Catene è il nuovo singolo dei GianTheo! Il duo artistico bresciano nato nel 2003, composto da Giancarlo Prandelli e Matteo Sainaghi. 

Nel corso degli anni Giancarlo Prandelli realizza produzioni per artisti del calibro di Laura Pausini, Mina, Omar Pedrini e Fausto Leali.  Partecipa al programma “Roxy Bar” di Red Ronnie come musicista e per diversi anni collabora con la casa discografica Sugar e Vanta svariate collaborazioni con Mina, Brignano, Blanco e nel 2021 collabora con GuèPequeno pubblicando il singolo “Permaloso”. 

Matteo Sainaghi, laureato in scienze motorie, inizia a comporre brani Rap dalla fine degli anni ’80. Nel 2014 diventa presidente e creatore della GDM – Ginnastica Dinamica Militare Italiana, società sportiva depositata al Coni, che vanta la formazione di 300 istruttori selezionati. Nel 2019 scrive il libro “Intelligenza Motoria” per la Mondadori. Nel 2003 i GianTheo pubblicano il loro primo disco “Giorno e notte” e nello stesso anno esce il singolo “Tortuga”, prodotto da New Music International, che viene utilizzato come sigla del programma “Pinocchio”, condotto da La Pina su Radio Deejay.

Catene è il nuovo singolo dei GianTheo e per l’occasione si sono raccontati ad Honiro Journal!

Com’è nato il progetto GianTheo?
Nel 2002 ci siamo incontrati per caso e da oltre 20 anni facciamo musica con periodi più intensi ed alcuni con pause.

Avete due percorsi molto artistici, ma quanto la scena rap ha influito sul modo di lasciarvi ispirare?
Già dagli anni 80, quando ancora eravamo adolescenti, abbiamo cavalcato l’onda rap italiana che era all’inizio. I giovani di oggi che fanno Hip Hop – Rap, anche se bravi, hanno perso un po’ l’era… nel senso, è come se nel 1989 avessimo fatto brani del quartetto cetra.

Di cosa parla il singolo Catene e come mai proprio questo titolo?
Catene è abbinato all’intelligenza motoria che esiste in ognuno di noi e le Catene come simbolo di blocchi emozionali che inducono alla sedentarietà, con tutti le problematiche annesse.

Quali sono le differenze e le analogie che vi rendono così ben amalgamati?
Siamo completamente diversi, sia caratterialmente che musicalmente. Theo nasce come vocalist in discoteca negli anni 90 e come rapper, mentre Gian nasce come polistrumentista. Theo scrive i testi e Gian la musica.

Secondo voi, vista la vostra esperienza, come possiamo definire oggi la scena musicale in Italia?
Manca la penna di una volta… peccato! Avendo uno studio di registrazione e avendo molti ragazzini che girano, posso dirti che non conoscono la musica, sia culturalmente che suonare uno strumento… cioè la base! È come se un cuoco non sapesse fare una spaghettata. Negli anni 90 gli
artisti conoscevano la musica anni 80-70-60, nazionale e non, al giorno d’oggi chiedi a un ragazzo chi è Prince non lo sa.

Quali saranno i vostri progetti futuri da solisti e soprattutto il riguardo il progetto GianTheo?
Ci sono tre singoli in uscita: Catene a febbraio 2022, il secondo a maggio 2022 e il terzo a fine agosto 2022. Ovviamente stiamo lavorando anche all’album.

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3 AM Freestyle il nuovo singolo di Evangelisti insieme a Vaz Tè, RA e Skeamer disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 18 Marzo!

Dopo il suo recente singolo con Ketama126, Evangelisti torna con un secondo brano in uscita il 18 Marzo e distribuito da
Believe Music. Il producer italiano questa volta approda direttamente a Londra, unendo i noti Rapper della scena Drill/Grime inglese RA e Skeamer, all’inconfondibile voce di Vaz Tè, capo saldo della WildBandana.

Una combo dal sound unico nel suo genere, caratterizzato dall’inconfondibile calore analogico del Moog One e dalle batterie tipiche dei quartieri anglosassoni. Con questo singolo Evangelisti dimostra la sua versatilità nel passare da una Sonorità Trap prettamente americana di
“Poligrafo” assieme a Ketama126, ad una vibe più europea come nel caso di “3 AM Freestyle” dove la parola predominante è Rap.

Voi avete già ascoltato il pezzo? Cosa ne pensate?

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Dal 18 marzo è disponibile su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di Bais, “Trovami una cura” (SUGAR MUSIC).

Fin dalle primissime note del pianoforte veniamo dolcemente trasportati in un’atmosfera sognante, malinconica e serena allo stesso tempo, in cui la voce del cantautore, morbida e delicata, sommersa in un mare di riverbero, ci racconta un lato profondo di sé.

“Trovami una cura” è un brano intimo e sincero, un dialogo interiore in cui Bais si rende conto di aver raggiunto un equilibrio nella propria vita, ma per poter stare ancora meglio e poter raggiungere a pieno la felicità, lancia una richiesta di aiuto, non disperata.

Con il nuovo “Trovami una cura”, che arriva dopo l’uscita di “Che fine mi fai”, presentato a dicembre 2021 a Sanremo Giovani, Bais si conferma essere un promettente artista del panorama indie italiano.

Scrive Bais riguardo sulla copertina del singolo:

“In copertina quello che rimane della mia amata chitarra classica. Il giorno in cui io e Gio dovevamo andare al mare per scattare la foto copertina, scendendo le scale di casa con borsoni e chitarra alla mano, sono scivolato e ci sono caduto sopra rovinosamente, spaccandola. Ci sono rimasto malissimo, mi veniva da piangere. Ho raccolto i cocci e deciso di portarla al mare con noi, nonostante l’incidente. Lungo il tragitto ho pensato che ci dovesse essere un motivo, non poteva essere stato solo un imprevisto. Con il desiderio di omaggiarla, la mia compagna di tanti arpeggi e accordi, e di trovare una consolazione al mio piccolo dolore, l’abbiamo immortalata per darle nuova vita nella copertina di questa canzone.”

Bais non è soltanto un ottimo cantautore e musicista: una delle sue più grandi passioni è quella per la fotografia, che lo influenza continuamente anche a livello musicale. La sua è infatti una visione della musica “per immagini”: nei suoi brani descrive diversi scenari di vita come attraverso delle fotografie, raccontando paesaggi e scene ben precisi. È proprio attraverso la musica e la fotografia che Bais ha trovato la chiave per non sentirsi invisibile e per raccontarsi al mondo.

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GIAIME pubblica mercoledì 16 marzo il nuovo singolo “COME SE NULLA FOSSE” feat. Pablo CT1, già disponibile in presave.

Un beat incisivo e incalzante, barre taglienti, flow diversi e un rappato diretto e di sfogo caratterizzano “COME SE NULLA FOSSE”, un brano street rap potente, destinato ad entrare in testa senza andarsene più
via. Il titolo è emblematico del messaggio che GIAIME vuole dare ai suoi fan (dopo quasi un anno dall’ultimo album pubblicato, “Figlio Maschio”).

Il brano presenta la strofa dell’emergente Pablo CT1, nome caldo di Via Padova, seguito da diversi big della scena italiana. Anche in questo nuovo singolo, GIAIME racconta il suo mondo in modo diretto e sincero, sempre con grande consapevolezza e voglia sperimentare a livello di scrittura e di sonorità, confermando la continua crescita professionale e personale.

Avete già ascoltato “Come se nulla fosse”? Cosa ne pensate? Lo trovate nei migliori digital store!

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Marzo è solo all’inizio e segna già tantissime super uscite. Tra queste un brano molto particolare ha colpito la nostra attenzione, quella di un giovanissimo! Urlo racconta “Giovane Sopravvissuto” a noi di Honiro, ma abbiamo parlato anche del suo percorso e di tutto quello che progetta per il futuro.

Posso iniziare, forse, con una domanda un po’ banale? Perché hai scelto di chiamarti Urlo?
Quando entro nella cabina di registrazione mi sfogo e sono libero. Urlare per buttare fuori tutto quello che c’è dentro, questo è la musica per me.

Quando ti sei avvicinato a questa passione? Quando hai capito che volevi farla diventare il tuo lavoro?
Da sempre! Vengo da una famiglia di musicisti, per esempio mio fratello ha una band. Piano piano sto riuscendo a farla diventare il mio mestiere, perché è il mio obiettivo di vita. Per me non c’è nulla di più vero.

Quale esperienza credi sia stata più formativa per te fino ad oggi?
La mia collaborazione con il produttore Beppe Stanco. Ci siamo conosciuti attraverso un’app musicale per chiedergli un “beat” su cui provare a buttare giù qualche strofa. Penso che da li poi sia stato un crescendo.

Di cosa parla “Giovane Sopravvissuto” e perché è così importante per te, tanto da sceglierla come canzone apripista al nuovo EP?
Abbiamo pensato tanto con che brano uscire, ma questo tocca dei tasti molto dolenti del mio passato. Mi sono aperto in maniera intima per potermi presentare ufficialmente. Per me è un pezzo molto importante e poi abbiamo pensato che avesse un sound che ti tocca dentro. Un mix perfetto tra una storia da raccontare e quello che vorrei fosse poi il mio genere.

Sappiamo che uscirà un EP, ma hai altri progetti futuri in ballo?
L’EP è prontissimo, manca solo farlo uscire. A breve usciremo con un nuovo singolo, poi personalmente ho già la testa su un disco. Cerco di andare piano, ma ho questa fame immensa di fare musica, quindi le novità saranno tante. Sto scrivendo tanto, speranzoso di tornare in estate con qualche live.

Concludendo, descrivi con 3 aggettivi accattivanti il tuo sound per far capire meglio chi sei!
Aggressività, old school contemporaneo e ambizioso.

Urlo racconta “Giovane Sopravvissuto”, in realtà è come se si stesse aprendo al grande pubblico. Toglie quel velo che ci spinge alla curiosità di conoscerlo meglio tramite la musica che scrive. Voi state ascoltando “Giovane Sopravvissuto”? Cosa ne pensate?

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SPETTRI è il nuovo singolo di KABO (prod alone.nowhere) cantautore della provincia milanese, in passato già al lavoro con Dj Myke, Big Fish e Marco Zangirolami, in uscita l’11 marzo 2022 e distribuito da Stage One Music.

Questa release segue la pubblicazione di Coleotteri (prod. DJ Fastcut) del 14 gennaio e anticipa il nuovo lavoro in studio previsto per giugno 2022.

KABO attraverso un flusso di coscienza, costruito con la perfezione delle parole, ci parla del sogno, dello scorrere del tempo, e delle passioni nel vivere per esorcizzare l’ombra della morte. Una sorta di terapia per guardarsi dentro e fare luce dove nascondiamo quello che più ci fa paura, i nostri Spettri interiori che si manifestano nei momenti peggiori. La produzione di alone.nowhere, un tappeto di strumenti acustici che accompagna il monologo interiore di KABO, ne sublima gli incastri metrici.

“Spettri è soprattutto un brano che parla di me, non autobiografico nel senso stretto del termine, ma riferito assolutamente a me. Parlo della scrittura come appiglio, come salvezza, come linguaggio terapeutico per leggere la vita nei momenti più bui. È un brano che racconta di rapporti umani e spirituali, di passioni ardenti e di sogni che finiscono per incenerire, dei quali rimaniamo vittime.” 

“Spettri” è il singolo di KABO, lo avete già ascoltato? Che ne pensate?

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“VOGLIA” è il nuovo singolo di PAULO disponibile dall’11 marzo su tutte le piattaforme digitali. Dopo l’esordio discografico con “CIELO DRIVE”, in cui il ventenne di Calvagese della Riviera (Brescia) ha iniziato ad incuriosire gli ascoltatori con la sua musica “senza pelle”, libera da ogni barriera e senza confini, con il nuovo brano “VOGLIA” ci racconta in maniera totalmente trasparente una relazione che lo ha particolarmente segnato.

PAULO è fortemente attratto dalla personalità di una ragazza a cui non importa nulla del giudizio degli altri, una ragazza sicura di sé e che va dritta per la sua strada. I versi del brano vanno a comporre una serie di scene di momenti della relazione, al centro della quale c’è un rifiuto che non fa altro che nutrire il desiderio dell’artista nei confronti di lei.

La musica di PAULO è “emozione generazionale” allo stato puro. La scrittura è quella valvola di sfogo che gli permette di non reprimere i suoi sentimenti e di raccontarsi senza freni. I testi delle sue canzoni sono la trasposizione delle sue emozioni in parole e in musica, emozioni in cui tanti ragazzi della GenZ potranno facilmente ritrovarsi.

Anche a livello di sonorità, PAULO non si pone nessun limite. La sua musica, infatti, non si può incasellare in un unico genere musicale, ma è un crossover che segue una wave ispirata in parte al rock deli anni 2000 e in parte alla sua attitudine punk-rap.

“VOGLIA” è il nuovo singolo di PAULO! Cosa ne pensate? Lo avete già ascoltato? lo trovate nelle migliori playlist!

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L’attesa è finita: Lazza è pronto a tornare sulla scena rap italiana con un nuovo progetto discografico.

Dopo un secret event il 5 marzo in cui centinaia di fan si sono riversati in Darsena a Milano per scoprire a sorpresa titolo e data del suo nuovo disco, e dopo lo show esclusivo di ieri al Teatro Gerolamo in cui l’artista ha eseguito in anteprima alcuni dei suoi nuovi brani in una suggestiva modalità acustica, Lazza torna in scena e lo fa con il nuovo singolo OUV3RTURE, accompagnato dal videoclip fuori su YouTube.

Già disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming e download, OUV3RTURE è un brano in cui Lazza incastra le rime ormai tratto distintivo del suo stile inseguendo, come in una lotta tra le parti, la melodia del pianoforte, per poi esplodere nel ritornello in una sorprendente base a firma di Low Kidd. Un primo, quasi intimo e preziosissimo tassello che andrà a comporre un mosaico più grande in arrivo ad aprile, di cui Lazza ci svela pian piano i dettagli, a cominciare dall’esplosivo featuring con Geolier in NESSUNO, annunciato ieri al Teatro Gerolamo.

La speciale cornice teatrale è stata anche l’occasione per Lazza di eseguire in anteprima esclusiva alcuni dei brani contenuti in SIRIO: CINEMA, ALIBI, NULLA DI, NESSUNO (feat. Geolier).

A distanza di tre anni dal suo album di debutto Re Mida, Lazza ritorna infatti l’8 aprile con un nuovo album di inediti, SIRIO, già disponibile in pre-order: un viaggio introspettivo di 17 tracce nello spazio e nell’Io del rapper milanese. Proprio come la stella Sirio è composta da due elementi che la rendono fra le più brillanti del firmamento, anche il talento di Lazza è frutto di una dualità che lo rende uno degli artisti più luminosi della scena rap italiana contemporanea: fra le tracce che comporranno l’album traspare la voglia di essere ricordato per le sue canzoni, contrapposta alla volontà di non voler scendere a compromessi per esprimersi attraverso la sua musica, come anche il desiderio di non rinnegare le sue origini nonostante il successo raggiunto (Da un albero stacchi solo un ramo / quando sono salde le radici).

SIRIO – TRACKLIST

01 – OUV3RTURE

02 – ALIBI

03 – MOLOTOV

04 – SOGNI D’ORO

05 – BUGIA feat. Tory Lanez

06 – CINEMA

07 – PIOVE 

08 – PANICO

09 – JEFE

10 – TOPBOY 

11 – PUTO 

12 – SENZA RUMORE

13 – NESSUNO feat. Geolier

14 – 3 PALI

Un viaggio pieno di sfumature che inizia oggi, che è anche e soprattutto un’esperienza interiore per Lazza, e che promette di continuare a lungo. 

Lazza è pronto a tornare sulla scena come solo lui sa fare! In attesa dell’album, cosa pensate di questo primo assaggio con il singolo OUVERTURE?

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Follia è il nuovo singolo di Palmitessa, prodotto da Charlie Charles, disponibile su tutte le principali piattaforme digitali per Bhmg/Island Records.

Palmitessa è il nome d’arte di Valeria Palmitessa, classe 1997. Di origini pugliesi, dopo gli studi si trasferisce a Londra, dividendosi tra il lavoro e la passione per la musica. Dopo l’esperienza in Inghilterra si sposta a Milano e inizia ufficialmente il suo percorso artistico come autrice per diversi artisti italiani. Nel 2020 pubblica il suo primo singolo Cool, seguito dall’EP NO FEAT composto da otto tracce.

Follia è un brano che affronta il mondo delle relazioni tossiche, il rapporto che instauriamo con gli altri ma soprattutto con noi stessi.

Le liriche dell’autrice e cantante descrivono sapientemente quel processo di costante autosabotaggio che in alcuni casi diventa vera e propria “follia”.

-“Ho scritto “Follia” dopo una nottata insonne, non riuscivo a dormire e continuavo a pensare a come io riesca ad essere la mia prima nemica in tutto, quasi come se avessi una relazione tossica con il mio alter ego”-

Il brano vede la straordinaria partecipazione di Charlie Charles come produttore che ha scelto di creare una veste sonora intensa, in grado di valorizzare l’immaginario e l’estetica enigmatica di Palmitessa attraverso beat e strumentali scure e ipnotiche.

“In studio Charlie aveva buttato giù questo beat molto scuro, un po’ “folle” e ci ho scritto su quello che mi passava per la testa in quel momento. In maniera molto naturale, di getto. Era la prima volta che lavoravo con Charlie, non pensavo di tenere il pezzo per me all’inizio ma poi quando l’abbiamo ascoltato ci siamo accorti che c’era qualcosa di magico in quello che avevamo fatto. E abbiamo deciso di collaborare. Io e Charlie abbiamo instaurato da subito una certa sintonia, come se ci conoscessimo da una vita. La cosa che apprezzo del nostro rapporto è che c’è molta fiducia tra me e lui, sia a livello personale ma soprattutto a livello lavorativo. In più siamo molto sinceri l’uno con l’altra e questo ci permette di lavorare in maniera più oggettiva, non siamo soddisfatti finché non convince entrambi al 100%”- afferma Palmitessa riguardo la stesura del pezzo.”

Follia è il nuovo singolo di Palmitessa! Lo avete ascoltato? Cosa ne pensate?

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Ormai è dall’11 di febbraio che ne parliamo: il progetto solista di Gabbo è di un altro pianeta! Stiamo parlando di uno dei produttori di più alta gamma della scena romana, un componente dei Cor Veleno, ma soprattutto un professionista.

“I’m in” da il nome al progetto di Gabbo, al secolo Gabriele Centofanti, che vede la co-produzione di Squarta e una delle penne più fresche del momento: Ugo Crepa.

Per l’occasione abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lui, con un piccolissimo spoiler sul futuro che sarà.

Come mai proprio hai optato proprio ora per un progetto solista?
C’è stata tanta esigenza, avevo bisogno di far uscire qualcosa di nuovo ed intimo. Volevo uscire per un attimo dalla veste di produttore, attività che l’altro amo moltissimo. Non so dirti perché proprio adesso, ma posso dirti che la volontà c’è stata dopo un giorno in studio passato a suonare delle linee di basso che mi piacevano particolarmente. Diciamo che anche la pandemia ed il lockdown hanno contribuito al volere qualcosa di nuovo.

Sicuramente un grande lavoro a livello di sound quindi…
Si, certamente. Ho sperimentato tantissimo e reso più fresco un sound solitamente più strutturato. In quarantena ho scritto e approfondito la tecnica. E’ stata una piacevole sorpresa.

Il progetto solista di Gabbo vede tra i collaboratori il giovanissimo Ugo Crepa

Nell’EP vediamo la freschissima presenza di Ugo Crepa, com’è nata questa collaborazione?
Collaboro con lui da prima del mio progetto solista. Cercavo freschezza e lui la rappresenta in pieno. Un’espressività necessaria nel progetto che stavo realizzando.

Si dice sempre che gli artisti siano molto fortunati a lavorare con produttori come voi. Io rigiro la domanda e ti chiedo: in cosa Ugo è stato importante tanto da essere “onnipresente” nel progetto?
Avevo bisogno di qualcosa di nuovo e lui ha dato quei tratti innovativi. Ha fatto tesoro del nostro tempo insieme negli anni. I suoi testi sono stati di enorme supporto. Mi sono potuto dedicare al 100% al sound, unendolo poi ai suoi testi. Volevo un album che valorizzasse l’ascolto per tutti, puntando sullo strumentale, senza dimenticare il testo. Ugo è il puto di differenza, caratterizza quel qualcosa in più.

Comunque leggevo che hai fatto degli studi pazzeschi! Una versatilità assurda…
Ho iniziato proprio dalla musica classica ci crederesti? Amo davvero tutti i generi, non potrei mai giudicarne uno. Ogni esperienza fatta è un arricchimento.

Tornando all’EP, come mai questo titolo “I’m In”?
Il basso c’è! Ho lasciato a lui la voce, la capacità di dire “io ci sono”! Spesso non si fa nemmeno caso al suo suono e pensare che niente sarebbe come sembra senza la sua presenza. Come se il basso dicesse “io solitamente ti accompagno faccio la mia parte, ma qui nell’ep sono protagonista.”

Momento spoilerone: ci sarà qualche altro progetto in ballo tra poco?
Ce ne saranno tanti, ma posso già dirti che “I’m in” è solo la piccola parte iniziale. Spoilerone? A breve uscirà una sorta di seconda parte e ci saranno diverse novità.

Gabbo ci insegna la differenza sottile tra il fare ed il vivere di musica, tra il saper fare musica e cavalcare un’onda commerciale. Certamente un mattone fondamentale della scena, che a distanza di anni non smentisce la sua grandezza ed il suo talento. Un progetto introspettivo, eppure così vicino a chiunque gli si approcci.

Voi quale traccia dell’EP state preferendo? Lo trovate nei migliori digital store!

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Dopo lo straordinario successo dei singoli Blauer – che ha totalizzato oltre 6.3 milioni di stream e oltre 2.5 milioni di view – e Mama I’m a Criminal – il cui video ha debuttato al #1 in tendenze su YouTube e al #3 della Top 50 di Spotify Italia con oltre 1 milione di stream in soli tre giorni – Paky annuncia il suo primo album ufficiale, uno dei progetti più attesi dalla scena negli ultimi anni.

Una crescita inarrestabile, quella dell’artista di Rozzano, costellata da singoli diventati veri e proprio manifesti nell’immaginario collettivo e collaborazioni con i più grandi del panorama urban nazionale – tra questi Marracash, Guè, Sfera Ebbasta – brani che hanno colpito pubblico e critica per la scrittura e per l’estetica assolutamente inedite.
Graffiante, emotiva, scura, la voce di Paky è l’icona contemporanea di un nuovo mondo.

Paky è Vincenzo Mattera, rapper classe ’99 originario di Secondigliano (Napoli) e cresciuto a Rozzano. Nel febbraio 2019 pubblica il singolo Tutti i miei fra esordendo col nome Pakartas (dal lituano “morto impiccato”), a settembre esce la hit Rozzi prodotta da Kermit che diventerà in breve tempo un inno urlato in tutta Italia e dedicato alla località nell’hinterland milanese. Seguono le release di singoli di successo come Boss, Non Scherzare e la collaborazione con Shiva nei brani Tuta Black e In Piazza.

A marzo 2020 esce Sport + muscoli (RMX), rivisitazione del brano di Marracash e Luchè contenuto in Persona e a giugno prende parte a due tra i progetti discografici più attesi dell’anno: Vita Vera Mixtape: Aspettando La Divina Commedia di Tedua e in Mr. Fini di Guè nel brano culto Ti Levo le collane.

A febbraio 2021 esce Tik Tok RMX, riedizione del brano contenuto in Famoso di Sfera Ebbasta con Guè Pequeno e Marracash. A maggio collabora alla title track di Djungle, producer album di TY1.
A gennaio 2022 pubblica per Island Records / Universal Music Italia il singolo BLAUER.

Paky annuncia il suo primo album ufficiale “Salvatore”, cosa vi aspettate?

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In attesa di tornare sul palco, i rovere sono pronti a pubblicare il loro nuovo atteso disco, in uscita il 18 febbraio. La band continua la ricerca del proprio posto all’interno dell’universo con “dalla terra a marte”, un album che è un viaggio nello spazio e nel tempo iniziato con diversi fortunati singoli  – mappamondo, freddo cane, Bim Bum Bam, lupo e il nuovo brano, crescere, uscito il 21 gennaio – e un percorso fatto di sold out e canzoni cantate a squarciagola.  

Con oltre 35 milioni di stream e un Disco d’oro, la band racconta i vent’anni negli anni ’20 come nessun altro sa fare. Un successo generazionale, capace fin da subito di conquistare ogni età, dalle persone nate davanti alla TV con peter pan e bim bum bam a quelle alle prese, da adolescenti, con lo smartphone, le notifiche che non arrivano, le pene d’amore ai tempi del “tadb”.

È sotto il segno di questa continua ascesa che i rovere aprono un nuovo capitolo musicale: un disco che ci porterà molto lontano.

Cosi i rovere parlano di “dalla terra a marte”:

I grandi autori del passato e del presente paragonano i propri dischi a dei figli, ritenendoli come tali tutti uguali. Noi lo condividiamo a pieno. Un disco parte sempre da un’idea embrionale e col tempo prende forma, cresce e si trasforma. Il nostro secondo disco “dalla terra a marte” parte dall’esigenza di capire chi siamo e chi vogliamo essere.

La band ci ha raccontato anche il processo di arrivo al nuovo progetto:

Per fare questo molto spesso è necessario partire, allontanarsi dalle cose che ci circondano e capirne la forma e le dimensioni. Noi, in un periodo in cui viaggiare era un desiderio impossibile, abbiamo deciso di partire con la musica e di arrivare fino a Marte. E, come tutti i viaggi fatti per capire chi si è, siamo tornati indietro più confusi di prima. Con la convinzione però che tutto questo processo ci abbia portato a crescere, come persone ed artisti. Per questo abbiamo deciso di far uscire come singolo la canzone che meno si presta a questo tipo di dinamiche discografiche.

L’album si è manifestato anche come un bisogno dopotutto…

Sentiamo il bisogno, dopo 3 anni, di raccontare questa crescita e di condividere questa nuova avventura con chi ogni giorno ascolta la nostra musica.

A causa del prolungamento dello stato d’emergenza, il tour 2022 dei rovere, inizialmente previsto questa primavera, è rimandato. Queste le date riprogrammate, organizzate in collaborazione con Magellano Concerti:

02/07 Padova – PARCO DELLA MUSICA (recupero della data inizialmente prevista il 25/03 Padova – HALL)
06/07 Bologna – BOTANIQUE (sostituisce le 3 date inizialmente previste il 24/03 a Nonantola (MO) – VOX CLUB, il 30 e il 31/03 a Bologna – ESTRAGON)
07/07 Firenze – ULTRAVOX (recupero della data inizialmente prevista il 11/03 Firenze – VIPER)
27/07 Segrate (MI) – CIRCOLO MAGNOLIA (recupero della data inizialmente prevista il 17/03 Milano – ALCATRAZ)

Voi avete ascoltato “dalla terra a marte”? Quale traccia state preferendo?

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Dall’11 febbraio 2022 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming “I’M IN” (Blackcandy Produzioni), il nuovo ep di GABBO.

“I’m in” evidenzia diversi aspetti dell’amore con la leggerezza del funk, alternato da jazz e rap che definiscono il mood e la personalità che caratterizzano il musicista.

Gabbo è al suo esordio solista dopo una lunga carriera ventennale che tra le tante lo ha portato ad essere membro dei Cor Veleno (dal 2006). Al fianco di Gabbo è presente come co-produttore Squarta in tutte le tracce e in tre episodi compare la talentuosa e giovane penna di Ugo Crepa. Questo progetto è la prima uscita discografica che sancisce la collaborazione tra il duo di produttori Gabbo e Squarta con Blackcandy Produzioni.

“Questo progetto mi ha dato la possibilità di esternare il mio immenso amore per il funk e per il mio strumento, il basso, mantenendo forte la presenza del rap, che in questi anni mi ha dato moltissimo e ho voluto fare tutto questo insieme ad amici che amo e stimo, mio fratello Squarta e il giovane e forte Ugo Crepa” spiega Gabbo a proposito del nuovo lavoro discografico.

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demoncandy rilascia “Nana”, per l’occasione abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lui. Buona lettura!

Come e quando hai iniziato a fare musica? 
Faccio musica dal 2018 seriamente, ma scrivo da quando ne ho 16. Ho iniziato perché avevo bisogno di un modo per esprimermi.

Da dove nasce il tuo nome d’arte? 
demoncandy perché son fatto così: duro fuori, caramelloso dentro.

Chi sono le tue fonti di ispirazione? 
Le mie fonti di ispirazione sono sempre stati i vecchi soundcloud rapper, (Lil Peep, Lil Pump, XXXTentacion, Lil Tracy, ecc.) e qualche artista italiano come Tedua, Rkomi, ero/sono fanboy della DPG.

Com’è nato il singolo Nana? 
Semplice: n’altro cuore spezzato.

Come descriveresti il tuo genere con 3 aggettivi? 
Pazzo, Malinconico, Innamorato.

Quali sono i tuoi progetti futuri? 
Per il momento abbiamo un progetto in corso.

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STO NELLA SAD è il titolo del debut album de La Sad, in uscita il 14 gennaio su tutte le piattaforme digitali, distribuito da La Sad Ent.Dopo oltre 14 milioni di views e una media di oltre mezzo milione a video, STO NELLA SAD è pronto a consacrare il trio formato da Theø, Plant e Fiks come ambasciatori del nuovo emo italiano.

Dopo il successo di NIENTE X SEMPRE, il singolo uscito ad inizio dicembre, grazie al quale i ragazzi hanno ottenuto un coinvolgimento del pubblico rapito dall’immaginario e dall’attitudine del collettivo, riportando in auge un genere intravisto nei primi anni del nuovo millennio ora rinnovato dalle produzioni della Soundcloud generation, La Sad annuncia il primo album.

Sto Nella Sad attualizza le influenze musicali con un’attitudine contemporanea e disincantata nella lotta contro la quotidianità.
Sperimentazione ed energia uniscono i tre ragazzi, i quali si fanno portavoce delle problematiche della vita di tutti i giorni che accomunano un’intera generazione.

La lotta interiore dell’anima, in eterno conflitto, la difficoltà nel trovare il proprio posto nel mondo, le delusioni d’amore sono alcune delle tematiche dominanti nell’album, rappresentate perfettamente grazie al modo immediato di comunicare attraverso i loro testi.
Trascinano l’ascoltatore in un universo parallelo di chitarre distorte e tanta sadness.

L'articolo Fuori “STO NELLA SAD” il debut album del trio Theø, Fiks, Plan de LA SAD proviene da Honiro.it.

Si prevede un anno nuovo ricco di musica, novità e grandi ritorni. E’ proprio “Sky is the limit”!

Dopo aver rilasciato nell’ultimo anno diversi singoli con le collaborazioni di Ketama126, PSICOLOGI e Carl Brave, Joe Scacchi e Tommy Toxxic tornano con un nuovo progetto discografico, a distanza di quasi quattro anni dal loro primo tape “I CAN FLY”.

Joe e Tommy ci hanno raccontato com’è stato lavorare al nuovo album “Sky is the limit.”

Bentornati ragazzi, è sempre piacevole rincontrarvi. Quali sono stati i progetti dal singolo “Capo” in poi?
Come sai, noi ci facciamo musica per sfogo personale. E’ tutto molto naturale, esattamente com’è stato questo periodo. Ci siamo dedicati pienamente a questo album, a questa necessità incessante di far uscire qualcosa di corposo. Abbiamo passato l’estate in studio e a curare gli ultimi dettagli delle tracce.

Il nuovo album è “Sky is the limit”, come mai proprio questo titolo?
Il Wing Klan va oltre ogni limite. Vola sopra tutto quello che sta succedendo. Arrivare magari in punti dove non pensavi di poter arrivare e quindi prendere la tua direzione.m

Qual è il file rouge di tutto l’album?
Lo sfogo. E’ un album molto personale. Una sorta di chiave che diamo a chi ci ascolta, per capire cosa facciamo e cosa viviamo.

Il singolo apripista è stato “Io e Te”. E’ un caso che la scelta sia ricaduta su un pezzo simile?
Sicuramente è il pezzo che per eccellenza può arrivare a chiunque, appassionati e non della scena quindi. E’ un ottimo biglietto da visita.

Quale traccia credete sia stata “più difficile” dal punto di vista della realizzazione?
Cavalli di Troia con Tauro Boys!

Ad oggi, quali sono gli opposti e le uguaglianze della vostre personalità che tengono unito il Wing Klan?
Ci conosciamo da anni, siamo cresciuti insieme, abbiamo lottato insieme. Sicuramente gli obiettivi e gli ideali ci uniscono tantissimo. Per il resto siamo molto simili, ci sono quelle piccole differenze caratteriali che arricchiscono il Wing Klan certo.

Secondo voi quali sono le uscite da tenere sott’occhio per il 2022?
Continuate a fare tantissima attenzione al Wing Klan, perché siamo solo all’inizio. Saremo la sorpresa.

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“Think Twice” di Gioia ci invita ad essere se stessi.. Il singolo è disponibile da venerdì 14 gennaio su tutte le piattaforme digitali.

All’ascolto del brano la voce di GIOIA, delicata e cristallina, inizia subito a farci sognare sul sample di “Trouble so hard” della cantante folk americana Vera Hall. Segue un testo intenso, in cui la giovane artista vicentina ci mostra tutta la sua voglia di riscatto e la volontà di essere sé stessa, senza doverne rendere conto a nessuno (“’Cause I won’t become the person they want me to be”).

Nato inizialmente come freestyle e prodotto da Stabber, “Think Twice” rappresenta un’evoluzione artistica e musicale di GIOIA. Mentre nel precedente “Pink Cadillac” il suono era per lo più vicino al mondo dell’R&B, in “Think Twice” l’artista ha sperimentato sonorità più pop ed elettroniche.

GIOIA è Art Director di sé stessa: il suo talento e la sua creatività pervadono l’intero progetto, dalla cura per l’estetica agli artwork dei singoli, passando per la loro produzione musicale.

Gioia (in minuscolo), la riservata ragazza di vent’anni, timida e autoironica, appassionata d’arte che vive in un piccolo paese del vicentino, esprime tutta la sua creatività e il suo mondo attraverso GIOIA (in maiuscolo). È quindi attraverso il suo progetto musicale che Gioia ci fa conoscere il suo lato più nascosto, la sua parte più passionale, ribelle e affascinante, rappresentata da GIOIA.

Avete già ascoltato il pezzo? Cosa ne pensate?

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COLEOTTERI è il nuovo singolo di KABO, distribuito da Stage One Music, che segna il ritorno del rapper e cantautore della provincia milanese, in passato già al lavoro con Dj Myke, Big Fish e Marco Zangirolami.

Questo singolo vede alla produzione DJ Fastcut, producer romano tra i più bravi e riconosciuti nel riproporre il rap nostrano nella sua forma più nineties e underground, e anticipa il nuovo lavoro in studio previsto per giugno 2022.

KABO ancora una volta si addentra nell’animo umano, lo fa con la delicatezza e la poetica di un artista capace di pesare le parole e di incastrare, in un rap “old school” dalle punchline affilate, le emozioni e le complesse contraddizioni che fanno parte di noi stessi.

COLEOTTERI racconta di vite irregolari; è un viaggio attraverso la provincia, tra sofferenza e rinascita. Non vuole essere un brano di denuncia, ma il racconto di un romanticismo estremo e tossico, di vite perse tra distese di nulla, della morte e della bellezza raccolta nella provincia dimenticata dove si consumano milioni di storie in bilico tra speranza e sconfitta.

Così Kabo parla del nuovo pezzo:

“Coleotteri è un pezzo ispirato a vicende realmente accadute. Racconta la provincia vissuta attraverso l’amore e la violenza, collegati tra loro dal filo dell’eroina. I due giovani protagonisti del brano scelgono di togliersi la vita insieme, distrutti dal dolore e persi nelle sostanze. Giungiamo dunque all’altro tema centrale del brano, la speranza. La loro fine avviene in modo triste, romantico e carico di speranza. Si tratta della speranza in una rinascita. Se ne vanno speranzosi di tornare a brillare un giorno, e di poter riconquistare assieme i campi e gli spazi aperti della provincia in cui sono cresciuti. Questa rinascita può essere anche interpretata come l’uscita dal tunnel delle sostanze. Il volo del coleottero, frammentato ed irregolare, può essere paragonato alle loro vite.” 

BIO
Kabo, pseudonimo di Andrea Caracciolo, è un rapper e cantautore italiano nato a Legnano (MI) nel 1990. Artista capace di passare dal rap puro a groove più morbidi e sofisticati, viene apprezzato per l’originalità, la sincerità e la ricercatezza dei testi, in cui concentra introspezione e storie di denuncia sociale. 

Il nuovo singolo di Kabo è “Coleotteri”, lo avete già ascoltato?

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