“Cool” è il nuovo singolo di Zame, disponibile in streaming su Spotify e su tutte le piattaforme digitali, fuori per Richveel/Thaurus Music.

Un ritorno alle origini per Zame, rapper classe ’96 originario di Roma, con il suo nuovo singolo “Cool”. Dopo alcuni singoli a cavallo tra 2020 e 2021 – tra cui “Ok Boomer” e “Anime” – il rapper aveva visto la sua popolarità su Tik Tok crescere vertiginosamente, anche grazie al mistero attorno alla sua vera identità. Quella che sembrava una virata verso il pop, però, si interrompe bruscamente con il nuovo singolo.

Accompagnato da Korbe, che negli ultimi mesi si è fatto conoscere con il successo di “Non tornerò” e “Dio Perdonami”, che hanno accumulato più di due milioni di stream, i due rapper si lanciano in un esercizio di stile e tecnica su una produzione dalle atmosfere drill. Il risultato è un banger che colpisce sin dalle prime barre, e che lascia con un dubbio: come si evolverà ora il percorso di Zame?

“Quando ho scritto Cool il mio obiettivo era quello di far capire a tutti le mie intenzioni artistiche. Belli i numeri, bello il gossip, ma io faccio questa roba da sempre e sono deciso a tutti i costi ad entrare nella Serie A dell’hip hop” – Zame 

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Dopo il freestyle “MUGSHOT” pubblicato sul suo profilo Instagram, RASTY KILO rilascia il nuovo singolo “Droga” in uscita per THAURUS (distributed by Believe) da oggi, martedì 22 giugno su tutte le piattaforme di streaming e digital download.

Su una strumentale cupa, dai bassi vibranti, le barre di RASTY KILO descrivono il mondo che vive e si muove lontano dalla luce, nell’oscurità, al di là del bene e del male, che ragiona per scelte di necessità, senza giudicarlo. Droghe, lusso, illegalità, scommesse su cui si punta tutto, vita compresa: il racconto di RASTY KILO in “Droga” è completamente privo di filtri, crudo come la realtà che ne è protagonista.

«Dalle nostre parti – racconta RASTY – non hai scelte, la vita ti porta a prenderne senza che tu lo voglia. Descrivo una realtà vissuta da tanti, forse troppi, ma di cui parlano pochissimi che l’hanno vista davvero»

Inaugurato l’anno con due collaborazioni di spessore – “Pesola” di LX e “Italian Hustler” di Guè Pequeno – Rasty Kilo è pronto a tornare con nuova musica, caratterizzata dall’estetica e dall’immaginario che l’hanno sempre contraddistinto. Anticipato da un freestyle pubblicato su Instagram, “Mugshot”, il nuovo singolo è “Droga”, prodotta da Junior K.

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“Strada” è il titolo del nuovo mixtape di Vettosi, disponibile in streaming su Spotify e su tutte le piattaforme digitali, prodotto da Italia Concerti e Thaurus, fuori per Island Records.

Classe 2003 nato a Napoli, Vettosi è uno degli emergenti che più si è fatto notare negli ultimi mesi. Dopo l’ottima accoglienza riservata a “Strada”, il primo singolo del suo nuovo percorso, il rapper partenopeo ha preso parte all’iconico “Fastlife 4” di Guè Pequeno, collaborando in “Marco da Tropoja” e dimostrando il suo talento, suggellato dallo stesso Guè. A qualche settimana da “Nun e Vec”, la sua seconda uscita ufficiale, e a “Pussy” in “Djungle” di TY1, arriva il terzo singolo in poco più di due mesi, a confermare la voglia di farsi sentire: questa volta è il turno di “50 Colpi”. I singoli usciti finora accompagnano diversi inediti e vanno a formare “Strada”, il primo mixtape del giovane artista campano.

Figlio di lunghe sessioni in studio condivise da Vettosi, Ceru 167 e Johnny Dama, “Strada” è un mixtape che riassume diverse sfaccettature della musica e della personalità di Vettosi. Sette tracce, sonorità diverse – firmate da Ceru 167 e Dat Boi Dee -, nessun featuring, rap duro e crudo al 100%. Le strade in cui è cresciuto, i rapper che ha ascoltato, le atmosfere in cui vive sono le ispirazioni che guidano la penna di Vettosi, che restituisce agli ascoltatori un quadro crudo e realistico, impressionante vista l’età dell’autore. “Strada” è il mixtape d’esordio di Vettosi, punto di partenza della carriera di uno dei prospetti più interessanti del rap italiano.

“Strada” è stato mixato e masterizzato da Matteo Palmieri al Wood Music Studio. La direzione artistica è curata da Ceru 167 e Johnny Dama.

“Strada è ciò che mi è stato insegnato. È ciò che provo, sento e vedo. È un insieme di stati d’animo plasmati in un’unica energia. Ogni brano racconta un unico sentimento, un’emozione. È una persona vista da prospettive diverse. Strada sono io” – Vettosi

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Esce oggi “Camelot”, il nuovo singolo di Leon Faun che anticipa il suo album d’esordio “C’era una volta”, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in versione cd fisico e vinile, anche autografati, per Island Records (Universal Music Italia) / Thaurus.

Leon Faun si è fatto conoscere e apprezzare dal pubblico per il suo percorso unico in cui è l’arte, sotto diverse forme, a fare da filo conduttore: quella cinematografica -il giovane artista romano sarà infatti protagonista del film “La terra dei figli” girato da Claudio Cupellini e distribuito da 01 distribution, in uscita il primo luglio al cinema, a fianco di nomi illustri come Valeria Golino, Valerio Mastandrea, Maria Roveran – e quella musicale, con la pubblicazione di singoli di successo che hanno totalizzato milioni di stream e views (tra cui spicca la sua traccia più famosa “Oh Cacchio” che ad oggi conta oltre 16.5 milioni di stream), portandolo ad essere riconosciuto come una tra le penne più interessanti e innovative della scena rap e trap italiana.

“Camelot” prosegue il filone del fantasy rap, una commistione tra musica ed elementi immaginifici che attingono a libri, fumetti, giochi e film, di cui Leon Faun è l’apripista e il principale fautore. In questo brano l’artista romano decide di utilizzare il filtro del fantasy per aprire una finestra sul suo passato e raccontarsi, per la prima volta in una maniera più intima senza nascondere la narrazione del proprio vissuto dietro agli elementi immaginari e fiabeschi.
Il singolo è co-prodotto da Duffy e Eiemgei che riescono ad adeguarsi alla crescita di Leon costruendo un beat che ne mantiene lo stile ma allo stesso tempo ne segna un’evoluzione.

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“50 Colpi” è il nuovo singolo di Vettosi, disponibile in streaming su Spotify e su tutti i digital store, prodotto da Italia Concerti e Thaurus, fuori per Island Records.

Classe 2003 nato a Napoli, Vettosi è uno degli emergenti che più si è fatto notare negli ultimi mesi. Dopo l’ottima accoglienza riservata a “Strada”, il primo singolo del suo nuovo percorso, il rapper partenopeo ha preso parte all’iconico “Fastlife 4” di Guè Pequeno, collaborando in “Marco da Tropoja” e dimostrando il suo talento da liricista, suggellato dallo stesso Guè. A qualche settimana da “Nun e Vec”, la sua seconda uscita ufficiale, e a “Pussy” in “Djungle” di TY1, arriva il terzo singolo in poco più di due mesi, a confermare la voglia di farsi sentire: questa volta è il turno di “50 Colpi”.

Prodotta da Ceru 167, “50 Colpi” è il racconto di ciò che si cela tra il bene e il male, in un limbo sottile e poco esplorato, che svela una nuova sfaccettatura della scrittura di Vettosi. Il sound che ammicca alla drill, cupo ma frenetico, è la confessione di chi sa di essere come è, e cerca di essere perdonato in virtù della propria natura. “50 Colpi” è la storia di chi non ha paura di difendersi, ma spesso deve fare i conti con la forza della propria reazione.

Il video ufficiale di “50 Colpi”, diretto da Johnny Dama, sarà disponibile su Youtube dal 19 maggio.

“Se cerchi la luce, al buio spari per difenderti, e spesso fai più male di chi vorrebbe fartene. Cerchi perdono, il male ti mangia e cerchi di salvarti” – Vettosi

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E’ uscito oggi, venerdì 30 aprile per Island Records Italia e Thaurus Music “Taxi Driver” l’album emblema dell’evoluzione del percorso artistico di Rkomi.

La parola d’ordine del progetto sembra essere senza dubbio versatilità, la volontà di Rkomi era infatti riuscire a conciliare in un unico album generi musicali e artisti particolarmente differenti tra loro, creando una perfetta alchimia tra il cantautorato, il rap, l’hip hop e molti altri stili.

Le 14 tracce sono ricamate assieme grazie ad un filo temporale, Rkomi racconta di aver iniziato a lavorare al progetto una settimana dopo la pubblicazione dell’album “Dove Gli Occhi Non Arrivano” e di aver seguito un ordine cronologico per la tracklist, pienamente coerente con ciò che ha vissuto.

Indossati quindi i panni di Travis Bickle del celebre cult cinematografico “Taxi Driver” di Martin Scorsese, Rkomi si mette in viaggio e dovrà, proprio come il personaggio del film, portare a destinazione diverse personalità contrastanti tra loro, rappresentate dagli artisti che hanno collaborato con lui.

Immancabili Sfera Ebbasta e Ernia, rispettivamente per i brani “Nuovo Range” e “10 Ragazze”, Roshelle per dare una pennellata di nichilismo a “Paradiso vs inferno”, il carisma di Gaia ad impreziosire “Mare che non sei”, Ariete in “Diecimila Voci”, Chiello_fsk per “Cancelli di Mezzanotte”. L’universo musicale di Irama splende in “Luna Piena”, mentre si percepisce l’originalità di Tommy Dali in “Solo con Me”, Gazzelle in “Me o Le Mie Canzoni” e Tommaso Paradiso in “Ho spento il cielo”. A rendere unico il progetto, due tra i migliori producer italiani in circolazione: Dardust e Shablo.

“Taxi Driver è il brano che più mi ha messo in difficoltà, è un mondo nuovo per me ed è quello che ora mi rappresenta di più, è il mio futuro.”
Afferma Rkomi nella speranza di aver creato un pezzo di storia della musica senza tempo.

Di seguito, la tracklist di “Taxi Driver” il nuovo progetto di Rkomi.

1. Intro
2. Partire da te
3. Ho spento il cielo ft. Tommaso Paradiso
4. Me o le mie canzoni ft. Gazzelle
5. Diecimila Voci ft. Ariete
6. Luna piena ft. Irama e DjShablo
7. Nuovo range ft. Sfera Ebbasta
8. Paradiso vs. inferno (Interlude) ft. Roshelle
9. Sopra le canzoni ft. Dardust
10. 10 ragazze ft. Ernia
11. Mare che non sei ft. Gaia
12. Solo con me ft. Tommy Dali
13. Cancelli di mezzanotte ft. Chiello_fsk
14. Taxi Driver

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“Nun e Vec” è il nuovo singolo di Vettosi, disponibile in streaming su Spotify e su tutti i digital store, prodotto da Italia Concerti e Thaurus, fuori per Island Records.

Classe 2003 nato a Napoli, Vettosi è uno degli emergenti che più si è fatto notare negli ultimi mesi. Dopo l’ottima accoglienza riservata a “Strada”, il primo singolo del suo nuovo percorso, il rapper partenopeo ha preso parte all’iconico “Fastlife 4” di Guè Pequeno, collaborando in “Marco da Tropoja” e dimostrando il suo talento da liricista, suggellato dallo stesso Guè. A qualche settimana di distanza, Vettosi torna con una nuova uscita ufficiale, “Nun e Vec”, prodotta da Ceru 167.

Dopo “Strada”, “Nun e Vec” vuole raccontare un’altra parte di sé, mettendo a nudo l’altra faccia della strada, andando oltre i racconti di situazioni difficili. Il testo è infatti provocatorio, le barre arroganti e dirette, e trasudano fiducia in sé stessi e nei propri mezzi, senza temere il confronto con niente e nessuno. La produzione di Ceru 167, cupa e incalzante, si rivela il tappeto perfetto sul quale rappare, grazie alle atmosfere oscure ma ipnotiche.

BIOGRAFIA VETTOSI:

Francesco Vettosi, in arte Vettosi, nasce a Napoli, nel quartiere di Secondigliano, il 24 novembre 2003. Si appassiona all’arte in generale sin da piccolo, e inizia ad ascoltare musica hip-hop sin dall’infanzia, appassionandosi sempre di più al genere in questione. Inizia ad avvicinarsi alla scrittura a 11 anni, e due anni dopo incide i suoi primi brani, riuscendo a mettersi dei soldi da parte per pagare le registrazioni in un piccolo studio di periferia. A 16 anni abbandona gli studi e inizia a lavorare, continuando in parallelo il percorso musicale, che l’anno dopo culmina nel primo contratto discografico. A quel punto decide di concentrarsi unicamente sulla musica: “Strada” è il suo nuovo singolo ufficiale, a cui fa seguito la presenza in “Fastlife 4” di Guè Pequeno, in “Marco da Tropoja”. “Nun e Vec” è la sua ultima uscita, prodotta da Ceru 167.

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“Rivoluzione” è il nuovo singolo di Rico Mendossa, disponibile in streaming su Spotify e su tutti i digital store.

Dopo aver concluso il 2020 con “De Rua”, il suo primo disco pubblicato per Thaurus, con all’interno collaborazioni del calibro di Ensi e Guè Pequeno (e non solo), il rapper torinese Rico Mendossa torna con un nuovo singolo, “Rivoluzione”.

Il nuovo brano dell’artista, primo tassello di un nuovo percorso, è una traccia impegnata, un inno che vuole essere un manifesto, ma anche servire da scossone in un periodo delicato. La rivoluzione auspicata da Rico Mendossa non è una rivoluzione violenta, ma una personale, interiore, motivazionale. Si tratta di iniziare a fare la differenza tutti i giorni, partendo dai piccoli gesti, come racconta nelle strofe del brano.

Quella di Rico Mendossa è una rivoluzione che rifiuta la violenza, e che invece incita alla solidarietà, alla libertà e all’impegno, senza politicizzarlo o rivendicarlo. “Rivoluzione” è un invito a riscoprire gli aspetti migliori dell’umanità; il rapper lo fa su una produzione incalzante – firmata da Macmuzic -, dalle sfumature drill, per rendere il suo messaggio ancor più d’impatto.

“Penso che la vera rivoluzione avvenga dentro di noi, tra cuore e mente, attraverso le azioni, i pensieri e i piccoli gesti di tutti i giorni. Motivando noi stessi attraverso il nostro lavoro, lo sport, l’arte, la famiglia e gli amici, si può trasformare un periodo come questo in pura energia per ripartire. Le rinunce e il sacrificio prima o poi porteranno il risultato che ognuno di noi vuole raggiungere. È tempo di cambiamento, è tempo di unione” – Rico Mendossa

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Esce oggi, venerdì 2 aprile, “FOREVER AND EVER”, il repack del fortunato album di debutto di ROSA CHEMICAL “FOREVER” disponibile in digitale e in cd autografato (in esclusiva su Amazon) per Island Records (Universal Music Italia) / Thaurus.

Dieci mesi fa Rosa Chemical pubblicava il suo disco d’esordio “FOREVER”, lavoro che ha definito ulteriormente i contorni visionari ed eccentrici di un immaginario in grado di rompere gli schemi tradizionali del genere. 

Il mondo di Rosa, infatti, è formato da contrasti. Romantico e sfacciato, maschile e femminile, intimo e sguaiato, opposti che convivono nel suo spirito carismatico e istrionico. Proprio grazie a questi contrasti quindi, il giovane artista torinese decostruisce standard ed etichette di linguaggio e comunicazione. 

Peculiarità che ultimamente lo hanno portato a prendere parte di alcuni tra i più importanti progetti dell’ultimo periodo. Ricordiamo infatti la collaborazione con MACE nel fortunato producer album “OBE” e con Slait, Tha Supreme e Young Miles nel mixtape Bloody Vinyl 3.

Anticipato dal successo del singolo “britney ;-)” in collaborazione con Mambolosco e Radical, il repack rilancerà il primo album ufficiale di Rosa con cinque brani inediti e un doppio featuring di grande prestigio, una speciale rivisitazione del suo singolo di punta “Polka” -certificato oro con oltre 14 milioni di stream sulle piattaforme digitali- insieme a due pesi massimi della scena, Guè Pequeno e Ernia.
La rinnovata versione di uno dei brani manifesto dell’estetica di Rosa, un anthem che ne sintetizza i tratti più caratteristici.

Grandissima attenzione è riservata alla veste visual ed estetica del progetto, di cui Rosa in prima persona cura l’art direction. Ciascuno degli inediti infatti è accompagnato da un’immagine che interpreta simbolicamente un messaggio o uno stato emotivo legato ad ogni brano attraverso citazioni che spaziano dall’arte contemporanea a riferimenti iconici della cultura popolare.

La nuova cover,realizzata da uno scatto di Riccardo Cagnotto, rilegge in una chiave alternativa quella precedente: non sono più le atmosfere bucoliche e i colori chiari a fare da sfondo ai soggetti ma le tonalità del bianco e del nero, un’oscurità che penetra nell’immagine stravolgendola.

Alle macchine continua il sodalizio con Bdope, fidato producer di Rosa Chemical che ha firmato o co-prodotto tutte le basi dell’album, con il contributo di Andry The Hitmaker in “no love :-)” e quello di Mothz in “britney ;-)”.

DI SEGUITO TROVATE LA TRACKLIST Di “FOREVER AND EVER” DI ROSA CHEMICAL

01. britney 😉 feat. Mambolosco, Radical (prod. Bdope, Mothz)
02. no love 🙂 (prod. Bdope, Andry The Hitmaker)
03. polka 2 :-/ feat Guè Pequeno, Ernia (prod. Bdope)
04. life 🙁 (prod. Bdope)
05. fantasmi ;-( (prod. Bdope)

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Da venerdì 12 Marzo è disponibile su tutte le piattaforme digitali “Madre Mia” il nuovo singolo del producer Andrea Mazzantini, in arte Mazay e del trapper classe ’96 Edo Fendy.

Il brano è fuori per Stay Fresh Records & Richveel e distribuito da Thaurus Publishing.

Lo stesso giorno dell’uscita del singolo, Mazay ha voluto raccontare, grazie alla descrizione di un post pubblicato sul suo profilo Instagram, cosa rappresentasse questo nuovo pezzo per lui.
“Madre mia è fuori ovunque. Un nuovo pezzo su Stay Fesh Records. Un brano che unisce il club all’hip hop. Un altro passo verso la realizzazione del mio primo album.” Per poi continuare “Penso che si debba cercare ogni giorno di creare qualcosa di nuovo. Credo si debba cercare ogni giorno qualcosa di sperimentale. Penso si debba essere alla ricerca di qualcosa di fresco.” L’artista poi, conclude con una frase che fa intuire al pubblico che abbia ancora molta musica da condividere con i suoi fan: “Siamo solo all’inizio”.

Qui su Spotify e su tutte le altre piattaforme digitali potete trovare “Madre Mia” il nuovo singolo di Mazay, uscito il 12 Marzo per Stay Fresh Records & Richveel, distribuito da Thaurus Publishing e in collaborazione con il trapper Edo Fendy.

Il singolo è accompagnato dal videoclip diretto da Nicola Cattelan, lo trovate qui sotto. Buona visione

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“Carpaccio” è il nuovo singolo di Kalla, disponibile in streaming su Spotify e su tutti i digital store, fuori per Thaurus Music.

Classe ’99 originario di Bologna, Kalla muove i primi passi nel mondo della musica da giovanissimo, affascinato dal mondo del punk e del rock. Scopre il rap più in là, grazie al crossover, e se ne innamora da adolescente, sulle orme di artisti come Lil Peep. L’emotività, la fragilità e la sincerità nel raccontarsi sono i pilastri attorno ai quali si sviluppa la sua musica, che deve molto ai punti di riferimento che ha avuto crescendo – come lo stesso Lil Peep -, da cui però si allontana grazie ad una forte vena autobiografica, dallo spessore insolito per un artista appena ventunenne.

“Carpaccio”, prodotta dallo stesso Kalla, è un manifesto perfetto della sua musica e del suo immaginario. Atmosfere oniriche, una chitarra intorno alla quale si costruisce il beat, suoni incalzanti e frenetici che accompagnano liriche struggenti e sofferte, malinconiche ma mai rassegnate. Il brano racconta la fine di una relazione, una fine purtroppo unilaterale, una relazione che crolla su sé stessa perché sbilanciata. Kalla racconta di come, spesso, sia fondamentale soffrire nell’immediato, per stare meglio nel futuro.

“Carpaccio è un brano crudo, potente e cupo. come ciò che più mi ha ispirato nella vita. È così che voglio presentarmi ufficialmente al mondo, attraverso un sound intenso e visual vivide” – Kalla

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“Anime” è il nuovo singolo di Zame, disponibile da oggi 18 Dicembre su tutte le piattaforme digitali, per Richveel, Thaurus Publishing e Believe Digital. In questo nuovo viaggio, intrapreso già con lo scorso singolo “Tokyo”, l’artista sposta il mood su tematiche più sentimentali. Il brano racconta della storia d’amore tra l’artista e la sua fidanzata, in particolare si sofferma sul fatto che la ragazza spesso gli dice che assomiglia ad un  “anime” , per la sua attitudine a sognare , tanto da sembrare “con la testa fra le nuvole”

Zame, l’artista di “Anime”, è un classe ‘96 di Roma, fortemente influenzato dalla moda e dallo streetwear asiatici. Grazie a questo è stato capace di crearsi un immaginario unico nel panorama, entrando dal 2019 con decisione nel rap game italiano con singoli come “Moda”, “Dissing”, “Stile”, fino alla pubblicazione del suo primo album “COZYGANG VOL.1” .  Le tracce e i video a loro connessi mostrano un’estetica curata nei minimi dettagli che enfatizzando la qualità complessiva del progetto.

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Esce oggi in tutto il mondo per Island Records FAMOSO, il nuovo album di Sfera Ebbasta: tredici nuove canzoni con sette feat internazionali per l’album più contemporaneo ed internazionale che la musica italiana abbia mai realizzato.

L’album, la cui direzione artistica è stata curata da Charlie Charles, raccoglie tutte le sfaccettature dell’artista; ci sono i pezzi che raccontano la rabbia, la fame e il desiderio di emanciparsi dal quartiere, così come ci sono brani più riflessivi e canzoni destinate ad essere hit mondiali. Sfera si è preso il suo tempo, ha chiuso il disco più importante della sua carriera fino ad oggi e il risultato sono tredici tracce realizzate insieme che vanno a comporre quello che, ad oggi, è forse il progetto più internazionale che la musica italiana abbia mai realizzato; sicuramente l’album più atteso dell’anno.

L’artista, dopo ottantasette dischi di platino complessivi, un miliardo e mezzo di stream su Spotify e dopo essere stato il primo italiano ad aver avuto sette brani nella global chart di Spotify torna per alzare nuovamente l’asticella. Dopo aver atteso quasi tre anni, da oggi, FAMOSO è di tutti.

Il primo singolo internazionale, fuori dal 20 novembre è Baby, realizzato insieme a J Balvin.

L’artista, che più volte ha raccontato di avere un rapporto quasi fraterno con Sfera, è il coprotagonista di Baby il brano da oggi anche in radio.Lo stesso J Balvin nel film Famoso, diretto da Pepsy Romanoff e distribuito world wide da prime video, racconta il desiderio di vedere nascere una latino gang realmente internazionale; un sodalizio artistico fra l’Italia, la Colombia e tutto il mondo latin. Baby sancisce proprio l’inizio di quello che sembra un percorso destinato a portare la musica italiana dove raramente è arrivata.

Non sarebbe un vero ritorno senza la prospettiva di portare fisicamente Famoso in un tour live al pubblico. Per questo oggi, in concomitanza con l’uscita dell’album sono annunciate anche le date live prodotte da Trident Music in collaborazione con Thaurus. Il tour sarà un ulteriore importante capitolo della dimensione live e della carriera di Sfera. Trident Music produrrà e realizzerà uno spettacolo su misura progettando uno show unico, futuristico e in linea con gli standard ormai mondiali del lavoro di Sfera Ebbasta. Inoltre, per la prima volta, Trident Music prende un impegno chiaro con il pubblico. Nel caso in cui invece i concerti dovessero essere rinviati per l’emergenza coronavirus, Trident garantirà il rimborso dei biglietti acquistati e della relativa prevendita.

Dopo la data zero di Rimini fissata per l’11 settembre, Famoso Tour avrà due speciali anteprime il 13 e il 14 settembre al Mediolanum Forum. Sarà poi a Bologna (20 settembre), Torino (21 settembre), Firenze (24 settembre), Roma (28 settembre) ed Eboli (2 ottobre).

I biglietti saranno in vendita a partire da lunedì 23 novembre alle ore 13.00 su Ticketone.

Ieri, nella giornata che ha preceduto la release di Famoso, Sfera ha scelto di tornare a casa a Cinisello Balsamo. In collaborazione con Spotify Italia, il Comune di Cinisello Balsamo ha scelto di intitolargli una Piazza. La targa, svelata ieri, è stata firmata dallo stesso Sfera con l’iconica firma rossa che testimonia l’importanza che le origini continuano ad avere nella sua carriera.

Sempre in collaborazione con Spotify Italia, FAMOSO di Sfera Ebbasta sarà disponibile per la prima volta in Italia come enhanced album. Una versione speciale dell’album che Spotify ha creato per dare agli artisti la possibilità di regalare ai propri fan un’esperienza di ascolto unica immergendosi in contenuti esclusivi. Tra questi: video in cui l’artista da il benvenuto ai propri fan; storylines, delle card per ciascun brano in cui l’artista racconta il behind the scene del processo creativo; canvas, loop visual di 8 secondi, personalizzati per ogni brano.

Questo tipo di formato digitale non è mai stato realizzato per un artista italiano. E’ solitamente riservato alle star planetarie della musica come i BTS, Dua Lipa, Taylor Swift o il White Album dei Beatles solo per citare alcuni esempi.

Di seguito le date del tour 2021 di “FAMOSO” il nuovo album di Sfera Ebbasta.

11/09 – RIMINI – RDS STADIUM
13/09 – MILANO – MEDIOLANUM FORUM (già annunciata)
14/09 – MILANO –  MEDIOLANUM FORUM (già annunciata)
20/09 –  BOLOGNA – UNIPOL ARENA
21/09 – TORINO – PALA ALPITOUR
24/09 – FIRENZE – MANDELA FORUM
28/ 09 – ROMA – PALAZZO DELLO SPORT
2/10 – EBOLI – PALASELE

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Fuori oggi il video di Bottiglie Privè, primo brano estratto da FAMOSO, il nuovo album di Sfera Ebbasta in uscita il 20 Novembre per Island Records, e da domani al via le prevendite per le due anteprime milanesi del tour nazionale di FAMOSO LIVE il 13 e 14 Settembre del 2021 che toccherà le principali città italiane.

Bottiglie Privè dopo aver raggiunto il primo posto nella classifica FIMI in sole 48 ore resta al n.1 su Spotify e Apple Music.

Nel brano, prodotto interamente da Charlie Charles, Sfera riflette su questi quattro anni di ascesa vertiginosa che lo hanno portato da Cinisello alle collaborazioni con i più grandi artisti del mondo guardandosi indietro con un pizzico di malinconia. Il video diretto da Pepsy Romanoff, già regista di FAMOSO, è realizzato in parte utilizzando proprio le immagini del film disponibile worldwide su prime video.

Bottigliè Privè con il suo tono intimo e introspettivo si pone quasi come colonna sonora del film. Nel video, mentre Sfera si specchia, vediamo sovrapporsi e mescolarsi riprese del 2016 a quelle di oggi in un ipotetico dialogo fra il sé del passato e quello del presente. Le immagini raccontano l’esigenza di evolversi dovuta al successo e come esso ti cambia, ma anche la volontà di non dimenticare le proprie origini. Con il video di Bottiglie Privè paradossalmente Sfera rivendica e al tempo stesso chiude con il proprio passato. E forse, riguardare al proprio passato con consapevolezza e affetto, aiuta a guardare con maggiore convinzione al futuro.

Il video è disponibile da oggi sul canale dell’artista e il suo caricamento è stato preceduto da una chat con i fan tramite la funzione di Youtube Premiere

Sfera ebbasta video Bottiglie privè

E da domani il percorso di Sfera Ebbasta non sarà solo legato al film e al disco; parte infatti ufficialmente il countdown per le due speciali anteprime al Mediolanum Forum di Assago il 13 e 14 settembre 2021. Per presentare il suo ultimo monumentale lavoro discografico, Sfera partirà infatti per un tour che toccherà le principali città del nostro paese, il cui calendario sarà reso noto a breve. Prodotto da Trident Music, in collaborazione con Thaurus, il tour sarà un ulteriore importante capitolo della dimensione live e della carriera di Sfera. Trident Music produrrà e realizzerà uno spettacolo innovativo, realizzato su misura per Sfera. Si sta infatti progettando uno show unico, futuristico e in linea con gli standard oramai mondiali del lavoro di Sfera Ebbasta.

E per questa occasione, per la prima volta, Trident Music prende un impegno chiaro con il pubblico; Maurizio Salvadori, Ceo di Trident annuncia: “Abbiamo deciso di annunciare e di mettere in vendita i biglietti per questo tour basandoci sulla ragionevole previsione che, per queste date, l’emergenza sanitaria sarà terminata e che i concerti torneranno ad essere realizzati nella loro completezza. Comunque, nel caso in cui invece i concerti dovessero ancora essere rinviati per l’emergenza coronavirus, Trident garantirà il rimborso dei biglietti acquistati”. In queste strane giornate passate ad attendere i nuovi decreti questo annuncio è anche un segnale di fiducia e speranza in un ritorno non troppo lontano della musica dal vivo.

I biglietti saranno disponibili da domani alle ore 13 sul sito di ticketone.

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“Riot”, dall’inglese “sommossa”, è il nuovo album di Izi, annunciato il 7 ottobre e uscito questa notte. Il titolo calza a pennello ed è abbastanza eloquente da farci capire i temi principali dell’album: una ribellione contro il potere costituito, dello stato? Sì, ma allo stato dei giovani, a quelle regole non scritte che ti fanno sentire costantemente sottoposto a canoni di bellezza e non solo, anche l’arte deve stare in degli schemi che spesso stanno stretti anche agli stessi artisti.

“Oggi, principalmente a causa dei social, è normale avere attacchi di ansia o panico. Tutto questo non è normale. Fatevi due domande, non continuate a stare fermi vivendo il mondo dentro uno schermo. Fanno i video con i ferri finti… facciamo la rivoluzione vera! Che per me è una rivoluzione non violenta […] Intelligangsta: usare l’intuizione e la fiamma divina, che ha a che fare con l’energia. Cercare di lasciare entrare dentro di sé un po’ di energia pulita, che può cambiare il tuo mondo e quello degli altri. Credo che tanti, compreso me fino a poco tempo fa, avessero molta paura di manifestarsi. Forse perché in Italia non c’è ancora bisogno di rappresentare mondi astratti, junghiani, poco capiti. Non tutti i messaggi devono arrivare a tutti. Alcune cose fighe sono, in un certo senso, elitarie.” IZI parla del significato del titolo “Riot” a Redbull Music.

Tutto questo è riassunto nell’intro il cui titolo è “I can’t Breathe” con chiaro riferimento all’omicidio di George Floyd avvenuto il 25 maggio 2020 in Minnesota da parte di un agente di polizia. Tale evento ha scatenato l’ira dei cittadini americani ma si è poi tradotto in un fenomeno mondiale dove tutti si sono stretti in un abbraccio virtuale, stanchi degli abusi di potere da parte della polizia americana, e non solo. Forse proprio per il riferimento a questo evento americano IZI collabora con un’artista americano, DAX.

“Diego… questo lo dice un’artista che si arricchisce lavorando per i padroni e per i potenti.​
Cosa posso farci se i ricchi hanno buon gusto?
I ricchi non hanno buon gusto. Ti pagano perché tu ce l’abbia per loro. E non ti ingaggiano per il tuo talento, ti ingaggiano perché attenui il loro senso di colpa. Ti usano, Diеgo, e tu sei troppo permaloso pеr vederlo.​” Intro (I can’t breathe)- featuring DAX

Dodici delle tredici tracce sono collaborazioni con altri artisti, nomi come Gemitaiz, Fabri Fibra, Madman e Guè Pequeno compaiono tra i featuring. Nell’album viene dato spazio anche a nomi meno noti della scena: Disme che ha collaborato recentemente anche con Tedua, IDK originario della Gran Bretagna e Guesan che fa parte di Wild Bandana.

“La tua merda sa di fiore appassito, quando faccio un giro in zona, suona alarme, peligro” (Peligro, Izi feat. Disme)

“Parigi” è la tredicesima traccia dell’album, l’unica in cui Izi si trova da solo in una canzone d’amore non corrisposto, sì ma comunque in stile Izi su un testo di Enzo Carella. Infatti la canzone “Parigi” è una rivisitazione dell’omonima pubblicata da Enzo Carella, cantautore italiano ai tempi dei 45 giri (1952-2017).

“Brucio Parigi per te,
Io faccio il pazzo
Ma tu non bruci per me” (Parigi, Izi)

Cosa non mi sarei mai aspettata da Izi? Una canzone che sono certa, se non fossimo nel bel mezzo di una pandemia e le discoteche non fossero chiuse, avresti cantato e ballato sotto cassa come succede con “Giovane Fuoriclasse” di Capo Plaza: la canzone è in collaborazione con Dargen D’amico ha una produzione di Benny Benassi e Davide Ice e si intitola “S8 K4SS4”, si proprio “Sotto cassa”.

Per l’album IZI non ha scelto un unico produttore, forse anche da questo si capisce la poliedricità dell’artista e la ricchezza di temi e toni di “Riot”: i produttori spaziano da Sick Luke, Davide Ice (membro del team Thaurus aveva già prodotto parte di “Aletheia”) a produttori Francesi come d’oltreoceano come Sean Da Firzt originario della North Carolina.

Ascolta “Riot” il nuovo album di Izi su Spotify!

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Tra le tredici tracce contenute nel disco non mancano naturalmente brani banger che si avvicinano alle produzioni che lo hanno fatto conoscere al pubblico, pezzi che invece raccolgono parole di rispetto e amore nei confronti delle proprie origini e del proprio contesto, altri che gridano il profondo sentimento di rivalsa covato in questi ultimi anni dall’artista.

TRACKLIST:
1 Lacrime
2 Eroi
3 Napoli
4 Resta con me (feat Geolier)
5 Boss
6 Homies (feat Guè Pequeno)
7 Cosa vuoi da me?
8 Bastardo
9 Canzoni d’amore (feat Rkomi)
10 Giubbotto
11 Ricordi
12 Maldito amor (feat Boro Boro)
13 Non mi chiami mai

Nell’album si incontra spesso la tematica dell’amore e della fine di quest’ultimo. Con “Lacrime” Samurai Jay rivela infatti il suo fianco più sensibile e racconta con grande onestà e realismo alcune delle proprie esperienze: dalla malinconia di un sentimento vissuto attraverso il ricordo alla possessività che accompagna il rapporto di coppia, al suo essere impulsivo e sanguigno.

Samurai Jay si mette a nudo per farsi finalmente vedere e conoscere dal proprio pubblico da diverse angolature: nella fatica di chi parte dalla periferia e sa che dovrà percorrere il doppio della strada per ritagliarsi il proprio spazio, nella consapevolezza dei risultati raggiunti, nel suo sentirsi ferito.Sono diverse le collaborazioni con alcuni tra i nomi caldi della scena: dalla leggenda del rap italiano Gue Pequeno all’amico e conterraneo Geolier, e ancora le strofe di Rkomi e il sodalizio già collaudato con Boro Boro.

Le sonorità nel disco sono molto eterogenee e prendono ispirazione da molteplici generi di riferimento (da produzioni più sperimentali a beat e strumentali caratterizzati da una grande ricerca del suono). Tra i produttori spiccano i nomi di 
Shablo, Mace, Dat Boi Dee, Junior K, Kina, Tom Trigger e le collaborazioni internazionali con Saffeh e Jimmy Huru. 

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Tornano oggi gli FSK con “Settimana al caldo”, il loro nuovo singolo.

Questo brano è un assaggio di quello che sarà il loro secondo album ufficiale. Riscontrare però lo stesso entusiasmo del primo disco non sarà così semplice, ormai questo genere di trap rumorosa e disperata non è più un esclusiva degli FSK. I tre quindi dovranno, per mantenere il loro successo, riuscire a contraddistinguere il proprio album trovando il modo per sorprendere gli ascoltatori.

Quale via percorreranno Taxi B, Chiello e Sapobully per stupire gli ascoltatori? Questo sarà tutto da vedere, intanto, gli FSK con “Settimana al caldo”, confermano che, nonostante si siano cimentati in esperimenti esclusivamente da solisti, la loro identità artistica come gruppo è affermata.

Di seguito il videclip ufficiale diretto da No Text. Buona visione!

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L’asse Milano-Napoli non è mai stato così bollente come in questo momento, e l’uscita di “Tasche Piene” ne è la conferma. Poco più di due minuti di brano: è ciò che basta all’inedita coppia formata da Samurai Jay e Shiva per legittimare quella che sarà la ballata da club dei prossimi mesi estivi.

I numeri parlano chiaro e le rime ancora di più, anche se di un mero esercizio di stile qui non c’è neanche l’ombra. Un pezzo leggero ed estremamente orecchiabile che non si discosta troppo dai percorsi musicali dei due ventenni anche se, per darne atto, si nota un primo tentativo di slegamento da alcuni suoni che ormai sapremmo recitare a memoria.

Il duo nuova (anzi, nuovissima) scuola vuole essere qualcosa di più di una semplice chiacchiera da salotto, ma la strada e il gusto degli ascoltatori sono sempre più in salita.

La certezza della svolta potrebbe non arrivare, ma le qualità di Samurai Jay e Shiva non sono in discussione. E chissà che “Tasche Piene” non diventi presto la Jena dei due centennials.

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