“Regole” è il nuovo singolo di BEBA disponibile da venerdì 24 giugno su tutte le principali piattaforme digitali per Island Records/Universal Music Italia.

Dopo una serie di singoli di successo, la pubblicazione del primo album “Crisalide” e importanti collaborazioni con artisti del calibro di SALMO, Anna Tatangelo, Lazza e Willie Peyote, BEBA torna con un brano che rivela la sua versatilità e il desiderio di sperimentare.

“Regole” è una canzone immersa in sonorità che si avvicinano al mondo pop rock. Qui, a fare da protagonisti, sono senza dubbio i riff di chitarra e la linea di basso. Un percorso in continua evoluzione, quello della rapper e cantante torinese, in grado di adattarsi a molteplici vesti sonore rimanendo sempre fedele a se stessa.

“Regole nasce in modo completamente spontaneo, in studio con Andre Blanco (produttore). Lui è stata una delle persone per cui ho iniziato a fare musica e che ho ritrovato ora sulla mia strada. Avevo bisogno di nuovi stimoli e con Andrea ho sperimentato un nuovo approccio alla scrittura. Un approccio diverso rispetto a ciò a cui ero abituata, più vicino al cantautorato, adattando testo e musica da zero, in sinergia”

In Regole BEBA si prende gioco di tutte quelle convenzioni e costrutti sociali che sono implicitamente alla base dei rapporti. Le punchline taglienti e provocatorie dell’artista passano in rassegna i luoghi comuni e le regole non dette che etichettano diverse situazioni, facendone emergere con ironia il lato più grottesco. Il brano è prodotto da Andre Blanco.

BEBA sarà tra gli ospiti di Love Mi, il concerto live di Fedez atteso martedì 28 giugno in Piazza Duomo a Milano in favore della onlus TOG – TOGETHER TO GO, dove l’artista si esibirà con il nuovo singolo e alcuni dei suoi brani di maggiore successo.

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Esce oggi, venerdì 5 novembre, “DUE SPICCI” (Epic/Sony Music Italy), il nuovo singolo del rapper VEGAS JONES. Il brano è prodotto dalla coppia di producer ICON808.

“DUE SPICCI”, dalle inconfondibili sonorità urban, unisce i peculiari tratti delle strofe rap alla leggerezza di un inciso dalla melodia aperta. Le metriche taglienti in puro stile VEGAS JONES. Nel testo, l’artista si interroga sul proprio vissuto e sul proprio percorso personale e lavorativo. Tutto questo con l’obiettivo di migliorarsi giorno dopo giorno, alzando sempre di più l’asticella.

Il nuovo brano segna il ritorno fiero e profondo di VEGAS JONES, considerato uno degli artisti della nuova generazione hip hop che meglio coniugano la tecnica tipica del rap a uno storytelling unico e riconoscibile. Il singolo giunge a un anno di distanza dalla pubblicazione dell’Ep “Giro veloce”. Questo contiene sette brani realizzati con sei grandi ospiti della scena hip hop italiana. Il brano inoltre, arriva dopo aver ottenuto il Disco d’Oro per l’album “La bella musica”, pubblicato nel 2019.

“DUE SPICCI” di Vegas Jones è impreziosito dalla produzione affidata agli ICON808, due artisti, autori e produttori che sentono di poter esprimere la loro musica senza schemi e limiti. Marco Salvaderi e Lorenzo Santarelli hanno una filosofia ben precisa. Il loro lavoro è mosso da un approccio analitico nei confronti dell’idea musicale. Questa molte volte nasce da un’ispirazione o un’intuizione particolari, ma affonda sempre le radici sia in una cultura musicale che arriva da lontano. Dalla classica al jazz, fino al rock, sia nell’hip hop contemporaneo. 

VEGAS JONES

VEGAS JONES, nome d’arte di Matteo Privitera, è un rapper classe 1994 proveniente da Cinisello Balsamo, città alle porte di Milano. Dopo “Chic Nisello”, mixtape di culto del 2016 che lo ha fatto notare da pubblico e addetti ai lavori della musica, nel 2018 e nel 2019 ha pubblicato due album ufficiali – rispettivamente “Bellaria” e “La bella musica” – che hanno ricevuto anche i consensi della critica. A ottobre 2020, rilascia l’Ep “Giro Veloce”, sette brani al confine tra rap e trap con sei ospiti di assoluto rilievo che rappresentano al meglio le varie anime della scena hip hop italiana: Salmo, Mambolosco, Giaime, Nicola Siciliano, Tredici Pietro e, per la prima volta in qualità di rapper, il producer multiplatino Andry The Hitmaker. Nel 2021 viene invitato a Sanremo da Aiello per la serata delle cover, in cui cantano “Gianna” di Rino Gaetano.

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Uscirà venerdì 16 aprile “ROCKSTAR 99 – Parte 1” (Epic/Sony Music Italy), il primo ep di SKI & WOK, l’irriverente duo romano della Triplosette Entertainment. Il progetto si compone di 8 inediti e include collaborazioni con alcuni dei nomi più importanti della scena rap e trap italiana.

“ROCKSTAR 99 – Parte 1” racchiude l’essenza della musica di SKI & WOK, che tornano più forti e uniti che mai. La chiave di lettura dell’intera raccolta è il titolo stesso: 99 è l’anno di nascita dei due trapper, l’entusiasmo e la voglia di lasciare il segno è quella di due vere e proprie stelle del rock and roll. I due rapper sono giovani, sfacciati e affamati di vita, e lo dimostrano in ogni traccia di cui l’ep si compone.

Il loro stile è decisamente inconfondibile ed è caratterizzato da uno sperimentalismo linguistico ardito, a tratti estremo. Il loro flow è travolgente, lo slang entra subito in testa. Come sempre, i due trapper giocano con le parole e arricchiscono i loro testi con suoni e fonie inedite, dimostrando di non aver paura di spingersi al limite per dar vita a un lessico personale e unico nel suo genere, diventata ormai un vero e proprio trend.

“ROCKSTAR 99 – Parte 1” giunge in seguito a una serie di pubblicazioni con cui SKI & WOK hanno suscitato una grandissima attenzione mediatica nell’ultimo anno. Dalla prima apparizione in “Suwoo” di Gallagher ai loro brani “Ronaldihno”, “Poppin Poppin” e “Ma Fareshi” (prod. Sick Luke), il duo ha continuato a macinare numeri da record per tutto il 2020. Gli artisti hanno aperto il nuovo anno con “Ninna Nanna” feat. Ketama126, un brano che racconta dell’amore come di un’arma a doppio taglio, che a volte ti salva e a volte ti si ritorce contro.

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Fuori oggi, venerdì 9 aprile, “NO STICK” con Nicola Siciliano, Nitro e Braco, il nuovo singolo di ICON808, che sancisce la collaborazione tra i due producer e Columbia Records Italy / Sony Music Italy. 

A proposito del brano gli ICON808 commentano: “Il singolo ha una sua storia e una filosofia che avevamo ben in testa sin da subito. Volevamo costruire una struttura particolare, non convenzionale e al limite del freestyle, che potesse essere interpretata da tre artisti differenti per stile e per caratteristiche. Quindi non solo un normale feat tra artisti.”

Dopo l’esordio nella produzione per Braco in “Popolari” feat. Jake la Furia, con “NO STICK” i due artisti presentano così per la prima volta la loro identità musicale, grazie anche al prezioso contributo di tre dei nomi più interessanti del rap italiano contemporaneo.

Con l’obiettivo di valorizzare il concept del pezzo attraverso il singolo interprete, il brano ha preso forma partendo dalla collaborazione nata quasi per caso con Nicola Siciliano, che una volta in studio ha prodotto la sua strofa in diretta. Poi è stato il turno di Braco, artista che rispettano e con cui i due collaborano già da “Popolari”; e, infine, Nitro, che con il suo stile ha inciso fortemente sulla traccia, dando un carattere sonoro perfettamente in linea con l’idea iniziale degli Icon808. 

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete trovare “NO STICK” con Nicola Siciliano, Nitro e Braco, il nuovo singolo di ICON808.

Gli Icon808 sono due artisti, autori e produttori che sentono di poter esprimere la loro musica senza schemi e limiti. Con una filosofia ben precisa, il loro lavoro è mosso da un approccio analitico nei confronti dell’idea musicale. Idea che molte volte nasce da un’ispirazione o un’intuizione particolari, ma che affondano sempre le radici sia in una cultura musicale che arriva da lontano. Dalla classica al jazz, fino al rock, ma anche nell’hip hop contemporaneo. 

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È in radio e disponibile su tutte le piattaforme streaming e digital download “PARLAMI” (Sony Music Italy), con cui FASMA è in gara nella categoria “Campioni” della 71^ edizione del Festival di Sanremo. Ieri sera, martedì 2 marzo, l’artista si è esibito sul palco dell’Ariston, accompagnato da GG e dal chitarrista Red. Ha diretto l’orchestra il Maestro Enrico Melozzi.

Fuori anche il video di “Parlami”, che racconta la proiezione futuristica della musica di Fasma:
“nel video – commenta l’artista – la musica è rappresentata in modo molto concreto. Come se fosse un robot, e io sono il meccanico di questa musica, con GG che mi accompagna e mi sta accanto”.

Dopo aver conquistato pubblico e critica con la sua “Per Sentirmi Vivo”, singolo con il quale ha calcato il palco del Teatro Ariston nel 2020 nella sezione Nuove Proposte e che è stato certificato doppio disco di platino (dati diffusi da Fimi/GfK Italia), FASMA torna sullo stage più ambito della musica italiana, questa volta tra i Big con “PARLAMI”. Il brano è una rock ballad che mescola cantautorato rap, archi e chitarre elettriche, prodotta dal suo immancabile compagno di avventure GG! 

Nella serata di giovedì 4 marzo, dedicata alle Cover, l’artista salirà sul palco dell’Ariston con NESLI. Insieme, i due duetteranno sulle note del brano “La fine”, uno dei brani più apprezzati e conosciuti del rapper e cantautore marchigiano.

Ma le sorprese di Fasma non finiscono qui! L’artista ha recentemente diffuso il “suo” “Manifesto per la tutela dell’arte”. Questo è una vera e propria carta in cui vengono elencati i principi per la tutela del rapporto tra arte, artisti e terzi mediante 14 articoli. La relazione tra il terzo, l’artista e l’arte viene infatti paragonata a quella tra madre, figlio e la vita. Per cui servono delle regole affinché l’espressione artistica non scompaia mai. L’uomo non si può permettere di perdere l’arte nel mondo, perché arte è vita. 

L’artista ha deciso di raccontare questo progetto innovativo, che vuole avere un chiaro impatto sociale nel mondo artistico, attraverso una clip video che ha diffuso sui suoi canali social.

Sin dall’inizio della sua carriera, Fasma è riuscito a dimostrare la forza e la trasversalità del suo progetto, confermate ancora una volta dal suo essere tra i nomi scelti per la 71^ edizione della kermesse!

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Big party, paillettes, black swing, gessati, Chicago, vecchi Gangster italo-americani, questo è il mood del nuovo side project di Achille Lauro: “1920 -ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND“, in uscita oggi su tutte le piattaforme digitali e negli store in formato cd e vinile.

Il side project chiude la trilogia di repack del passato: con “1990”, tributo alla musica Dance, e “1969 – Achille Idol Rebirth”, dall’animo punk-rock, certificato Disco di Platino da Fimi/Gfk, l’artista dimostra di saper indossare giacche di pelle, tacchi glitter e fedora sempre con la stessa credibilità.

Il progetto di “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” prende ispirazione dal desiderio di leggerezza nato durante il Proibizionismo dei primi anni del ‘900 e dalle atmosfere musicali che proprio in quegli anni hanno trovato le loro radici.

“Gli anni ruggenti, li chiamano. I roaring Tweenties sono il decennio che ospita il mio side project – così descrive Achille Lauro – Raccontano un’epoca di liberazione. Sfogo, reazione, evoluzione. Sono gli anni del primo dopoguerra, della fine dell’influenza spagnola. Di una breve e meravigliosa parentesi in cui l’umanità ha trovato sconsolato riparo. Come un sogno,
gli anni 20 sarebbero svaniti presto, ma si sarebbero portati dietro il dolceamaro della nostalgia.”

“1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” è composto da 8 tracce. Brani inediti e riedizioni in pieno ritmo jazz anni ‘20, un dialogo tra passato e presente, l’improvvisazione più ricercata. Cover, come “My Funny Valentine”, “Tu vuò fa’ l’americano” e “Jingle Bell Rock”. Inediti, tra cui “Piccola Sophie”, “Pessima” e “Chicago”. Riedizioni, come “Cadillac 1920″ e “Bvlgari Black Swing”. Achille Lauro aggiunge al progetto la collaborazione di importanti artisti del panorama musicale italiano: Gigi D’Alessio, colonna portante della musica italiana. Izi e Gemitaiz, affermate star del mondo urban. Annalisa, ormai al fianco di Achille Lauro dall’incredibile esibizione sul palco dell’Ariston.

E sarà proprio “Jingle Bell Rock” feat. Annalisa, il primo singolo estratto dal nuovo progetto, in radio da oggi. Un grande classico del Natale che consolida la collaborazione tra Achille Lauro e Annalisa. Nata sul palco dell’Ariston con la struggente interpretazione de “Gli uomini non cambiano” di Mia Martini e proseguita con Sweet Dreams in 1990, i due sono ormai una coppia artistica affiatata e capace di impreziosire ogni brano in cui si trova a lavorare insieme. Achille Lauro e Annalisa lo fanno questa volta con il primo singolo estratto dal side project pronto a scaldare i giorni di festa attraverso l’incredibile vocalità di Annalisa e la travolgente interpretazione di Achille Lauro e la sua orchestra.

L’artista decide di superare ancora una volta se stesso. In “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” torna in una veste completamente rinnovata. Si reinventa dedicandosi anche alle partiture per l’orchestra e per i cori, stupendo ancora una volta con sonorità inedite. Così l’artista descrive questo nuovo capitolo del suo viaggio musicale:

“Sono tornato completamente cambiato da questo viaggio negli anni ’20. La mia concezione di fare musica è sconvolta, tutto ciò che pensavo prima si è capovolto. Inizialmente mi concentravo solo sulla mia ossessione di seguire da vicino tutti i minimi dettagli del lavoro; oggi, grazie a questa trilogia ‘69 – ‘90 – ‘20, ho capito che è stato tutto solo l’entrée di quello che sto per proporre”.

“1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” è la prima esperienza di produzione di un intero album live per l’artista. Dopo il live di Taranto con l’orchestra della Magna Grecia diretta dal maestro Piero Romano, Achille Lauro incide un intero progetto musicale con la Untouchable Jazz Band. Band guidata dal Maestro Dino Plasmati. Partecipazioni d’eccezione, quali quella del maestro Israel Varela alla batteria, o del maestro Flavio Boltro alla tromba, impreziosiscono la già favolosa performance della LJP Jazz Band, che vanta eccellenti musicisti della tradizione jazz e swing.

Un’orchestra di ottoni, piano, chitarre e bassi colora il black and white anni ‘20, dipingendo un perfetto quadro di gangster italo-americani, alle prese con cocktail di sonorità spumeggianti e dorate note jazz. Un burrascoso party alla Grande Gatsby. Tutto dal vivo, che unisce alla tradizione della musica jazz l’esperienza di una band di musicisti dal valore artistico unico e l’estro folle dell’artista più discusso degli ultimi anni, che questa volta adatta a sua immagine una big band, scrive parti e dirige un quartetto di coristi.

Il side project sarà raccontato da Achille Lauro lunedì 14 dicembre, ore 19:00, durante l’evento Feltrinelli Live. Lo spazio digitale di laFeltrinelli che ospita i protagonisti della musica e della letteratura nel proprio spazio digitale. Chi acquisterà “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” su lafeltrinelli.it, IBS.it e i punti vendita la Feltrinelli entro il 14 dicembre, otterrà infatti il codice per accedere e assistere a un incontro esclusivo di 45 min con l’artista. Ci sarà anche la possibilità di chiedere all’artista qualche curiosità sul nuovo progetto.

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Dal 30 ottobre sarà disponibile in rotazione radiofonica e sulle piattaforme digitali il nuovo singolo di OMÄR dal titolo “CI RISIAMO” (THEWEBENGINE).

Non una canzone d’amore, ma una canzone che parla di amore: “CI RISIAMO”, il nuovo brano di OMÄR, racconta un momento di indecisione all’interno di una relazione, in cui tutto sembra tornare allo stesso punto come all’interno di un circolo vizioso, senza alcuna possibilità di chiudere
definitivamente. Questo sentimento è enfatizzato dalle sonorità Dark-Pop e Rock a cui ha lavorato il produttore Etta Matters e che danno al brano un senso di drammaticità.

Spiega l’artista a proposito del suo brano:
«”Ci risiamo” è un pezzo di vita che mi appartiene. Racconta di amori che non si possono gestire in maniera razionale. Racconta di quando le passioni e i tormenti prendono il sopravvento e diventa difficile fare chiarezza e trovare lucidità. Parla di quegli amori iniziati e mai finiti, amori che ritornano sempre e comunque».

Oltre che su Spotify, potete ascoltare “Ci Risiamo” su tutte le piattaforme digitali.

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Axos pubblica oggi, venerdì 30 ottobre, “Anima Mundi” (Polydor/Universal Music). Il suo nuovo album di inediti, disponibile in versione fisica e digitale, vede la collaborazione di Ghemon, Rosa Chemical e del produttore di fama internazionale Kina. Il disco è stato anticipato dai singoli “Emily” e “50Mila Baci” feat. Kina, annunciato a sorpresa a meno di 24 ore dall’uscita. A questi si aggiunge anche il brano “Io Non Volevo Essere”, da oggi in rotazione radiofonica. L’album sarà disponibile in diversi formati: CD, CD autografato in esclusiva Amazon ed LP autografato sempre in esclusiva Amazon.  

“Anima Mundi” è un disco evocativo, in cui Axos ha messo dentro tutte le sue esperienze di vita fino a questo momento, analizzandole e collegandole tra loro infatti i flussi di coscienza si alternano a testi con intenzioni e argomenti ben precisi, dando vita ad un album in cui il tema principale è l’influenza che ognuno di noi ha sull’altro, consapevoli o meno.

All’interno dell’album saranno presenti due speciali featuring, uno con Ghemon su “Settimo Cielo” e uno con Rosa Chemical su “Hallelujah”. 

Dopo il disco di platino ottenuto con “Title?” in featuring con Salmo e Nitro e la collaborazione con Lele Blade su “Banlieue“, l’artista torna con un nuovo progetto discografico composto da quattordici tracce, di cui dodici inedite, in cui Axos dimostra ancora una volta la sua maturità di scrittura. Parole che lasciano il segno e tematiche profonde riescono a scorrere con naturalezza su un flow ricercato e mai banale, caratteristica che ormai lo contraddistingue da anni.   

Tra brani più decisi ed altri pieni di delicatezza, “Anima Mundi” accompagna l’ascoltatore in un viaggio intenso alla scoperta di un mondo interiore ricco di sfaccettature.   

“Anima Mundi” è un disco poliedrico, un’esplorazione sonora che va dal rap al rock, dalla trap alla Lo-Fi e all’elettronica, in cui le liriche di Axos si muovono sempre con grande abilità.  

Oltre alla presenza di Kina, tra i produttori che hanno lavorato all’album spiccano i nomi di Zef per il brano “Io Non Volevo Essere” e di Dade per i brani “Io”, “Camden Town” e “Settimo Cielo”.

Di seguito la TRACKLIST di “Anima Mundi” il nuovo album di Axos  

1. Io
2. 50mila Baci feat. Kina
3. Anima e Nome
4. Emily
5. 9 del Mattino
6. Hallelujah feat. Rosa Chemical
7. Camden Town
8. Tu (A Mia Figlia)
9. Settimo Cielo feat. Ghemon
10. Danika
11. Stoner Eyes
12. L’Amore Ci Farà A Pezzi Ancora
13. Io Non Volevo Essere
14. California Hate

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Dopo aver rilasciato quest’estate il nuovo album “1990”, il quale ha riscosso un enorme successo. Dopo aver annunciato l’uscita della rivisitazione dell’album “1969”, che lo ha consacrato alle grandi scene. Achille Lauro, che di certo non ha bisogno di presentazioni, sembra essere davvero inarrestabile. Esce oggi, giovedì 17 Settembre, “Maleducata” il suo nuovo singolo, che come annunciato dallo stesso artista con un post su Instagram, farà parte della colonna sonora della serie TV “Baby 3” in programmazione su Netflix.

Achille Lauro è un cantante dotato di grande personalità e carisma che da sempre divide le piazze. I suoi ultimi lavori tra cui “Bam Bam Twist” e “16 Marzo” sembrano tuttavia invertire questa tendenza, riuscendo ad avvicinare giovani e meno giovani.

Il nuovo singolo “Maleducata” in uscita per Elektra Records/Warner Music Italy, prodotto da Gow Tribe, Frenetik & Orang3 e Gregorio Calculli, è caratterizzato da un sound rock ed è un’inno a quell’amore esagerato, sregolato, sfacciato.

Achille Lauro è noto per i suoi costumi eccentrici, come mostrato sul palco dell’Ariston nel 76° Festival di Sanremo, che insieme alle canzoni gli permettono di esprimere al meglio ciò che lui è e ciò che lui sente. Senza filtri. Perché così è Achille Lauro, un artista che non ha paura dei giudizi altrui, un anticonformista, un elogio alla libertà di costume e di pensiero. Per l’occasione si presenta in un post Instagram con un abito nero e guanti rossi lucidi che ricordano molto Jessica Rabbit, in un altro post invece rievoca i costumi che hanno caratterizzato il “Rocky Horror Picture Show”.

Ancora una volta non delude le aspettative e mantiene sempre alta l’asticella, il suo stile unico gli permette di distinguersi con facilità dal resto del panorama musicale italiano e di ottenere risultati davvero soddisfacenti.

Per ascoltare il nuovo singolo di Achille Lauro – Maleducata clicca qui:

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Skioffi, nome d’arte di Giorgio Iacobelli, torna con un nuovo singolo che mette in luce tutte le sue qualità di musicista. Infatti utilizzare il termine rapper è un pò riduttivo. Skioffi è un polistrumentista, in grado di suonare: pianoforte, batteria, chitarra e basso. Inoltre produce e missa da solo le sue canzoni. Ha anche collaborato con i più grandi nomi della scena rap italiana, producendo brani (a quattro mani con 3D), ad esempio, per:  Rancore, Jesto, Achille Lauro, Nayt, Gemitaiz e Madman.

Il nuovo singolo “Ma vaffanculo” è un brano dallo stile rock, completamente diverso dalle sue più recenti canzoni come “Respirare” e “Parlerò di te”, a riprova che Skioffi non ha paura di mettersi in gioco sperimentando sempre nuovi generi dal Rap al Pop, dal Cantautorato al Rock. Un’ artista a 360°.

In questa nuova traccia, come si può intuire dal titolo, Skioffi si sfoga. Non è chiaro se sia riferita a una persona in particolare, essendo un ragazzo a cui non piace mettersi in mostra e per questo non si sa molto della sua vita privata. Sicuramente non mancano riferimenti alla tv e ai giornalisti che nell’ultimo periodo, soprattutto dopo la partecipazione al talent “Amici”, lo hanno messo al centro di una inutile polemica per alcuni suoi vecchi testi ritenuti volgari e sessisti. Nonostante il dolore iniziale che questo polverone ha provocato a Skioffi, il rapper è stato bravo a cavalcare l’onda e a sfruttare questa situazione a suo vantaggio, riuscendo a conquistare il pubblico con tutta la sua personalità e carisma.

Skioffi ha inoltre rilasciato il videoclip ufficiale del singolo diretto da Stefano Di Ruscio. Le sue doti attoriali, infatti, gli consentono di recitare molti dei personaggi nei suoi video. Buona visione!

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Ennio Morricone: un genio capace di influenzare anche il Rap. Il Maestro Morricone, morto a Roma il 06 Luglio 2020, è stato in grado di ispirare molti artisti, tra questi anche numerosi Rapper.

Non solo l’Italia, ma tutto il mondo piange il Maestro Morricone. Il compositore, scomparso all’età di 91 anni, è stato una colonna portante del cinema, con le sue indimenticabili colonne sonore, e della musica, influenzando artisti di qualsiasi genere.

La sua lunghissima carriera vede collaborazioni nel mondo del cinema, tra le principali quelle con: Sergio Leone, Tarantino, Tornatore. Collaborazioni che hanno messo in luce la sua grandezza, fino a riconoscergli ben due oscar: uno alla carriera nel 2007 e un altro nel 2016 per il film “The Hateful Eight” di Tarantino, con il quale vinse anche un Golden Globe.

Morricone era riuscito a trovare quell’armonia perfetta tra musica classica e pop, senza mai rinunciare all’una per l’altra. Tra le sue produzioni più famose troviamo: “Guarda come dondolo” e “Abbronzatissima” di Edoardo Vianello, “Sapore di sale” di Gino Paoli, “Se telefonando” di Mina, e “C’era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones”.

Molti artisti rock si sono ispirati a lui: Metallica, Bruce Springsteen, Muse, Ramones e Roger Waters.
Quel suo connubio tra pop e classica, ha poi permesso l’incontro anche tra due generi apparentemente distanti tra loro, il Rap e la musica da orchestra.

In Italia, la scuola Rap ha una maggiore propensione per la musica internazionale rispetto a quella tipica del nostro paese. Tuttavia la vena artistica di Morricone si fa sentire in alcune tracce, tra queste spiccano:

Sacre Scuole feat. Don Joe – “Comodi Comodi”

La traccia è tratta da Area di contagio mixtape. Qui Don Joe campiona la colonna sonora del film “Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto”. Il resto lo fanno Guè Pequeno, Jake la Furia e Dargen D’Amico che tireranno fuori delle rime di grande impatto, incidendo una canzone davvero unica.

Basley Click feat Dj Lugi e Fabri Fibra, prod. Fritz da Cat – “Da parte mia”

Anche in questa traccia troviamo la campionatura di “Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto ” e il risultato è un’altra volta spettacolare.

Ennio Morricone: un genio capace di influenzare anche il Rap.

Eminem ft. Royce Da 5’9” – “Bad Meets Evil”

Ebbene si il Maestro Morricone è riuscito a influenzare anche il “Rap God”. Ad essere campionato è niente di meno che “Il buono, il brutto, il cattivo”. Nonostante non sia parte fondante del beat, è possibile riconoscerla nella intro della canzone.

Coolio – Change

Altro capolavoro assoluto, dal sound innovativo per il rap di quel periodo (2009), realizzato con la musica di Morricone.
Qua le rime si fondono con le note della bellissima “L’ Estasi dell’oro”.

Sono tantissimi altri gli artisti hip-hop che nel tempo hanno utilizzato la musica di Ennio Morricone per le loro canzoni: Nas, Jay-Z, Snoop Dogg, Busta Rhymes, Wu Tang Clan e molti altri ancora.

Ennio Morricone avrebbe voluto andarsene in silenzio, ma una vita dedicata alla musica come la sua continuerà per sempre a far rumore.

“In Fondo, se in origine eravamo dei suoni, mi pare bello pensare che torneremo ad esserlo” Ennio Morricone

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Si intitola FEAT (STATO DI NATURA) il nuovo progetto discografico di Francesca Michielin, disponibile su tutte le piattaforme digitali e negli store da venerdì 13 marzo per Sony Music. Anticipato dal singolo Cheyenne feat. Charlie Charles uscito lo scorso novembre, e dai tre brani Gange feat. Shiva, Riserva Naturale feat. Coma_Cose e Monolocale feat. Fabri Fibra, FEAT (STATO DI NATURA) è un progetto unico nel suo genere: è composto da 11 tracce, 11 featuring, frutto delle collaborazioni della cantautrice con i nomi più importanti e interessanti del panorama musicale attuale. Tanti sono, infatti, gli artisti che Francesca ha deciso di coinvolgere in questo album dalle sonorità molto diverse, in grado di rappresentare le tante anime musicali che l’artista ha in sé e che ha scelto di raccontare.

“Incontrarsi è difficile. Risulta sempre più semplice scontrarsi, elencare le differenze, usarle per allontanarsi. Credo, però, non ci sia specchio migliore se non nell’Altro. Credo ancora che le differenze siano belle perché non tolgono nulla, anzi, riempiono davvero – racconta Francesca – Questo progetto è stato un lavoro impegnativo ed ambizioso, fatto di incontri e paralleli, tesi a creare qualcosa che non avevo mai fatto prima, una storia di contrasto e unione, tra quei due mondi, Natura e Urban, che mi lasciano da sempre divisa e in bilico ma che mai come oggi mi appartengono. Il confronto è il mio Stato di Natura”.

FEAT (STATO DI NATURA) nasce dalla voglia di incontrarsi e di far incontrare due mondi che all’apparenza sono molto distanti: il mondo urban e quello più analogico, che corrispondono alla dimensione cittadina e a quella della natura. Le 11 tracce permettono all’ascoltatore di scoprire una Francesca Michielin inedita, che attraverso la curiosità e il confronto con gli altri artisti ha scelto di rivelare il suo Stato di Natura, che sono l’incontro e la contaminazione. In questo progetto infatti l’artista ha adottato colori e suoni nuovi, dati proprio dal dualismo tra analogico ed elettronico, enfatizzato ancora di più dalla diversa personalità e dai diversi stili di produttori e artisti differenti.

“Questo disco ha come caratteristica il fatto di essere eterogeneo, la sua ricchezza è la sua varietà. Ho voluto omaggiare gli artisti che ho sempre ascoltato da piccola, come i Rage Against The Machine, Annie Lennox, Run D.M.C. e Red Hot Chili Peppers. È stata per me anche una sperimentazione vocale: ci sono parti cantate in growl, che è tipico del rock, passando per il gospel fino allo scat jazzistico. È un disco tutto suonato, c’è meno elettronica digitale, ci sono suoni nudi e crudi, tastiere analogiche, body percussion.”

Il brano che apre l’album è Stato di Natura feat. Måneskin, il nuovo singolo in radio e su tutte le piattaforme digitali dal 13 marzo. È un manifesto con cui l’artista ha voluto comunicare l’importanza del dare un peso alle parole, lanciando un messaggio contro la violenza gratuita tipica dei nostri tempi. L’album prosegue poi con Monolocale, nel quale Francesca Michielin, insieme a Fabri Fibra, ci spiega in modo ironico e divertente com’è la “vita sintetica” in una stanza. Sposerò un albero è il brano con Gemitaiz ed è un inno alla vita libera, che passa anche attraverso il ricongiungimento con la natura: un contrasto con la vita “da monolocale” tipica della città. La continuità di Gange con il brano precedente riguarda sempre la natura ma in maniera meno positiva e più figurata, poiché nel featuring con Shiva Francesca ha invece voluto raccontare la complessità di una relazione giocando con il parallelismo del celebre fiume indiano, luogo di purificazione ma oggi terribilmente inquinato. Yo No Tengo Nada è la quinta traccia, nella quale alla cantautrice si uniscono la potente voce di Elisa e la brillante produzione di Dardust, a raccontare l’attitudine tipica del nord-est, luogo di persone viste spesso come fredde e schive ma che in realtà sanno essere passionali ed emotive. Si prosegue poi con Riserva Naturale feat. Coma_Cose, nella quale Francesca e il duo milanese che mixa rap e cantautorato descrivono l’importanza di avere un luogo sicuro, nel quale rifugiarsi, nella frenesia della città. È poco dopo la metà dell’album che troviamo Acqua e Sapone, un brano dal mood vintage e nostalgico. Nel doppio feat. con Takagi&Ketra e Fred de Palma gli artisti cantano una storia d’amore sublime, genuina e “pazza”. La vie ensemble, con Max Gazzè, è un brano in francese nel quale, con spensierata malinconia, i due raccontano i momenti in cui si assume la consapevolezza che una storia non possa più andare avanti.

Segue poi Star Trek, il featuring con Carl Brave, nel quale Francesca chiede di essere lasciata in pace a sognare. Sul finale ritroviamo i contrasti di Cheyenne feat. Charlie Charles, per arrivare infine a Leoni, il brano che chiude l’album con cui insieme a Giorgio Poi ci accompagna verso la spensieratezza tipica del periodo estivo. Il brano fa parte della colonna sonora della nuova serie originale italiana Netflix Summertime, prodotta da Cattleya e in arrivo il 29 aprile in tutti i Paesi in cui il servizio è attivo.

Il confronto natura-urban attorno a cui si sviluppa questo progetto, si riflette anche nell’artwork delle copertine dei brani usciti fino ad oggi: la contaminazione con il mondo manga incarna proprio lo scontro tra la dimensione cittadina e quella naturale ed è frutto del lavoro del comic designer Marco Locati.

Per presentare l’album sono stati realizzati a Milano tre set live unici, prodotti da Vivo Concerti, durante i quali Francesca Michielin ha cantato in anteprima GANGE feat. Shiva, RISERVA NATURALE feat. Coma_Cose e MONOLOCALE feat. Fabri Fibra. Il primo dei tre è stato il Vintage Electro Set, dove Francesca Michielin ha infiammato il Rocket accompagnata da Bruno Belissimo al basso. Con il secondo, l’Urban Orchestral Set, l’artista è riuscita a raggiungere i suoi fan attraverso lo streaming sulla sua pagina Facebook, in un emozionante live dalle Officine Meccaniche, accompagnata sul finale dai Coma_Cose. Il terzo ed ultimo appuntamento è stato il Milano Multietnica Set, trasmesso dagli spazi di Triennale Milano sulla piattaforma digitale Raiplay, con la partecipazione dei Selton, della multietnica Orchestra di Piazza Vittorio e del rapper Fabri Fibra.

Proseguono le vendite per il grande evento live del 20 settembre 2020 al Carroponte di Milano. Biglietti disponibili sul sito di TicketOne (www.ticketone.it).

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Gli Hoenir sono un gruppo musicale pop rock italiano formatosi a Roma nel 2018.

Il progetto Hoenir nasce dai fratelli Andrea Paldi (18, voce) e Alessandro Paldi (24, basso – seconda voce); successivamente la formazione vede l’arrivo di Tommaso Tamburrini (21, chitarra solista) e di Marco Mercuri (19, chitarra ritmica). 

Appassionati di musica sin dall’età infantile, il quartetto inizia a prendere forma nel 2017, trascorrendo diverso tempo assieme e iniziando a scrivere musica per semplice divertimento, fino ad elaborare con il tempo uno stile personale e ricco di influenze, presentando un sound pop rock spesso combinato con varie sfumature indie rock, hip hop, alternative e dance. 

Il primo singolo del gruppo “Non Ci Sei” esce l’8 febbraio 2019, disponibile su tutte le piattaforme digitali. Il brano è stato scelto come singolo apripista in quanto è stato il primo scritto per il progetto, e considerato uno dei più rappresentativi di quello che è il sound del gruppo. Il singolo non è stato rilasciato tramite un’ etichetta discografica, ma in modo indipendente e autoprodotto. Le registrazioni sono avvenute nell’home studio del gruppo e la produzione è a cura del cantante stesso degli Hoenir, Andrea Paldi.                                                                                                                                         Attualmente il gruppo non è sotto contratto discografico. Il video ufficiale del brano viene pubblicato il 4 marzo 2019 sul canale Youtube della band.

Dall’avvio del progetto Hoenir, il gruppo è costantemente impegnato nella scrittura e nella composizione di nuovi brani musicali da presentare nelle future apparizioni dal vivo, accompagnati da un repertorio di cover. 

Ed ecco la nostra chiacchierata esclusiva…

Ciao ragazzi! Presentatevi ai di Honiro Journal raccontando la vostra storia nella musica e le vostre aspirazioni future
Ciao a tutti gli spettatori di Honiro! Noi siamo gli Hoenir, band composta da quattro ragazzi tra i 18 e i 24. Veniamo da Roma e abbiamo iniziato questo progetto nel 2018. Nel gruppo siamo due fratelli, perciò la passione e la condivisione della musica è sempre stata di casa per noi. Da piccoli suonavamo e scrivevamo canzoni per divertimento, ovviamente non c’era ancora la consapevolezza di voler iniziare un progetto musicale, era semplicemente un passatempo e se vogliamo uno sfogo…col passare degli anni è diventata un’esigenza, positiva certo, una gran voglia di dire la nostra. Nel 2017 abbiamo iniziato a buttare giù idee con Tommaso e Marco, i chitarristi del gruppo, e dalle varie sessioni nel nostro home studio qualcosa di buono è uscito, ci siamo detti “potremmo iniziare qualcosa e vedere come va”. Le aspirazioni future sono tante, crediamo fortemente in questo progetto ma siamo consapevoli che dobbiamo crescere e lavorare sodo per raggiungere i nostri obiettivi. Vogliamo suonare tanto e ovunque, per noi è importante il contatto con la gente; che sia per strada, nei piccoli pub e locali fino ad arrivare ai grandi eventi, è importante non fermarsi mai e trovare più modi possibili per farsi ascoltare. Per quanto riguarda le collaborazioni, a dire il vero non ne abbiamo ancora mai parlato tra di noi ma in generale ci piace l’idea di collaborare con altri artisti, chissà che in futuro qualcosa potrebbe accadere!

Qual è la corrente musicale che vi ha maggiormente influenzato?
È difficile individuare una corrente unica, siamo influenzati dall’orecchiabilità del pop, dalle ritmiche hip hop, dance, indie rock e alternative; i nostri testi sono caratterizzati da contenuti fortemente personali ma anche “releatable”, in cui ognuno può ritrovare la propria storia. Abbiamo background musicali diversi tra di noi, perciò in fase di composizione tutte le nostre influenze riescono a fondersi in una cosa sola, ma fondamentale per noi è riuscire comunque ad essere noi stessi e portare qualcosa di personale, senza essere la copia di altri artisti. 

Parliamo del vostro ultimo singolo: “Non ci sei” è un brano molto personale ma al contempo fresco e leggero… Sembra racchiudere le vostre due anime, siete d’accordo?
Esatto è proprio così, “Non ci sei” fotografa perfettamente il nostro stile compositivo, in quanto associa ad un testo molto personale quale una separazione, un sound fresco, ricco di influenze provenienti da vari generi musicali ma che può avere un buon riscontro in questa “era” della musica.   “Non ci sei” è il primo brano che abbiamo scritto per questo progetto e lo consideriamo come uno dei più rappresentativi della nostra identità musicale, motivo per il quale lo abbiamo scelto come singolo apripista.

Il non avere un’etichetta discografica alle spalle vi ha frenato o stimolato? 
Ci ha stimolato, abbiamo condotto la realizzazione e l’uscita del singolo autoproducendoci e possiamo sicuramente ritenerci fieri del risultato. Il non avere un’etichetta discografica alle spalle ci stimola e ci spinge a dare il massimo per cercare di arrivare a più persone possibili, con i nostri mezzi.  Per tornare alle aspirazioni future, un obiettivo comune è trovare un’etichetta discografica che voglia credere in noi e che ci aiuti a crescere ma, per il momento, il nostro compito è lavorare duramente e credere in noi stessi per primi. E questo è fondamentale, altrimenti nessun altro crederà mai veramente in te. Da soli si possono realizzare diverse cose e, magari, anche traguardi importanti e significativi ma noi crediamo fortemente nel lavoro di squadra. Lo abbiamo fatto all’interno della nostra band, dove il lavoro di squadra è più che fondamentale, e saremo felici di farlo con chi vorrà credere in noi e nella nostra musica. 

In un momento così “digitale” della musica, immaginate, un domani, la produzione di un disco fisico?
Perché no, in fondo pensiamo sia sempre emozionante per un’artista avere tra le mani il proprio disco. A casa abbiamo tantissimi dischi fisici e vinili, e tuttora continuiamo a comprarli! Perciò si, la produzione di un disco fisico sarebbe sicuramente un bel traguardo, ma, in generale, la nostra soddisfazione principale sarebbe riuscire a far arrivare la nostra musica e il nostro messaggio in qualsiasi modo possibile. 

Lasciamoci così: quali saranno i prossimi passi degli Hoenir?
Stiamo affrontando il progetto a 360 gradi, ci stiamo concentrando sulla scrittura di nuovi brani, fino alla realizzazione di un repertorio di cover nel nostro stile. Come detto prima, vogliamo trovare tante occasioni per suonare dal vivo per far ascoltare tutto il lavoro che stiamo facendo in questi mesi. E quando sarà il momento che riterremo più opportuno, anche l’uscita di un nuovo singolo. Abbiamo ancora tanto da dire e non vediamo l’ora! Ci teniamo veramente a ringraziare Honiro Journal per averci offerto questa grandissima occasione e per averci concesso dello spazio per parlare un pò del nostro progetto. Ciao a tutti!
Hoenir 

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