È “FLASHBACK” il singolo che segna l’inizio della nuova dimensione artistica di YOUNG MILES!

MILES: una crescita personale e artistica ha trasportato in una nuova dimensione il giovane producer tra i più talentuosi e richiesti della scena urban italiana. Oggi, venerdì 15 aprile, esce “FLASHBACK” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy). Il singolo segna l’inizio di un nuovo progetto, in cui l’artista mette al centro il ruolo di liricista e la sua voce, affidando la produzione del brano a 5019. 

Il singolo è un mix tra musica elettronica, pop e urban. Miles lo descrive come “un energico viaggio tra le sonorità del futuro e le semplicità del passato”.

Nel 2020 siamo stati travolti da “GLITCHED YEARS”, il suo primo progetto discografico da producer, che strizzava l’occhio alla “future house” mixando glitch e influenze trap/hip hop, e prima ancora lo avevamo visto alla produzione di “Star Wars”, brano contenuto nel “Machete Mixtape 4”. 

A ottobre 2020 è stato uno dei protagonisti di “BV3” e, insieme a Slait, tha Supreme e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL. Alla fine del 2020 è iniziata la collaborazione con Anna, che ha portato, nel giro di un anno, a tre brani da lui firmati. Questi e tanti altri sono i successi collezionati in pochi anni dal giovane produttore romano, che oggi si presenta con una nuova identità e un nuovo percorso artistico in cui riversare la crescita di questi anni, come a sbloccare un altro livello del videogioco reale che è il suo progetto.

MILES è un artista romano classe 2002. La sua passione per la musica inizia all’età di 8 anni, quando grazie al padre Dj, mette mano sulla sua prima consolle. Dopo un primo periodo di pratica, a 11 anni prova a produrre una canzone. Così scopre Fruityloops 11 e da qui inizia il suo percorso da producer. In un primo periodo si focalizza sulla house melbourne bounce per poi arrivare alla trap ma portandosi dietro il suo stile bouncy ed elettronico.

In molti hanno avuto modo di apprezzare le sue capacità per la produzione di “Star Wars”, brano di Machete feat Fabri Fibra e Massimo Pericolo. Questo è infatti uno dei pezzi più amati del “Machete Mixtape 4”. La firma di “Star Wars” gli è valsa una certificazione platino e ha sancito la sua affiliazione alla Machete Crew. Ad aprile 2020 pubblica il suo primo progetto discografico da producer, l’EP “GLITCHED YEARS”.

A ottobre 2020 insieme a Slait, tha Supreme e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL con “BV3”. Un dj e tre producer capaci di riunire 25 artisti della scena urban italiana e internazionale. Tutto questo, ovviamente, nel terzo capitolo della saga tra le più amate di sempre. Il 5 novembre 2020 inizia la collaborazione con Anna, producendo il singolo “Fast”. Nel 2020 Young Miles, oltre a essere molto richiesto per diverse collaborazioni, ha affiancato Hell Raton, giudice di X Factor 2020, producendo alcuni dei brani assegnati alla squadra delle under donne, eseguiti durante i live dell’edizione.

L’8 luglio 2021 produce per Anna “Squeeze #1” e il 16 luglio “Drippin’ in Milano”, quest’ultimo certificato disco d’oro. Il 29 ottobre esce “TESTAMENTO (La resa dei conti)”, nuovo singolo firmato Bloody Vinyl, che vede il suo nome accanto a quello di Slait e Low Kidd e il feat di Shari e J Lord. Un’operazione speciale fortemente voluta da Sky e accolta e interpretata al meglio dal team Bloody Vinyl.

E ora, Young Miles segna l’inizio della sua nuova dimensione artistica grazie a “FLASHBACK”, il suo nuovo singolo disponibile da oggi su tutti i digital stores.

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Dopo aver conquistato il pubblico e la critica di Musicultura 2021, arrivando tra i vincitori del prestigioso concorso, il 29 aprile il duo napoletano BRUGNANO, formato dai fratelli Gianluca e Antonio, esordisce sulle scene discografiche con l’Ep “CONTRASTI” (Smilaxpublishing).

Il progetto è realizzato insieme a VALERIO NAZO (producer e dj che vanta la collaborazione con artisti del calibro di Rocco Hunt, Luchè, Guè, Carl Brave, Fabri Fibra, Geolier, Madman, Clementino, ‘Ntò, Nicola Siciliano e tanti altri).

L’Ep contiene inoltre le collaborazioni con CARL BRAVE e ‘NTÒ!

Dal 22 aprile sarà in radio “MAL DI TE” feat. ‘NTÒ, il primo singolo tratto dall’Ep disponibile in pre-order e pre-save.

L’Ep si compone di brani nati dalla combustione di tre visioni artistiche e musicali differenti (quelle di Antonio, Gianluca e Valerio). Queste sono unite dall’esigenza di coniugare la scrittura cantautorale, la musica suonata ed i
codici attuali, intesi come sonorità, linguaggio e strutture.

Brugnano è un duo formato dai due fratelli Gianluca e Antonio nato, artisticamente parlando, nel 2019. Proprio in questo anno pubblicano anche il loro primo singolo “Le Aiuole”.

Dopo circa un anno vengono notati dall’etichetta romana Luppolodischi e vengono messi sotto contratto. Pubblicano altri singoli tra cui “Acqua Gelida”. Questo riscuote un buon successo di pubblico al punto che anche la famosa dj Deborah De Luca fa un remix techno del brano.

Partecipano a Musicultura 2021 arrivando tra gli 8 vincitori ed esibendosi così al concerto finale allo Sferisterio di Macerata. Pubblicano altri singoli come “Le Notti Insieme” prodotto da Valerio Nazo. Ma anche “Draghi” andando in editoriale Spotify su scuola indie e New music friday conquistando la copertina novità indie italiano di Amazon music.

Antonio, come autore, e Gianluca come strumentista/musicista, hanno collaborato singolarmente con diversi artisti del calibro di Rocco Hunt, Clementino, ‘Nto, Joe Amoruso, J-Ax. Nel 2022 firmano con l’etichetta Smilaxpublishing con la quale pubblicheranno l’Ep “Contrasti”.

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E’ disponibile da oggi, martedì 16 novembre, su tutte le piattaforme digitali “A NEW MISSION” brano dal beat ipnotico e magnetico, prodotto da DJ GHOST della crew Alien Army.

DJ GHOST vanta la vittoria di 4 titoli nazionali di scratch tra il 2016 e il 2019 e la stima reciproca nel corso degli anni hanno portato all’ingresso nella storica crew Alien Army, la crew di DJs più importante in Italia. Questa esporta il proprio suono in tutto il mondo, venendo riconosciuta per il proprio Stile e Sound dai “capi storici” della scena mondiale.

«Per presentarmi come nuovo componente è nata questa traccia, per la quale mi sono ispirato ad alcuni brani degli album più recenti del gruppo e dal suono più elettronico, mantenendo la costante del campionamento da vinile. Ho scelto di utilizzare per gli scratch una frase semplice ma significativa di una persona di grande ispirazione per molti di questa generazione, Nipsey Hussle , “the best teacher in life is your own experience” – racconta Dj Ghost– la mia nuova esperienza sarà far parte di Alien Army, questa crew davvero leggendaria, e da qui il titolo del brano “A New Mission».

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete trovare da oggi “A New Mission” il nuovo singolo di Dj Ghost!

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DJ GENGIS torna con “BEAT COIN” (under exclusive license to Believe Artist Services), il suo nuovo album in uscita oggi, venerdì 3 settembre.

Per la grande occasione il produttore ha da subito deciso di mettere insieme diverse generazioni del rap italiano, chiamando al suo fianco alcuni dei nomi più noti e interessanti della scena urban italiana.

Per intraprendere il viaggio di “Beat Coin”, Dj Gengis è partito da un elemento che si è poi sviluppato graficamente anche nella cover dell’album: la criptovaluta.

“L’obiettivo che ho tenuto fisso durante la produzione del disco – commenta il produttore –è quello di unire passato e presente in maniera omogenea, dando vita ad un album che sopravviva alle mode effimere e passeggere del momento. Proprio come una criptomoneta, il prodotto finale è qualcosa di nuovo, necessario ed in continua evoluzione. Proprio come una crypto, conosce perfettamente le regole che disciplinano il mercato e vuole sovvertirle, utilizzando meccanismi e valutazioni inediti e inaspettati, un disco che non ha bisogno di uno storico perché è proprio dalla fusione tra passato e presente che guarda al futuro.”

L’album è stato anticipato da “WILD BOYS 2”, il secondo capitolo della storica collaborazione tra DJ GENGIS, NOYZ NARCOS e GAST e da “UN’ALTRA BRASCA”, firmato dal producer romano in collaborazione con Carl Brave e Gemello. 

TRACKLIST

Di seguito la tracklist completa e le grandi collaborazioni che costellano questo grande ritorno: 

01. Una volta Sola – feat Gemitaiz
02. Sembra un film – feat Coez & Danno
03. Mille Colori  – feat Random & Tormento
04. Un’altra brasca – feat Carl Brave & Gemello
05. Wild Boys 2 – feat Noyz Narcos & Gast
06. Stress – feat Clementino
07. Piove – feat Nashley
08. Ready 4 War – feat Mostro & Dani Faiv
09. Non lo so – feat Nerone, Ensi, Danno
10. Mi sa di no – feat Soul Sinner
11. Come e quando – feat Neffa & Franco126

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E’ “Neverland” il nuovo EP di Ludwig disponibile da oggi, 25 giugno. Grazie a questo progetto, Ludwig ci fa partire verso un viaggio nell’isola che non c’è, alla ricerca di quel divertimento e della spensieratezza che ultimamente ci sono tanto mancati.

Nell’EP tanti brani che abbiamo già ballato ma anche inedite sorprese e speciali collaborazioni con Cecilia Cantarano e DJ Matrix.

Quale miglior guida per avventurarsi nell’isola che non c’è se non proprio Ludwig? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Ciao Ludwig! Molto bello il richiamo nella copertina a Peter Pan, come mai questa scelta? Cosa ti colpisce particolarmente e cosa ti lega alla storia di Peter Pan?
Mi colpisce particolarmente il fatto che Peter Pan sia un ragazzo che non vuole mai crescere. Ti porta sempre in questa isola dove tutto è permesso, dove i bambini sono come i grandi: hanno possibilità di decidere, vivono nel mondo loro, si divertono, giocano. Per questo ho pensato proprio a “Neverland” come titolo, l’immagine e l’idea dell’isola che non c’è penso racchiuda tutto il concetto dell’album in una sola parola.

“Ho scritto un pezzo che fa partire” In questi ultimi tempi siamo partiti tanto con la fantasia come insegna Peter Pan, questo brano fa davvero venire molta allegria, fa “Partire”, a chi lo ascolta vuoi far fare un viaggio verso dove? Se tu invece potessi prendere e partire adesso in questo momento, prenderesti un biglietto per dove? E come mai?
Ho scelto di fare questa canzone proprio per questo motivo. “Partire”, proprio perché ultimamente c’è stata molta difficoltà nel farlo e io volevo far viaggiare chi mi ascolta attraverso la mia musica. Il viaggio è sempre lo stesso, è sull’isola che non c’è.

Io sono tornato poco fa ma ho già prenotato nuovamente per la stessa meta! Quando parlo dell’isola che non c’è intendo Mykonos, questo posto è la mia “Neverland” infatti la nomino sempre nelle mie canzoni, “Mykonos Tropicana” la mia discoteca preferita dove andavo come cliente e poi mi sono ritrovato in questi ultimi anni ad essere lì in un altra veste.

Ludwig, partendo dal titolo di questo EP “Neverland”, cosa c’è nella tua isola che non c’è? O cosa/chi porteresti nella tua isola che non c’è?
Se dovessi fare un dipinto della mia isola che non c’è, me la immaginerei esattamente come quella di Peter Pan però nel 2021, modernizzata. Dove ci sono discoteche, musica, amici, feste, divertimento, viaggi, mare.

Come mai la scelta di avvicinarsi allo spagnolo e di adattare “Domani ci passa” a questa lingua? Cosa ti affascina particolarmente di questo universo musicale?
Mi ha sempre affascinato la lingua spagnola, mi piace proprio come cade l’accento. Anche sulla canzone domani ci passa, quando l’ho provata in spagnolo mi è sempre piaciuta questa cadenza. E’ nato tutto da una ragazza spagnola che cantava questo pezzo, ovviamente in italiano perché allora era l’unica versione esistente. Questa persona mi disse che anche in Spagna cantavano “Domani ci Passa” e che piaceva particolarmente quella canzone. Perciò da qui nasce l’idea della versione spagnola.

Poi, dopo la traduzione del testo, ho notato che stesse proprio bene anche in quest’altra lingua e quindi sono voluto andare fino in fondo. Nonostante sia una canzone che ho fatto uscire due anni fa, ha raggiunto proprio quest’anno il platino e quindi mi sembrava doveroso farne un’altra versione.

“A noi domani ci passa” cosa vorresti che non passasse ma che invece rimanesse di questo tuo ep a chiunque lo ascolta? Cosa speri susciti in chi indossa le cuffiette e preme play su “Neverland?”
La situazione legata a questo virus sembra stia andando verso il meglio, ma siamo ancora lontani dalla normalità. Il mio obbiettivo è dare un attimo di spensieratezza a chiunque indossi le cuffiette e ascolti i miei brani, ovviamente con la speranza che tutto ciò finisca tutto al più presto.

“e del mio passato giuro non mi pento, me lo tengo stretto” pensi che dal passato si possa sempre imparare qualcosa?
È logico. Si impara sempre, da tutto, molte volte anche sbagliando. Anche dalle cose negative successe in passato si impara tanto, quindi io non mi pento di nulla. A posteriori sicuramente qualcosa del mio passato lo cambierei, però sono contento di come sono diventato adesso e il percorso che ho fatto.

“Ho imparato da solo, guarda come volo”, Ludwig qual è il volo più bello che senti di aver spiccato o che pensi di poter fare con “Neverland”?
Ho detto quella frase, “Ho imparato da solo”, perché queste parole per me vogliono dire “guarda ora dove sono arrivato, guarda questi risultati” metaforicamente, appunto “guarda come volo”. Ce l’ho messa tutta e mi sono impegnato perché volevo raggiungere il mio obiettivo. Il mio sogno era di far sentire la mia musica a tutta Italia e soprattutto ai giovani.

“che male c’è se mi diverto?” questo ep è pieno di positività, in questo momento si tende sempre a sottolineare le cose che non vanno, tu invece sembra quasi tendi a sottolineare le cose che vanno, la felicità, il divertimento, la speranza, quasi un lieto fine, come nelle favole, come in Peter Pan. Come hai trovato l’ottimismo e come, se lo abbiamo un po’ perso possiamo ritrovarlo?
La positività è al centro di questo progetto ma in generale della mia musica. I ricordi a qualcuno, soprattutto i nostalgici fanno bene. Io tramite i ricordi cerco di rivivere alcuni momenti.

Quando ho scritto questo album ho deciso di partire con un po’ di produttori e andare in una villa in mezzo ad una montagna con vista sul mare e ho fatto finta che fosse tutto apposto. Ho fatto la cosa che dovrebbero fare tutti, nei momenti difficili bisogna chiudere gli occhi e partire con la fantasia.

Ludwig, ti va di raccontarci le collaborazioni che troviamo all’interno di “Neverland”?
Entrambe le collaborazioni erano due canzoni edite, che sono “Non spegnere la musica” e “Adesso mi diverto”. In “Adesso mi diverto” c’è Cecilia Cantarano che è una mia amica e ho deciso, siccome le discoteche erano chiuse, di fare una canzone leggermente diversa, con sonorità che non erano da discoteca. Mentre con DJ Matrix c’è un bellissimo rapporto, io canto ma faccio anche, allo stesso tempo, il DJ. Io e lui siamo sempre spalla a spalla, abbiamo delle collaborazioni in comune, “Courmayeur” con Gabri Ponte ma anche altre. Abbiamo un ottimo rapporto.

“Nel mio cielo all’orizzonte è sempre tempo buono” una frase che porta molto ottimismo, soprattutto dopo il periodo che abbiamo vissuto. Ludwig, all’orizzonte tu cosa vedi e quali sono i progetti che ti aspettano o i sogni che vorresti realizzare dopo “Neverland”?
Quando faccio una canzone dico quello che penso e che faccio. Quindi per me è sempre tempo buono, anche alla fine di tutto c’è sempre un lato positivo. Un obiettivo sarebbe fare un album vero e proprio, spero nel 2022 quando mi auguro sarà finito tutto. Se in un EP con la pandemia sono riuscito a tirar fuori emozioni felici, figuriamoci in un album dopo che questa situazione sarà finita!

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Il duo di fama internazionale Merk & Kremont torna con un nuovo singolo e pubblica “She’s Wild” feat. The Beach, da oggi 12 febbraio in radio e in digitale.

Dopo aver ottenuto il Disco di Platino per “Sad Story (Out Of Luck)”, brano con oltre 27 milioni di stream su Spotify, e per “Hands Up” feat. DNCE, tormentone dell’estate 2018 con oltre 31 milioni di stream su Spotify, i due giovani dj e producer tornano con un’altra collaborazione internazionale.  

“She’s Wild” feat. The Beach è un brano fresco ed energico. Un pezzo dal ritmo coinvolgente e dalle sonorità pop che, anche grazie alla presenza dei fiati e della chitarra acustica, porta già con sé un’aria estiva e spensierata. 

Il nuovo singolo arriva a un anno dall’uscita di “Numb” con la collaborazione di Svea feat. Ernia, brano che rappresenta perfettamente il connubio tra le origini italiane del duo e la loro capacità di soddisfare il mercato internazionale. 

Merk & Kremonthanno da poco pubblicato “Do It” per Buzz Low con la Spinnin’ Records, una delle etichette di musica elettronica più importanti al mondo. Entrando così, subito nella New Music Friday e nella prestigiosa playlist Friday Cratediggers.   

Il duo negli anni ha collaborato con tantissimi artisti nazionali e internazionali, e ha fondato il team di produzione Itaca, che ha prodotto e co-scritto numerose hit per artisti italiani tra cui Ghali per “Good Times”, certificata 3 volte Disco di Platino. 

Qui potete ascoltare il nuovo brano di Merk & Kremont “She’s Wild” feat. The Beach.

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Sfera Ebbasta ospite d’eccezione nella nuova hit mondiale del dj e producer due volte candidato ai Grammy Steve Aoki, MAMBO, disponibile da oggi – 1 febbraio – su tutte le piattaforme digitali per l’etichetta latin Dim Mak En Fuego di Aoki.

Per lanciare MAMBO, Steve Aoki ha riunito i migliori hitmaker provenienti da tutto il mondo. Oltre a Sfera, icone della musica mondiale come il dj e producer franco–mauriziano Willy William, la superstar Sean Paul, il rapper dominicano El Alfa e il duo di produttori texani Play-N- Skillz. Il risultato è un melting pot di sonorità latin dance in tre lingue. Con Sfera a portare valore aggiunto con le sue barre in italiano (una scelta precisa e non casuale), in una hit pensata per il mondo.

Così Steve Aoki parlando del brano: 
“Realizzare Mambo è stato uno spasso. Come sempre, trovo che il sound latino sia il parco giochi più divertente in cui giocare! La collaborazione con Willy William, Sean Paul, El Alfa, Play-N-Skillz e Sfera Ebbasta ha davvero dato alla canzone un aspetto internazionale. In un momento in cui stanno accadendo così tante cose, una canzone come questa è perfetta per dimostrare ai fan che siamo tutti uniti”.

“Questo brano è l’ennesima dimostrazione che la musica italiana possa arrivare in tutto il mondo. Sono molto felice di far parte di questo movimento.” 
Ha aggiunto Sfera Ebbasta parlando di “Mambo”.

Per MAMBO, Aoki ha campionato la voce del leggendario musicista jazz, cantante e attore Cab Calloway, il celebre Hi-De-Ho Man, e ha dato ulteriore prova della sua capacità di riunire i migliori talenti di quattro angoli del mondo, mescolando in modo magistrale differenti culture. La mitica American Coast, le isole tropicali dei Caraibi, l’afrobeat e il rap europeo.

Il video di MAMBO è diretto da Helen Ratner, motion artist con base a Brooklyn che ha già lavorato con artisti del calibro di Kanye West e FKA Twigs. Ratner ha messo il suo talento al servizio della hit. Fondendo colori strabilianti e una grafica all’avanguardia. Tutto questo per meglio mettere in luce le diverse culture rappresentate da Steve Aoki, Willy William, Sean Paul, El Alfa, Play-N-Skillz e Sfera Ebbasta. Dalle radici nippo-americane di Aoki al sapore dominicano di El Alfa, il video incarna il vero spirito di MAMBO. Uno spirito che celebra attraverso la musica la diversità come valore aggiunto.

Ma non è tutto. Il mese di febbraio si apre con un’altra ottima notizia per Sfera e il suo FAMOSO. L’album dei record uscito worldwide per Island Records e già doppio disco di platino.
Con i nuovi Fimi Awards, anche TIK TOK feat. Marracash e Gué Pequeno ha conquistato la certificazione Disco di Platino, aggiungendosi alla già nutrita collezione di successi delle scorse settimane. In soli due mesi Sfera è stato per sei volte al numero 1 della classifica settimanale Fimi/GfK degli album più venduti e ha ricevuto nove dischi d’oro e tre dischi di platino (per Baby, Bottiglie Privè e ora Tik Tok), oltre che il doppio platino per l’album.

Nella sua settimana di uscita FAMOSO è stato il quarto album più ascoltato del mondo su Spotify, stazionando per tre settimane nella TOP 50, classifica esclusiva e riservata ai big della musica internazionale. Il video di Baby con J Balvin è stato in tendenza in 14 paesi su Youtube oltre ad essere entrato stabilmente in classifiche nazionali straniere. Questi dati, e non da ultimo la collaborazione con Steve Aoki in MAMBO, danno un chiaro segnale di come Sfera stia spostando sempre più in alto le possibilità della musica in italiano nel mondo.

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Dal 27 Novembre è disponibile su tutte le piattaforme digitali “Ogni cosa ha un costo“, nuovo singolo del celebre DJ e producer italiano DJ Myke insieme al giovane rapper Gabriel. Il brano spiana la strada al joint album in arrivo venerdì 11 dicembre 2020 per Believe Digital.

Dopo “F.R.E.S.H.”, “Mani di Forbice” e “Il Mostro di Firenze“, “Ogni cosa ha un costo” rappresenta un ulteriore tassello della dinamica e prolifica nuova fase musicale di DJ Myke aka Micionero. Affiancato dal trascinante testo di Gabriel, il singolo plasma le atmosfere sonore per un’esperienza ad alto tasso di adrenalina. Techno, house e sound psichedelici incontrano l’hip hop nelle rime pungenti e articolate del brano. Mixando ritmi di un passato recente con energici ritornelli a folle velocità.

L’obiettivo è ormai sempre più vicino. DJ Myke, dopo cinque anni di ricerca musicale, ha trovato in Gabriel un volto fresco sul quale scommettere. Affidando le sue eclettiche produzioni alla tecnica e alle capacità di scrittura di questo giovane talento. Dopo le storiche collaborazioni con i più grandi artisti della scena italiana, fra cui Fabri Fibra, Noyz Narcos, Tormento e Rancore, DJ Myke è pronto al ritorno sulla Terra dopo un viaggio interstellare ai confini della galassia: tenersi pronti all’impatto.

Qui potete ascoltare “Ogni cosa ha un costo” di DJ Myke e Gabriel.

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Ludwig e Cecilia Cantarano in “Adesso mi diverto” il nuovo singolo.

Ludovico Franchitti, in arte Ludwig, dopo aver conquistato l’estate con “Non spegnere la musica” ha deciso di rendere nuovamente felici i suoi fan, pubblicando un nuovo pezzo.

Nel suo ritorno sulla scena musicale però, non è da solo, ma accompagnato dalla Tik Toker Cecilia Cantarano. I due hanno unito le loro voci per dar vita a “Adesso mi Diverto” il nuovo singolo che, da oggi 3 Novembre, è disponibile su tutte le piattaforme digitali.

“Adesso mi diverto” di Ludwig e Cecilia Cantarano, è un brano a cui lo stesso autore è molto affezionato. Il pezzo infatti, vuole raccontare la storia del classe ’92, mettendo in luce la personalità di Ludovico. Descrivendo le sfumature del suo carattere, partendo dalle le sue qualità e le sue vittorie ma svelando al pubblico anche le sue sconfitte e le sue delusioni.

“Fin da piccolo mi sono sentito dire “non ce la fai”, “non puoi farcela”. Io invece sono sempre andato avanti seguendo i miei sogni, credendo in essi e facendo di tutto per riuscire a farcela. Fino a oggi sono riuscito a togliermi diverse soddisfazioni, grandi e piccole. Prima del successo e prima di Ludwig c’è però Ludovico, con i suoi pregi ed i suoi difetti, con le proprie soddisfazioni e le proprie delusioni. Diventare popolari ti espone, inevitabilmente, a continue critiche. Proprio per queste critiche e per i commenti negativi ricevuti che ho deciso di mettermi a nudo. Realizzando un singolo in cui credo molto e che racconta il mio percorso. Insieme a me ci sarà Cecilia Cantarano, artista e professionista in cui credo tantissimo, oltre ad essere un’amica. Insieme vi racconteremo la mia storia”.
Così si esprime Ludwig, parlando del suo ultimo brano.

“Ho deciso di collaborare a questo brano con Ludo (Ludwig) perché ci conosciamo da tantissimo e abbiamo veramente un rapporto speciale. quando me l’ha proposto ero felicissima, anche perché la passione che ci lega da sempre è la musica. Inoltre “Adesso mi diverto” è fuori dai suoi classici schemi, più introspettivo e perfettamente in linea con quello che voglio fare”.
Queste invece le parole con cui Cecilia Cantarano ha voluto ringraziare il suo amico e compagno di viaggio in questo singolo.

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Dopo le storiche collaborazioni con artisti come Fabri Fibra e Rancore, a pochi mesi dall’uscita del singolo “F.R.E.S.H.”, DJ Myke annuncia il nuovo progetto discografico con Gabriel Ferraloro

“Era tutto talmente grigio e piatto nella musica, che ho sentito il bisogno di curvare lo spazio e buttarci dentro gli unicorni.” – DJ Myke

Protagonista indiscusso del turntablism italiano e visionario producer nell’ambito urban/rap e non solo, DJ MYKE annuncia il suo ritorno in collaborazione con una nuova scoperta musicale: Gabriel.

Fortunate produzioni in compagnia dei nomi più rispettati del panorama urban italiano – uno fra tutti Rancore, con il quale ha realizzato quattro album, che hanno visto crescere il rapper fino al salto per il grande pubblico – hanno spinto DJ MYKE a un’ardente ricerca lunga cinque anni, portandolo ora a concretizzare un nuovo lavoro discografico con il volto fresco del talentuoso Gabriel Ferraloro.

Una sperimentazione audace e un lavoro fruttuoso con un promettente artista dalle capacità creative straordinarie: già dal primo singolo in digitale, “F.R.E.S.H.”, si inizia a sbirciare nella potenzialità del nuovo progetto congiunto, che vedremo prendere vita nel nuovo joint album in uscita nei prossimi mesi per Believe Digital.

Chi è DJ Myke? Ecco la sua biografia 

Attivo dal 1997, DJ Myke è un producer e DJ italiano. Ha curato le produzioni dei principali artisti urban italiani, fra i quali: Fabri Fibra, Rancore, Max Zanotti, Diego Mancino, Tormento, con collaborazioni internazionali come i Prodigy, Mattafix, Triky.
Con Men in Skratch ha partecipato e vinto: quattro DMC Italy Championship, quattro DMC World Championship a Londra ed è arrivato secondo all’ITF Team Eastern Hemisphere di Praga.

Nel 2004 pubblica l’album The Reverse mixato agli Abbey Road Studios da Nigel Godrich dei Radiohead. L’album viene apprezzato dalla critica di settore e recensito positivamente dalla rivista Rolling Stone. Viene scelto dai The Prodigy per le date italiane del loro Their Law: The Singles Tour.

Nel 2010 esce Hocus Pocus, che viene eletto miglior album Web dell’anno al MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti a cui partecipano Primo Brown, Fabri Fibra, Diego Mancino, Noyz Narcos, Max Zanotti, Tormento e Rancore.

Ha poi pubblicato 4 album in collaborazione con il rapper Rancore: Acustico (2010), Elettrico (2011), Silenzio (2012) e S.U.N.S.H.I.N.E. (2015); con quest’ultimo partecipa con il brano omonimo alla colonna sonora del film Zeta – Una storia hip-hop, diretto da Cosimo Alemà.

Nel 2017 produce il primo 7” per DJ stampato in Italia, Battlecat, e a distanza di pochi mesi Xmascat, tool per DJ contenenti breaks e skipless che fanno il giro del mondo in poco tempo. Sempre nel 2017, Roma Calling, brano di Piotta che vede il featuring di Rancore & DJ Myke, viene inserito nel 7” di 7 vizi Capitale, sigla di Suburra, la serie (Netflix).

Nel 2019 produce Skratchinstinctbreaks, nuovo vinile di tools disponibile nei due formati 7″ e 12″.

Nel 2020 seguono diversi singoli, tra i quali alcuni vecchi inediti con Rancore, la versione instrumental di tutti i suoi album e il singolo “F.R.E.S.H.”, con cui DJ Myke avvia una fruttuosa e interessante collaborazione con il giovane rapper Gabriel.

Gabriel Ferraloro, ivece, è nato a Varese il 14/05/2002. Si avvicina al mondo del rap all’età di 14 anni, per coltivare una passione musicale che nasce quando ha solo pochi anni di età.
Il primo incontro con DJ Myke è avvenuto grazie ad un contest online: il ragazzo vince la gara ottenendo una produzione del DJ, distinguendosi per bravura, contenuto e tecnica. Il percorso non si ferma qui: DJ Myke, incuriosito dalle doti dell’artista, intraprende con lui un cammino musicale, proponendogli un album insieme.

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Boss Doms, nome d’arte di Edoardo Manozzi, produttore romano classe 1988, ha pubblicato il remix di “I Want More”, suo primo singolo da solista.

Il 3 luglio è uscita la versione originale di “I Want More“, che vede la collaborazione con Kyle Pearce, artista multi-platino. Il singolo dallo stile decisamente dark e underground, mescola techno e pop. L’obiettivo è quello di rendere più fruibile al pubblico la musica techno, grande passione di Boss Doms.

“Più che un nuovo brano, I Want More è un nuovo sound. Un singolo trattato come se fosse un disco, nonché il risultato di un anno di lavoro”, afferma Boss Doms.

Nonostante il minuzioso lavoro Boss Doms, come indicato nel titolo del suo inedito, vuole di più. Questo lo ha portato alla decisione di pubblicare ogni settimana un remix del suo nuovo brano.

Il primo remix di “I Want More” è quello di HOSH, DJ e produttore tedesco. In questa rivisitazione il sound pop viene un po’ messo da parte, per lasciare maggior spazio al lato techno del brano originale. Techno e House sono infatti i generi prediletti da DJ HOSH.

Il remix vede una versione corta e una versione estesa. Questo per permettere al brano di essere distribuito anche attraverso le piattaforme radiofoniche, oltre che alle diverse piattaforme di streaming.

Quando si parla di Boss Doms è impossibile non citare anche Achille Lauro. I fan possono dormire sogni tranquilli, il nuovo percorso intrapreso da Boss Doms non pregiudica questa importante collaborazione. Collaborazione che ha permesso ai due artisti di calcare il prestigiosissimo palco di Sanremo e di rivoluzionare l’immagine e il sound della musica italiana.

“La collaborazione con Achille Lauro è arrivata a un livello molto alto, ho pensato potesse essere il momento giusto per dare voce alla mia musica, a quello che ho da dire”, spiega Boss Doms.

Infine aggiunge “ È normale che un po’ ci manchiamo, però è pure bello perché stiamo crescendo autonomamente entrambi. In realtà non ci siamo mai separati io e Lauro, a me piace vedere la cosa come un viaggio e quindi quando torneremo a fare musica insieme sarà qualcosa di nuovo ancora” .

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Da oggi è disponibile su YouTube il nuovo video di Shekkero Sho & MoreMusic. Il rapper di Cassino, noto per i numerosi successi collezionati nelle migliori competizioni nazionali di freestyle (Tecniche Perfette, Mic Tyson, Tritolo Battle), collabora nuovamente con il producer MoreMusic in questo nuovo singolo SWING SWAG Type Song 2020, che anticipa il prossimo album del duo.
Il brano è già disponibile su tutte le piattaforme digitali per Massivo Label.

“Ma che rapper, voglio fare il wrestler”: da questa frase del testo si è sviluppato il concept del video, progettato per creare un universo che si ispirasse non solo al mondo del wrestling professionistico e al videogame per PS4 WWE 2k20, ma anche alla canzone stessa. I personaggi citati (reali e di fantasia) e le persone che collaborano con il team artistico dei protagonisti hanno volti e connotazioni fisiche e stilistiche verosimili grazie alla computer grafica di Michele Herz. Le apparizioni di personalità più note sono la punta di simpatia di questa clip, in grado di suscitare l’interesse di un target più ampio con un’estetica originale.

BIO

Shekkero Sho è un artista di Cassino. Ha iniziato il suo percorso con il collettivo cassinate Menti Fertili, per poi intraprendere in maniera attiva il percorso delle battaglie rap dal Nord al Sud dello Stivale. Ha partecipato a tutti i principali eventi del settore vincendo la maggior parte di essi, tra i quali i tre di maggiore rilevanza, Tecniche Perfette, Mic Tyson, Tritolo Battle. È attualmente membro della FEA (Freestyle Elite Agency), un progetto che riunisce i migliori freestylers italiani impegnati in show su tutto il territorio nazionale. Recentemente FEA ha pubblicato il suo primo singolo TRVL, in cui è presente lo stesso Shekkero. Nel maggio del 2019 ha pubblicato il suo primo lavoro discografico in coppia con il produttore MoreMusic, dal titolo Nostralgia, Malincomia. Il disco è stato apprezzato per il suo essere un concept album dal sapore genuino, tra il familiare e il fuori dall’ordinario, che trova sfogo nell’eclettismo dei due artisti.

Pierpaolo Campoli in arte MoreMusic è un deejay, produttore e sound engineer. Si avvicina alla musica all’età di 6 anni studiando batteria nella scuola musicale “Sonoria” di Castelliri. All’età di 10 anni entra a far parte del complesso bandistico di Castelliri “Giulio Reale”. A 14 anni abbandona gli studi musicali per concentrarsi sull’arte del deejaying e della produzione. A 19 anni apre il suo studio “Power Studio”. Dopo svariate produzioni e palchi da solista, nel 2017 si avvicinerà casualmente al rapper Shekkero Sho, dando la luce nel 2019 al loro primo album in combo Nostralgia, Malincomia. Il suo essere eclettico lo porta a lavorare su brani melodici prodotti con strumenti reali, fino a variazioni improvvise con forti influenze di musica elettronica.

Ascolta Swing Swag Type Song 2020 su spotify

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Sono da oggi disponibili in digitale tutte le strumentali prodotte da DJ Myke, con le quali hanno preso vita alcuni tra i più apprezzati capolavori della discografia hip hop italiana.

Dopo le release dei recenti singoli, fra i quali anche Il lato peggiore con Kondor, Dj Myke continua ad essere sempre attentissimo nello scovare e valorizzare i nuovi e giovanissimi talenti della nostra penisola, e torna in prima linea con una nuova iniziativa aperta a tutti, e dedicata in particolare agli emergenti e a tutti coloro che avranno voglia di mettersi in gioco sulle strumentali del protagonista indiscusso del turntablism italiano.



Il messaggio è chiaro: lasciare che la musica sia una guida e una sfida in questo periodo in cui abbiamo tutti bisogno di qualcosa di bello a cui dedicarci. DJ Myke invita tutti a registrare le proprie strofe! La modalità è semplice: metti in play la base su Spotify, registra il tuo video rap e condividilo via stories o feed su Instagram, Facebook, Twitter, Tik Tok, taggando l’artista e utilizzando l’hashtag #iorappoacasa. I video più eclettici verranno ricondivisi tramite i profili social di DJ Myke.

Qui tutti i titoli disponibili:

S.U.N.S.H.I.N.E. (2015)
Della vita della morte (2014)
Silenzio (2012)
Elettrico (2011)
Acustico (2010)
Hocus Pocus (2010)

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Komatsu San (Aldo Gambarini, classe 1999) è un giovane ragazzo bergamasco cresciuto a pane e musica electroclash. Studente di grafica pubblicitaria, Komatsu San scopre il mondo dei DJ set nel 2011, e durante l’anno successivo comincia a suonare presso i party tenuti presso il centro di aggregazione giovanile della sua città natale.Nel 2013 mette mano per la prima volta su una digital audio workstation e rimarrà completamente stregato dal mondo della produzione. Inizia a studiare e a sperimentare suoni giorno e notte, si sente subito a suo agio nel miscelare elementi di diversi generi di musica elettronica.Nel 2016 apre un canale YouTube sul quale per due anni carica i suoi pezzi, e nell’estate del 2018 decide di fare il grande passo rilasciando il suo primo EP registrato in uno studio professionale: Viagra Yakisoba.Il singolo principale, Y Generation, riassume perfettamente le influenze stilistiche di Komatsu San, composte di sonorità electro e voci manipolate, ed una presenza scenica tra la techno ed il punk.
L’1 Ottobre dell’anno successivo arriva l’album di debutto, VENjEANCE. L’album è basato su numerose sovrapposizioni di stili, echi e citazioni che vanno dalla già citata electroclash ma, ben presto, tracimano anche nella deep-house e fanno delle incursioni, sempre molto di gusto, nella dance anche leggermente più commerciale. Ecco pare proprio che il bergamasco, oltre ad una famelica curiosità verso tutto ciò che è ritmo e un grande bagaglio di ascolti nonostante la giovane età, sia governato dal gusto in praticamente ogni scelta compiuta in questo disco.Il singolo principale Cute Weirdo, ad esempio, trae elementi dalla trance melodica anni 2000 miscelandoli con delle sonorità ben più moderne, vicine alla trap e alla future bass.

Ecco cosa ci ha raccontato…

Domanda bruciapelo: c’è qualcosa del tuo passato che cambieresti?
Ho un passato molto complicato, specialmente a livello familiare, ma non cambierei nulla. Sono state tutte esperienze che mi hanno fatto crescere. Sul piano puramente musicale beh, ho speso davvero tanto tempo da adolescente imparando a produrre e ascoltando centinaia di album di tutti i tipi ma non mi pento di nulla, se sono qui è anche grazie ai sacrifici!

Arriviamo al tuo ultimo singolo, Cute Weirdo: come nasce?
Cute Weirdo nasce in un momento particolare: avevo questa melodia molto catchy ed emotiva ma non riuscivo ad applicarla a un genere, mi dicevo che era una bella melodia ma non stava seriamente bene in nessuna veste (inizialmente avevo provato a farne un pezzo new wave).  Due giorni prima di andare in studio a fare il mix e il master finali faccio un check di tutte le canzoni e la ritrovo li. In quel periodo ero ossessionato dall’ultimo album dei 100 gecs, che è un grossissimo monumento alla cultura musicale internettiana, e ascoltarli mi ha ispirato: perchè non unire due generi iconici e strettamente legati agli ambienti del web? E sono venuto a capo con un pezzo che trae gli elementi fondanti della melodic trance anni 2000 e li rimodernizza con un ritornello trap/future bass completamente figlio della nostra epoca. Il testo poi è arrivato ascoltando più volte la base, dolce ma aggressivo, festaiolo ma acido.

C’è anche un video ufficiale, hai qualche chicca da raccontarci?
Il video è stato girato con un budget ridottissimo ma ci ha impegnati come non mai, infatti è stato girato e montato nei tre giorni precedenti all’uscita dell’album. La cosa che più mi ha divertito è stato l’inserimento di personaggi che appaiono per pochissimi secondi ma sono elementi fondanti del progetto Komatsu San. Trovateli!

Apriamo la scatola dei desideri: in quale club/location sogni di suonare?
La mia scatola dei desideri è ampissima e comprende tutto il nord e il centro Europa ma il mio più grande sogno sarebbe di poter suonare in qualche club di Tokyo. Anche viverci non mi dispiacerebbe!

Rimanendo su questa wave, come descriveresti Komatsu San dal vivo?
Komatsu San dal vivo non è altro che la proiezione “live action” del Komatsu San delle canzoni. Durante i live mi piace urlare anche quando non fa parte dei pezzi, ballare come se nessuno mi stesse guardando, fomentare il pubblico e semplicemente dare vita a una performance che esprime in modo molto chiaro, anche visivamente, quello che voglio dire con la musica.

Chiudiamo con uno spoiler dai: prossimi progetti?
Come molti sanno, e da come si evince dai miei social, non sono solo un musicista ma anche un modello freelance (anche se spessissimo le due professioni si intrecciano e si ripercuotono in modo positivo l’una sull’altra) e ultimamente sto prendendo parte a molti shooting. Il 18 ottobre suonerò al Druso di Bergamo all’evento queer/lgbt Bordello, e ho in cantiere delle tracce nuove che rilascerò fra qualche mese. Mi piacerebbe cantarle in giapponese!

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Abbiamo fatto quattro chiacchiere con Dj Bront, giovanissimo dj milanese e Campione Italiano per la Categoria Technical a seguito della vittoria all’IDA Italy 2018. Ecco cosa ci siamo detti…

Partiamo dalle origini: come nasce la tua passione per il mondo del DJing?
Sono sempre stato legato al mondo del djing fin dall’infanzia, mio padre era un dj e sono cresciuto con in casa i giradischi, per me i Technics hanno un valore affettivo anche per questo. Tuttavia ho scoperto il mondo del Turntablism autonomamente tramite la musica Hip Hop, ascoltando i brani con dentro i cut e gli scratch, per me avevano una marcia in più e mi prendevano molto ancor prima di capire realmente di cosa si trattasse. Ad esempio ricordo che da bambino, tramite ragazzi più grandi, avevo ascoltato alcuni brani dell’album Novecinquanta di Fritz Da Cat, io ovviamente non sapevo cosa fosse ne tanto meno chi, e mi erano piaciuti un sacco, poi crescendo li ho “ritrovati” ed ho scoperto che i titoli erano “Microphone Check 1, 2 What Is This”, “Una Minima”, “Giorno e Notte” ed avevano dentro questi scratch e mi gasavano, e questo è solo uno di tanti esempi che potrei fare. Più avanti anche YouTube ha contribuito, seppure non ci fosse ancora il boom dei Social, perché oltre ad ascoltare potevo vedere con i miei occhi questi personaggi esibirsi ed è una cosa che mi ha colpito nel profondo. Ci sono brani come “No one can compete” di Alien Army o il video “Dj Tayone Termoli” che per me sono stati un flash, davvero fondamentali per farmi capire che volevo imparare anche io e fare il mio in questo ambito. Nel 2014 ho conosciuto Dj Skizo che mi ha dato la possibilità di iniziare il mio percorso sui giradischi e di studiare il mondo del Turntablism.

Sei molto giovane eppure hai già ottenuto tanti successi. Ce ne è uno che ti ha particolarmente emozionato?
Mi sono tolto molte soddisfazioni grazie ai giradischi, sicuramente l’emozione più grande è stata quella di rappresentare l’Italia all’IDA World Dj Championships a Croacovia. L’IDA (International Dj Championships) è un’organizzazione nata nel 2007 e che deriva dall’ ITF (International Turntablist Federation) storica Federazione nata a San Francisco nel 1996 e andata avanti fino al 2006. L’IDA si sviluppa in 3 categorie (Scratch, Show e Technical) e ogni paese ha il suo Campionato Nazionale. Io ho gareggiato all’IDA Italy a Roma, a Novembre 2018, vincendo nella Technical Category. Questo mi ha dato la possibilità di gareggiare come Campione Italiano al Mondiale.L’emozione di partecipare al Mondiale dipende da diversi fattori, in primis rappresenti la tua Nazione ed è chiaramente un onore; oltretutto l’Italia ha una storia importante e quindi siamo visti molto bene all’estero, è necessario mantenere un buon livello per preservare il rispetto che molti Dj nel corso degli anni ci hanno fatto guadagnare. Oltre a questo ti esibisci in una location di alto livello (numero di spettatori/qualità dell’impianto audio) come l’ICE Krakow Congress Center. Infine ti rapporti con dj da tutto il mondo; quest’anno, ad esempio, tra i giudici era presente Dj DStyles, uno pilastro del Turntablism, e parlare con dj di quel calibro ti da la possibilità di imparare molto

Svelaci il sogno della tua carriera: con chi vorresti lavorare?
Ti dirò, per me, è difficile trovare “il sogno” della mia carriera. È un po’ complicato, ma provo a spiegarmi: non ho iniziato a fare il dj per arrivare da qualche parte, l’ho fatto sapendo da dove stavo partendo, quello si, ma ogni volta che poi accendi il giradischi e ti metti a creare per realizzare un sogno scopri che ci sono altri sogni che puoi realizzare, e mentre ci provi a realizzarli scopri che potrebbero esserci ancora altri sogni. Per cui, per come la vedo io, spero di continuare in questa direzione, perché a conti fatti è questo che ti fa realizzare molto di più, rispetto a chi ha un obiettivo, lavora per quello ed una volta arrivato ha finito.Premesso questo mi piacerebbe poter lavorare con alcuni artisti della scena come MadMan e Gemitaiz, perché hanno 2 fattori che cerco di mettere anche io nelle mie produzioni, ovvero: virtuosismi nei brani e un certo atteggiamento di consapevolezze delle proprie capacità, che è una qualità che apprezzo molto. Oltre a loro Marracash e Fabri Fibra sono due rapper con cui sono cresciuto, quindi sicuramente mi piacerebbe poter collaborare con loro.Ci sono comunque anche altri artisti e gruppi che stimo e con cui mi piacerebbe lavorare.

Ad oggi, nell’epoca dello streaming e di Spotify leader, come vedi il mondo del DJing?
Io credo che il mondo del Djing sia sottovalutato.Ci vorrebbe una maggiore consapevolezza di cos’è un dj, qual è il suo ruolo e cosa può fare un dj. Mi piacerebbe una maggiore collaborazione tra artisti per portare un po’ più alla luce il nostro suono e una maggiore considerazione da quei canali musicali che potrebbero/dovrebbero parlare di Dj. Non si tratta di business, si tratta di dare rispetto a chi fa questa storia con passione e di dare un credito a chi, anche come me, passa ore ogni giorno ad allenarsi e non lo fa perché così ha un tornaconto, ma lo fa per portare la sua arte a un livello più alto e per far star bene te che vieni a sentire di cosa si tratta.

Ultima curiosità:preferiresti lavorare in Italia o all’estero?
Sicuramente lavorare in Italia, c’è un calore diverso quando finisci di esibirti e le persone vengono a dirti la loro o a farti i complimenti, mi fa sentire bene quel calore.Inoltre lavorare in Italia mi fa sentire come se contribuissi anche io a questa storia del Djing e per me è un piacere enorme.

Grazie per la chiacchierata, ci lasci un saluto per i lettori di Honiro Journal?
Grazie a voi per lo spazio che mi avete concesso, voglio cogliere l’occasione per salutare tutta la community di Scratch Italia e Italia Hip Hop Foundation. Un saluto a tutte le persone che seguono Honiro e un grazie a chi mi supporta!

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