E’ disponibile dal 21 agosto “Bon Voyage” il primo videoclip ufficiale per Vevo dei Groove Heroes.

Reduci dalla pubblicazione di un EP, due singoli e il tour nazionale “summer jams” con date a Castel Madama, Termoli, Milano, Pescara e Vieste, i Groove Heroes tornano con “Bon Voyage” un progetto interamente autoprodotto e indipendente.

“ringraziamo noi stessi, l’equipe e tutti gli heroes che ci supportano”
Scrive il gruppo su Instagram.

La band pianta le proprie radici e influenze musicali nel sound d’oltreoceano. Ispirati da artisti come Pharrel, Snoop, Anderson Paak e Bruno Mars, hanno l’obiettivo di riportare il mood funky e le good vibes dell’r’n’b americano nella scena italiana.

Groove Heroes originariamente si presentava come un collettivo musicale open source, ovvero una community composta da centinaia di artisti provenienti da tutta Italia.

“Ad oggi la community è composta da più di 800 persone, tra cui centinaia di beatmaker, rapper, cantanti e musicisti, sia professionisti che non –raccontavano nel 2020 – ad ogni brano potrebbero partecipare membri del gruppo diversi.” Aggiungevano poi, sempre due anni fa.

L’idea della creazione del gruppo era nata infatti durante il periodo del primo lockdown quando, molte persone appassionate di musica che quotidianamente non si potevano dedicare alla loro passione a causa degli impegni della frenetica vita di tutti i giorni, avevano trovato del tempo per lavorare ai propri progetti musicali.

Attualmente a comporre la band sono chitarra, voce, sax, basso e batteria. I Groove Heroes hanno però intenzione di allargarsi ancora introducendo percussioni e session di fiati.

Enzo, in arte EIM, è la voce del gruppo e anche il suo fondatore. Inizia tutto dalla passione per il pianoforte a sei anni, la musica poi per lui si evolve nell’hip hop, house e funk.

Luca Ciucci è un sassofonista che ha studiato al conservatorio Santa Cecilia e partecipato ad Area Sanremo e al programma i-band con il gruppo Half-nine. Inizia poi il suo percorso da solista collaborando con molti artisti di fama internazionale.

Da piccolissimo Luca R. comincia a suonare chitarra, pianoforte e batteria. Ha sperimentato un ventaglio di sfumature, generi e contaminazioni musicali diverse, realizza il suo studio di registrazione e collabora a molteplici produzioni e live.

Gimy, il batterista, inizia a convivere con questo strumento e con l’esperienza orchestrale a otto anni per poi trasferirsi lontano da casa, proprio per inseguire questa passione.

FK, all’anagrafe Federico Carra, nella sua carriera ha collaborato, come bassista, compositore e producer, con Kermesse, Dunia, Groove Heroes e molti altri. Ha pubblicato inoltre “Ellisse” il suo primo singolo da solista.

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Dopo il suono ruggente di “WEOM”, è fuori da venerdì 4 marzo, “FUFU” feat SLINGS (Columbia Records/Sony Music Italy), il nuovo singolo di VALE LAMBO che ci catapulta direttamente tra le strade di Memphis. 

Prodotto da Niko Beatz, “FUFU” di Vale Lambo rappresenta una linea che unisce le vibes delle strade statunitensi ai rioni di Napoli, passando per lo stile e l’interpretazione degli Slings.

“Dopo ‘WEOM’ – racconta Vale Lambo – avevo intenzione di portare avanti questo sound, qualcosa che facesse pensare agli USA e a quella wave che oggi senti nelle strade di Memphis. È nato tutto in modo molto spontaneo: io e Niko stavamo lavorando a questo brano, e mentre ci scrivevo ho pensato subito agli Slings. I due hanno interpretato nella maniera migliore quelle che erano le vibes del brano, sposandone l’idea ed il concetto”. 

La collaborazione con il duo bresciano ha dato al titolo del brano due chiavi di lettura diverse:
“gli Slings – continua il rapper – hanno giocato sul significato di ‘FoFo’, slang con il quale in America chiamano la 44. Nel mio caso invece, parlo di ‘FuFu’, un termine coniato dai giovani per intendere una bella ragazza. Inoltre, FuFu è una parola quasi astratta molto usata negli USA per definire qualcuno o un qualcosa FAKE. Mi affascinavano il suono e il concetto e quindi l’ho messo in un brano che crei una connessione tra Napoli e il Mondo”.

“Quando Vale Lambo ci ha mandato il pezzo – aggiungono gli Slings – è stato molto facile scriverci sopra, ci siamo ritrovati musicalmente, alla fine il suo stile è molto vicino al nostro. Siamo stati sempre affascinati dalla cultura napoletana e siamo molto contenti di aver lavorato con lui per il nostro primo feat campano”.

Vale Lambo ha raccontato a noi di Honiro Journal delle curiosità riguardo questo suo nuovo singolo “FuFu”!

Questo singolo rappresenta un punto di contatto tra Napoli e gli Stati Uniti, cosa ti affascina talmente tanto del panorama statunitense da volerlo portare nella tua musica?

Mi affascina particolarmente il fatto che, molte volte, la musica americana sappia coinvolgere pur essendo e rimanendo minimal. Mi piace come i rapper americani concepiscono il beat, come seguono il flow. Sono anche colpito dalle tematiche che i brani statunitensi affrontano, sono spesso argomenti importanti che a volte non vengono trattati nel giusto modo, argomenti di cui dovremmo parlare di più. Mi attirano soprattutto questi aspetti, per questo li ho voluti portare nel mio mondo, nella mia musica.

“FuFu” è una parola con diversi significati, in America viene spesso usata nel linguaggio quotidiano per indicare che qualcosa è “fake”. Quanto è importante per te al giorno d’oggi, non solo nella musica ma in generale, non essere “Fake” ma essere autentici?

Per me è davvero importantissimo. Personalmente metto tutto me stesso nella musica, forse anche troppo, questo è un aspetto di me si può percepire ascoltando “Come Il Mare”. Penso che essere “real” nella vita e nella musica sia fondamentale, è importantissimo essere reali con ciò che siamo e per ciò che siamo. Essere originali e autentici a lungo andare premia, dà soddisfazione. Anche se inizialmente poteva sembrare il contrario, dopo tempo le persone lo percepiscono e lo apprezzano.

Vale Lambo

Valerio Apice nasce a Secondigliano nel 1991. A soli 17 anni, Vale Lambo entra a far parte del collettivo 365muv e incide il brano “È meglio pe’ loro”. Ma è con Le Scimmie, duo formato insieme al rapper Lele Blade, che ha raggiunto il successo e si è fatto conoscere dal grande pubblico.

Nel 2018 pubblica il suo album di debutto intitolato “Angelo”, composto da quattordici brani scritti in collaborazione con i produttori di Dogozilla, etichetta discografica fondata da Don Joe. Il 3 giugno 2019 viene annunciata la firma di Vale Lambo per BFM Music, etichetta del rapper Luchè, partnership di Universal che si occupa della distribuzione. L’uscita del secondo disco ufficiale, “Come il Mare”, avviene il 25 settembre 2020. Il disco ha presentato collaborazioni importanti, quali Luchè, Geolier, MadMan, Lele Blade, Carl Brave, Franco Ricciardi, Nayt, Dani Faiv e CoCo. Ad agosto 2021 esce “WEOM”, singolo che sancisce l’ingresso di Vale Lambo nella grande famiglia di Columbia Records/Sony Music Italy.

Slings

Gli Slings sono Prince The Goat e Ibra The Boy, un duo di ragazzi italiani di seconda generazione formato nel 2016. Dopo diversi singoli di successo tra cui “Stupido Freestyle” e “Ci Sta”, Prince e Ibra hanno attirato l’attenzione del grande pubblico con la hit “Beef”, rilasciata a fine 2019, seguita da altri due autentici banger come “Dog” e “Beauty” feat. VillaBanks. A inizio 2022 arriva il loro primo album in studio, “Wave Deluxe” (Epic Records/Sony Music Italy), anticipato da “ONLYFANS” Ft. Mambolosco, certificato disco d’oro e che contiene “Thick”, singolo estratto diventato un tormentone su Tik Tok.

Oltre ad uno stile unico e particolare, gli Slings hanno dalla loro parte una genuinità naturale che li rende vicini ai fan più accaniti. Apprezzati anche da colleghi e influencer, Ibra e Prince sono personaggi positivi ed artisti eclettici, capaci di creare il pezzo giusto per riempire il dancefloor ma anche di trovare le parole per raccontare le difficoltà che hanno affrontato a causa della loro condizione sociale, senza mai far leva su argomenti troppo spesso strumentalizzati, ma focalizzando l’attenzione sulla musica.

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Fuori ora ovunque “NON PIOVE MAI” (La Clinica Dischi), il nuovo singolo di LOOMY. 

Il brano, che arriva dopo gli ultimi singoli “America” e “Il quinto dei Beatles”, ci trascina sequenza dopo sequenza nel mondo del rapper, nella sua consapevolezza che le prime volte e i primi sbagli ci aiutano a crescere e ci fanno diventare quello che siamo. La pioggia per l’artista è un elemento rassicurante e confortante, che lo aiuta a farsi scivolare di dosso le difficoltà della vita.

“La pioggia – commenta l’artista – è sempre stato un buon modo per ripulirsi, come una doccia per i sensi di colpa, così l’ho sempre vista. Ho sempre avuto un debole per lei, l’ho sempre messa davanti al sole. Quando tutto va come deve andare non lo sopporto. Quando succede non c’è nulla che mi sprona, nessun imprevisto che sia in grado di farmi dare di più di quello che ho. Il brano nasce così. Se non piove mai, a me non piace quasi niente ed è quando piove che diventa tutta un’altra storia”.

Lorenzo Lumia, in arte Loomy, è un artista classe ‘94 del panorama urban italiano. Il suo approccio con la musica nasce in modo molto naturale grazie a sua madre, che aveva una band con cui girava locali e feste, e al padre che era un appassionato di cantautorato italiano e non solo. All’età di 16 anni Loomy inizia a scrivere le prime canzoni senza nemmeno registrarle. Comincia anche a fare i primi concerti da solo e in apertura ad altri rapper. Due anni dopo, nel 2016, il primo contratto con Zero11 (label di Raige). Entra inoltre ad X Factor, dove arriva fino alle fasi finali dei live.

A seguito dell’esperienza talent Loomy torna indipendente e firma con Artist First ed entra nei 60 selezionati di Sanremo Giovani per due anni consecutivi, per poi firmare nel 2018 con Dogozilla, etichetta di Don Joe. Tra i brani usciti durante la partnership spicca “Senza filtro”, diventato virale su Tik Tok oltre ai quasi 3 milioni di streams su Spotify. Con Dogozilla le strade si dividono e Loomy torna nuovamente indipendente prima di approdare, nel 2021, ne La Clinica Dischi, con la quale ha pubblicato due singoli, “America” e “Il quinto dei Beatles”, in attesa del primo disco, in arrivo prossimamente.

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UN’ESTATE DI FUOCO CON DANIEL COSMIC, il nuovo singolo dell’artista “Passione pentimento” è disponibile da oggi, 28 maggio, su tutti i digital stores.
 
E’ tempo d’estate, è tempo di mare, è tempo del Princì della bachata.
Daniel Cosmic con il nuovo singolo “Passione Pentimento”, travolgente e straripante ci trascina in nuovi scenari musicali a passo di bachata dal sapore di sale. L’artista, con questo nuovo singolo, ci fa muovere a tempo di sonorità latine sulle spiagge di questa estate italiana.

Prodotto da Sedd, “Passione Pentimento” è un brano di bachata travolgente. La sensualità domina l’atmosfera che caratterizza la sua musica e ci trascina verso i suoni sudamericani, con contaminazioni italiane e partenopee in una storia di tormento, apprezzabile nelle parole del brano.
“Baila come una latina Ítalo argentina chistú sentiment arriv ngopp e stell” 

I suoni sono del tutto innovativi e nulla è lasciato al caso. Il ritmo è semplicemente dell’America del sud, ma il linguaggio è “nostrano”, ben comprensibile dove riusciamo a riconoscerci nel ritmo della “clave” latina.
“Passione Pentimento” è la storia proibita di una relazione mai confessata. Una relazione consumata nella passione dopo una serata a riva di mare, in una cornice a tempo di bachata. 

Daniel Cosmic è il primo a farci sentire così vicino al gusto italiano i suoni dell’America latina. “Passione Pentimento” infatti, ci rivela un’artista che ha saputo portare quei ritmi dal sud dell’America adattandoli al nostro linguaggio, combinando una nuova new wave del pop napoletano e del movimento culturale latino che esplode in un singolo di diffusione che saprà farci conoscere la musica e la melodia del ritmo latino popolare. 

Un clamoroso ventaglio di contaminazioni e di linguaggi musicali. Una traboccante voglia di goderci la vita fra la salsedine e la spensieratezza sulle nostre spiagge. Vivere in un modo che non dimenticheremo, perché continueremo a ballare sotto il sole dei nostri mari.

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Jaemes Dean, artista del nuovo singolo “Il Guerriero”, precedentemente MC Deux e originario di Zurigo (Svizzera), cominciata la sua carriera rap nel 2005 col singolo “Caro Diario”. Nel 2006 “Caro Diario” viene nominata come miglior canzone newcomer del genere Urban al Diesel-U-Music Awards a Londra, organizzato dal brand di moda Diesel e sponsorizzato da Sony Music e Billboard.

Oggi, dopo circa 15 anni di pausa, Jaemes Dean ritorna con “Il Guerriero”, un pezzo dedicato ad un amico liceale deceduto nel 2008.

Jeames ha raccontato a noi di Honiro Journal cosa abbia significato questo brano per lui, accompagnandoci in un viaggio attraverso la sua musica.

Ciao Jeames Dean, prima di parlare del tuo nuovo singolo “Il Guerriero”, cosa ti piacerebbe che i nostri lettori conoscessero della tua musica e di te grazie a questa intervista, sia come artista sia come persona?
Sulla mia musica, non saprei, perchè penso che non sia abbastanza matura e autentica da poterla racchiudere in una definizione, penso che ci sarà una grande evoluzione nei prossimi release, ma posso dirti cosa mi piace fare e chi sono. 

Mi piace scrivere. Mi piace parlare, mi piace raccontare storie, mi piace lasciare un segno che non sia superficiale. Vorrei che le persone riflettessero dopo quello che dico, e vorrei che la riflessione fosse positiva e portasse outcome positivi. Per cui non mi sentirai mai promuovere violenza ne parlare di pistole. Anche perchè non ne so nulla; non ho avuto la sfortuna di doverne sapere qualcosa. 

Io invece sono Sebastian Loris Gubser Bellofiore. O anche solo Sebastian Bellofiore. Ho 35 anni e sono nato a Zurigo (Svizzera) da padre italiano e madre dominicana. Sono cresciuto nella parte tedesca della Svizzera, ho vissuto a Milano e ho vissuto a Santo Domingo. Suono la chitarra, produco, e smanetto tanto col computer. Parlo 4 lingue e so rappare in 3. Ho cominciato a studiare ma non mi sono mai laureato. Vivo a New York e quando non rappo faccio il product designer per Google.

Come persona? Bo sono un tipo che fa sempre casini e sta sempre a litigare con tutti, però sono una testa di c… quindi che cavolo ci posso fare zio?

Come ti sei avvicinato al mondo musica e in particolare al rap? C’è stato un evento che ti ha portato ad appassionarti? Da che età hai iniziato a pensare di intraprendere questa strada?
La verità è che faccio musica da quando ho memoria, ma ci sono stati 3 momenti che hanno definito il mio percorso musicale.

Il primo è stato Michael Jackson. La prima volta che ho ascoltato la sua musica avevo circa 6 anni ed era attorno al 1992 (si, lo so, sono più vecchio di quello che sembro). Da li capii che non ci sarebbe mai stato modo di tenermi lontano dalla musica. Ricordo che quando mi domandavano cosa volessi fare da grande la mia risposta era fisso “Michael Jackson”. Quindi cominciai subito a scrivere e a comporre, ma siccome non capivo un c… di quello che dicesse Michael, chiesi a mia madre di iscrivermi ad una scuola di inglese. Non ti dico le schifezze che producevo, ma penso tu te le possa immaginare. Anche perchè non sapevo ancora suonare nessuno strumento. Poco dopo cominciai a suonare il piano, e tutto cominciò ad avere più senso.

Il secondo momento è stato quando scoprì i Megadeth (gruppo thrash metal dei 90) nel 1997. Da li cambiai direzione e cominciai ad ascoltare un sacco di metal e tutti i sottogeneri (thrash, doom, heavy, death, black, death core, ecc.). Per la prima volta quello che prima erano solo band che urlavano a squarciagola, ora aveva il suo senso e la sua logica. Sono subito passato dal piano alla chitarra e li ho veramente cominciato ad imprare a comporre perchè col piano ero abbastanza scarso. Con la chitarra invece ero più bravo perchè mi piaceva di più, e quindi la studiavo di più. Poi ho anche formato diversi gruppi metal e nel 2000 ho registrato un demo con uno degli ultimi gruppi che ho avuto (Infernal Requiem).

Il terzo, ed ultimo momento fu quando scoprì “Cose preziose” di Kaos nel 2003. Eminem, DMX, Snoop Dogg, e tutta sta gente la conoscevo già da quando Eminem fece il super botto col suo debutto nel 97 (The Slim Shady LP), ma non diedi mai tutta quella importanza a nessuno perchè sostanzialmente, venendo dal metal, mi sembravano tutti troppo commerciali. Kaos però era diverso. Kaos era profondo. Kaos era cattivo, underground, sincero. Questo al mio orecchio metallaro suonava molto più familiare e quindi più digeribile. Da lì sono passato al rap e non ho mai smesso di ascoltarlo.

Oggi ascolto tutto. Dal pop, al rap, al metal, al reggaeton, all’elettronica. Non ho barriere. Se suona bene lo ascolto, perchè sono più grande. Da piccolo avevo tante barriere mentali che mi condizionavano. Del tipo che se sei metallaro mica ti puoi ascoltare Justin Bieber, per dire.

Sappiamo che “Il Guerriero” è il tuo nuovo singolo, come mai proprio questo titolo? A chi è dedicato questo brano?
Questo brano è dedicato a Giuseppe Tozzi, che era un mio compagno di scuola e di “gang”. Guerriero era il soprannome che gli aveva dato il padre.

Ti va di raccontarci qualcosa di questo brano? Da dove nasce la necessità di raccontare questa storia? Quali sono le emozioni che speri che questo brano trasmetta a chi lo ascolta? Cosa ha significato questo singolo per te?
Certamente. Ho scritto questo brano nel 2008, subito dopo la sua morte. In quel momento ho sentito la necessità di scrivere; era un periodo della mia vita in cui scrivevo tanto e la perdita di Tozzi (così lo chiamavamo noi) era qualcosa sulla quale non potevo non scrivere.

Era la prima volta che un amico che conoscevo così bene veniva a mancare tutto ad un tratto. È una sensazione parecchio strana; ti fa capire quanto le nostre vite in realtà siano fragili. Per cui le parole mi vennero a getto, e la scrissi in circa un’ora, cosa che per me è molto rara. Spesso la scritture dei miei testi si estende per diversi giorni e settimane. Dopodiché rimase chiusa in un cassetto per 12 anni.

“E quando guardo nel passato, Dio sembra ieri” questa una frase di “Il Guerriero”, Jaemes Dean, cosa rappresenta la nostalgia per te?
Questa frase, a distanza di 12 anni, è ancora attuale. Caspita, sembra veramente solo ieri. E anche oggi Tozzi ci manca.

La nostalgia è stata per tanto tempo una componente molto grande della mia vita. Ho vissuto per diversi anni nella Repubblica Dominicana, e quando sono tornato in Svizzera avevo un vuoto pazzesco. È stata un’esperienza quasi traumatica tornare ed essere lontano da tutti i miei amici, per cui per molto tempo vivevo praticamente nel mio passato.

Ho imparato a guardare nel futuro, e oggi la cosa che mi emoziona più di tutte è proprio il futuro; tutto quello che può ancora succedere. La nostalgia è una lama a doppio taglio perchè ti toglie il focus su quello che dovresti fare e su quello che viene dopo. Che magari sono anche cose migliori. I ricordi sono belli, ed è giusto non dimenticarli, soprattutto le persone, ma è importante riuscire a guardare avanti. “The show must [always] go on!”.

Jaemes Dean, ci sono due frasi nel testo si “Il Guerriero” che colpiscono in modo particolare, “Nel mestiere della vita io mi licenzio” e “Ormai è stanco della guerra, non si afferra, chiude gli occhi e cerca altrove quel che non trova qui in terra”, ti andrebbe di spiegarci queste parole?
Stai sezionando i miei testi, hehehe.

La prima parte è preceduta da “E ora sai a cosa penso? Quale cazzo sarà il senso di lottare se domani sarà peggio?”, per cui “Nel mestiere della vita io mi licenzio” sta a significare che se alla fine tutto quello che facciamo non porta a niente perchè moriremo, perchè continuare a lottare e non arrendersi? Se la vita fosse un mestiere, allora io mi licenzierei, e quindi mi arrenderei. Queste però sono le parole di un me più giovane incazzato col mondo perchè ha appena perso un amico.

Parlando della seconda parte invece, racconta del fatto che nell’ultimo incontro con Tozzi, lui mi disse che pensava che non avrebbe vissuto a lungo. Che sarebbe morto giovane. Quindi in questo passaggio, il guerriero che è lui, è stanco di combattere qualunque lotta personale lui stesse combattendo all’epoca, chiude gli occhi e “cerca altrove quel che non trova qui in terra”, ovvero forse la felicità? Forse qualcos’altro. Non lo so, ma qualcosa che sicuramente non era riuscito più a trovare qua.

Hai un punto di riferimento nel tuo genere musicale? Un artista che stimi, al quale ti ispiri o ti senti maggiormente vicino?
Michael Jackson era, è e sarà sempre la mia più grande ispirazione musicale.

20’000 posizioni più in basso ci sono diversi artisti che mi ispirano, che ascolto, apprezzo e seguo. In In Italia ammiro Ghemon (purtroppo deceduto nel rap), Mezzosangue, Kaos, Izi, Salmo. Parlando della Germania Kool Savas, Sido, Fabian Römer, Curse. Per quando riguarda l’America invece, J Cole, Joyner Lucas, Phonte. La Svezia Petter, Ison & Fille, Sebastian Stakset. In Spagna Nach, Falsalarma, ToteKing. In Francia IAM, Faf Larage, Hocus Pocus, Shurik’n.

Ultimamente mi sento parecchio vicino al rap tedesco.

Jaemes Dean, Dopo questo singolo “Il Guerriero” cosa ti aspetta? Vuoi anticipare ai lettori di Honiro Journal i tuoi progetti futuri?
Dopo questo singolo viene il prossimo. E poi il prossimo. E il prossimo ancora.

Vediamo come vanno i pezzi uno alla volta, ma principalmente voglio sulla mia identità musicale, e soprattutto maturare. Lavorare con produttori sui quali ho puntato l’occhio. Poi vorrei tornare ad esperimentare le lingue. Altro non voglio dirti, hehe =)

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È online da oggi il video di “METEORITI”, il brano di Mr Rain che conta oltre 2,8 milioni di stream totali, protagonista di uno dei trend più condivisi su TikTok. “METEORITI” è contenuto nel suo ultimo album “Petrichor”, uscito lo scorso 12 febbraio. Per la regia di Enea Colombi e da un’idea di Mr. Rain, il videoclip è stato girato in una location suggestiva e costruito sul dualismo cromatico tra Bianco e Nero, un viaggio tra paesaggi in forte contrasto fra loro, tra architetture naturali e artificiali in cui l’artista si ritrova solo ed intrappolato.

“METEORITI” di Mr Rain è una canzone d’amore, un amore che non finisce. È dedicata alla persona che si considera la più importante per la propria vita. Può essere un fidanzato, una compagna, un fratello, chiunque a cui diresti: 
«A prescindere da quel che succederà, non basterà una sola vita insieme. Rimarremo legati per sempre come due satelliti che in traiettorie parallele non si incontrano mai e stanno lì nello stesso universo e in ogni universo possibile». Un verso per tutti: «Tu sai chi siamo chi sono e com’ero l’unica persona che mi guarda e mi legge il pensiero».

Con “Petrichor”, Mr. Rain si dimostra l’artista fuori dal coro, sempre capace di descrivere all’interno delle sue canzoni la parte più sensibile di sé stesso, con particolare attenzione alle parole, che riescono a raggiungere la parte più sensibile del pubblico.

La parola “Petrichor” significa letteralmente “profumo della pioggia”.  La scelta non è casuale per l’Artista, in quanto Mr. Rain scrive, compone, ed è ispirato solo quando piove e riesce a sentire il profumo della pioggia. È anche un fil rouge dell’album, che ricama ed accompagna tutte le canzoni, come fossero la colonna sonora di un suo film. 

“Petrichor” nelle sue 10 tracce contiene, oltre alla hit “Fiori di Chernobyl” (certificata Doppio Platino) e a “9.3” (certificata Oro), anche il singolo “Non c’è più musica” con BIRDY, lacantautrice inglese di fama internazionale, e un’altra importante collaborazione internazionale: quella in “Nemico di me stesso” con il rapper Hopsin, il giovane talento americano conosciuto soprattutto per le liriche, i tecnicismi e per l’ottima capacità di auto-produzione di beat.

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Esce oggi “A UN PASO DE LA LUNA REMIX” (Sony Music) di REIK & ROCCO HUNT X ANA MENA. Il brano è una nuova ed esplosiva versione dell’inarrestabile hit di Rocco Hunt e Ana Mena, con la speciale collaborazione della pluripremiata pop band messicana REIK, che ha all’attivo Latin Grammy Awards e Latin Billboard Music Awards, oltre ad aver conquistato i LOS40 Music Awards. 

Il brano, disponibile da mercoledì 17 marzo in pre-save, vanta la preziosa produzione di due dei produttori più importanti della scena internazionale, Andres Torres e Mauricio Rengifo – che tra le innumerevoli hit hanno dato vita al successo internazionale “Despacito” – e il mix dell’American Grammy-nominated mix engineer Tom Norris.

“A UN PASO DE LA LUNA REMIX” di REIK, ROCCO HUNT & ANA MENA rappresenta un altro grande momento per Rocco e Ana. I due infatti, dopo il successo in Italia e in Spagna, portano la loro musica dall’Europa al Centro e Sud America. 

Queste le parole delle star internazionali REIK sulla collaborazione: “Siamo super emozionati di partecipare a questa canzone. L’opportunità di collaborare con artisti che fanno cose diverse da quelle che facciamo noi,  son sempre cose super belle. Speriamo che al pubblico piaccia il brano tanto quanto è piaciuto a noi partecipare.”

“In questo momento difficile per la musica e per il mondo dello spettacolo in generale – commenta Rocco Hunt – e dopo il grande successo collezionato da ‘A un paso de la luna’ in Spagna, sono felice che il nostro brano arrivi anche in Messico. Sono onorato di poter collaborare, assieme ad Ana Mena, con un gruppo come i Reik, che hanno tanto seguito nella loro nazione. Non vedo l’ora che la situazione migliori per poter andare in Messico. Vorrei vivere quel bellissimo territorio non solo attraverso la musica, ma anche con la nostra presenza! Sono davvero contento e orgoglioso di portare avanti la tradizione della musica italiana in Messico.

Son davvero felice di lavorare insieme ai REIK che sono meravigliosi! Sono onorata e super felice davvero!!! Spero che passi rapidamente questo periodo per poter venire in Messico e magari fare dei live con i ragazzi!”

“A un passo dalla luna” di Rocco Hunt feat. Ana Mena, in Italia ha collezionato ben quattro dischi di platino (dati diffusi da Fimi/GfK Italia), occupando la prima posizione della Top Singoli Fimi per ben 9 settimane. Tra gli altri successi internazionali di “A un paso de la luna”, oltre al primo posto in classifica nell’Airplay spagnolo, il Triplo Disco di Platino in Spagna (dato diffuso da Promusicae) e la #1 di LOS40, c’è anche il disco d’oro conquistato in Svizzera (dove anche il brano “Ti volevo dedicare” è stato certificato oro). Il brano nelle sue due versioni conta oggi un totale di 300 milioni di stream.

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Da oggi disponibile “Allenamento#4” il nuovo singolo di Capo Plaza che anticipa il nuovo progetto musicale dell’artista.

Anticipati con degli indizi attraverso la sua piattaforma virtuale, Capo Plaza ha annunciato tutti i featuring e la tracklist del suo nuovo e atteso album “Plaza“, in uscita il 22 gennaio.

16 sono brani con 3 featuring americani, 1 tedesco e uno italiano: a partire da A BOOGIE WIT DA HOODIE con cui ha collaborato in “Look Back At It” raggiungendo il DOPPIO DISCO DI PLATINO, si aggiungono sul fronte americano GUNNA, il rapper di Atlanta che in pochi anni è entrato nella scena rapper più importante americana, LIL TJAY Il 19enne rapper newyorkese che arriva dal Bronx.

Le collaborazioni dell’album continuano con LUCIANO, il rapper tedesco di 26 anni di origini mozambicani che vive a Berlino, mentre l’unico italiano è SFERA EBBASTA. La produzione dei brani è affidata ad Ava e Mojobeatz.

Il primo singolo che apre il nuovo lavoro dell’artista multiplatino Capo Plaza è “Allenamento#4”, disponibile da oggi, 8 gennaio. Dalle ore 14 è inoltre visibile sullo stesso canale YouTube dell’artista il videoclip ufficiale di questo inedito brano. A distanza di meno di un’ora dalla pubblicazione, il cortometraggio sfiora già le 100mila visualizzazioni.

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“FUMO DENSO” è il nuovo singolo di Salem Addams.

È un brano intimo, malinconico, che segna un’altra tappa dell’artista ligure nel proporre un rap conscious inedito, che sappia omaggiare la scuola cantautorale genovese.

La Canzone racconta una notte senza fine affrontata con sigarette e alcool, aspettando l’alba di un giorno che il rapper vivrà solo alla sua fine.
L’artista ricorda le cose belle di una relazione che però è oramai finita.  Lo fa con un senso di calma accettazione, sapendo che le relazioni lasciano ferite e bisogna imparare a conviverci.

Una chitarra arpeggiata e una drum machine leggera danno il giusto spazio al flusso di pensieri dell’artista, che crea una canzone strofica quasi priva di ritornello con una coda che segue l’annebbiamento della mente del rapper, dovuto al poco sonno e all’alcool.

Il brano è prodotto da Beatcoin e Il Belze, il Mix e Master è opera di Casa degli Specchi Genova, mentre la copertina e la foto sono a cura di Chiara Parodi.

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete ascoltare “FUMO DENSO” di SALEM ADDAMS.

Classe 1993, metà dominicano metà sanremese.
Nato in un paese dove l’inverno dura 10 mesi, la musica lo ha sempre aiutato. Cresciuto nel mito dei cantautori genovesi, della prima scuola hip hop italiana e della nuova wave del rap conscious e personale americana.
Partito con l’hardcore, ma trova la via giusta levando l’aggressività per fare spazio all’emotività. 
Per Salem Addams ora la sua musica è fonte di sollievo: segue il respiro del mare ligure e il flusso della sua coscienza.

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IL RIFF DI MARCO MENGONI torna con nuovi ospiti: i produttori multiplatino Takagi & Ketra. Un altro inedito incontro per questa serie disponibile, a cadenza quindicinale, sulle principali piattaforme di streaming e podcast. 

Inaugurato da un’inedita chiacchierata con Beppe Sala, poi proseguito, puntata dopo puntata, con ospiti appartenenti a mondi diversi, da Alessandro Cattelan a Neri Marcoré, da Sofia Viscardi a Imen Jane e ancora Antonio Dikele Distefano, fino a Vincenzo Mollica, Paolo Nespoli e Beatrice Venezi. La chiacchierata con il duo di produttori anticipa di pochi giorni l’uscita di Venere e Marte. Il nuovo brano di Takagi & Ketra con lo stesso Marco Mengoni insieme a Frah Quintale, in uscita su tutte le piattaforme di streaming e download, venerdì 8 gennaio. 

Takagi & Ketra sono riconosciuti come infallibili hitmaker. Hanno collaborato con alcuni dei più importanti artisti italiani e internazionali. Collezionato oltre 130 dischi di platino e 1 disco di diamante. E, come racconta Marco in questa nuova puntata, “hanno iniziato a lavorare insieme stravolgendo le classifiche della musica italiana, sfornando un successo dopo l’altro…e non sembrano avere intenzione di fermarsi”. In questa mezz’ora sono molti gli argomenti affrontati. Un dialogo ricco di spunti: dal vero significato del termine tormentone, all’evoluzione del ruolo del produttore, la loro scelta di non apparire nei videoclip, “restando sempre un passo indietro rispetto alla canzone”, passando per il loro rapporto “di coppia” e di come siano proprio sempre le canzoni a metterli d’accordo in caso di divergenze.

Takagi & Ketra si soffermano sull’importanza della conoscenza del passato nel loro lavoro, con un tipo di ricerca che definiscono archeologia musicale: 
“Il passato musicalmente è tutto. Quello che si poteva fare è già stato fatto. Oggi puoi fare una sorta di ‘archeologia musicale’. Ed è quello che vogliamo fare noi con il nostro progetto. Ci chiediamo cosa ci abbia colpito nel passato. Mi ricordo ad esempio dell’estate del 1990, quando ero a Vasto in spiaggia, e passavano Bamboléo. Ha delle caratteristiche che oggi sono un po’ desuete nella musica. Il nostro compito è riuscire a tirarle fuori da quegli anni e inserirle in un contesto attuale, italiano. Proprio come quando si entra in un palazzo storico e si decide di ristrutturarlo, ma senza stravolgerlo. Cerchiamo di mettere nella musica quello stesso tipo di attenzione”.

E ancora, svelano i loro inaspettati miti musicali, i Queen “perché erano già troppo avanti in quegli anni” e Ennio Morricone, di cui ammirano la costanza nel lavoro e riflettono sul falso mito della Musa ispiratrice e di quanto invece sia necessario impegnarsi per ottenere un buon risultato: “Come è stato detto, l’ispirazione è per i dilettanti. Se apri il tuo computer o il blocco degli appunti e ti impegni, l’ispirazione arriva, ma non è una cosa da aspettare a braccia conserte.”

Tutto per arrivare alla domanda che chiude ogni puntata e che dà il titolo al podcast, ovvero quale sia l’elemento ricorrente nelle vite dei due produttori che, esattamente come il riff, ritorna continuamente e diventa il segno distintivo nella nostra esistenza così come in una canzone.

Ketra svela a Marco Mengoni che la costante che ha caratterizzato tutto il suo percorso, il suo riff appunto, è il non accontentarsi mai e chiedere sempre di più a se stesso. Mentre per Takagi è l’America. Gli Stati Uniti e la cultura che sono riusciti a esportare, gli hanno insegnato a sognare. E questo desiderio di continuare a sognare, porta proprio a non essere mai “sazi”. A cercare costantemente di migliorarsi.

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Fuori oggi, 16 dicembre, l’ultimo brano dell’eclettico Marvo Md, il titolo, “We Choose To Go To The Moon”, già di per sé evocativo, richiama a gran voce il famoso discorso di Kennedy tenuto a Houston nel 1962; uno di quei discorsi che sono rimasti certamente nella storia. 

L’idea parte dal desiderio di mettere in musica un campionamento parlato. E quale voce migliore se non quella di un presidente USA nel bel mezzo di un discorso motivazionale? 

Il brano nasce proprio sulle orme del parlato, difatti l’artista ha iniziato a comporre l’armonia solo dopo aver scelto il suddetto campionamento, il ché rende tutto ancor più speciale, aggiungendo per altro che il brano è nato e finito in nemmeno due giorni; armonia, ritmo e melodie sono venute fluide ed istintive. 

Questo brano rappresenta un ulteriore passo in avanti rispetto allo storico dell’artista, che così decide di sperimentare e divertirsi al tempo stesso, creando un mood, un concept, un’immagine attraverso le note.

Qui su Spotify e su tutte le piattaforme digitali potete ascoltare “We Choose To Go To The Moon” di Marvo Md

Marvo Md non è soltanto l’alter ego musicale di Marco Lombardi, come Peter Parker non è solo l’alter ego di Spiderman. Il mondo Marvel è fatto di supereroi che nella vita di tutti i giorni sono uomini normali, con problemi personali, emozioni, battaglie quotidiane. Questo è il mondo di Marvo, un uomo normale ma anche un po’ speciale, che intreccia varie fasi musicali e rende moderne anche sonorità passate.

Marvo si rivolge a tutte le persone empatiche e introverse, attraverso i suoi brani il compositore vuole far capire loro che si può comunicare in qualche modo, che non bisogna tenersi tutto dentro. Quando suona, Marvo ti prende per mano e ti trascina nel suo mondo, ti contagia, è straniante, ti pervade di stupore. Il mondo di Marvo lotta per noi, con le sue atmosfere elettroniche – come in un fantasy game.

Classe 1986, amante della musica in generale, ma con la frenesia di scoprire sempre cose nuove. Questo l’ha portato ad approcciarsi a più strumenti (pianoforte, tromba, armonica, tra gli altri). Marco è un ragazzo che ha sempre divorato musica: dal sound black al rock, dal pop al cantautorato impegnato italiano. Tutta questa musica l’ha portato in un’altra direzione, forse mai l’avrebbe detto, ma alla fine è riuscito a tirare fuori delle sonorità nuove, fresche, ma inconsce.

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E’ “My G” il nuovo singolo di J Lord.

Tecnica, contenuti e attitudine caratterizzano il fenomeno J Lord che a soli 17 anni, è il nuovo nome sui radar della scena rap italiana: un giovanissimo partenopeo di origini Ghanesi che si sta facendo strada grazie al suo talento cristallino, scoperto e seguito dal producer multiplatino Dat Boi Dee.

Con il suo stile che mischia sonorità d’oltreoceano e dialetto napoletano e i primi due singoli “Gangster” e “Sixteen” hanno destato subito l’interesse del pubblico ricevendo anche l’apprezzamento sincero di molti rapper già affermati.

“My G” è il nuovo singolo di J Lord uscito oggi Venerdì 4 Dicembre, un brano che scava a piene mani nella tradizione Hip Hop americana con il sapiente uso del sample di “Very Special”, un classico della regina dell’RnB/soul Debra Laws.

“My G” è il suo sguardo verso il futuro, un brano sulla forza dell’amicizia, la speranza che parte dalla strada: “Hey My G nun essere triste!”

Qui potete ascoltare “My G” il nuovo singolo di J Lord.

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