per la prima volta dal vivo il nuovo progetto insieme a Dj Shocca all’Apollo Milano (apertura porte ore 19.30, Via Giosuè Borsi 9/2, biglietto acquistabile su DICE). Opening Act del live sarà Guido Cagiva e a seguire ci sarà l’after show del producer Chryverde. Il concerto è organizzato da Asian Fake, Palace Agenzia, Django Concerti e Apollo Milano. Per accedere all’evento è obbligatorio presentare all’ingresso il green pass o un tampone negativo effettuato nelle ultime 48 ore. 

Il primo capitolo di questo percorso “MEDIOEGO” – entrato direttamente al primo posto della Top Vinili Fimi e al secondo posto della classifica Top Album – ha segnato il grande ritorno di uno dei pesi massimi dell’urban. Durante l’estate, l’artista ha portato live sui palchi d’Italia l’album dimostrando ancora una volta la capacità di coinvolgere il pubblico con la potenza della sua musica.

Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che – per una volta, forse la prima – apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa.

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E’ “Neverland” il nuovo EP di Ludwig disponibile da oggi, 25 giugno. Grazie a questo progetto, Ludwig ci fa partire verso un viaggio nell’isola che non c’è, alla ricerca di quel divertimento e della spensieratezza che ultimamente ci sono tanto mancati.

Nell’EP tanti brani che abbiamo già ballato ma anche inedite sorprese e speciali collaborazioni con Cecilia Cantarano e DJ Matrix.

Quale miglior guida per avventurarsi nell’isola che non c’è se non proprio Ludwig? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Ciao Ludwig! Molto bello il richiamo nella copertina a Peter Pan, come mai questa scelta? Cosa ti colpisce particolarmente e cosa ti lega alla storia di Peter Pan?
Mi colpisce particolarmente il fatto che Peter Pan sia un ragazzo che non vuole mai crescere. Ti porta sempre in questa isola dove tutto è permesso, dove i bambini sono come i grandi: hanno possibilità di decidere, vivono nel mondo loro, si divertono, giocano. Per questo ho pensato proprio a “Neverland” come titolo, l’immagine e l’idea dell’isola che non c’è penso racchiuda tutto il concetto dell’album in una sola parola.

“Ho scritto un pezzo che fa partire” In questi ultimi tempi siamo partiti tanto con la fantasia come insegna Peter Pan, questo brano fa davvero venire molta allegria, fa “Partire”, a chi lo ascolta vuoi far fare un viaggio verso dove? Se tu invece potessi prendere e partire adesso in questo momento, prenderesti un biglietto per dove? E come mai?
Ho scelto di fare questa canzone proprio per questo motivo. “Partire”, proprio perché ultimamente c’è stata molta difficoltà nel farlo e io volevo far viaggiare chi mi ascolta attraverso la mia musica. Il viaggio è sempre lo stesso, è sull’isola che non c’è.

Io sono tornato poco fa ma ho già prenotato nuovamente per la stessa meta! Quando parlo dell’isola che non c’è intendo Mykonos, questo posto è la mia “Neverland” infatti la nomino sempre nelle mie canzoni, “Mykonos Tropicana” la mia discoteca preferita dove andavo come cliente e poi mi sono ritrovato in questi ultimi anni ad essere lì in un altra veste.

Ludwig, partendo dal titolo di questo EP “Neverland”, cosa c’è nella tua isola che non c’è? O cosa/chi porteresti nella tua isola che non c’è?
Se dovessi fare un dipinto della mia isola che non c’è, me la immaginerei esattamente come quella di Peter Pan però nel 2021, modernizzata. Dove ci sono discoteche, musica, amici, feste, divertimento, viaggi, mare.

Come mai la scelta di avvicinarsi allo spagnolo e di adattare “Domani ci passa” a questa lingua? Cosa ti affascina particolarmente di questo universo musicale?
Mi ha sempre affascinato la lingua spagnola, mi piace proprio come cade l’accento. Anche sulla canzone domani ci passa, quando l’ho provata in spagnolo mi è sempre piaciuta questa cadenza. E’ nato tutto da una ragazza spagnola che cantava questo pezzo, ovviamente in italiano perché allora era l’unica versione esistente. Questa persona mi disse che anche in Spagna cantavano “Domani ci Passa” e che piaceva particolarmente quella canzone. Perciò da qui nasce l’idea della versione spagnola.

Poi, dopo la traduzione del testo, ho notato che stesse proprio bene anche in quest’altra lingua e quindi sono voluto andare fino in fondo. Nonostante sia una canzone che ho fatto uscire due anni fa, ha raggiunto proprio quest’anno il platino e quindi mi sembrava doveroso farne un’altra versione.

“A noi domani ci passa” cosa vorresti che non passasse ma che invece rimanesse di questo tuo ep a chiunque lo ascolta? Cosa speri susciti in chi indossa le cuffiette e preme play su “Neverland?”
La situazione legata a questo virus sembra stia andando verso il meglio, ma siamo ancora lontani dalla normalità. Il mio obbiettivo è dare un attimo di spensieratezza a chiunque indossi le cuffiette e ascolti i miei brani, ovviamente con la speranza che tutto ciò finisca tutto al più presto.

“e del mio passato giuro non mi pento, me lo tengo stretto” pensi che dal passato si possa sempre imparare qualcosa?
È logico. Si impara sempre, da tutto, molte volte anche sbagliando. Anche dalle cose negative successe in passato si impara tanto, quindi io non mi pento di nulla. A posteriori sicuramente qualcosa del mio passato lo cambierei, però sono contento di come sono diventato adesso e il percorso che ho fatto.

“Ho imparato da solo, guarda come volo”, Ludwig qual è il volo più bello che senti di aver spiccato o che pensi di poter fare con “Neverland”?
Ho detto quella frase, “Ho imparato da solo”, perché queste parole per me vogliono dire “guarda ora dove sono arrivato, guarda questi risultati” metaforicamente, appunto “guarda come volo”. Ce l’ho messa tutta e mi sono impegnato perché volevo raggiungere il mio obiettivo. Il mio sogno era di far sentire la mia musica a tutta Italia e soprattutto ai giovani.

“che male c’è se mi diverto?” questo ep è pieno di positività, in questo momento si tende sempre a sottolineare le cose che non vanno, tu invece sembra quasi tendi a sottolineare le cose che vanno, la felicità, il divertimento, la speranza, quasi un lieto fine, come nelle favole, come in Peter Pan. Come hai trovato l’ottimismo e come, se lo abbiamo un po’ perso possiamo ritrovarlo?
La positività è al centro di questo progetto ma in generale della mia musica. I ricordi a qualcuno, soprattutto i nostalgici fanno bene. Io tramite i ricordi cerco di rivivere alcuni momenti.

Quando ho scritto questo album ho deciso di partire con un po’ di produttori e andare in una villa in mezzo ad una montagna con vista sul mare e ho fatto finta che fosse tutto apposto. Ho fatto la cosa che dovrebbero fare tutti, nei momenti difficili bisogna chiudere gli occhi e partire con la fantasia.

Ludwig, ti va di raccontarci le collaborazioni che troviamo all’interno di “Neverland”?
Entrambe le collaborazioni erano due canzoni edite, che sono “Non spegnere la musica” e “Adesso mi diverto”. In “Adesso mi diverto” c’è Cecilia Cantarano che è una mia amica e ho deciso, siccome le discoteche erano chiuse, di fare una canzone leggermente diversa, con sonorità che non erano da discoteca. Mentre con DJ Matrix c’è un bellissimo rapporto, io canto ma faccio anche, allo stesso tempo, il DJ. Io e lui siamo sempre spalla a spalla, abbiamo delle collaborazioni in comune, “Courmayeur” con Gabri Ponte ma anche altre. Abbiamo un ottimo rapporto.

“Nel mio cielo all’orizzonte è sempre tempo buono” una frase che porta molto ottimismo, soprattutto dopo il periodo che abbiamo vissuto. Ludwig, all’orizzonte tu cosa vedi e quali sono i progetti che ti aspettano o i sogni che vorresti realizzare dopo “Neverland”?
Quando faccio una canzone dico quello che penso e che faccio. Quindi per me è sempre tempo buono, anche alla fine di tutto c’è sempre un lato positivo. Un obiettivo sarebbe fare un album vero e proprio, spero nel 2022 quando mi auguro sarà finito tutto. Se in un EP con la pandemia sono riuscito a tirar fuori emozioni felici, figuriamoci in un album dopo che questa situazione sarà finita!

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“Rivoluzione” è il nuovo singolo di Rico Mendossa, disponibile in streaming su Spotify e su tutti i digital store.

Dopo aver concluso il 2020 con “De Rua”, il suo primo disco pubblicato per Thaurus, con all’interno collaborazioni del calibro di Ensi e Guè Pequeno (e non solo), il rapper torinese Rico Mendossa torna con un nuovo singolo, “Rivoluzione”.

Il nuovo brano dell’artista, primo tassello di un nuovo percorso, è una traccia impegnata, un inno che vuole essere un manifesto, ma anche servire da scossone in un periodo delicato. La rivoluzione auspicata da Rico Mendossa non è una rivoluzione violenta, ma una personale, interiore, motivazionale. Si tratta di iniziare a fare la differenza tutti i giorni, partendo dai piccoli gesti, come racconta nelle strofe del brano.

Quella di Rico Mendossa è una rivoluzione che rifiuta la violenza, e che invece incita alla solidarietà, alla libertà e all’impegno, senza politicizzarlo o rivendicarlo. “Rivoluzione” è un invito a riscoprire gli aspetti migliori dell’umanità; il rapper lo fa su una produzione incalzante – firmata da Macmuzic -, dalle sfumature drill, per rendere il suo messaggio ancor più d’impatto.

“Penso che la vera rivoluzione avvenga dentro di noi, tra cuore e mente, attraverso le azioni, i pensieri e i piccoli gesti di tutti i giorni. Motivando noi stessi attraverso il nostro lavoro, lo sport, l’arte, la famiglia e gli amici, si può trasformare un periodo come questo in pura energia per ripartire. Le rinunce e il sacrificio prima o poi porteranno il risultato che ognuno di noi vuole raggiungere. È tempo di cambiamento, è tempo di unione” – Rico Mendossa

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