E’ uscito il 25 settembre su tutte le piattaforme digitali “Giostra”, il nuovo singolo di Cicco Sanchez prodotto da Jvli. Profondo e malinconico, il brano unisce attitudine rap, sound urban e ambizioni pop con sonorità nuove per l’Italia: un collage sonoro che da sempre caratterizza la scrittura dell’artista torinese, una delle penne più evocative e interessanti della nuova scena nazionale.

Dopo i successi di Girasole e La Parte migliore di me, singoli capaci di grandi numeri sulle principali piattaforme (rispettivamente 12 milioni e 10 milioni di streaming su Spotify), Cicco Sanchez ha pubblicato negli ultimi mesi i brani Bella da vivere ed Eravamo noi, preludio all’uscita di questo nuovo singolo con cui l’artista si racconta a cuore aperto.

“Questo brano – spiega Cicco Sanchez – rappresenta ascese e discese emotive, curve e capovolgimenti improvvisi, che in una rappresentazione figurativa possono essere metafora di una giostra”.

E’ disponibile inoltre, da oggi, su YouTube il videoclip di Giostra.

Prodotto da Happysad e girato tra Italia e Francia, il video è stato diretto da Carlo Di Stefano e Simone Yagami.Le immagini, in forte contrasto grazie all’utilizzo alternato del bianco e nero e di diverse tecniche di regia, accompagnano lo spettatore all’interno del mondo immaginario dell’artista, tra spiagge deserte, un’autodemolizione, una strada che divide due mari e riprese intime al di fuori del set.

Un caleidoscopio di suggestioni che conferma la poliedricità artistica di Cicco Sanchez e accentua il concept di un brano in cui emozioni positive e negative si alternano proprio come su una “giostra”.

“Ho voluto girare un video che mettesse in risalto il concept del brano – spiega Cicco Sanchez –, i paesaggi del Camargue come la vista che non so godermi, la demolizione come la paura di cadere che porta all’autodistruzione”.

L'articolo Un nuovo giro in “Giostra” con Cicco Sanchez proviene da Honiro.it.

Dopo i singoli con Il Turco, Egreen e Mac Myc oggi lunedi 5 ottobre esce il nuovo singolo di Mr.Phil che vede la collaborazione con la leggenda del rap italiano, nonché MC del mitico trio  Colle Der Fomento, Danno.

Su un tappeto musicale creato su misura per le rime taglienti e profonde del Danno, Mr.Phil presenta in esclusiva il suo nuovo singolo ‘Lamette’, disponibile in vendita e streaming  su tutte le principali piattaforme digitali.

Ad accompagnare l’uscita del singolo è stato realizzato il videoclip ufficiale del brano, diretto e pensato da Giovanni Mei.

L'articolo Danno sulla produzione di Mr.Phil, ecco “Lamette” proviene da Honiro.it.

Esce oggi in digitale e su YouTube, con un lyric video, “O male”, terzo singolo del nuovo album di Livio Cori, “Femmena”, che si sta svelando al pubblico brano dopo brano, con l’uscita di un nuovo singolo ogni due settimane. Nella canzone è ospite Giaime, rapper che Livio Cori ha conosciuto a Milano circa due anni fa e con cui è nata un’amicizia.

Su una produzione musicale tropical-R’n’B, in “O male” Livio Cori fonde i due stili canori che hanno dato un’impronta unica al suo: la melodia, infatti, da una parte si rifà al grande repertorio napoletano e dall’altra alla black music. Dopo la sua strofa, tocca al rap contemporaneo di Giaime che contribuisce a raccontare la storia, dal punto di vista maschile, di una donna che cerca rifugio in un amante perché ha una relazione “ufficiale” molto tormentata a cui, però, non riesce a mettere fine. Così, l’amante vive in maniera negativa questo rapporto “clandestino” e, nonostante sia affascinato dalla donna, la definisce “il male”.

Guarda il lyric video “O Male” di Livio Cori feat Giaime

Nei brani di “Femmena”, Livio Cori esplora i suoi rapporti con le figure femminili che lo hanno segnato (specialmente nell’ultimo anno) esprimendo sentimenti sia positivi che negativi ma sempre con consapevolezza, considerazione e rispetto.

La produzione musicale di questo e degli altri brani dell’album è curata da Livio Cori insieme al chitarrista Simone Ottaviano in arte Eitaway: i due hanno lavorato a stretto contatto durante l’emergenza sanitaria di questi mesi, trovando un’intesa che è cresciuta sempre di più, tanto da portarli a chiudere questo nuovo disco che ha testi sia in napoletano che in italiano e vari ospiti di rilievo.

L'articolo Livio Cori con Giaime insieme in “O male” proviene da Honiro.it.

E’ disponibile da oggi, venerdì 2 Ottobre,  “La Paura”, il singolo di Matteo Alieno, su tutte le piattaforme digitali per Honiro Rookies.

Il brano anticipa l’album, “Astronave”, in uscita in tutti i negozi e su tutte le piattaforme digitali il prossimo 9 ottobre e, da oggi in pre–order e in pre–save.

Nel brano “La Paura”, Matteo Alieno cerca di raccontare il buio, la totale incertezza riguardo il futuro, il vuoto che si percepisce quando ormai manca la terra sotto i piedi e si deve avere il coraggio di avere paura.

«Per scrivere “La Paura” – dichiara Matteo Alieno – sono dovuto scendere dentro di me a chilometri in profondità, dov’è così buio che non si riesce a vedere nulla. In questo momento della mia vita  – continua Matteo Alieno – mi sento di nuovo così, cerco di aggrapparmi a qualcosa che forse è un’illusione, un miraggio e sento di vivere in un mondo che mi spaventa, che mi confonde. Credo però che per salire in superficie sia necessario parlare della propria oscurità, delle proprie paure, quindi mi sono fatto coraggio ».

Biografia
Matteo Alieno, nome d’arte di Matteo Pierotti, romano classe ’98. Sin da piccolo scrive e compone musica. Nel 2019 firma il suo contratto con Honiro Ent e il 19 Novembre esce il primo singolo del cantautore e polistrumentista , “Non mi Ricordo”.

Il 03 Gennaio 2020 partecipa all’ EP “Honiro Ent Disco 1”, prodotto da Matteo Costanzo, nei brani : “Prendi tutto e te ne vai”  e in “Affogare” (Francesco Morrone, Matteo Alieno) e produce la traccia 2 dell’Ep, SOS (CiaoSonoVale, Grein Matteo Costanzo).

Il 21 Gennaio ecco il secondo singolo, “Fantasia”con il  video ufficiale, nel brano Matteo Alieno racconta della voglia di scappare lontano dalla realtà, lontano dal mondo dei grandi, che ad oggi si mostra cinico e pieno di responsabilità agli occhi di un ragazzo.

A Marzo si trova, come tutti i suoi coetanei, in modo obbligato a perdere la libertà di movimento ma, grazie alla sua sensibilità, riesce a trasformare questo momento in un traguardo di valorizzazione e trovata la strada in cui far “camminare” il singolo “Rallentare”. lo registra nella sua cameretta , il tutto in 24 ore e,  viene pubblicato sul canale YouTube di Honiro Ent il 12 Marzo

Il 7 Aprile, pubblica “La luce dentro di te”, brano intimo e confidenziale dove Matteo Alieno si mette a nudo, una carezza per prendersi cura della persona che lui ama.

A Maggio 2020 partecipa , entrando nei finalisti, con il fortunato brano “Non mi Ricordo” al “Primo Maggio Next 2000” – il contest del Primo Maggio -catturando l’attenzione della giuria con una performance particolare, suonato lui stesso in contemporanea, grazie alla tecnologia, con chitarra acustica, elettrica, basso e batteria, in una vera performance one man band.

Il  16 giugno 2020 pubblica “Niente”, un Twist sulle note del Rock’n’roll anni 60  che vede Matteo Alieno alla chitarra acustica, a quella elettrica, pad, dobro e alla programmazione, firmando anche l’arrangiamento del brano.

L'articolo Matteo Alieno: fuori oggi il singolo “La Paura” che anticipa l’album “Astronave” proviene da Honiro.it.

È fuori il remix del brano trap “ITALIA VENTIVENTI”, in cui il giovanissimo Vybes ospita in una strofa Tommy Kuti, il rapper bresciano prodotto da Fabri Fibra. Il testo schierato, crudo e diretto, che racconta lo spaccato contemporaneo del nostro Paese, si arricchisce, nella versione rmx, di un verso che rende omaggio a Giorgio Gaber: “Io non mi sento italiano ma per fortuna o purtroppo lo sono”.

Vybes nasce a Roma con una sola grande passione: scrivere canzoni. Un ragazzo come tanti altri a primo impatto, che però si caratterizza per alcune “diversità”. Vybes è dislessico, disgrafico, discalculico e disortografico.

A scuola si è sempre sentito quello “diverso”, quello sbagliato. Ma nonostante tutto è riuscito a conservare la propria solarità e quell’insofferenza iniziale è diventata un punto di forza, non appena ha capito che la musica era la miglior terapia che potesse applicare su se stesso. Ecco perché ora si presenta come “l’anti-trapper” che, con il suo aspetto da bravo ragazzo, senza tatuaggi e privo di vizi, ridefinisce l’immaginario classico del tipico trapper.

Il suo singolo d’esordio è “Come negli anni ‘80”. Segue il featuring nella canzone di Margherita Zanin “Un amico che va via”. “ITALIA VENTIVENTI” è l’ultimo singolo uscito a giugno,riproposto in versione remix ft. Tommy Kuti, a settembre 2020.

L'articolo Vybes con Tommy Kuti nel remix di “Italia Ventiventi” proviene da Honiro.it.

Disponibile in radio e in tutti i digital store “C’È TEMPO” primo singolo auto prodotto di MATILDE SCHIAVON.

Il brano, scritto nel pieno del lockdown, ha un’atmosfera intima ed introspettiva, e descrive le sensazioni e le riflessioni che nei mesi di quarantena sono maturate dentro di lei : desiderio di mettere ordine, tra le sue cose e nella vita;  quel concetto di “normalità” che da sempre l’ha  affascinata e incuriosita (“normale” rispetto a cosa? Era davvero “normale” la vita che faceva prima?); la difficoltà di convivere, di condividere gli spazi in un modo così forzato e poco naturale; la mancanza delle persone che fino a poco prima riempivano e coloravano le sue giornate; il senso di distanza; la voglia di un abbraccio.

«C’è tempo è una canzone che mi ha permesso di prendere in mano molte cose rimaste in sospeso, guardarle con un occhio diverso e metterle in ordine – racconta Matilde -. È un brano che vuole lanciare un messaggio di speranza e invitare chi lo ascolta a fare un viaggio dentro di sé e tornare ad essere padrone della propria vita e del proprio tempo. Perché il tempo c’è. Basta ricordarsi di spenderlo bene».

Nata a Padova il 20 gennaio 1992, Matilde Schiavon inizia a studiare canto all’età di 16 anni con Vittoria De Leonardis, appassionandosi fin da subito alle grandi voci e ai grandi cantautori della musica leggera italiana (Mina, Mia Martini, Laura Pausini, Elisa, Lucio Dalla, Riccardo Cocciante) e della musica internazionale (Whitney Houston, Celine Dion, Michael Jackson). Amante della musica popolare in tutte le sue sfaccettature, si diploma in canto moderno all’età di 23 anni, per poi proseguire gli studi del canto e della sua didattica. Partecipa a numerosi seminari sulla voce (tra cui “La Voce Artistica” Ed. XI e XII) e si approccia al metodo EVT, di cui nel 2018 consegue la certificazione EFP col CMT Stefano Anelli. Dal 2020 studia con la vocal coach Eleonora Bruni.Oltre al percorso di studi e all’attività di insegnante di canto moderno, dal 2013 fa parte dell’orchestra vocale WeRevolution, in cui ha avuto modo di esibirsi come corista e solista in importanti teatri e per la quale nel 2019 firma come coautrice il brano inedito “Waiting”. Tra i progetti di cui ha fatto parte: Riviera Life (swing band), StrawBabies (pop trio), Cure me (Elisa Tribute Band), Cardinali Group (come performer “Dama”). Dal 2019 è direttrice di “Amici miei – Singing Group Aps”.

L'articolo Matilde Schiavon rilascia il nuovo singolo “C’è Tempo” proviene da Honiro.it.

“Bomaye” è il primo singolo e video estratto dal nuovo progetto “Totem”, album diviso in più parti e del quale uscirà l’ Episodio Uno (composto da 5 brani) il 16 Ottobre.

Dopo l’annuncio via social e tramite un trailer dal sapore fortemente cinematografico, En?gma torna con un singolo aggressivo, dove la voce graffiata si fa spazio tra una strumentale composta da breakbeat e campione, confezionata da lui stesso e Kaizén.

Il termine “Bomaye” divenne famoso nel 1974, quando nell’allora Zaire si svolse l’incontro tra Muhammad Ali e George Foreman: gli africani, che parteggiavano per Ali, fecero del “Ali Bomaye!” (tradotto dalla loro lingua locale “Ali uccidilo!) il loro motto principale. 

Da qui il rapper sardo classe ‘88 parte concettualmente per dare battaglia con punchline di spessore e citazionismo evocativo mai banale, ma anzi utile a far immergere l’ascoltatore nei suoi ideali e valori di vita quotidiana.

Il video del brano, che rispecchia perfettamente le atmosfere e il mood della traccia, è a cura di Corrado Perria ed è impreziosito dal supporto finale di amici e colleghi della scena rap italiana.

Aspettando “Totem” vi lasciamo al videoclip “Bomaye”, buona visione!

L'articolo En?gma, fuori il video di “Bomaye” il primo singolo estratto da “Totem” proviene da Honiro.it.

Dopo i primi due singoli “Non Scherzo” e “Chiarimenti”, Metal Carter pubblica il videoclip di “Death to Pigs”, terzo estratto dall’imminente nuovo album “Fresh Kill”.

Nella traccia torna a cavalcare le tematiche e i concetti che più sente vivi: il senso della giustizia attraverso lo sguardo dell’artista è il tema centrale di tutto il testo. Giustizia come valore universale, soprattutto nel micromondo di strada dalla quale proviene il Death Lord. Storie di strada si mescolano ad immagini strettamente notturne, senza risparmiare colpi proprio come Carter ci ha abituato.

Chiude la canzone una citazione cinematografica: un estratto audio dal cult movie “Il giustiziere della notte 2” del 1974, dove il protagonista Charles Bronson, si trova a fare i conti proprio con il concetto di giustizia personale.

Nel videoclip diretto da Federico Bensi per Thunderslap, Metal Carter è alla guida di un’auto vintage in un suggestivo e cinematografico bianco e nero. Nel green screen realizzato presso gli RDK Studios, Carter guida simbolicamente l’ascoltatore nel suo mondo fatto di violenza, soprusi e valori che convivono nel suo street rap.

L’appuntamento con “Fresh Kill” interamente prodotto da Akira Beats, è per venerdì 16 ottobre e la prevendita è già attiva in esclusiva per Time To Kill Records.

L'articolo Metal Carter, “Death to Pigs” è il terzo estratto verso il nuovo album “Fresh Kill” proviene da Honiro.it.

Esce oggi giovedì 24 settembre il nuovo singolo di Drimer, “Alarm (Autodistruzione)”, prodotto da Ric De Large e Nic Sarno, disponibile su Spotify, Apple Music e tutti i canali di streaming per Pluggers.

Nel suo nuovo brano Drimer rivoluziona il suo percorso, si autodistrugge – come da titolo – a livello artistico per tornare in scena con sonorità borderline che attingono dalla musica techno a cui il rapper mischia il suo notevole repertorio di stili e flow con un testo più che esplicito. “Alarm” è una cannonata che suona la sveglia alla scena rap italiana: Drimer c’è.
 

“ALARM è il mio giorno di ordinaria follia, il mio Fight Club personale – racconta Drimer – per anni ho scritto con il pensiero rivolto a cosa le persone avrebbero pensato di me, molto spesso trattenendo rabbia e scoraggiamento.
Se fosse durata per sempre sarei sicuramente imploso: questo brano quindi è stato un po’ come una cura, nel senso che ho deciso di lasciarmi andare del tutto senza preoccuparmi più. E devo ammettere che è davvero una bellissima sensazione”

Considerato uno tra i migliori della scena di freestyle odierna, Drimer dà ancora una volta prova della sua abilità con la penna in mano e dopo il disco “La Prova Vivente”, uscito a maggio dell’anno scorso, l’artista di Trento ha deciso di uscire dalla zona di comfort e di mettere tutta la sua ambizione nelle sue canzoni. “Alarm (Autodistruzione)” è solo il primo passo verso questa nuova avventura.

La copertina, curata da Giordano “TKO” Mattar, vede protagonista Massimo Giletti, citato nel testo (“se mi invita Giletti ci vado con un Gillette, mi trucco come Joker poi sparo da sotto il gilet”) con sul viso dei tatuaggi molto riconoscibili. Sullo sfondo la scritta “Alarm”, uno spoiler del video che uscirà lunedì 28 sul canale YouTube di Drimer.

Il video “Alarm (Autodistruzione)” di Drimer esce oggi lunedì 28 settembre su YouTube per Pluggers.

L'articolo Drimer: fuori il singolo “Alarm” prodotto da Ric De Large e Nic Sarno proviene da Honiro.it.

“Tiffany” è il nuovo singolo di Fishball, prodotto da Razihel, una hit in pieno stile fishball, sballata e super divertente.

Lo trovate qui sotto, buon ascolto!

L'articolo Tiffany” è il nuovo singolo di Fishball, prodotto da Razihel proviene da Honiro.it.

È disponibile da oggi , venerdì 25 Settembre, per la prima volta in radio e in tutti gli store digitali  il brano “HUMANS VS APES”, scritto e composto da Briga e Mostro, prodotto dal duo Enemies per Honiro Label.

Il brano commissionato nel 2017 dalla 20th Century Fox, come contenuto di lancio  per il  film “The War – Il Pianeta delle Scimmie”, vede i due artisti della Honiro Label protagonisti di una battaglia rap, dove Briga è a capo dello schieramento degli Umani, mentre Mostro guida quello delle Scimmie.

«”Humans vs Apes”, compreso il videoclip, è una chicca del mio repertorio – dichiara Briga – e, di comune accordo con Mostro, ho deciso di renderla fruibile al pubblico facendola uscire in tutti i digital stores, in occasione del mio decennale di carriera. È stata una grandissima emozione poter contribuire al lavoro di una produzione di un colossal così importante nel mondo, con un brano dal testo molto intenso e con la forza del rap».

Testo (Mattia Bellegrandi & Giorgio Ferrario)

Date a Cesare quel che è di Cesare
Questa è la resa dei conti
Lo so che insieme saremo più forti
Non si è mai visto uno scontro del genere
Guardo negli occhi chi ho accanto
Quelli di chi ha perso tanto
Casa, famiglia, futuro
Che ne sai, questo è molto più di un branco
Non ci comanda nessuno
Ora sei solo con le spalle al muro
Questa scimmia ha imparato a parlare, si
E ti ha appena mandato a fanculo
Io difendo la mia vita
Vengo a vendicare ogni ferita
Ti aspettavi la scimmietta da circo?
Bene, invece so tenere in mano un mitra
Siamo una squadra
Tra noi e voi, c’è una guerra unica
E’ strano, perché in fondo noi siamo simili
L’uomo è una scimmia, solo un po’ più stupida
E conoscere vuol dire potere
E’ la sola cosa che so
Non ho incominciato io questa guerra
Ma io la finirò, io la finirò

Esseri umani
In un mondo in cui gli esseri umani
Non sanno più essere umani
Le scimmie scendono dai rami
E fra’, schiacciano i crani
Volevi ‘sto mondo ma ormai è troppo tardi
Si sarà preso le armi
Noi non possiamo fermarli
Si, noi dobbiamo fermarli
E’ l’involuzione di Darwin
L’esercito è pronto, fra’ pronto al conflitto
Ma non sarà mai sconfitto
Vogliamo la terra, la guerra è alle porte
Raccoglila sotto la terra le forze
Sangue e i piedi nelle pozze
Se fuggi non cambia
Puntagli il fucile in faccia
Non farti sentire
Cuci le labbra (Shh)
Li attaccheremo alle luci dell’alba

L'articolo Da oggi in radio e in tutti gli store digitali “HUMANS vs APES” di Briga e Mostro proviene da Honiro.it.

“Pazienti” è il titolo del nuovo album del produttore e beatkmaker romano Dr. Wesh, da venerdì 25 settembre in tutte le piattaforme digitali pubblicato da La Grande Onda.

“Pazienti” è un’esperienza diversa e innovativa rispetto ai numerosi dischi collaborativi di producer presenti sul mercato. L’album prende la forma di un racconto in cui le tracce sono collegate da una storia che gradualmente si rivela durante l’ascolto del disco. Nella tracklist scorrono i temi della salute mentale, che raccontano un po’ autobiograficamente la reale depressione e i reali problemi mentali affrontati dal produttore.

Nonostante i beat siano tutti legati da un sound trap statunitense (si sente l’ispirazione nel sound di Kanye West, Mike Dean e Travis Scott), il progetto è costellato di episodi pop/indie (come nella sezione “Primavera” del disco), nel mezzo delle quali troviamo vere e proprie canzoni con intermezzi a sorpresa, continui e repentini cambi di strumentale, muri di synth e intermezzi strumentali melodici (come nella prima canzone “Akes –  Disturbo Post Traumatico”), che riescono a far viaggiare l’ascoltatore rendendo l’esperienza d’ascolto una vera e propria “serie televisiva” a 360 gradi.

Il disco, arricchito da interludi recitati sotto forma di “annotazioni mediche”, si suddivide in quattro stagioni, nelle quali piano piano assistiamo alla discesa nella spirale psicologica che porterà il “dottore” sempre più in basso, fino ad un inaspettato colpo di scena e ad un finale toccante cantato e interpretato dallo stesso Dr. Wesh.

Il disco, proprio per far fede alla “località” della clinica, vanta i featuring di tutti artisti della Capitale. Da Shangai Blood (famosi per la hit Via Libetta), Ozymandias, Akes, Anima, 94Hermanos, Heavy, Andre Faida, Garfo, Solei.

Dai beat pieni di bassi agli skit cinematografici, dagli assoli di chitarra fino ai synth avvolgenti, dai campionamenti della tastiera dell’iPhone fino ai continui cambi di strumentale, anche nel mezzo della stessa traccia, il prodotto è un’esperienza musicale tutta da scoprire con una particolare cura degli arrangiamenti, ma anche con momenti vicini a tormentoni radiofonici. 

L’album è accompagnato dal videoclip del singolo Akes Disturbo Post Traumatico e firmato Edit One Factory. Ancora una volta emerge l’ambientazione da ospedale psichiatrico, che richiama la tematica del brano come di tutto il disco. Dr. Wesh è il protagonista assoluto delle scene, dove nel ruolo di medico psichiatra si occupa delle cure del paziente “Akes”.

L'articolo Rap, trap e psichiatria: Dr. Wesh ci presenta i “Pazienti” del suo debut album proviene da Honiro.it.

La sua famiglia, la crew di Verona, la scena rap italiana.

Jamil si racconta in “Rap is back” (Jamil & Baida Army, licenza esclusiva Believe Artist Services) il tanto atteso album di inediti del rapper più provocatorio della scena, disponibile da oggi, venerdì 25 settembre, in versione fisica (CD o vinile) e in digitale.

L’album “Rap is back” fa emergere un Jamil più maturo e consapevole, sempre fedele a se stesso, mostrando un lato molto personale e romantico che il Dissking, come è stato spesso definito,aveva tenuto nascosto fino ad ora. L’artista ha deciso di non assecondare la tendenza attuale, scegliendo di non mettere featuring all’interno del disco.

I testi sono scritti da Jamil, l’album è registrato da Jaws e arrangiato da lui e da Jamil. Mixato e masterizzato da Alexander Fizzotti. La grafica della cover dell’album è stata realizzata da GIN, il disegno è di Emiliano Tanzillo, noto fumettista di Dylan Dog.

Per anticipare l’uscita dell’album il rapper di Verona aveva scelto due tracce molto significative “Vengo dalla strada”, un singolo molto personale e autobiografico che racconta episodi intimi riguardanti la sua famiglia, e la title-track “Rap is back”, in cui Jamil annunciava il suo ritorno nel panorama rap italiano.

Ad accompagnare l’uscita del disco, Jamil ha rilasciato su YouTube il video del brano “TOP BOY”, prima traccia dell’album “Rap is back”
Nel video in stile street, girato a Verona e diretto da School Project, Jamil ha invitato a partecipare la sua crew e le persone che gli sono sempre state vicino.

Quest’oggi  prenderà il via l’instore tour da Bassano del Grappa, nel rispetto delle norme vigenti, dovute all’emergenza sanitaria.

Di seguito tutti gli appuntamenti:

25 settembre da Dischi Ponte (Via Angarano, 9) a Bassano del Grappa alle ore 16.00
25 settembre alla Feltrinelli (Via Quattro Spade, 2) di Verona alle ore 20.00
26 settembre alla Mondadori (C.so Palestro, 28) di Brescia alle ore 15.00
26 settembre da Varese Dischi (Galleria Manzoni, 3) a Varese alle ore 18.00
27 settembre alla Mondadori (C.so Vittorio Emanuele II, 93A) di Piacenza alle ore 15.00
27 settembre alla Mondadori (P.zza Ghiaia, 41/A) di Parma alle ore 17.00
29 settembre alla Mondadori (P.zza A. Stradivari, 6) di Cremona alle ore 15.00
29 settembre alla Mondadori (Via S. Ramelli, 101) di Modena alle ore 17.30
29 settembre da SEMM Music Store (Via G. Oberdan, 24F) a Bologna alle ore 19.30
30 settembre da Le Murate Caffè Letterario (P.zza Delle Murate) a Firenze alle ore 14.30
30 settembre da Sky Stone & Songs (P.zza Napoleone, 22) a Lucca alle ore 16.30
30 settembre alla Galleria del Disco (Via S. Francesco, 96) a Pisa alle ore 18.30
1 ottobre da Saxophone (Viale Roma, 22) a Vicenza alle ore 16.00

Jamil in questi anni ha ottenuto milioni di ascolti su tutte le piattaforme streaming facendosi conoscere per il mordente e l’autenticità che rendono il suo stile estremamente personale. Le sue liriche sfrontate, dallo stile aggressivo e incalzante, hanno messo in luce la sua grande abilità nei dissing che ha coinvolto innumerevoli rapper italiani.

Nato in Italia con origini persiane, vive a Verona, dove risiede anche il suo gruppo multiculturale “Baida Army”, col tempo diventato anche la sua etichetta discografica, che si occupa di tutti i suoi progetti. Dopo un disco ufficiale (Il Nirvana), 2 mixtape (Black Book e Black Book 2), nel 2018 pubblica l’album “Most Hated” e in seguito la deluxe edition (nel 2019), con cinque brani inediti, che debutta nella top10 della chart ufficiale FIMI/GfK Italia.

È un grande appassionato di cinema, infatti cura regia e montaggio di tutti i suoi videoclip musicali.A febbraio è uscito il suo ultimo singolo “Come me (ft. Nayt)” che ha totalizzato più di 5 milioni di stream sulle varie piattaforme e a marzo ha pubblicato “Poesia per l’Italia” in cui racconta il suo punto di vista personale sull’emergenza sanitaria.

L'articolo Esce oggi “Rap is back”, il nuovo album di Jamil proviene da Honiro.it.

A due anni dall’esplosione del pluripremiato banger “Thoiry“, Puritano torna con una nuova traccia carica di energia.

Puritano rientra in tackle sulla scena con “Vietcong”, un singolo firmato dal genio produttore The Eve, super ritmato e coinvolgente, che sembra preannunciare una nuova ondata Rock/Punk, da sempre tratto caratteristico dell’Artista.

«Sono anni in realtà che ho pronto questo pezzo» racconta «non volevo però che la mia arte potesse passare inosservata, da un anno a questa parte ho iniziato a corazzarmi, perché nella musica di oggi o hai una squadra dietro, oppure sei spacciato.»

«Quando Puritano è salito sul palco del Primo Maggio a Roma ho avuto la sensazione che qualcosa stesse accadendo, era spiazzante, era un po’ come avere davanti i nuovi Sex Pistols» dichiara al “ReTape” Festival lo scorso Gennaio Ernesto Assante, mentre presenta lo show di Puritano all’Auditorium Parco della Musica. 

Nel 2019 ha rilasciato solamente featuring d’eccellenza come Brusco, Joe Sfrè e Gast dal Truceklan, oggi è pronto a confermare la sua wave Rock, che strizza l’occhio anche ad altri generi come Afro/Rap, Pop, Indie e che viaggia parallelo allo stesso tempo con la musica del momento, creando nuove sonorità tra Autotune, chitarre distorte, ritmiche Trap e Afro/Trap latine, che si fondono in un particolare e unico stile crossover.

L'articolo Il nuovo singolo di Puritano è “Vietcong” proviene da Honiro.it.

Esce oggi in digitale, “Per odiarti non ho tempo”, il nuovo singolo di Highsnob che segna il ricongiungimento artistico del rapper con il suo concittadino Samuel Heron, ospite nel brano.

I due artisti originari di La Spezia, infatti, dopo aver condiviso l’esperienza in duo nei Bushwaka, anche grazie ai continui appelli dei fan, tornano a collaborare dopo 4 anni intensi in cui entrambi hanno raggiunto importanti traguardi personali.
Dopo “Bugie da bere”, il brano è una nuova anticipazione di “Yang”, il primo album ufficiale di Highsnob di prossima uscita per Sony Music.

“Con Samuel – racconta Highsnob – dopo esserci trasferiti insieme a Milano e aver fondato i Bushwaka, dal 2016, nonostante lo scioglimento del gruppo, non ci siamo mai persi di vista. Nell’ultimo anno ci siamo sentiti sempre più spesso e man mano è cresciuta in tutti i due l’idea di fare un nuovo brano insieme. Sappiamo che alcuni fan si aspettano un pezzo nel vecchio stile ma, ovviamente, è impossibile, anzi, entrambi abbiamo deciso di collaborare di nuovo anche per far percepire il nostro percorso di crescita, la maturità umana e artistica che abbiamo raggiunto”.

“Per odiarti non ho tempo” è un brano rap melodico con sonorità calde e un titolo che, nell’epoca degli hater da social network, dice già molto…

HIGHSNOB cresce a La Spezia e si appassiona al rap al termine degli studi. Nel quartiere di periferia in cui vive comincia a comporre i primi pezzi ma è quando si trasferisce a Milano che inizia a pubblicarli, prima con il progetto Bushwaka, poi, dal 2016, da solista.

Il suo primo singolo, “Harley Quinn” (certificato disco d’oro) evidenzia la sua capacità di fondere le sonorità della trap con la potenza di rime e contenuti del rap classico. Lo stile di Highsnob, con i successivi brani, andrà a delinearsi sempre meglio, fino a tradursi nel suo primo EP, “PrettyBoy” (2017), di cui fa parte “Fa volare” e in cui si fanno notare i featuring con Ernia e Livio Cori.

Il suo 2018 inizia con la pubblicazione di “WANNABE” in coppia con Junior Cally che farà parte, insieme all’altro singolo “La migliore vendetta”, del suo primo progetto da indipendente, “Bipopular”. Nel 2019 bissa il successo pubblicando “WANNABE VOL. 2” sempre con Junior Cally che consacra il brano come una saga di culto tra il pubblico urban.

A questo seguono l’hit “23 coltellate” feat. Mambolosco e l’EP “Yin”.  Subito dopo si concentra sulla scrittura del suo primo album ufficiale, “Yang”, anticipato da ”WANNABE VOL. 3” in cui, oltre a Junior Cally, c’è un altro ospite di rilievo, Enzo Dong, e dal singolo estivo “BUGIE DA BERE”, influenzato dal reggaeton e con il featuring di Pacestema, cantante emergente incontrata per caso a Milano.

L'articolo Highsnob e Samuel Heron di nuovo insieme: esce “Per odiarti non ho tempo” proviene da Honiro.it.

È fuori il videoclip di “Goodbye”, il nuovo singolo (prodotto da SIXPM) di Rose Villain, uscito a fine luglio per Arista/Sony Music Italy.

Il video è stato diretto interamente da Rose Villain, girando con uno smartphone scene di vita quotidiana.

Nel pezzo urban pop dalle influenze 80’s e trap – disponibile in streaming e digitale – Rose racconta ironicamente di un post break-up condito di sgommate e anelli di fumo, destreggiandosi con reference da Gomorra a Miró.

Rose Villain – videoclip di Goodbye

“Goodbye” è stato anticipato dall’uscita di due brani – “Bundy” e “Il Diavolo Piange” –, i primi in italiano della carriera dell’artista di casa Machete, oltre che dal successo di “Chico”, il pezzo più streammato del nuovo album di Guè Pequeno “Mr. Fini”, che vede la sorprendente collaborazione di Rose Villain e di Luché.

L'articolo Goodbye, è uscito il nuovo videoclip di Rose Villain! proviene da Honiro.it.

Dopo le storiche collaborazioni con artisti come Fabri Fibra e Rancore, a pochi mesi dall’uscita del singolo “F.R.E.S.H.”, DJ Myke annuncia il nuovo progetto discografico con Gabriel Ferraloro

“Era tutto talmente grigio e piatto nella musica, che ho sentito il bisogno di curvare lo spazio e buttarci dentro gli unicorni.” – DJ Myke

Protagonista indiscusso del turntablism italiano e visionario producer nell’ambito urban/rap e non solo, DJ MYKE annuncia il suo ritorno in collaborazione con una nuova scoperta musicale: Gabriel.

Fortunate produzioni in compagnia dei nomi più rispettati del panorama urban italiano – uno fra tutti Rancore, con il quale ha realizzato quattro album, che hanno visto crescere il rapper fino al salto per il grande pubblico – hanno spinto DJ MYKE a un’ardente ricerca lunga cinque anni, portandolo ora a concretizzare un nuovo lavoro discografico con il volto fresco del talentuoso Gabriel Ferraloro.

Una sperimentazione audace e un lavoro fruttuoso con un promettente artista dalle capacità creative straordinarie: già dal primo singolo in digitale, “F.R.E.S.H.”, si inizia a sbirciare nella potenzialità del nuovo progetto congiunto, che vedremo prendere vita nel nuovo joint album in uscita nei prossimi mesi per Believe Digital.

Chi è DJ Myke? Ecco la sua biografia 

Attivo dal 1997, DJ Myke è un producer e DJ italiano. Ha curato le produzioni dei principali artisti urban italiani, fra i quali: Fabri Fibra, Rancore, Max Zanotti, Diego Mancino, Tormento, con collaborazioni internazionali come i Prodigy, Mattafix, Triky.
Con Men in Skratch ha partecipato e vinto: quattro DMC Italy Championship, quattro DMC World Championship a Londra ed è arrivato secondo all’ITF Team Eastern Hemisphere di Praga.

Nel 2004 pubblica l’album The Reverse mixato agli Abbey Road Studios da Nigel Godrich dei Radiohead. L’album viene apprezzato dalla critica di settore e recensito positivamente dalla rivista Rolling Stone. Viene scelto dai The Prodigy per le date italiane del loro Their Law: The Singles Tour.

Nel 2010 esce Hocus Pocus, che viene eletto miglior album Web dell’anno al MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti a cui partecipano Primo Brown, Fabri Fibra, Diego Mancino, Noyz Narcos, Max Zanotti, Tormento e Rancore.

Ha poi pubblicato 4 album in collaborazione con il rapper Rancore: Acustico (2010), Elettrico (2011), Silenzio (2012) e S.U.N.S.H.I.N.E. (2015); con quest’ultimo partecipa con il brano omonimo alla colonna sonora del film Zeta – Una storia hip-hop, diretto da Cosimo Alemà.

Nel 2017 produce il primo 7” per DJ stampato in Italia, Battlecat, e a distanza di pochi mesi Xmascat, tool per DJ contenenti breaks e skipless che fanno il giro del mondo in poco tempo. Sempre nel 2017, Roma Calling, brano di Piotta che vede il featuring di Rancore & DJ Myke, viene inserito nel 7” di 7 vizi Capitale, sigla di Suburra, la serie (Netflix).

Nel 2019 produce Skratchinstinctbreaks, nuovo vinile di tools disponibile nei due formati 7″ e 12″.

Nel 2020 seguono diversi singoli, tra i quali alcuni vecchi inediti con Rancore, la versione instrumental di tutti i suoi album e il singolo “F.R.E.S.H.”, con cui DJ Myke avvia una fruttuosa e interessante collaborazione con il giovane rapper Gabriel.

Gabriel Ferraloro, ivece, è nato a Varese il 14/05/2002. Si avvicina al mondo del rap all’età di 14 anni, per coltivare una passione musicale che nasce quando ha solo pochi anni di età.
Il primo incontro con DJ Myke è avvenuto grazie ad un contest online: il ragazzo vince la gara ottenendo una produzione del DJ, distinguendosi per bravura, contenuto e tecnica. Il percorso non si ferma qui: DJ Myke, incuriosito dalle doti dell’artista, intraprende con lui un cammino musicale, proponendogli un album insieme.

L'articolo DJ Myke annuncia un nuovo progetto discografico con Gabriel proviene da Honiro.it.

Fuori ora “Morositas” il brano di Federica Carta con la partecipazione di Random, il rapper di “Chiasso” e “Sono un bravo ragazzo un po’ fuori di testa”.

Dopo l’annuncio del pezzo, i due ragazzi si sono divertiti a concedere dei piccoli spoiler nei reel di Instagram, la nuova funzione dell’applicazione che permette di postare riprese di 10 secondi. il video riprende l’artista di “Easy” mentre canta una strofa del nuovo singolo “ricorda solo le cose belle perchè il peggio l’ho pagato tutto io”. Appena finito di pronunciare queste parole, il giovane rapper la invita ironicamente a fare silenzio dicendo “oh ma cosa fai? Guarda che ti sentono eh” riferendosi alle persone intente a guardare il post.

Questo è stato solo un piccolo accenno di “Morositas”, nuovo singolo che prevede la collaborazione tra Federica Carta ed Emanuele Caso, artisti che mai prima d’ora si erano uniti in un pezzo. Oltre che nel brano, ieri i due si sono trovati anche in diretta Instagram dove, assieme ai fan, hanno aspettato l’uscita del singolo proprio come aveva fatto Random per “Nudi nel letto”

“Oggi sono contento. Sono contento perchè tra meno di 24 ore uscirà il singolo di Federica Carta. In questa canzone ho avuto il piacere di partecipare cantando e scrivendo il testo. Voltandomi indietro rivedo me stesso, quel ragazzino che sognava un giorno di essere il primo del coro o il più applaudito nella piazzetta. Lo spirito è rimasto intatto ma le circostanze mi stanno facendo capire che forse.. qualcosa è cambiato” così l’artista del featuring si era espresso pochi giorni fa.

“Non potrei essere più felice di così. Sei un grande artista. Grazie di cuore” e queste sono state le parole con cui Federica Carta lo aveva ringraziato.

I due ex concorrenti di Amici hanno collaborato ad un brano che vuole esprimere la sensazione che si percepisce appena una storia d’amore giunge al capolinea e, a colmare il vuoto lasciato dalla relazione, rimangano solo notti passate a mangiare caramelle nella speranza di dimenticare lo sconforto. Queste riflessioni però, trovano pace all’alba quando la cantante sembra aver finalmente trovato la volontà di ribellarsi alla rassegnazione.

“Un alba di fine estate, tanti pensieri e qualche caramella. A voi cosa fa pensare “Morositas”?” questa la domanda che Federica Carta decide di lanciare sui social, curiosa dell’impressione dei fan rispetto questo nuovo singolo feat. Random.

L'articolo Random e Federica Carta insieme in “Morositas” proviene da Honiro.it.