Consapevolezza, maturità artistica e un tuffo nel passato proiettato verso il futuro. Tutto questo è “4 MANI” il primo joint album di INOKI e DJ SHOCCA. 

Un disco con una fortissima impronta hip hop old school che, come affermava lo stesso Inoki durante la presentazione del progetto, “è ciò di cui la gente aveva bisogno”. Un album che sottolinea anche il solido e legame di amicizia e stima reciproca che, da sempre, lega Inoki e Dj Shocca, rendendo questo album ancora più autentico.

“Le canzoni all’interno dell’album sono tutte molto sincere. Ognuna di queste è stata scritta in circa 5 minuti. Quando entro in studio infatti, sento il beat e inizio a scrivere ciò che mi passa per la mente, proprio per questo sono così spontanee. Siamo felici di aver realizzato questo disco, avevo bisogno di lasciarmi alcune bad vibes alle spalle e sono contento di esserci riuscito grazie alla musica.”
Raccontava Inoki al preascolto di “4 Mani”, a cui noi di Honiro Journal eravamo presenti. 

“In questo progetto volevamo combinare l’essere noi stessi, le nostre idee e la nostra creatività al desiderio di realizzare qualcosa di incisivo. Ritengo infatti Inoki un artista multi dimensionale e multi decennale. Quando abbiamo lavorato in studio non nego che abbiamo avvertito la pressione del voler creare qualcosa di inedito, riuscendo comunque a richiamare un passato che guardasse al futuro. In questi anni abbiamo parlato tanto della realizzazione di questo disco, ma credo che i progetti vadano sviluppati solo quando si percepisce che sia il momento giusto.”
Continuava poi Schocca

Ad aggiungere ulteriore valore a “4 MANI ” di Inoki e Dj Shocca ci pensano, senza dubbio, i featuring presenti al suo interno. Quella del disco è infatti una tracklist con grandi ospiti, a partire da Emis Killa e Jake la Furia in “Milano By Night”, passando per Gemitaiz in “Detox”, fino ad arrivare a Nina Zilli nel brano “Sorelle”, pezzo con cui, come racconta lo stesso artista, Inoki ha voluto dedicare un singolo al genere femminile. Oltre queste, all’interno del progetto troviamo brani come “4 Lire” che descrivono perfettamente le vibes attuali dei due artisti, ma anche “A&F”, una metaforica motivazione per farci comprendere come, quando non riusciamo ad uscire dai nostri labirinti di pensieri, impegnarci in qualcosa possa aiutarci ad evadere e spezzare questo loop di monotonia. 

Di seguito la tracklist completa di “4 Mani”:

1. SPUNTA BLU 
2. MILANO BY NIGHT (Feat. Jake La Furia & Emis Killa) 
3. EZÉRCITO 
4. DETOX (Feat. Gemitaiz) 
5. 4 LIRE 
6. SORELLE (Feat. Nina Zilli) 
7. A&F

Di seguito le versioni fisiche in cui è disponibile l’album:

• Formato DOPPIO VINILE NERO E ROSSO – doppio LP in edizione limitata, che comprende il vinile nero di 4 MANI e il vinile rosso contenente tutte le strumentali, e anche il poster di “Milano By Night” autografato;
• VINILE NERO – versione classica
• CD, con anche il poster di “Milano By Night” autografato.

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Sono passati cinque anni dalla pubblicazione dell’album di debutto di Ultimo “PIANETI”(Honiro Label) e, per ricordare l’occasione, sarà disponibile dal 6 ottobre in tutti i negozi di dischi una serie limitata in vinile mai realizzata prima d’ora per questo album. L’articolo è inoltre preordinabile su HoniroStore.com dalle h 14:00 di oggi, giovedì 29 settembre.

Ancor prima della vittoria di Sanremo Giovani 2018, ancor prima del magico concerto all’Olimpico, e ancor prima di diventare l’artista italiano più giovane ad avere un tour negli stadi, proprio da qui, dalla fantasia di “Pianeti”, è iniziata la carriera di Ultimo.

Appoggiando il vinile di “PIANETI” sul giradischi si verrà trasportati in un lungo viaggio introspettivoin cui Ultimo prende per mano l’ascoltatore, presentandosi, nella prima traccia, con “Chiave” un manifesto dei suoi sentimenti interiori.

Si passa poi ad essere immersi nella nostalgia che distingue “Il capolavoro” che, in seguito, lascia spazio all’immaginazione che caratterizza la title track. “Mille universi”, tutti diversi tra loro, vengono inoltre raccontati nella quarta traccia, un dipinto dell’incomprensione e di una guerra interiore. La rabbia e l’amore si fondono in “Sabbia” per poi passare a quella che è una vera e propria lettera d’amore in musica “Racconterò di te”. Dopo aver descritto in questa traccia una persona che l’anima del cantautore ricorderà per sempre, Ultimo racconta la sensibilità di “Giusy”, ritratto di emozioni con cui ricorda all’ascoltatore che, molte volte, nel corso della vita, è proprio dal dolore che si può ricominciare, è proprio dalla sofferenza che si può dare un nuovo inizio.

La voglia di evadere, di scappare, da tutti, da un mondo che spesso sta stretto, torna a farsi sentire in “Ovunque tu sia” un grido di libertà che successivamente lascia spazio al racconto de “La storia di un uomo”, un viaggio alla ricerca dell’amore. I sogni, un tema presente in tutto l’album che, però, si ricama particolarmente in “Wendy”, per poi tornare vivo in “L’unica forza che ho”, fino ad arrivare a “Sogni appesi” brano ormai diventato simbolo della discografia di Ultimo, che identifica la personalità dell’artista “da quando ero bambino solo un obiettivo, dalla parte degli ultimi, per sentirmi primo”. Il viaggio dell’ascoltatore giunge verso il termine con il naso all’insù, rivolto verso il cielo, più precisamente ad ammirare “L’eleganza delle stelle” e tutti i desideri che quelle contengono, per poi concludersi con “Stasera”.

“Pianeti non è un disco, è un viaggio. All’interno dell’album ci sono sfoghi ma anche sogni che iniziai a scrivere tempo fa. Si passa infatti dalla realtà scomoda dello smog e della quotidianità all’evasione che necessito per scappare da quest’ultima. In questo disco ci sono più cose che avrei voluto vivere che cose che ho vissuto. Ed il bello è proprio qui: la musica è amica della fantasia, ed io le porto sempre in tasca con me.

Non credere a niente che non sia fantasia. Il mondo è infatti un posto misero se lo guardi con gli occhi di tutti. Distinguiti, vola alto. Ognuno di noi ha passato, passa e anche passerà momenti in cui guardandosi allo specchio non vedrà altro che una persona, ed è in quel momento che tu devi prendere in mano un sasso e trasformarlo con la fantasia in un pianeta”
Raccontava l’artista cinque anni fa, in occasione dell’uscita dell’album.

Di seguito la tracklist del vinile di “PIANETI” di Ultimo:

Lato A :
01 – Chiave
02 – Il Capolavoro
03 – Pianeti
04 – Mille Universi
05 – Sabbia
06 – Racconterò di Te
07 – Giusy

Lato B :
08 – Ovunque Tu Sia
09 – La Storia di Un Uomo
10 – Wendy
11 – L’Unica Forza Che Ho
12 – Sogni Appesi
13 – L’Eleganza delle Stelle
14 – Stasera

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NAYT ci aveva lasciati con “DOOM” alla fine di un viaggio nel fondo dell’animo umano, alla scoperta dei meandri della sua sfera intima che aveva iniziato a svelare con “MOOD”. Ora che la discesa è completa, non si può che risalire e l’artista torna con “PARAGUAI” (VNT1 Records/in licenza per Columbia Records Italy/Sony Music Italy). Il suo nuovo singolo sarà fuori venerdì 8 luglio in radio e in digitale e disponibile da oggi in pre-save e pre-add.

Quello di Nayt è un percorso a fuoco e ben delineato a livello musicale: il nuovo brano – prodotto da CanovA – ha delle influenze lo-fi ma mira a convergere verso una direzione più pop, segnali d’apertura che avevamo già incontrato in alcune tracce dal respiro melodico che componevano “MOOD”.

“Paraguai” conferma il percorso evolutivo dell’artista, in cui sperimenta un contrasto artistico tra il beat, ritmicamente energico, e la voce, che ha una sfumatura triste ed è accompagnata da un testo nostalgico, con l’obiettivo di alleggerire la malinconia.

Classe ’94, Nayt, al secolo William Mezzanotte, è entrato con grande determinazione nella lista delle novità più interessanti del 2018. La pubblicazione dei singoli “Animal”, “Fame”, “Gli occhi della tigre“, e la partecipazione a Real Talk con una puntata da record, sono solo un assaggio del nuovo capitolo della carriera dell’artista romano. Nonostante la giovane età, il nome di Nayt, nell’ambiente, circola da tempo. La prima volta che l’attenzione del grande pubblico si è concentrata sulla sua musica è stata con la pubblicazione del singolo “No Story”. Questo è prodotto da 3D, produttore con il quale lavora anche attualmente.

Il sodalizio tra i due, maturato e consolidato nel tempo, ha portato all’avvicinamento del rapper alla label VNT1, realtà fondata da 3D e di cui oggi Nayt è diventato socio e volto. Da allora, Nayt è riuscito a costruire un percorso solido e basato sui fatti e sulla coerenza. Affermandosi così come uno dei nomi più tecnici, prolifici ed innovativi nel panorama rap italiano. Stringendo quindi collaborazioni con alcuni dei massimi esponenti del genere in Italia.

Il 15 marzo 2019 esce il terzo volume di “Raptus”, la serie di progetti a cui ha dato il via nel 2015. Il disco debutta alla posizione numero 2 delle classifiche italiane ma non solo. Tutti i brani contenuti all’interno del progetto infatti entrano nella top 50 di Spotify. Regalando così a Nayt un posto di diritto tra i big della scena hip hop Italiana.

A settembre 2020 esce “Non voglio fare cose normali”. Un’autobiografia in cui Nayt racconta la sua infanzia e adolescenza e i primi anni della sua carriera. Questa anticipa il preponderante aspetto introspettivo riscontrabile in “MOOD”, l’ultimo album di inediti uscito a dicembre dello stesso anno. Ad aprile 2021 esce il singolo “Tutto il resto è noi”. Assieme alle versioni in acustico di “Favolacce” e “Passerà”, ha arricchito la tracklist del penultimo lavoro discografico dell’artista.

Il viaggio nell’animo umano si è poi completato a ottobre con l’uscita di “DOOM”, anticipato dai singoli “Mortale” e “La mia noia”. 

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FLOW DE D10S è il nuovo album del rapper SACE, disponibile su tutte le principali piattaforme digitali da venerdì 20 maggio. 

FLOW DE D10S di SACE, ideato da Diemond ed in parte co-prodotto da MDM, è composto da 10 tracce  dalla durata di 1 minuto, un breve ma intenso viaggio tra suoni street e rap. Ancora una volta, in FLOW DE D10S SACE, utilizza la musica come puro sfogo artistico e creativo dimostrando un’ulteriore sfaccettatura del suo particolare stile optando per delle vere e proprie  “short tracks”, unendo urban ed elettronica con sonorità ricercate e rime dirette e decise.

Chi meglio di Sace poteva raccontarci “FLOW DE D10S“? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato! 

FLOW DE D10S è composto da 10 tracce dalla durata di 1 minuto, una decisione che rende il  progetto unico. Come mai questa scelta stilistica? 
Inizialmente la scelta è stata molto naturale. Tempo fa infatti ho preparato dei freestyle che, una volta pubblicati su instragram, hanno riscontrato un buon feedback. Con Diemond, il produttore che mi segue, abbiamo quindi deciso di sviluppare un intero progetto in questo modo. Questa struttura così particolare vuole essere una critica ad un mercato dove ormai c’è spesso solo musica istantanea, fulminea, brani dove metà degli ascoltatori nemmeno arrivano alla seconda strofa, dall’altro c’era in me l’intento di creare una sorta di loop, in molti infatti mi scrivono che finita una traccia subito la riascoltano.  

Questa scelta stilistica vuole sottolineare soprattutto come gli artisti ormai non dipendano più dalla loro ispirazione ma dalle logiche di mercato, che impongono di rispettare sempre più canoni. Facendo musica da tanti anni personalmente ero abituato a ritmi completamente diversi. Questo album vuole quindi essere una giostra tra quello che era il passato e ciò che invece stiamo musicalmente vivendo ora.  

Hai usato un’espressione particolarmente vera, oggi spesso le cose sono istantanee, momentanee. Tu invece cosa vuoi che rimanga a chi ascolta la tua musica?
Vorrei che il disco per l’ascoltatore fosse un play infinito, un loop appunto. Questo progetto nasce dalla voglia di portare un live diverso. In soli dieci minuti c’è la possibilità di ascoltare dieci tracce differenti tra loro, è quindi un ventaglio di sfumature improntato sulla versatilità.

Il tuo nuovo progetto musicale si ispira alla figura di Diego Armando Maradona, a partire dal titolo, ma anche nell’uso frequente del numero 10. Cosa ti ha ispirato così tanto di questa  figura? Come mai ci sei particolarmente legato? 
Maradona è una figura che mi accompagna fin da bambino, quando ero piccolo, un po’ come tutti, avevo il sogno di giocare a calcio. Ciò che mi ha da sempre ispirato e affascinato particolarmente di lui è stato il suo modo di stare in campo. Ho sempre ritenuto che fosse, allo stesso tempo, genio e  sregolatezza. Nel disco, in ogni traccia, c’è sempre una diversità, metriche differenti. Metaforicamente è come se fossi in campo a giocare la mia partita e mi destreggiassi tra le barre. Proprio dall’essere ispirato dalla sua figura nasce poi l’idea di articolare la tracklist in dieci tracce da  un minuto.  

“Nessuno dice quello che pensa” 
La sincerità secondo te è un valore che ultimamente si è perso o si sta perdendo? Come mai  secondo te siamo arrivati al punto in cui nessuno dice ciò che pensa? è invece la musica un tuo modo per esprimere ciò che pensi veramente? 
A livello personale credo che dire tutto ciò che si pensa sia rischioso. Ci si può ritrovare spesso contro tutti e a volte addirittura a dover affrontare battaglie contro noi stessi. Si è sempre pensato che, alla fine, sia meglio dire ciò che mette tutti d’accordo, per non rimanere esclusi o non sentirsi diversi. Questo è un ragionamento che onestamente non ho mai condiviso, ho spesso preferito essere sincero e accettare quello che, talvolta, è il prezzo da pagare.

La musica per me rappresenta una valvola di sfogo. Con questa passione quindi colgo l’occasione per far trasparire quelli che sono  i miei veri pensieri, anche se magari poi nella vita di tutti i giorni sono una persona più tranquilla e  più pacata.  

“Giovani senza futuro vivono in un film” 
Come ti immagini un tuo futuro? Per i giovani al giorno d’oggi, con l’incertezza di questo  periodo, c’è difficoltà a vivere il proprio futuro. Come possiamo invece tornare a sognare un  domani? 
Ho scritto questa frase perché spesso mi rendo conto di essere circondato da una gioventù che si  idealizza in personaggi che non esistono, ma soprattutto che basa il suo intero futuro su questo. Credo che uscire da un loop di monotonia sia difficile, soprattutto se non si ha una passione, un impiego, o qualcuno che ti spinga a fare qualcosa di costruttivo per il tuo futuro.

Quando ero piccolo, ricordo benissimo che in classe ognuno di noi sognava di fare o diventare moltissime cose nella vita, si pensava anche ai mestieri più originali o più assurdi. Adesso invece, spesso, i ragazzi impiegano il loro tempo in nulla e, rispetto questo fatto, non hanno aiutato tante cose che sono  andate in voga ultimamente, a partire da alcuni concetti veicolati da serie tv e film. Se dall’esterno non arriva la spinta per ricominciare dobbiamo cercarla dentro di noi, dobbiamo ritrovare la capacità di sognare. “ME”, ovvero mio progetto artistico precedente, era dedicato interamente ai giovani e voleva spronarli a sfruttare al meglio le loro potenzialità, che sono tante. Quando ascolto alcuni discorsi in cui si dice “che il mondo è lasciato a generazioni inconcludenti come la nostra” non sono per niente d’accordo, bisognerebbe infatti comprendere che spesso e volentieri noi giovani non siamo nella condizione di fare qualcosa.  

Come è quando ti sei appassionato a questo genere stilistico? Da cosa è nata la passione per la  musica? 
Inizialmente suonavo la batteria, sono cresciuto in un contesto familiare dove l’arte è fondamentale quindi era inevitabile il mio coinvolgimento. Dopo 10 anni ho lasciato la batteria per iniziare a suonare il pianoforte. Il mondo dell’hip hop l’ho scoperto grazie alla passione per i graffiti, da lì è  subentrato il rap e da ascoltatore ho iniziato a scrivere le prime strofe per esprimere il mio vissuto personale. Ho cominciato un po’ per sfida e un po’ per raccontarmi, dopo poco ho compreso che scrivere mi faceva sentire davvero bene e quindi ho capito che dovevo continuare.  

“Per far apparire tutto quello che in realtà non è”, quanto è importante invece per te apparire proprio per quello che si è, quanto è importante essere autentici? 
Essere autentici è l’unica cosa che permette di differenziarsi dal resto del mondo musicale quando il  mercato va in una sola direzione. E, a mio parere, non c’è cosa più sbagliata che imitare sempre e solo qualcun altro. Quando non si trova un sound personale, esclusivo, bisogna imparare ad essere  noi stessi anche nei vari sound.

Spesso ricevo messaggi in cui chi mi segue afferma che io abbia una coerenza nella scrittura, nonostante io scriva su vari stili, e questo credo sia molto importante anche  per chi muove i primi passi nel mondo della musica. Trovare la propria strada è questione di tempo. Anche qui ci sarebbe un parallelismo con i graffiti: all’inizio il proprio stile non è riconoscibile, ma  più passa il tempo, più ci si applica e più emerge la propria, vera, personalità.  

C’è qualcosa che vorresti che i lettori di Honiro Journal sapessero di questo tuo nuovo  progetto o della tua musica? 
Consiglierei di ascoltare inizialmente il progetto nella tracklist in cui è stato creato. Dopo averlo assimilato in quest’ordine però, direi anche di incastrare le tracce come meglio si preferisce. Questo album è stato pensato per essere esattamente come un puzzle, ognuno può assemblarlo a suo piacimento in modo da, dopo averlo ascoltato e vissuto, renderlo proprio!

L'articolo SACE ci racconta il suo nuovo album ispirato a Maradona: “Dobbiamo ritrovare la capacità di sognare” proviene da Honiro.it.

Dopo più di tre anni di silenzio, un ritorno sensazionale e senza precedenti per LUCHÈ: il suo nuovo grande progetto discografico “DOVE VOLANO LE AQUILE“ esordisce oggi al primo posto nella classifica FIMI/GfK, a una sola settimana dalla release su tutte le piattaforme digitali e in tutti gli store fisici per Sony Music Italy/Columbia Records. Il disco si è subito posizionato al primo posto della classifica ALBUM ed è anche il vinile italiano più venduto della settimana.

LUCHÈ sta sancendo e marchiando a fuoco un nuovo capitolo del rap italiano: “DOVE VOLANO LE AQUILE” si presenta in tutto e per tutto come un album dal carattere internazionale, creato per sparigliare le carte e presentare il suo talento in ogni piccola sfaccettatura: oltre a scrivere le sue strofe – oltre ad essere un rapper – Luchè lavora da producer, orchestrando e delineando in prima persona ogni dettaglio.

Luchè porterà “DOVE VOLANO LE AQUILE” in tour con una serie dispeciali appuntamenti dal vivo, prodotti da BPM Concerti e Trident Music. Annunciate oggi le tre date autunnali nei palazzetti:

19.11 Rimini – RDS Stadium
21.11 Milano – Mediolanum Forum
24.11 Roma – Palazzo dello Sport.

BPM Concerti e Trident hanno comunque già preannunciato che l’artista non si fermerà a tali date. Sempre ad aprile infatti, verrà annunciato anche un tour estivo.

DOVE VOLANO LE AQUILE è disponibile nei formati CD, CD con diario motivazionale, Vinile (bianco, rosso e arancione) e Musicassetta. In esclusiva su Amazon ilVinile rosso autografato in edizione limitata; sul sito di Sony Music il CD con diario motivazionale – il libro e la musica raccontano la forza e la motivazione che non bisogna mai perdere quando si vogliono raggiungere i propri obiettivi.

È inoltre disponibile, solo ed esclusivamente nello store di Sony Music, l’edizione limitata del Vinile di colore bianco con dei pastelli da colore personalizzati – per dare la possibilità ad i fan di esprimere la propria creatività e di rendere DVLA un album unico e personale.

La release di DVLA è accompagnata da un’altra importante iniziativa promossa da Amazon Music. Con l’obiettivo di riqualificare la città di Milano infatti, i prossimi 9 e 10 aprile i fan di Luchè potranno dipingere insieme a lui un murales in zona navigli.

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LUCHÈ è finalmente tornato, questa volta per sancire e marchiare a fuoco un nuovo capitolo del rap italiano: “DOVE VOLANO LE AQUILE” è il suo nuovo grande progetto discografico, da oggi, venerdì 1 aprile, su tutte le piattaforme digitali e in tutti gli store fisici, per Sony Music Italy/Columbia Records.

Dopo essersi affermato su tutta la scena nazionale come membro degli acclamati Co’ Sang prima, e come Luchè poi con i celebri dischi Malammore e Potere, “DOVE VOLANO LE AQUILE” si presenta in tutto e per tutto come un album dal carattere internazionale, pronto a sparigliare le carte e a
presentare il suo talento in ogni piccola sfaccettatura: oltre a scrivere le sue strofe Luchè lavora da producer, orchestrando e delineando in prima persona ogni dettaglio.

Qualità, credibilità, produzioni, melodie, testi sono le parole chiave e più rappresentative di DVLA, nato, scritto e sviluppato tra New York, Los Angeles, Milano, Ibiza e Napoli, un melting pot che per Luchè è vita quotidiana e che regala al disco un sound unico e straordinariamente multiforme. L’obiettivo è quello di dare al pubblico un’opera speciale, senza neanche un filler: tutto è al posto giusto. Tutto è curato nei minimi particolari.

La tracklist e i featuring sono stati svelati sui social, a pochi giorni dalla release dell’album, con un’operazione unica nel suo genere, che sottolinea ancora una volta l’originalità della visione artistica di Luchè. I tre video, pubblicati tra il 22 e il 24 marzo, contenitori di indizi preziosi, sono nati dal bisogno di mettersi a nudo e dalla voglia di giocare con il pubblico tramite una narrazione biografica e intrigante, di cui Luca stesso è autore, dettata dalle voci di tre celebri personalità: Marco d’Amore, Alessandro Siani, Belén Rodríguez. Diversi i titoli nascosti velatamente tra le parole di ogni speech, ognuno parte del grande puzzle di “DOVE VOLANO LE AQUILE”, composto da 16 tracce e arricchito dai featuring di Elisa, CoCo, Etta, Marracash, Madame, Ernia,Geolier, Guè & Noyz Narcos.

Tutti i teaser sono ambientati su Marte, protagonista della cover di DVLA (artwork di Giorgio di Salvo, idea di Luchè) e uno ad uno rappresentano una precisa evoluzione del progetto e della sua crescita personale, nel primo il pianeta ruota su se stesso e si vede in lontananza. Nel secondo una sonda spaziale atterrata sulla sua superficie ci mostra le parti accidentate del pianeta, gli ostacoli, le difficoltà della vita. Nel terzo compare la parte di Marte lineare e piatta. Questa simboleggia metaforicamente la dimensione catartica e karmica che Luchè ha raggiunto a questo punto della sua carriera. Ogni dettaglio è fondamentale e fa la differenza: nulla è lasciato al caso.

Luchè inoltre, porterà “DOVE VOLANO LE AQUILE” in tour con una serie di speciali appuntamenti dal vivo, prodotti da BPM Concerti e Trident Music. Annunciate oggi le tre date autunnali nei palazzetti:

19.11 Rimini – RDS Stadium
21.11 Milano – Mediolanum Forum
24.11 Roma – Palazzo dello Sport

BPM Concerti e Trident hanno comunque già preannunciato che l’artista non si fermerà a tali date. Verrà infatti annunciato anche un tour estivo.

“DOVE VOLANO LE AQUILE” è disponibile nei formati CD, CD con diario motivazionale, Vinile (bianco, rosso e arancione) e anche Musicassetta. In esclusiva su Amazon il Vinile rosso autografato in edizione limitata. Sul sito di Sony Music il CD con diario motivazionale – il libro e la musica raccontano la forza e la motivazione che non bisogna mai perdere quando si vogliono raggiungere i propri obiettivi.

È inoltre disponibile, solo ed esclusivamente nello store di Sony Music, l’edizione limitata del Vinile di colore bianco con dei pastelli da colore personalizzati per dare la possibilità ad i fan di esprimere la propria creatività e di rendere DVLA un album unico e personale.

La release di DVLA è accompagnata da un’altra importante iniziativa promossa da Amazon Music: con l’obiettivo di riqualificare la città di Milano, i prossimi 9 e 10 aprile i fan di Luchè potranno dipingere insieme a lui un murales in zona navigli.

Di seguito la Tracklist di “DOVE VOLANO LE AQUILE”:

1. D10S feat. Elisa
2. SLANG
3. NO LOVE feat. CoCo
4. LIBERAMI DA TE feat. Etta
5. LE PIETRE NON VOLANO feat. Marracash
6. QUALCOSA DI GRANDE feat. Madame
7. L’ULTIMA VOLTA
8. CI RIUSCIRÒ DAVVERO feat. Ernia
9. KARMA feat. CoCo
10. PASSWORD
11. TUTTO DI ME
12. SI VINCE ALLA FINE
13. OVER feat. Geolier
14. DIRE LA MIA
15. ADDIO feat. Guè & Noyz Narcos
16. TOPLESS feat. CoCo

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E’ disponibile dal 4 Marzo “OSIRIDE” il nuovo album di NASHLEY con cui l’artista ci accompagna nella sua nuova dimensione musicale.

Amore, invidia, devozione, rinascita. I sentimenti si evolvono, mutano e molto spesso si confondono. In questo viaggio iniziato con i capitoli “SETH” e “ISIDE”, l’unica soluzione per NASHLEY per giungere al cambiamento è stata quella di passarci attraverso proprio come ha fatto “OSIRIDE” lungo il Nilo.

13 le tracce che compongono il disco e che vedono la partecipazione di alcuni ospiti d’eccezione: da Fasma, Jake la Furia, IRBIS 37 a Tancredi e Anna Tatangelo, nomi di spicco della scena urban e pop italiana, a conferma del nuovo percorso di contaminazione di generi che NASHLEY ha deciso di compiere con “OSIRIDE”.

Chi meglio di Nashley poteva raccontarci il suo nuovo album “Osiride”? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Nashley, tu stesso racconti “Ho dovuto guardare in faccia l’inferno per imparare a vivere nel paradiso, Sono dovuto morire per rinascere, come Osiride”. Cosa ti ha ispirato particolarmente di Osiride tanto da sceglierlo come titolo del tuo album e cosa aiuta a rinascere?
Mi ha ispirato particolarmente questa leggenda egizia perché Osiride è il simbolo della rinascita. Questo mito ha diversi finali, ognuno sceglie di credere nella conclusione che più gli piace, io sono rimasto affascinato dalla versione in cui Osiride, dopo essere morto, rinasce in un fiore. Per poter rinascere, secondo me, è fondamentale sbagliare tanto, fare esperienza, commettere molti errori ma soprattutto capirli.

“Spezza le catene, non ti fanno volare, non sai cosa ti perdi”
Quali sono, secondo te, le catene di cui oggi giorno dovremmo liberarci per poter poi finalmente volare?
Senza dubbio, una delle catene che dovremmo sciogliere in questo periodo sono i social. Probabilmente avremmo bisogno di staccarci un po’ da questa finzione, da questo mondo virtuale e iniziare a vivere di più la vita reale. Quando parlo di catene però, parlo anche di limiti in generale, limiti che per ognuno di noi sono diversi, perché ognuno ha i propri. Questo brano vuole ricordarci come la vita sia una sola. Se non si rischia adesso quindi, c’è poi il pericolo di non rischiare più o di non mettersi più in gioco perché poi, crescendo, arrivano le responsabilità.

E se non ci si libera delle catene da giovani sono tante le occasioni che si perdono. Questo è un concetto a cui sono molto legato, che infatti è ricorrente nel disco.

“spogliamoci le armature”
Dove si trova il coraggio di togliersi l’armatura? Che consiglio daresti a tutti quei giovani che vorrebbero togliere i filtri, le maschere ma non ci riescono?
Un consiglio che mi sento di dare è quello di provare in tutti i modi ad essere noi stessi, senza avvertire continuamente il bisogno di cambiare per assomigliare agli altri. Ci sono tante persone che, in base a ciò che hanno davanti o in base alla situazione in cui si trovano, cambiano anche loro stessi, le loro idee, i loro pensieri. Secondo me invece, dovremmo conservare e tenere vivi i nostri principi e i nostri valori indipendentemente da ciò che abbiamo attorno.

Sicuramente un consiglio potrebbe essere quello di avere il coraggio di mostrarci per ciò che siamo ma soprattutto di non avere paura di essere noi stessi perché prima o poi incontreremo le persone che ci apprezzeranno per questo motivo. Chiaramente questo è un viaggio difficile e molto lungo, che si deve affrontare ogni giorno, passo dopo passo.

“alla fine che cosa resta”
Quale messaggio vorresti rimanesse a chi ascolta questo album?
Fin dagli inizi ho fatto musica per me stesso ma, allo stesso tempo, mi è sempre piaciuto aiutare anche le altre persone. Vorrei semplicemente che, chi ascolta questo album, riuscisse ad immedesimarsi nei miei concetti, nelle mie frasi, nella mia musica adattandola al suo vissuto, alle sue esperienze e soprattutto che, indossando le cuffiette, si sentisse compreso e meno solo. Vorrei che, ascoltando i miei brani, le persone si sentissero capite. Proprio per questo preferisco raccontare le emozioni con una sfumatura generale, senza entrare troppo nello specifico o nel personale, in questo modo ci si può immedesimare più facilmente.

Tanti ragazzi mi scrivono ogni giorno che la mia musica li ha aiutati, che una particolare frase li ha colpiti o fatti sentire compresi e lo scopo di questo album è proprio questo!

“E potrei perdermi, perdermi per trovarmi di nuovo”
Nel momento in cui ci perdiamo, come facciamo a ritrovarci?
Ci possiamo ritrovare solo ripercorrendo il tragitto che abbiamo fatto finora e capendo dove siamo inciampati, dove abbiamo sbagliato, rivivendo gli errori commessi per cercare di non farli più in futuro.

“È solo che vorrei di più di quel lavoro standard
Di guidare una Panda e avere quattro figli a casa”
I giovani spesso si accontentano, c’è chi invece nella vita punta in alto, che consiglio daresti ai ragazzi per ritrovare una cosa che oggi giorno stiamo un po’ perdendo ovvero il sognare in grande?
Al giorno d’oggi è molto difficile trovare dei momenti per sognare, soprattutto per sognare in grande. L’importante è non perdere la fiamma, la speranza, la voglia di realizzare i nostri sogni e di sognare ancora. Anche in periodi come quello che stiamo vivendo o che abbiamo vissuto non bisogna mai lasciare che quella piccola scintilla che abbiamo dentro di noi si spenga. Banalmente, anche nella quotidianità, bisognerebbe cogliere ogni occasione, vivere tutto ciò che la vita ci offre, rischiare. E soprattutto, se non siamo soddisfatti di ciò che siamo, bisogna avere il coraggio di cambiare.

“noi fiori nati e cresciuti in mezzo all’inverno”
Come si fa a fiorire anche se fuori è inverno, dove si trova il coraggio di fiorire anche in mezzo alla neve, anche in mezzo al freddo?
Questa frase è stata scritta pensando ai ragazzi di quartiere, a tutte quelle vite difficili che, però, riescono a fiorire lo stesso. Questa metafora vuole rappresentare tutte quelle persone, quelle situazioni che, anche in ambienti sfavorevoli, riescono comunque a mantenere la propria bellezza. Non tutti riescono a fiorire anche d’inverno, secondo me bisogna avere quel qualcosa in più, ricordandoci sempre che l’ambiente dove fioriamo non determina chi siamo.

Al giorno d’oggi, spesso, si cerca mostrare solo il proprio aspetto forte, tu invece nella cover dell’album sfoggi delle lacrime d’oro. Quanto sono importanti, quanto valore hanno e soprattutto quanto sono preziose le lacrime?
Il concetto della cover si basa proprio su questo. Nonostante nella grafica ci sia l’oro, che quindi richiama alla forza, alla determinazione, in contrasto con questo colore c’è la lacrima, che invece vuole descrivere l’anima di questo disco, la sofferenza. Penso che le lacrime siano importantissime, credo che sia fondamentale soffrire nella vita, alcune volte anche più dell’essere felici perché più si attraversano momenti di buio, più si impara a vivere a pieno i momenti di luce. È molto importante anche mostrare le proprie lacrime, non sempre, ma alcune volte è giusto e prezioso anche saperle condividere.

Nashley, in “Osiride” troviamo la collaborazione con Fasma, con Tancredi, Anna Tatangelo, Jake La Furia, IRBIS 37 cosa ti ha legato particolarmente a questi artisti? Ti va di raccontarci come sono nate queste collaborazioni?
Le collaborazioni sono tutte nate in modo abbastanza diverso tra loro. Con Tancredi avevo collaborato agli inizi, quindi già ci conoscevamo e crediamo reciprocamente nella nostra musica. Anche con Fasma ci conosciamo da tempo ormai, ci siamo visti a tanti live ed era da molto che desideravo un featuring con lui. IRBIS 37 è un artista che piace particolarmente al mio produttore, in studio ho capito che era davvero molto forte e “Sempre di più” è nata in pochissimo tempo.

Anna Tatangelo e Jake La Furia sono due persone fantastiche e sono molto contento dei brani con loro. In generale sono tutti artisti fenomenali, mi è piaciuto unire in uno stesso disco anche collaborazioni apparentemente imprevedibili, in modo da dare vita ad un ventaglio di generi e di sfumature musicali diverse tra loro.

“Cercavo un modo di salvarmi, e chi l’avrebbe detto
Che bastavano un paio di cuffie e un microfono acceso” 
A proposito di microfono acceso, sappiamo che hai annunciato il tuo tour che partirà il prossimo 17 maggio. Che emozione provi, come ti immagini questi live?
Proprio in questi giorni stiamo lavorando all’organizzazione artistica e scenografica dei live. Mi immagino uno show semplice ma allo stesso tempo originale. Voglio che i miei fan si ricordino di questo tour, che spero sia il primo di tanti. Sono molto fiducioso per questi live, mi sento particolarmente emozionato, nella mia vita ho fatto decine di DJ set, ma questa sarà un’esperienza completamente diversa, sarà la prima volta su un palco tutto mio, la prima volta con la band.

L'articolo NASHLEY ci racconta il suo nuovo album “OSIRIDE”: “Non dobbiamo avere paura di essere noi stessi” proviene da Honiro.it.

Con un successo di vendite senza precedenti nel rap italiano, il 12 luglio parte finalmente uno dei tour più attesi degli ultimi anni: MARRACASH è pronto a portare live sui palchi indoor e outdoor più importanti di tutta Italia i suoi grandi successi e, soprattutto, i suoi due ultimi album da record, “PERSONA” e “NOI, LORO, GLI ALTRI”.

Si chiama “PERSONE TOUR”, quello organizzato da Friends & Partners che conta 17 appuntamenti nei palasport italiani – le date indoor precedentemente previste in primavera arriveranno da settembre -, con ben 5 Forum già annunciati nella sua Milano (4 sono sold out) e 1 nuova data in arrivo oggi, 1 grande concerto nella maestosa Arena di Verona e, sempre da oggi, l’annuncio di un nuovo e terzo live al Palazzo dello Sport di Roma e 13 date outdoor nelle più grandi rassegne estive.

Il ritorno live in grande stile di Marracash è ormai alle porte con il “PERSONE TOUR” e, a conferma della fremente attesa dei fan, sono già 11 gli appuntamenti sold out.

Con l’arrivo di un tour atomico e due album che non smettono di collezionare certificazioni e piantonare le posizioni più alte di tutte le classifiche, MARRACASH continua a confermarsi non solo come il King del Rap, ma anche come uno degli artisti più influenti dell’intera scena musicale italiana discografica e live.

Di seguito, tutte le date dei concerti annunciati di “PERSONE TOUR” di Marracash:

DATE OUTDOOR

12 LUGLIO 2022 – STUPINIGI SONIC PARK – NICHELINO (TO)
13 LUGLIO 2022 – PORTO ANTICO – GENOVA
15 LUGLIO 2022 – BRESCIA SUMMER MUSIC (ARENA CAMPO MARTE) – BRESCIA
16 LUGLIO 2022 – LUCCA SUMMER FESTIVAL (PIAZZA NAPOLEONE) – LUCCA
20 LUGLIO 2022 – FERRARA SUMMER FESTIVAL (PIAZZA TRENTO TRIESTE)- FERRARA
22 LUGLIO 2022 – AMA FESTIVAL (VILLA CA’ CORNARO) – ROMANO D’EZZELINO (VI)
23 LUGLIO 2022 – FESTIVAL DI MAJANO – MAJANO (UD)
26 LUGLIO 2022 – SONIC PARK (CAVA DEL SOLE) – MATERA
30 LUGLIO 2022 – ARENA DELLA REGINA – CATTOLICA (RN)
07 AGOSTO 2022 – ZOO MUSIC FEST (PORTO TURISTICO) – PESCARA
09 AGOSTO 2022 – SOTTOSOPRA FEST (PARCO GONDAR) – GALLIPOLI (LE)
11 AGOSTO 2022 – ROCCELLA SUMMER FESTIVAL (CASTELLO) – ROCCELLA JONICA (RC)
13 AGOSTO 2022 – SOTTO IL VULCANO FESTIVAL (VILLA BELLINI) – CATANIA

DATE INDOOR

10 SETTEMBRE 2022 – PALAINVENT – JESOLO (VE) sold out
(recupero 28 marzo 2020, 3 aprile 2021, 29 gennaio 2022 e successivamente 18 maggio 2022)
13 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO sold out
(recupero 3 aprile 2020, 13 settembre 2020, 7 aprile 2021 e successivamente 1 febbraio 2022)
14 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO sold out
(recupero 4 aprile 2020, 14 settembre 2020, 8 aprile 2021 e successivamente 2 febbraio 2022) 
16 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO sold out
(recupero 18 aprile 2020, 16 settembre 2020, 3 maggio 2021 e successivamente 15 febbraio 2022)

18 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO nuova data
20 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO sold out
(recupero 2 maggio 2020, 17 settembre 2020, 4 maggio 2021 e successivamente 16 febbraio 2022)
21 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO
23 SETTEMBRE 2022 – PALAZZO DELLO SPORT – ROMA sold out
(recupero 6 aprile 2020, 20 ottobre 2020, 16 aprile 2021, 5 febbraio 2022 e successivamente 1 giugno 2022)
25 SETTEMBRE 2022 – ARENA DI VERONA – VERONA
(recupero 22 maggio 2020, 18 settembre 2021 e successivamente il 28 aprile 2022)
27 SETTEMBRE 2022 – PALA ALPITOUR – TORINO sold out
(recupero 28 aprile 2020, 27 ottobre 2020,19 aprile 2021, 12 febbraio 2022 e successivamente 6 giugno 2022)

1 OTTOBRE 2022 – PALAZZO DELLO SPORT – ROMA
(recupero 2 giugno 2022)
2 OTTOBRE 2022 – PALAZZO DELLO SPORT – ROMA nuova data
4 OTTOBRE 2022 – PALA PARTENOPE – NAPOLI sold out
(recupero 9 aprile 2020, 22 ottobre 2020, 14 aprile 2021, 25 febbraio 2022 e successivamente 25 maggio 2022)
5 OTTOBRE 2022 – PALA PARTENOPE – NAPOLI
(recupero 17 aprile 2021, 26 febbraio 2022 e successivamente 26 maggio 2022)

7 OTTOBRE 2022 – PALAFLORIO – BARI sold out
(recupero del 7 maggio 2020, 1 novembre 2020, 13 aprile 2021, 22 febbraio 2022 e successivamente 30 maggio 2022)
10 OTTOBRE 2022 – PALACATANIA – CATANIA sold out
(recupero 9 maggio 2020, 30 ottobre 2020, 11 aprile 2021, 19 febbraio 2022 e successivamente 28 maggio 2022)
15 OTTOBRE 2022 – UNIPOL ARENA – BOLOGNA 
(recupero 24 aprile 2020, 24 ottobre 2020, 22 aprile 2021, 11 febbraio 2022 e successivamente 4 giugno 2022)
16 OTTOBRE 2022 – NELSON MANDELA FORUM – FIRENZE sold out
(recupero 16 aprile 2020, 26 ottobre 2020, 21 aprile 2021, 4 febbraio 2022 e successivamente 23 maggio 2022)

Ha pochi pari la collezione di riconoscimenti ottenuti da Marracash con gli ultimi due album.

“PERSONA” (Island/Universal Music), uscito nel 2019 e dichiarato inoltre disco più venduto del 2020, ha conquistato a oggi ben cinque dischi di platino e anche 885 milioni di stream.

Tutti i brani di “Persona” inoltre sono stati certificati da FIMI/GfK Italia: triplo platino per “CRUDELIA – I nervi” e “SUPREME – L’ego”feat. tha Supreme e Sfera Ebbasta.

Doppio platino per “BRAVI A CADERE – I polmoni” e “MADAME – L’anima”feat. Madame.

Disco di platino per “BODY PARTS – I denti”, “QUALCOSA IN CUI CREDERE – Lo scheletro”feat. Gue Pequeno, “QUELLI CHE NON PENSANO – Il cervello”feat. Coez, “APPARTENGO – Il sangue”feat. Massimo Pericolo, “NON SONO MARRA – La pelle”feat. Mahmood, “SPORT – I muscoli” feat. Luchè, “G.O.A.T. – Il cuore” e “NEON – Le ali” feat. Elisa.

Infine disco d’oro per “POCO DI BUONO – Il fegato”, “DA BUTTARE – Il ca**o”, “TUTTO QUESTO NIENTE – Gli occhi” e “GRETA THUNBERG – Lo stomaco” feat. Cosmo.

Enorme successo anche per “NOI, LORO, GLI ALTRI” (Island/Universal Music), uscito a novembre 2021 e che vanta il doppio disco di platino e oltre 250 milioni di stream.

Anche in questo caso non poche sono le certificazioni ottenute a oggi dai brani contenuti nell’album (dati diffusi da FIMI/GfK Italia).
Disco di platino per “LOVE” feat. Guè, “CRAZY LOVE” e anche “NEMESI” feat. Blanco, mentre “LORO”, “PAGLIACCIO”, “IO”, “COSPLAYER”, “DUBBI”, “LAUREA AD HONOREM” feat. Calcutta e “NOI” hanno ottenuto il disco d’oro.

L'articolo MARRACASH da record: ecco le nuove date del “PERSONE TOUR” proviene da Honiro.it.

Siamo solo ad inizio anno, ma le uscite sono davvero tante! Questa volta Peter White racconta “Millisecondi”, il nuovo album uscito proprio all’inizio di questo 2022.

Ciao Peter! Come inizi la tua carriera da cantautore? 
Ciao ragazzi! È difficile tracciare un percorso chiaro, ma alla base della mia carriera ci sono due grandi passioni: la scrittura e la musica. Quando ero ragazzino scrivevo e ho preso lezioni di chitarra. Con il tempo ho capito che
questi due mondi apparentemente distanti potevano collimare con il canto.

Come mai la scelta del nome è ricaduta proprio sul titolo “Millisecondi”? 
Cercavo un concetto che esprimesse il valore dei dettagli e delle sfaccettature che hanno caratterizzato gli ultimi tre anni della mia vita. Sembra un tempo relativamente lungo, ma alla fine sono gli attimi a rimanere impressi. Sono i millisecondi, che sommati, fanno la differenza.

Qual è il file rouge che unisce tutte le tracce dell’album? 
“Millisecondi” è un disco vario: ogni brano ha la sua sfumatura e il suo carattere. Ci sono anche alcune similitudini, come la mia scrittura e il sound Niagara- Polare che fanno da collante a questo album. Per il resto non ci siamo limitati nella sperimentazione: la musica deve essere libera.

Quale traccia è stata più difficile da realizzare? 
In generale trovo difficile scrivere le seconde strofe quando sono molto soddisfatto della prima. Nel mio mestiere si tende a fare i paragoni e spesso le ombre del passato si proiettano sul presente. Bisogna solo aspettare che cambi la luce e andare avanti.

Com’è stato collaborare con gli Zero Assoluto? 
Incredibile, come con Alessandro (Clied) e Andrea (Gemello).
Gli Zero Assoluto sono due baluardi del pop e riescono a trasmettere spensieratezza ed esperienza allo stesso tempo. “Notti Amarcord” ha il sapore agrodolce dell’estate e della città vuota.

Quali sono i tuoi prossimi progetti futuri? 
Una frase per dire tutto: tornare a cantare dal vivo!

L'articolo Peter White:” L’importanza dei Millisecondi” proviene da Honiro.it.

“Nei sogni nessuno è monogamo”, così si intitolerà il nuovo album di Dargen, reduce dall’esperienza sanremese.

“NEI SOGNI NESSUNO È MONOGAMO” è il decimo album in studio e rappresenta a 360° la musica di Dargen D’Amico, che negli anni ha dimostrato una spiccata e innata capacità di unire i sound e le influenze più eterogenee, da quelle derivanti dalla tradizione cantautorale italiana, a quelle provenienti dalla musica classica ed elettronica, fino a quelle di matrice più dichiaratamente pop. Una penna creativa, fuori dagli schemi, che si muove tra giochi di parole e figure retoriche, in grado di mettere a fuoco vere e proprie immagini che si imprimono nella mente dell’ascoltatore. Nei suoi testi l’artista affronta spesso l’attualità e i problemi quotidiani sdrammatizzandoli e dando loro una chiave più “leggera”.

“NEI SOGNI NESSUNO È MONOGAMO” include anche “Dove si balla”, in gara al Festival di Sanremo, un brano che unisce in un unico tormentone tutti i mondi che Dargen D’Amico ha esplorato nel corso della sua carriera: la cassa dritta dell’elettronica da ballare, il pop anni ’90 che prende le mosse dall’eurodance, il rap d’autore. La definisce una canzone che parla “della necessità di movimento dell’essere umano, in tutti i sensi”, e riesce con leggerezza e ironia a toccare diversi temi a lui cari, dalle migrazioni ai rapporti umani. Soprattutto, descrive un mondo post-pandemico che ci vede passare le nostre serate sul divano, e si pone dubbi esistenziali che hanno attraversato la mente di ciascuno di noi, negli ultimi due anni: che senso ha la vita senza la gioia della musica e della danza? 

L'articolo Dargen D’Amico:” A Marzo fuori il mio nuovo album Nei sogni nessuno è monogamo” proviene da Honiro.it.

MARA SATTEI ha annunciato “Universo” il suo primo album in uscita il 14 Gennaio 2022. Il progetto è già presalvabile su tutti i digital stores e preordinabile in disco fisico, disco fisico autografato e versione deluxe (vinile bianco autografato esclusiva Amazon).

L’album rappresenta un elogio alla libertà scoperta grazie all’emozione della musica, una voglia di raccontarsi senza confini, senza limiti, proprio come l’universo. Un racconto a cuore aperto, con la speranza di un ritorno alla spontaneità, facendo crollare le sovrastrutture e i filtri che troppe volte nella vita ci accompagnano.

Con queste parole Mara Sattei ha raccontato questo immenso ed emozionante viaggio introspettivo:
“Penso spesso che ciò che mostriamo sia solo una piccolissima parte di ciò che è dentro di noi. Siamo un insieme di storie, di emozioni, di scelte. A volte percepiamo spazi immensi, mondi inesplorati in cui ci perdiamo, mentre altre volte ci sentiamo così piccoli da voler sparire. Vogliamo vedere oltre, sentirci parte di qualcosa. Vogliamo amare e sentirci amati, e tornare alla semplicità che si contraddistingue in un mondo di sovrastrutture. La verità è che accettare il disordine ci fa comprendere realmente cosa è al suo posto. Questo ci dà la consapevolezza di chi siamo o di chi vorremmo essere. Io con la musica ho scoperto di essere libera, dentro il mio universo che ora vi mostro”

Le prime due tessere di questo travolgente mosaico musicale sono stati i singoli “Scusa” e “Ciò Che Non Dici” nei quali Mara Sattei raccontava rispettivamente quanto chiedere scusa renda liberi e, come dichiara la stessa artista, “quanto sia importante agire invece di aspettare che qualcosa accada e di quanto il silenzio, a volte, riesca a parlare più di mille parole”.

Proprio come per questi due brani, l’intero album vede alla produzione e alla direzione artistica tha Supreme:
“Sono ormai tre anni che io e mio fratello stiamo lavorando duramente a questo progetto quindi poter vedere concretamente che si sta per realizzare è davvero un’emozione bellissima, è un disco che parla tanto di me, racconta tanto della mia vita, della mia storia, di chi sono. Spero davvero possiate comprenderlo” racconta Mara Sattei.

Classe 1995 abbiamo potuto apprezzare Mara Sattei, all’anagrafe Sara Mattei, in molte importanti collaborazioni: “m12ano” contenuto nell’album d’esordio di tha Supreme “23 6451”, è stata coprotagonista di “ALTALENE” assieme a Coez, brano estratto da “BV3”, “Tuttecose” con Gazzelle, “Spigoli” insieme a Carl Brave e tha Supreme e molti altri.

Dopo la pubblicazione di “Nuova Registrazione 326”, “Nuova Registrazione 402” e “Nuova Registrazione 527”, l’artista pubblica i singoli “Scusa” e “Ciò che non dici”. Ora Mara Sattei si prepara all’uscita del suo primo disco nel gennaio del 2022.

L'articolo MARA SATTEI annuncia “UNIVERSO” il suo primo album proviene da Honiro.it.

“LA PIU’ BELLA”, SINGOLO ESTRATTO DA “BROMANCE”, l’album collaborativo di MECNA e CoCo, uscito il 22 ottobre, è certificato oggi DISCO D’ORO.

Dopo anni di collaborazioni nei reciproci dischi e le anticipazioni date con l’intro ‘Bromance’ e il singolo ‘La più bella’,  nella classifica top10 radio e quarto pezzo più passato tra i brani italiani, MECNA e CoCo arrivano finalmente alla pubblicazione del loro primo album insieme, BROMANCE: un viaggio nell’immaginario comune dei due Corrado, un dialogo musicale tra amici e artisti che – prima di tutto e sopra a tutto – si rispettano per la musica che fanno.

BROMANCE è un disco che si muove tra rap, nu-soul e R&B, con linee melodiche che si incollano nella memoria e sfrecciate rap che conferiscono uno stile personalissimo al lavoro. La forza di BROMANCE sta proprio nella capacità di MECNA e CoCo di relazionarsi con la musica come nella vita. Supportandosi a vicenda, per sfidare le rispettive comfort zone in un continuo scambio di idee e barre. Un lavoro che nasce da lontano. Un progetto che nasce precisamente nel 2018, e che si concretizza in due sessioni di scrittura in Toscana, sublimando un sodalizio non solo artistico, ma umano, così evidente nel susseguirsi dei brani da far sembrare questa collaborazione naturale, necessaria, perfetta. È proprio questo mood, questa capacità di completarsi dei due, a rendere BROMANCE un lavoro che non si ferma alla somma delle parti. A renderlo un progetto che si avventura in qualcosa di unico ed originale. 

Un album fresco ma riflessivo. Un progetto romantico e pensieroso. Un lavoro che a partire dai rispettivi mondi (‘Vita Normale’, ‘Anima’), costruisce un nuovo immaginario comune, come è evidente in brani come ‘Zombie’, ‘La più bella’, ‘Calendario’. Oltre ad evidenziare i reciproci pregi, questo sodalizio artistico ha spinto MECNA e CoCo ad esplorare nuovi territori. Nuovi campi tanto sonori quanto stilistici, come nei casi di brani atipici per i due, come ‘Sali Su’ e ‘Longsleeve’. In questo gioco di rilanci, BROMANCE è un disco che rapirà le fanbase di entrambi, oltre ad attrarre chi è alla ricerca sia di melodie R&B dal suono caldo che rap contemporaneo (ma con radici nella storia del genere) che ha reso celebri MECNA e CoCo.

Spesso i grandi sodalizi artistici nascono a casa d’altri in una cena o in una festa tra amici comuni. La bromance tra Mecna e CoCo comincia proprio quando Night Skinny li porta a collaborare assieme per il brano Equilibrio. La scintilla scocca immediatamente. L’anno successivo la coppia torna in studio per Tu Ed Io. Questo diventa il brano più ascoltato sui distributori digitali di Blue Karaoke, il quarto disco in studio di Mecna. Nel 2019 CoCo ospita Mecna in Se Mi Perdo Altrove, uno dei brani più riusciti di Acquario, il secondo disco in studio di CoCo. Mecna ospita CoCo in Si Baciano Tutti, estratto da Neverland, il joint album con il producer romano Sick Luke, successo di pubblico e critica.

I due Corrado tornano insieme ad inizio 2021, in For You, per festeggiare l’uscita della deluxe edition di Mentre Nessuno Guarda, l’ultimo album solista di Mecna che ha esordito al secondo posto della classifica FIMI e già certificato disco d’Oro. 

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Ensi rilascia “DOMANI”, ep prodotto interamente da Crookers. Il progetto si compone di 6 tracce ed è impreziosito dai featuring con Silent Bob, Nex Cassel, Louis Dee e Nerone.

“DOMANI” rappresenta la tappa intermedia di un concept artistico più ampio e fa parte di una vera e propria trilogia iniziata lo scorso anno con “OGGI”. Un progetto che riassume ed esalta la discografia passata, presente e futura dell’artista e che si concluderà con il terzo capitolo nei prossimi mesi. 

Ensi rilascia “Domani” e torna a far tremare la scena

ù, in forma smagliante dal punto di vista tecnico, piazza le fondamenta dell’ep sull’attitudine al microfono e sulla trasversalità dei concetti. In sei brani, musicalmente radicati ma molto differenti fra loro, mostra le numerose sfaccettature della sua penna come in poche altre occasioni. 

L’ep si apre con “Neanche Dio”, un brano di critica sociale in cui si butta un occhio al futuro, grazie a uno sguardo critico del presente. Il beat, arricchito dalla voce ipnotica della talentuosa cantante R’n’B LaHasna fa da accompagnamento a un testo in cui si sottolineano gli aspetti negativi della società attuale, come l’inquinamento, le armi di distruzione di massa e il denaro, per il quale molti sono disposti a tutto.

Segue “Mai”, il brano con cui ENSI ha regalato un’anticipazione del progetto. Con il prezioso featuring di Silent Bob, l’artista rimarca con sonorità cupe ed evocative l’importanza di rimanere sé stessi e di dare il giusto valore agli affetti, sia nella vita privata che in quella lavorativa, distaccandosi da chi, per fama e per soldi, scende a compromessi e non guarda più in faccia a nessuno. 

Il terzo brano è “Benzo”, un esercizio di stile che rappresenta un marchio di fabbrica nella produzione musicale di ENSI. È un pezzo drum-less, dal sapore unico, accompagnato dal sax che evoca le atmosfere dei bar francesi di altri tempi. 

La collaborazione con Nerone

La traccia successiva è “Bad Boys” feat. Nex Cassel, Louis Dee e Nerone. Qui i quattro artisti giocano sulla figura del “ragazzaccio” che, nell’immaginario comune, contraddistingue i rapper. È infatti un brano fortemente street, con sonorità hip hop e versi serrati che rimandano ai classici del genere.

Il quinto brano è “Runnin/Ça va sans dire”, in cui, come in “Benzo”, l’artista si cimenta a incastrare il rap come pochi altri, cimentandosi in sonorità hip hop fatte di drum e violini, dimostrando di essere (ancora) in continua e costante crescita.

La passione per la stand-up comedy

L’ep si chiude con “Baby”, un brano intimo, con la sonorità e il ritmo che catapultano l’ascoltatore in una dimensione privata, quella in cui si dichiara il proprio amore in un modo che farebbe invidia a un monologo di stand-up comedy.

La produzione di “DOMANI” è affidato al producer italiano di fama internazionale Crookers, che ha curato, oltre le produzioni, anche la direzione artistica dell’ep cucendo le sei tracce su misura per il rapper. Il dualismo ENSI–Crookers ha dato vita a un progetto di culto, sia in termini di scelte, di spaccatura nel panorama, che per il sound, vario, radicato e mai banale.

Anche “DOMANI” è pubblicato per la factory Juicy Music ed è distribuito da Believe, con cui ENSI persegue il cambio di rotta dell’indipendenza già intrapreso lo scorso anno con “OGGI”. Un’indipendenza 2.0 che costituisce parte importante di un percorso musicale perfettamente coerente, unico e riconoscibile, con cui il rapper, figura altamente credibile e trasversale, è sempre riuscito a distinguersi pur mantenendo una forte identità musicale e con cui è stato consacrato come una delle icone dell’hip hop italiano.

Non solo EP, ma anche il ritorno ai LIVE

L’artista, icona del freestyle e punto di riferimento dell’hip hop italiano, presenterà dal vivo il nuovo progetto esibendosi live martedì 08 febbraio presso i Magazzini Generali di Milano, giovedì 10 febbraio all’Hiroshima Mon Amour di Torino e sabato 12 febbraio al C.S.O. Pedro di Padova. ENSI tornerà quindi finalmente nel suo habitat naturale, il palco, e darà vita a performance esplosive e incendiarie, quelle con cui è entrato di diritto nella storia del rap.

Da sempre artista eclettico e trasversale, ENSI ha anche pubblicato “Santuario 2105”, una graphic novel ispirata alla trilogia di ep e ambientata in un futuro distopico alla Mad Max. Il fumetto, disponibile da giovedì 04 novembre nelle librerie e in tutti gli store online, è distribuito sotto la casa editrice Becco Giallo ed è stato realizzato con la collaborazione dello sceneggiatore Alex Crippa e il disegnatore Prenzy.

Ensi rilascia “Domani”, un altro tassello importante per la scena. Voi quale brano state preferendo? Trovate l’EP nei migliori digital store!

L'articolo “Domani” è il secondo capitolo della trilogia di ENSI proviene da Honiro.it.

MECNA e CoCo, la coppia d’oro del dream rap italiano, pubblicano oggi “BROMANCE”, il loro primo disco collaborativo.

Dopo anni di collaborazioni nei reciproci dischi e le anticipazioni date con l’intro ‘Bromance’ e il singolo ‘La più bella’, MECNA e CoCo arrivano finalmente alla pubblicazione del loro primo album insieme, BROMANCE. Questo è un viaggio nell’immaginario comune dei due Corrado, un dialogo musicale tra amici e artisti che si rispettano per la musica che fanno.

BROMANCE è un disco che si muove tra rap, nu-soul e R&B, con linee melodiche che si incollano nella memoria. Nel progetto non mancano sfrecciate rap che conferiscono uno stile personalissimo al lavoro. La forza di BROMANCE sta proprio nella capacità di MECNA e CoCo di relazionarsi con la musica come nella vita. Ma non solo, anche di supportarsi a vicenda, per sfidare le rispettive comfort zone in un continuo scambio di idee e barre. Un lavoro che nasce da lontano, nel 2018. Si concretizza in due sessioni di scrittura in Toscana, sublimando un sodalizio non solo artistico, ma umano, così evidente nel susseguirsi dei brani da far sembrare questa collaborazione naturale, necessaria, perfetta. È proprio questo mood, questa capacità di completarsi dei due, a rendere BROMANCE un lavoro che non si ferma alla somma delle parti, ma che prova sempre ad avventurarsi in qualcosa di unico ed originale.

Un album fresco. Un progetto, allo stesso tempo, riflessivo, romantico e pensieroso, che a partire dai rispettivi mondi (‘Vita Normale’, ‘Anima’), costruisce un nuovo immaginario comune. Oltre ad evidenziare i reciproci pregi, questo sodalizio artistico ha spinto MECNA e CoCo ad esplorare nuovi territori, tanto sonori quanto stilistici, come nei casi di brani atipici per i due, come ‘Sali Su’ e ‘Longsleeve’. In questo gioco di rilanci, BROMANCE è un disco che rapirà le fanbase di entrambi, oltre ad attrarre chi è alla ricerca sia di melodie R&B dal suono caldo che rap contemporaneo (ma con radici nella storia del genere) che ha reso celebri MECNA e CoCo.

Come nasce la collaborazione tra Mecna e CoCo?

Spesso i grandi sodalizi artistici nascono a casa d’altri in una cena o in una festa tra amici comuni. La bromance tra Mecna e CoCo comincia proprio così, nel 2017, quando il produttore molisano Night Skinny li porta a collaborare assieme per il brano Equilibrio. La scintilla scocca e l’anno successivo la coppia torna in studio per Tu Ed Io. Questo diventa il brano più ascoltato sui distributori digitali di Blue Karaoke, il quarto disco in studio di Mecna. Nel 2019 CoCo ospita Mecna in Se Mi Perdo Altrove, uno dei brani più riusciti di Acquario, il secondo disco in studio di CoCo. Mecna ospita CoCo in Si Baciano Tutti, estratto da Neverland, il joint album con il producer romano Sick Luke, successo di pubblico e critica.

I due Corrado tornano insieme ad inizio 2021, in For You, per festeggiare l’uscita della deluxe edition di Mentre Nessuno Guarda. L’ultimo album solista di Mecna infatti, ha esordito al secondo posto della classifica FIMI e già certificato disco d’Oro. 

L'articolo “BROMANCE” il primo album collaborativo di MECNA E COCO proviene da Honiro.it.

Dopo la pubblicazione di “22 Settembre”, “7+3” e “Buongiorno Vita”, Ultimo torna con “Niente” il suo nuovo singolo disponibile da venerdì 15 ottobre, su tutte le piattaforme digitali.

Un brano per dare voce alla rabbia e a tutte quelle emozioni taglienti che emergono anche dai fotogrammi del videoclip del singolo, disponibile sul canale YouTube dell’artista.

“La rabbia che avevo vive tutta dentro questa mia canzone
la vita è un giro di giostra che inverte la direzione
poi il mondo è un posto sbagliato con le giuste intenzioni,
ma io sono quello che ho amato,
io sono le mie canzoni”

Con queste parole Ultimo descrive il suo nuovo singolo:
“Niente per me è un brano molto importante, innanzitutto da un punto di vista di sound, mi riporta molto alla rabbia, sentimento che avevo proprio intenzione di comunicare con questo singolo, e poi è uno dei primi che ho scritto, racconta molto l’apatia che ho provato. Non provare più sensazioni, emozioni, nulla, niente, è la cosa peggiore che, secondo me, possa succedere. Paradossalmente, provare dolore significa almeno avvertire qualcosa. Con questo singolo volevo comunicare questo senso di angoscia che ho provato”

“Niente” il nuovo singolo di Ultimo anticipa “Solo” il quarto album del cantautore romano in uscita il prossimo venerdì 22 ottobre. Disco nel quale l’artista ha rifugiato tutti i sentimenti provati in questi ultimi due anni, un progetto molto sincero nel quale, in un mondo dove è ormai tutto veloce e niente di eterno, Ultimo sceglie di raccontare tutto ciò che ha dentro grazie alle sue canzoni, senza filtri, avendo il coraggio di mostrare anche il proprio lato ferito.

SOLO

Così Ultimo racconta il suo nuovo album:
“Mi vengono in mente tutti i pomeriggi di questi ultimi due anni. Pomeriggi che non passavano mai, vissuti male. E chi mi è stato vicino sa di cosa parlo…⁣
Anche se ora le cose stanno cambiando, dentro e fuori di me, ho voluto chiamare l’album SOLO, così che possa per sempre ricordarmi di quei pomeriggi. Di questo periodo storico assurdo. ⁣

Oggi, dove tutto dev’essere perfetto, veloce e ‘instagrammabile’, è diventato quasi un tabù dire che non si sta bene. ⁣
Quindi me ne frego dei soliti commenti che faranno su quanto sia pesante quello che scrivo, perché la mia forza sarà sempre quella di essere sincero con la mia musica e di far andare in parallelo la mia vita con le canzoni.⁣
Io non sono quello che scrive le mie canzoni, io sono le mie canzoni.

Oggi, soprattutto tra i miei coetanei, si tende a respingere il dolore ai margini di se stessi, accettando una condizione di benessere mediocre, pur di dire “sto bene”. Perché questa necessità di mostrare solo le parti belle? Perché porgere solo il lato “meno ferito”? Si può anche dire di non sentirsi bene e il dolore e la solitudine NON DEVONO essere innominabili.”

Tracklist di “Solo”

1. Il bambino che contava le stelle
2 . Niente
3. Sul finale
4. Solo
5. Spari sul petto
6. Isolamento
7. Quel filo che ci unisce
8. Supereroi
9. La finestra di Greta
10. Buongiorno vita
11. Quei ragazzi
12. Non sapere mai dove si va
13. 22 Settembre
14. 7+3
15. Tutto questo sei tu
16. Non amo
17. 2.43 Am

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Dopo mesi di attesa, finalmente ROCCO HUNT conferma l’uscita del nuovo album “Rivoluzione” che si preannuncia ricco di soprese! Il disco uscirà il 5 novembre (Epic/Sony Music) e sarà il quinto in studio del rapper. L’artista in meno di 10 anni ha superato 1,9 miliardi di stream e si è aggiudicato il titolo di autore delle più grandi hit estive degli ultimi anni in Italia.

L’album che racchiude la duplice anima di Rocco Hunt. Dalla capacità di cavalcare l’onda della melodia a quella di mettere tutto se stesso nei testi. Da ritornelli che restano in testa a brani che sono portavoce delle ingiustizie. Dall’attenzione alle proprie origini campane ad una costante ricerca stilistica e innovazione nella scrittura dei pezzi.

Rivoluzione

In “Rivoluzione” infatti convive il rap più duro che affronta temi sociali e l’animo pop con cui Rocco Hunt si diverte a sperimentare.

La cover dell’album è stata realizzata eccezionalmente da Jorit, street artist rivoluzionario che opera principalmente a Napoli e che con la sua Human Tribe si è fatto conoscere in tutto il mondo.

«Quest’opera per me rappresenta il riscatto degli ultimi. Il riscatto delle periferie. Il riscatto dei ragazzi di strada che trovano un loro percorso e raggiungono ciò che gli è sempre stato negato. – afferma Jorit – Questa è un po’ la storia di Rocco e anche la mia».

L’opera realizzata da Jorit sul volto di Rocco Hunt è stata immortalata da Fabrizio Cestari.

L’atteso disco, che contiene 15 tracce e diversi featuring, è disponibile in pre-order.

È in radio “FANTASTICA”, il nuovo brano di Rocco Hunt ft. Boomdabash. Sarà contenuto nell’album “Rivoluzione”, insieme a “Un bacio all’improvviso” ft. Ana Mena (PLATINO), che ha superato i 42 milioni di stream su Spotify e i 49 milioni di views su YouTube (uscito anche nella versione in spagnolo “UN BESO DE IMPROVISO” di Ana Mena X Rocco Hunt) e a “A un passo dalla Luna” ft. Ana Mena, il brano del 2020 esploso in Spagna e in Francia quest’estate che ha già raggiunto 6 dischi di PLATINO in Italia, 6 in Spagna e un disco di PLATINO in Francia per un totale di 13 dischi di PLATINO.

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NAYT è pronto a portarci ancora più a fondo nell’animo umano: l’artista annuncia l’arrivo del suo nuovo lavoro discografico, “DOOM”, in uscita venerdì 29 ottobre per VNT1 Records/in licenza per Columbia Records Italy/Sony Music Italy. L’album è anticipato dal singolo “MORTALE”, prodotto da 3D.

Dopo il successo dell’album “MOOD” e il singolo “TUTTO IL RESTO È NOI”, continua quindi il viaggio introspettivo di Nayt iniziato con le ultime uscite discografiche: se in “MOOD” il rapper si è messo a nudo affrontando temi legati alla contemporaneità, le rime serratissime di “MORTALE” trascinano l’ascoltatore in un mondo più cupo, proprio di chi ha sofferto ma che, allo stesso tempo, è pronto ad andare “oltre”. Ed è solo un assaggio delle atmosfere e delle tematiche che saranno presenti in “DOOM”. 

“DOOM – commenta Nayt – è il seguito del viaggio introspettivo intrapreso con MOOD. La scoperta personale prosegue andando più in profondità e sviscerando dubbi, ansie e domande attraverso temi esistenziali. Si parte dal concetto di “condanna” di vivere. si tocca il fondo, mettendo su le basi per risalire, ripercorrere i passi fatti e andare oltre con una nuova consapevolezza, apertura e maturità. È l’eterna lotta tra amore e paura. La chiave è sempre un’autorialità fortemente personale e introspettiva che punta a risuonare nelle corde di chi ascolta. Nasce dalla necessità di esprimersi, sempre più forte e sempre di più. Mira all’empatia per centrare le emozioni di tutti.”

Nayt

Classe ’94, Nayt, al secolo William Mezzanotte, è entrato con grande determinazione nella lista delle novità più interessanti del 2018. La pubblicazione dei singoli “Animal”, “Fame”, “Gli occhi della tigre“, e la partecipazione a Real Talk con una puntata da record, sono solo un assaggio del nuovo capitolo della carriera dell’artista romano.

Nonostante la giovane età, il nome di Nayt, nell’ambiente, circola da tempo. La prima volta che l’attenzione del grande pubblico si è concentrata sulla sua musica è stata con la pubblicazione del singolo “No Story”. Il brano è prodotto da 3D, produttore con il quale lavora anche attualmente. Il sodalizio tra i due, maturato e consolidato nel tempo, ha portato all’avvicinamento del rapper alla label VNT1. Da allora, Nayt è riuscito a costruire un percorso solido e basato sui fatti e sulla coerenza, affermandosi come uno dei nomi più tecnici, prolifici ed innovativi nel panorama rap italiano, stringendo collaborazioni con alcuni dei massimi esponenti del genere in Italia.

Il 15 marzo 2019 esce il terzo volume di “Raptus”, la serie di progetti a cui ha dato il via nel 2015. Il disco debutta alla posizione numero 2 delle classifiche italiane e tutti i brani contenuti all’interno entrano nella top 50 di Spotify, regalando a Nayt un posto di diritto tra i big della scena hip hop Italiana. A settembre 2020 esce “Non voglio fare cose normali”, un’autobiografia in cui Nayt racconta la sua infanzia e adolescenza e i primi anni della sua carriera, che anticipa il preponderante aspetto introspettivo riscontrabile in “MOOD”, l’ultimo album di inediti uscito a dicembre dello stesso anno. È di aprile di quest’anno, invece, “Tutto il resto è noi”, il nuovo singolo che insieme alle versioni in acustico di “Favolacce” e “Passerà” ha arricchito la tracklist dell’ultimo lavoro discografico dell’artista. Ad oggi Nayt vanta un totale di 370 milioni di streaming complessivi. 

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Esce oggi, venerdì 24 settembre, la versione deluxe del fortunato album d’esordio de IL TRE, “ALI – Per chi non ha un posto in questo mondo” che, dopo aver debuttato direttamente al n.1 della classifica ufficiale FIMI/Gfk degli album più venduti, ha raggiunto la certificazione ORO.

“ALI – Ultima notte” contiene 6 brani inediti nati dall’esigenza di scrivere tutto quello che il Tre ha vissuto in questo ultimo periodo dopo l’esordio discografico: il raccontare cosa prova un ragazzo di vent’anni a rincorrere il successo e poi ad ottenerlo.

“Ali” è un guardarsi indietro e in avanti. È una presa di coscienza di cosa si è guadagnato e di cosa si è perso.

“Sono tutti bravi a sostenere un artista emergente, poi se la ce la fai, molti cercano di tirati giù”

Con l’onestà che lo contraddistingue Guido racconta le sue fragilità, i suoi turbamenti, i suoi temporali che sono allo stesso tempo le sue forze creative. E queste emergono soprattutto di notte.

Questo lavoro rappresenta l’ultimo step di ALI, l’atto finale del suo primo lavoro, prima di una nuova evoluzione, mentre la notte è il tema dominante in tutte le canzoni che lo compongono.

IL TRE incontrerà per la pima volta i fan negli store delle principali città italiane (ingresso con green pass e acquisto album):

• 24 settembre@ Napoli – Feltrinelli Stazione Garibaldi – h.16.00
• 25 settembre @ Roma – Discoteca Laziale – Discoteca Laziale – h.15.00
• 26 settembre @ Bari – Feltrinelli – h.15.00 + @Lecce – Mondadori – h.18.00
• 27 settembre @ Firenze – Galleria del Disco h.- 15.00 + @ Lucca Sky Stone – h. 18.00
• 28 settembre @ Varese – Varese Dischi Galleria Manzoni – h. 15.00 + @Milano – Mondadori Duomo – h.18.00
• 29 settembre @Torino – Lingotto – h.16.00

Fin dall’inizio del suo percorso, da “Te lo prometto” certificato Doppio Platino a “Cracovia pt. 3”, singoli PLATINO, o “Il tuo nome” (ORO) nelle sue canzoni IL TRE (nome d’arte di Guido Senia) continua ad affrontare i temi quali l’importanza per le piccole cose, l’attaccamento alla famiglia e agli amici di sempre, il rimanere sempre fedeli a sé stessi nonostante i cambiamenti, il non ostentare lusso o fama, la fragilità, la consapevolezza di sé e il credere nei propri sogni.

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