SPETTRI è il nuovo singolo di KABO (prod alone.nowhere) cantautore della provincia milanese, in passato già al lavoro con Dj Myke, Big Fish e Marco Zangirolami, in uscita l’11 marzo 2022 e distribuito da Stage One Music.

Questa release segue la pubblicazione di Coleotteri (prod. DJ Fastcut) del 14 gennaio e anticipa il nuovo lavoro in studio previsto per giugno 2022.

KABO attraverso un flusso di coscienza, costruito con la perfezione delle parole, ci parla del sogno, dello scorrere del tempo, e delle passioni nel vivere per esorcizzare l’ombra della morte. Una sorta di terapia per guardarsi dentro e fare luce dove nascondiamo quello che più ci fa paura, i nostri Spettri interiori che si manifestano nei momenti peggiori. La produzione di alone.nowhere, un tappeto di strumenti acustici che accompagna il monologo interiore di KABO, ne sublima gli incastri metrici.

“Spettri è soprattutto un brano che parla di me, non autobiografico nel senso stretto del termine, ma riferito assolutamente a me. Parlo della scrittura come appiglio, come salvezza, come linguaggio terapeutico per leggere la vita nei momenti più bui. È un brano che racconta di rapporti umani e spirituali, di passioni ardenti e di sogni che finiscono per incenerire, dei quali rimaniamo vittime.” 

“Spettri” è il singolo di KABO, lo avete già ascoltato? Che ne pensate?

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Follia è il nuovo singolo di Palmitessa, prodotto da Charlie Charles, disponibile su tutte le principali piattaforme digitali per Bhmg/Island Records.

Palmitessa è il nome d’arte di Valeria Palmitessa, classe 1997. Di origini pugliesi, dopo gli studi si trasferisce a Londra, dividendosi tra il lavoro e la passione per la musica. Dopo l’esperienza in Inghilterra si sposta a Milano e inizia ufficialmente il suo percorso artistico come autrice per diversi artisti italiani. Nel 2020 pubblica il suo primo singolo Cool, seguito dall’EP NO FEAT composto da otto tracce.

Follia è un brano che affronta il mondo delle relazioni tossiche, il rapporto che instauriamo con gli altri ma soprattutto con noi stessi.

Le liriche dell’autrice e cantante descrivono sapientemente quel processo di costante autosabotaggio che in alcuni casi diventa vera e propria “follia”.

-“Ho scritto “Follia” dopo una nottata insonne, non riuscivo a dormire e continuavo a pensare a come io riesca ad essere la mia prima nemica in tutto, quasi come se avessi una relazione tossica con il mio alter ego”-

Il brano vede la straordinaria partecipazione di Charlie Charles come produttore che ha scelto di creare una veste sonora intensa, in grado di valorizzare l’immaginario e l’estetica enigmatica di Palmitessa attraverso beat e strumentali scure e ipnotiche.

“In studio Charlie aveva buttato giù questo beat molto scuro, un po’ “folle” e ci ho scritto su quello che mi passava per la testa in quel momento. In maniera molto naturale, di getto. Era la prima volta che lavoravo con Charlie, non pensavo di tenere il pezzo per me all’inizio ma poi quando l’abbiamo ascoltato ci siamo accorti che c’era qualcosa di magico in quello che avevamo fatto. E abbiamo deciso di collaborare. Io e Charlie abbiamo instaurato da subito una certa sintonia, come se ci conoscessimo da una vita. La cosa che apprezzo del nostro rapporto è che c’è molta fiducia tra me e lui, sia a livello personale ma soprattutto a livello lavorativo. In più siamo molto sinceri l’uno con l’altra e questo ci permette di lavorare in maniera più oggettiva, non siamo soddisfatti finché non convince entrambi al 100%”- afferma Palmitessa riguardo la stesura del pezzo.”

Follia è il nuovo singolo di Palmitessa! Lo avete ascoltato? Cosa ne pensate?

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“Chitarre blu è il racconto di una situazione vissuta per la prima volta. Ci sono due persone scariche che cercano ovunque le batterie giuste per ricominciare a funzionare”
Con queste parole Fulminacci ci racconta il nuovo singolo CHITARRE BLU, uscito oggi per Maciste Dischi/Artist First.

Il brano, che anticipa l’arrivo di TANTE CARE COSE E ALTRI SUCCESSI, versione speciale del suo ultimo album fuori l’11 marzo con 4 nuovi brani del cantautore, rappresenta una prima volta anche per quanto riguarda la produzione. 

A tal proposito Fulminacci commenta: “Ho affidato la produzione del brano ai BB prod, giovane duo romano con cui mi sono divertito a perseguire l’obiettivo più terapeutico di tutti: uscire dalla zona di comfort”.

A quasi un anno dal suo secondo album “Tante Care Cose”, dopo averci fatto entrare nel Far West con “Brutte Compagnie” e averci regalato una prima volta con “Chitarre Blu”, Fulminacci è pronto a regalare al suo pubblico nuove grandi emozioni discografiche e live, per riuscire ancora una volta ad abbracciarlo e sconvolgerlo nel profondo come solo lui, con la sua musica e le sue parole, sa fare.

TANTE CARE COSE E ALTRI SUCCESSI (Maciste Dischi/Artist First) è già disponibile in pre-order digitale e fisico, nell’edizione limitata, autografata, colorata e numerata in vinile.

Di seguito la tracklist del progetto discografico: 

1 – Brutte compagnie 
2 – Chitarre blu 
3 – Canguro 
4 – Le biciclette 
5 – Sembra quasi 
6 – Santa Marinella 
7 – Tattica 
8 – La grande bugia 
9 – Miss Mondo Africa 
10 – Un fatto tuo personale 
11 – Aglio e olio  (feat. Willie Peyote) 
12 – Forte la banda 
13 – Giovane da un po’ 
14 – Meglio di così 

Al via inoltre a maggio il TANTE CARE COSE E ALTRI SUCCESSI TOUR, prodotto e organizzato da Magellano Concerti. Questi i concerti a oggi confermati:

02.05.2022 – Nonantola (Mo) –  Vox Club
(recupero data del 03.03.2022)
06.05.2022 – Padova – Hall – SOLD OUT
(recupero data del 10.03.2022)
11.05.2022 – Bologna – Estragon – SOLD OUT
(recupero data del 16.03.2022)
12.05.2022 – Mosciano Sant’Angelo (TE) – Pin Up
(recupero data del 18.03.2022)
22.05.2022 – Pozzuoli (NA) – Duel 
(recupero data del 27.03.2022)
24.05.2022 – Milano – Fabrique – SOLD OUT
(recupero data del 09.03.2022)
31.05.2022 – Roma – Atlantico Live – SOLD OUT
(recupero data del 25.03.2022)
24.06.2022 – Fiesole (FI) – Teatro Romano di Fiesole
(recupero data del 17.03.2022 prevista alla Tuscany Hall di Firenze)

I biglietti precedentemente acquistati rimarranno validi per i nuovi spettacoli.

FULMINACCI è un cantautore italiano, nato nel 1997 a Roma. Scrive, arrangia e canta le sue canzoni e si presenta al mondo pubblicando nel 2019 “Borghese in borghese”, “La Vita Veramente” e “Una Sera”. Lo stesso anno esce “La Vita Veramente”, l’acclamato disco d’esordio, vincitore della Targa Tenco 2019 per la categoria Opera Prima. Lo stesso anno vince il Premio Mei come miglior giovane indipendente dell’anno e il Premio Rockol 2019 come artista dell’anno. A questi si è aggiunto anche il Premio PIVI – Miglior Videoclip Indipendente dell’anno per il video del brano “La Vita Veramente”. Il 6 dicembre è uscita la speciale versione LP dell’album “La Vita Veramente” con due inediti “San Giovanni” e “Le ruote, i motori!”, mentre il giorno prima è partito il suo primo tour nei club, andato quasi interamente sold out.

Nel 2021 partecipa alla 71^ edizione del Festival di Sanremo con il brano “Santa Marinella” (certificato Disco D’Oro da Fimi/GfK Italia), a cui segue l’uscita del suo secondo album, “Tante Care Cose”. Alla fine del 2021 arriva “Brutte Compagnie”, brano che anticipa il prossimo progetto discografico. Fulminacci è un artista di rottura, spiazzante per la sua versatilità e anche per la sua brillantezza.

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“TooMuch” è il nuovo singolo di BigMama! Un nuovo tassello si aggiunge all’esordio della rapper campana.

C’è tanta aspettativa intorno a questo brano: Outpump e RedBull l’hanno segnalata fra le novità da seguire per il 2021, Spotify l’ha inclusa nella playlist Equal Italia, diversi artisti, fra cui Inoki si sono innamorati della sua musica, e con la sua partecipazione a Real Talk Street ha catturato l’attenzione degli addetti ai lavori.

“TooMuch” è il nuovo singolo di BigMama: una personalità travolgente e una voce che racchiude forza, femminilità e autoironia.

Il testo provocatorio – racconta la rapper ventenne di Avellino – e probabilmente è la cosa che amo fare di più . Ho usato parole che unite al video hanno dato vita qualcosa che non c’è in Italia. Il messaggio che voglio mandare è che devi fregartene di ciò che dice la gente, tanto parleranno sempre, sarai basso, alto, grasso, gay, trans, biondo, donna, muratore, rapper, cane, gatto, sempre TooMuch per qualcuno”.
La produzione è affidata a Crookers, uno dei produttori del momento che si riconferma con uno dei beat più ispirati di questo 2021.

La forza del brano è sottotilineata anche dal video realizzato da Marco Gradara per FLUIDOSTUDIO con la direzione creativa di Protopapa, un video in cui l’artista si trasforma di continuo per esorcizzare le cattiverie subite in quanto non-conforme allo standard dettato dalla maggioranza.

Noi avevamo già scambiato quattro chiacchiere con BigMama, una favolosa intervista che potete rileggere qui!

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CAPO PLAZA e AYA NAKAMURA, l’artista francese più ascoltata al mondo, di nuovo insieme dopo il successo del remix di “Pookie” del 2019, certificato triplo PLATINO per le vendite.

Il nuovo singolo è “PANAMA” è contenuto in “PLAZA – DELUXE EDITION”, una nuova versione dell’album “Plaza” che, uscito il 22 gennaio e certificato PLATINO con oltre 148 milioni di streaming, ha dominato la chart di Spotify Italia ed è entrato direttamente al n.1 della classifica ufficiale degli album.

La voce unica di Aya si unisce al caratteristico flow di Plaza che si conferma l’unico artista italiano ad aver collaborato con la star francese. 

“PLAZA – DELUXE EDITION” in uscita il 18 giugno contiene 5 nuovi brani di cui 3 con featuring internazionali: oltre a “Panama” feat. Aya Nakamura, “Envidioso” feat. Morad, il singolo uscito il 16 aprile prodotto da Mojobeatz e Voluptik, che vede il feat de “La voz della calle”, uno dei più importanti e riconosciuti rapper in Spagna e in tutto il Nord Africa, “Pronto” con Tion Wayne, artista capofila dell’hip hop inglese che ha scalato le classifiche di vendita in Inghilterra con “BODY” x Russ Millions e che ha scelto Capo Plaza per un esplosivo remix del brano stabile nella Top50 Spotify con 8 milioni di stream, e i due inediti “I soldi parlano” e “Nuovo Canada”.

Il video di “PANAMA”,per la regia di LateMilk e prodotto da Leon22, rappresenta attraverso una metafora l’attitudine che ha da sempre contraddistinto l’artista: la volontà di inseguire i propri obiettivi rendendosi indipendente e mostrandosi più maturo della sua età, proprio come accade al bambino che nel video veste i panni di Plaza.

L’artista arriva a questo nuovo progetto dopo il successo dell’album Plaza, che contiene “Non fare così”, singolo certificato PLATINO, oltre a importanti feat internazionali: quello di “No Stress” con A BOOGIE WIT DA HOODIE, con cui ha collaborato anche in “Look Back At It” raggiungendo il DOPPIO PLATINO, sul fronte americano “VVS” con GUNNA, il rapper di Atlanta che in pochi anni è entrato nella più importante scena rapper americana, “Richard Mille” feat. LIL TJAY, il 19enne rapper newyorkese che arriva dal Bronx, e “Ferrari” con LUCIANO, il rapper tedesco di 26 anni di origini mozambicani che vive a Berlino.

Capo Plaza ha esordito con “20”, miglior album di debutto del 2018, e il primo posto per il brano “Tesla” nella classifica annuale dei singoli, con un totale di 39 dischi di Platino, 21 dischi d’Oro e oltre 1.2 miliardi di streaming sulle piattaforme digitali.

Dopo hit estive come ‘Djadja’ con Maluma (PLATINO in Italia) e il recente successo virale su TikTok ‘Copines” (330 milioni di views su YouTube), Aya Nakamura ha già reclamato il suo ruolo di una delle figure più importanti della musica francese contemporanea, prima artista in Francia con 7 tracce nella top10 della classifica, oltre 2 miliardi e mezzo di visualizzazioni sul suo canale Youtube. Aya è stata definita “One of the most important acts in Europe now, musically and socially” dal The New York Times, chiudendo il 2020 come la cantante francofona più streammata al mondo per il terzo anno consecutivo. Nel 2021 ha ricevuto la sua seconda nomination ai BET Awards come Best International Act. Recentemente ha pubblicato il suo nuovo singolo “Bobo”.

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Il nuovo singolo di Fasma ci porta in un mondo introspettivo ed “Indelebile”.

Dopo aver partecipato alla 71ª edizione del Festival di Sanremo, nella categoria Campioni con il brano “PARLAMI”, FASMA è pronto a tornare venerdì 7 maggio con il nuovo singolo “INDELEBILE” (Epic Records Italy/Sony Music Italy). Il brano, prodotto da GG, è disponibile in pre-save al link: https://forms.sonymusicfans.com/campaign/fasma-indelebile/. 

Nell’attesa, l’artista si è esibito sabato 1 maggio sul palco del Concerto del Primo Maggio 2021, all’Auditorium Parco della Musica di Roma. 

Il brano, che mira a racchiudere i ricordi in una canzone per custodirli per sempre, prosegue la contaminazione di generi musicali presente anche in “Parlami”, con sonorità rock che si affiancano al cantautorato rap. 

“‘Indelebile’ è intensità, verità, uno sfogo su musica. – commenta Fasma – Siamo qui per raccontare il nostro punto di vista e la musica, ancora una volta, è il nostro modo per farci capire dal mondo esterno. I ricordi sfumano nel tempo, servono delle prove, delle testimonianze, dei libri, per poter continuare a ricordare. In questo caso, è una canzone a renderli indelebili.”

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“Come vuoi” è lo storytelling di un triangolo d’amore immaginario, in cui Zin Ak Bes, Warez & Bea Trix parlano della stessa ragazza. L’l’intreccio è stato più un escamotage per ribadire la parità e a spingere ognuno di noi a fare quello che ci fa star bene, sempre e comunque.

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete ascoltare “COME VUOI”, il nuovo brano di ZIN AK BES con WAREZ & BEA TRIX.

Zin Ak Bes, artista milanese, si avvicina all’arte dipingendo; dopo un lungo periodo impegnato come graffiti artist in Italia e all’estero, si avvicina alla musica e alla passione per la scrittura. Inizia a collaborare dietro le quinte con molti artisti, negli anni consolida il rapporto di amicizia con il producer del TDLAB studio, Yazee, che porta il duo a trovare un proprio suono, tra batterie futuristiche e campioni black. Il 2021 sembra porterà con sé il primo progetto ufficiale di Zin Ak Bes.

Davide Lombardi, in arte, Warez, rapper milanese, dopo aver fatto parte del gruppo Mad Soul Legacy e dell’etichetta 20100 Records, la stessa che ha realizzato il disco di culto a firma Mani Pulite (molto chiacchierato sui media), dal 2014 si dedica al suo percorso da solista. Nel 2015 pubblica con Zesta “Kaiseki”, disco dedicato a uno degli aspetti che più ama della cultura asiatica: la cucina giapponese.

A fine 2017pubblica “Skills” e l’ottima risposta del pubblico segna il preludio a una nuova stagione: Warez entra in studio per preparare nuovi brani e, nel contempo, si esibisce dal vivo nei festival e club di tutta Italia. A giugno 2018 esce “Ninja”, EP composto da 5 tracce prodotte da Yazee. Nel frattempo, il brano “Skills” viene scelto per la colonna sonora della serie TV Netflix “Baby”. A dicembre 2018 arriva l’hit “Casa Free?” con il featuring di Nitro e la produzione di tha Supreme. A questa seguono “Double Dragon” e IPhone. Nel 2020 si rifà vivo con “DM”, EP firmato insieme a uno dei rapper con cui ha più feeling, Nerone: l’uscita ha ottimi riscontri di critica e pubblico. Dopo questo inizia un altro capitolo con “Stonk” e “Baozi nei Rick Owens”, due singoli che anticipano il suo primo album ufficiale.

BEA TRIX
Beatrice Inguscio, parla del suo amore per la musica che si è evoluto nel tempo. Ha iniziato a cantare seriamente solo alle scuole superiori. Ha preso lezioni private in seguito e da lì è nato un amore in continua evoluzione. La musica, l’arte è per lei terapia. L’esperienza a the voice l’ha aiutata a conoscere e a conoscersi. Le piace sperimentare generi e stili diversi perché crede che l’espandersi sia il motore dell’arte.

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Au revoir è il nuovo singolo di Riko Noshi,prodotto da Aleaka al debutto per Visory Records.

Un racconto intimo e cosciente dell’artista che sofferma l’attenzione verso temi come la riconoscenza e l’importanza di avere un obiettivo,scandito da un modo particolarmente emozionante di suscitare “immagini all’ orecchio di chi ascolta”. Il testo melodicamente accattivante,si sposa alla perfezione con una produzione musicale tanto cruda quanto elegante.

Non c’è dubbio che si tratti di un brano in cui facilmente ci si può rispecchiare. Quante volte sarà capitato di sentirvi dire parole come “ci sarò sempre” per poi rendervi conto di poter contare su se stessi. Avere la forza di superare ,andare avanti con le proprie forze,spingersi oltre il limite sono i must che caratterizzano questo brano,tanto orecchiabile quanto significativo,il che non vuol dire necessariamente perdere la fiducia,piuttosto riporla nei propri mezzi più che in ogni altra cosa.

Riko Noshi è un artista urban della provincia di Salerno,si distingue per le sonorità chill/trap ed ha all’attivo un Ep prodotto da Valerio Nazo datato 2017. Attualmente ha diversi progetti in cantiere da proporre ed è focalizzato verso la definizione di un sound unico nel suo genere.

Dopo aver sperimentato molto,nel 2020 pubblica numerosi singoli su Spotify che fanno evincere l’evoluzione stilistica dell’artista e soprattutto una certa produttività che lo hanno portato nei primi mesi del 2021,a firmare per la distribuzione con Visory Records e debuttare con il singolo Au revoir,prodotto da Aleaka.

Avete già ascoltato il nuovo singolo di Riko Noshi? Cosa ne pensate?

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Il nuovo singolo degli Psicologi prodotto da Dardust si chiama “Incubo”: ci racconta di come non sia facile voltare pagina e guardarsi dentro. “Mi ritrovi con le paranoie dentro a un bilocale. Ho scritto cose, fanno male, ma ‘sto dolore fa male: se mi parli di emozioni, non riesco più a respirare” (Incubo- Psicologi feat Dardust)

Abbiamo imparato già con Madame e Anna (e non solo) che l’età è solo un numero, per questo agli “Psicologi” (entrambi del 2001, anche titolo del loro primo EP) non manca la maturità per fare quel testo che ti fa chiudere gli occhi e pensare ai “Vicoli ciechi come me quando ti vedo in giro e questo vento non mi lascia fare neanche un tiro” (Incubo- Psicologi feat. Dardust)

Forse è la tranquillità del tono di voce con cui gli Psicologi parlano di incubi e amori finiti che rende ancora più reale il dolore insito nel singolo.

“Ho fatto un incubo ed ero da solo e sembrava non sapessi chi sono. La tua voce non aveva quel suono. Cosa si prova a saltare nel vuoto?” (Incubo- Psicologi feat. Dardust).

Ascolta “Incubo” su Spotify il nuovo singolo degli Psicologi prodotto da Dardust!

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Esce oggi “Mi Perdo”, il nuovo singolo di HALBA x FOLDINO  disponibile su tutte le principali piattaforme digitali per OYEZ!.

Halba x Foldino, nel brano “Mi Perdo”, raccontano da due prospettive differenti la fine di una relazione d’amore traendo spunto da momenti vissuti nel loro passato. Il duo milanese conferma in questa traccia la sua capacità di scrittura. Le parole riescono a descrivere nei dettagli più precisi le difficoltà di vivere determinate situazioni accompagnate dalla lucidità e consapevolezza che traspare dalla narrazione.

La produzione dalle sonorità eteree prodotta da YDN e Frankie G, viene arricchita dalle linee vocali dei due artisti. Ottenendo un brano dalle influenze R&B, che riesce a trasportare l’ascoltatore nel viaggio artistico di Halba X Foldino

“Per noi è sempre stato più facile perdersi che ritrovarsi. Ed è proprio questa sensazione ad aver fatto nascere questo pezzo.” 

Halba x Foldino (alias di Alessio Urbano e Matteo Folchini) sono due artisti classe ‘94 di Cinisello Balsamo. Il loro viaggio inizia nel 2017 con il primo album ufficiale “Merrion Square”. Il disco vanta una collaborazione con Vegas Jones nel pezzo “Paglia” e altri brani chiave come “THC” e “Moscow Mule”.

Nel 2018 fanno uscire 4 EP da solisti, rispettivamente “Vacanze Italiane” pt1 e 2 per Halba, e “Saraswati” pt1 e 2 per Foldino, dove il loro sound inizia prendere a forma. Nel 2019, dopo circa 30 date per tutta l’Italia il duo pubblica “Barre Mellow”, un EP dal suono classico per coronare l’anno. A luglio 2020 esce il singolo “Quello Che Vedo Io”.

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Fuori venerdì 29 gennaio, e già disponibile da oggi in pre-save, “PASTIGLIA v7“, il nuovo singolo del collettivo bergamasco ISIDE, il primo a firma Sony Music Italy!

A proposito del particolare titolo del brano – dove “v7” significa “settima versione” ed è l’emblema del cambiamento del collettivo: dalle giornate passate sui banchi di scuola a quelle passate interamente in studio di registrazione –  gli artisti commentano: 
“v7 è il simbolo delle nostre giornate passate in studio a ridisegnare i pezzi, con la paura di non poter mai raggiungere la versione definitiva. È il nostro modo per segnare le scelte che facciamo, a volte giuste altre sbagliate.”

Tra dettagli e campi larghi di scene reali e altre solo immaginate, il brano descrive attimi di gioia che infrangono i momenti brutti. La canzone è ambientata di notte e c’è solo la voglia di saperne ancora di più sulla persona accanto, scoprendosi totalmente, ammettendo con sincerità ogni sentimento estremo senza paura. Consapevoli che certe cose tanto non si possono nascondere perché troppo evidenti. È il desiderio di essere inglobati dall’altra persona, scoprirne nuove cose, scovare le debolezze e poi curarle.

“PASTIGLIA v7 – commenta il collettivo ISIDE – è la cura all’autodistruzione. E’ la riscoperta dei sentimenti positivi che ti ricordano cosa significa stare bene. Il desiderio di prendersi tutto degli altri e lasciare che venga fatto lo stesso a noi. È un elogio a tutto ciò che fa stare meglio, che sia fisico o impercettibile, che sia universale o unico e diverso per ognuno. Non è detto che questa settima sia la versione definitiva, lo speriamo, anche se non ci sarà mai fine alla nostra spasmodica ricerca dello stare bene.“

ISIDE è un collettivo composto da Dario, Daniele, Dario e Giorgio. Quattro ragazzi di Bergamo uniti da una profonda amicizia. Il loro percorso si unisce in maniera naturale incrociandosi per i corridoi della scuola con la maglia della stessa band rock.
“Abbiamo fatto tutto insieme da quel periodo. Il primo giro in auto dopo aver preso la patente, la vacanza post-maturità, e altrettanti concerti in posti sgangherati. Perché da noi a Bergamo si fa così” racconta la band.

La loro musica rappresenta la sintesi tra diverse influenze e infiniti scenari, dove ogni componente del gruppo dà il suo contributo. Gli ascolti e gli spunti sono tanti: da Brockhampton, Frank Ocean, Mk Gee, Toro y Moi fino a Flume, Chet Faker e Mura Masa.  ISIDE è tra i 12 progetti italiani selezionati per RADAR ITALIA, il programma globale di Spotify (per la prima volta in Italia) nato per supportare i migliori talenti della scena musicale emergente del nostro Paese.

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DIARIO DI BORDO è il nuovo di singolo di Jeson, giovane artista romano autore di un R&B ibridato che trova pochi eguali in Italia.

La canzone è un flusso di pensieri dell’artista che nasce camminando nel suo quartiere e che viene buttato su carta quasi di getto.
Jeson riflette in cerca di un equilibrio mentale tra false amicizie, una relazione con tante incomprensioni e un lavoro che da’ poche soddisfazioni:
“Mi prendono quelle fisse che giuro non sopporto, Santo però chi resiste e prova andarci d’accordo”.

DIARIO DI BORDO ha una forma quasi strofica, con una strumentale che ricrea atmosfere notturne: perfette nel seguire i pensieri di Jeson e il suo mood nuvoloso e riflessivo.

Uno stile che ricorda 6LACK, nome di culto della scena americana e mondiale.

L’uscita del brano è stata anticipata dalla pubblicazione l’11 gennaio del videoclip ambientato in un Hotel dalle luci soffuse: simbolo di un altrove dove Jeson può raccogliere le idee e sfogare il suo disagio. La traccia è prodotta, mixata e masterizzata da MDM presso il Sinopia Creative Studio.

Qui su YouTube potete guardare il videoclip di “Diario di Bordo”

Jeson è il nome d’arte di Daniele Fossatelli, classe ’98 nato a Roma nel quartiere Cinecittà.

Prima di dedicarsi alla musica scruve testi e poesie che hanno trovato il giusto abbinamento con la musica black. Pur non prendendo nessuna lezione di canto, Jeson dimostra di avere un talento unico.

Negli ultimi anni ha trovato nel producer MDM il giusto partner musicale.  Fortemente influenzati da artisti come 6lack e Anfa Rose, The Weeknd , hanno lavorato ad un repertorio nuovo e per la scena urban italiana: a metà tra rap e R&B nelle loro versioni più crepuscolari e riflessive.  

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“0 Battiti” è il nuovo singolo di BRIVIDEE, disponibile su tutte le principali piattaforme digitali per Factory Flaws/Peer Music Italy.

All’anagrafe Vittorio Motto, Brividee è un giovanissimo artista monzese. Nasce come artista soundcloud per esordire al MI AMI senza avere all’attivo nemmeno un brano ufficiale. Brividee rientra a far parte, per età, estro creativo e attitudine, nella fortunata generazione artistica under 20 che, grazie a nomi come PSICOLOGI, Ariete, Bnkr44 sta lasciando una fresca impronta nella scena e nell’immaginario musicale degli ultimi anni.
Dagli amori finiti male alla noia di giorni sempre uguali, Brividee ha la capacità di raccontare l’ordinario trasformandolo in straordinario.

“0 Battiti” segna il primo capitolo ufficiale per Brividee. Una traccia attraverso cui presentare la propria dimensione musicale. In questo brano l’artista ripercorre una sua storia d’amore, rivelando con una schiettezza disarmante le proprie insicurezze e fragilità. “0 Battiti” è il racconto disinibito ed estremamente reale di un rapporto, in cui il rap si unisce a sonorità ibride, che attingono a contaminazioni punk ed elettroniche.

“Andavo al serale a scuola e c’era questa ragazza che mi piaceva tantissimo, con cui avevo iniziato a frequentarmi. Ero molto preso dalla situazione e sono impazzito letteralmente quando mi ha dichiarato di essere già in una relazione aperta con un un altro ragazzo. Ricordo che in quel periodo mi diceva sempre “a volte ti agiti un po’” e questa cosa mi è continuata a rimanere in testa fino a spingermi a renderla parte della canzone. Ho capito alla fine che le canzoni si dedicano sempre alle persone sbagliate”

Qui potete ascoltare “0 Battiti” il nuovo singolo di BRIVIDEE.

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“Anime” è il nuovo singolo di Zame, disponibile da oggi 18 Dicembre su tutte le piattaforme digitali, per Richveel, Thaurus Publishing e Believe Digital. In questo nuovo viaggio, intrapreso già con lo scorso singolo “Tokyo”, l’artista sposta il mood su tematiche più sentimentali. Il brano racconta della storia d’amore tra l’artista e la sua fidanzata, in particolare si sofferma sul fatto che la ragazza spesso gli dice che assomiglia ad un  “anime” , per la sua attitudine a sognare , tanto da sembrare “con la testa fra le nuvole”

Zame, l’artista di “Anime”, è un classe ‘96 di Roma, fortemente influenzato dalla moda e dallo streetwear asiatici. Grazie a questo è stato capace di crearsi un immaginario unico nel panorama, entrando dal 2019 con decisione nel rap game italiano con singoli come “Moda”, “Dissing”, “Stile”, fino alla pubblicazione del suo primo album “COZYGANG VOL.1” .  Le tracce e i video a loro connessi mostrano un’estetica curata nei minimi dettagli che enfatizzando la qualità complessiva del progetto.

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Fuori oggi, 16 dicembre, l’ultimo brano dell’eclettico Marvo Md, il titolo, “We Choose To Go To The Moon”, già di per sé evocativo, richiama a gran voce il famoso discorso di Kennedy tenuto a Houston nel 1962; uno di quei discorsi che sono rimasti certamente nella storia. 

L’idea parte dal desiderio di mettere in musica un campionamento parlato. E quale voce migliore se non quella di un presidente USA nel bel mezzo di un discorso motivazionale? 

Il brano nasce proprio sulle orme del parlato, difatti l’artista ha iniziato a comporre l’armonia solo dopo aver scelto il suddetto campionamento, il ché rende tutto ancor più speciale, aggiungendo per altro che il brano è nato e finito in nemmeno due giorni; armonia, ritmo e melodie sono venute fluide ed istintive. 

Questo brano rappresenta un ulteriore passo in avanti rispetto allo storico dell’artista, che così decide di sperimentare e divertirsi al tempo stesso, creando un mood, un concept, un’immagine attraverso le note.

Qui su Spotify e su tutte le piattaforme digitali potete ascoltare “We Choose To Go To The Moon” di Marvo Md

Marvo Md non è soltanto l’alter ego musicale di Marco Lombardi, come Peter Parker non è solo l’alter ego di Spiderman. Il mondo Marvel è fatto di supereroi che nella vita di tutti i giorni sono uomini normali, con problemi personali, emozioni, battaglie quotidiane. Questo è il mondo di Marvo, un uomo normale ma anche un po’ speciale, che intreccia varie fasi musicali e rende moderne anche sonorità passate.

Marvo si rivolge a tutte le persone empatiche e introverse, attraverso i suoi brani il compositore vuole far capire loro che si può comunicare in qualche modo, che non bisogna tenersi tutto dentro. Quando suona, Marvo ti prende per mano e ti trascina nel suo mondo, ti contagia, è straniante, ti pervade di stupore. Il mondo di Marvo lotta per noi, con le sue atmosfere elettroniche – come in un fantasy game.

Classe 1986, amante della musica in generale, ma con la frenesia di scoprire sempre cose nuove. Questo l’ha portato ad approcciarsi a più strumenti (pianoforte, tromba, armonica, tra gli altri). Marco è un ragazzo che ha sempre divorato musica: dal sound black al rock, dal pop al cantautorato impegnato italiano. Tutta questa musica l’ha portato in un’altra direzione, forse mai l’avrebbe detto, ma alla fine è riuscito a tirare fuori delle sonorità nuove, fresche, ma inconsce.

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Esce in digitale “Radici”, il nuovo singolo di Nerone featuring Clementino.

Prodotta da Pj Gionson, “Radici” segna la prima collaborazione tra l’artista e il rapper Clementino.

Nonostante una generazione di differenza (Nerone è del 1991 e Clementino del 1982) e una formazione umana e artistica avvenuta in due città piuttosto differenti come Milano e Napoli, la storia dei due artisti, prima che la loro carriera discografica si sviluppasse, è molto simile. Entrambi giramondo grazie a una lunga esperienza lavorativa nei villaggi turistici, i due hanno intensificato il rapporto con l’hip hop, conquistando il pubblico, tramite vari successi ottenuti nelle battle di freestyle.

Queste esperienze li hanno resi due eccellenti parolieri. Con ogni probabilità i due rapper della scena italiana con la verve più forte ma questo brano non potrà che sorprende tutti per l’atmosfera introspettiva. Una direzione artistica intrapresa anche grazie alla sintonia tra i due, amici da anni.

Nerone e Clementino, inoltre, con “Radici” ribadiscono la loro abilità tecnica di scrittura. Esaltata dall’argomento del brano in cui raccontano la loro provenienza, dedicando i versi alle loro città di origine e alle storie del loro passato.

Qui potete guardare il videoclip ufficiale di “Radici” il nuovo singolo di Nerone feat. Clementino.

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E’ uscito oggi, 11 Dicembre, “Sono Luce” il nuovo singolo di Random.

Sono stati molti i brani che l’artista ha regalato al suo pubblico nel 2020. Ha catturato l’attenzione nella scorsa estate con “Sono un bravo ragazzo un po’ fuori di testa” per poi pubblicare “Nudi nel letto”, collaborare con Federica Carta in “Morositas” e far uscire “Ritornerai2”. E ora il rapper decide di chiudere questo anno di soddisfazioni con “Sono Luce”, il suo nuovo inedito.

“E’ strano il rapporto di un figlio con la propria madre. Le madri sono quelle persone che ascoltano un tuo discorso dando saggi consigli, ai quali solitamente rispondiamo con un semplice “si dai, hai ragione”. Alla fine però, gira e frulla, quella ragione diventa assoluta. Perché? Perché un consiglio di una madre è il più puro e sincero, frutto di chi sa vedere in te la vera luce. In questo pezzo ho voluto ripercorrere i consigli presi “sotto gamba” e le parole regalatemi onestamente. Fate attenzione alle persone che vi stanno attorno, fate attenzione a non trasformarvi.”
Queste le parole con cui il classe 2001 descrive questo suo nuovo progetto.

Sui social il rapper aveva pubblicato 3 freestyle come anticipazioni del singolo. Ognuno di questi trattava uno dei temi per lui più importanti: Casa, Fede e Famiglia. Proprio questi i valori che poi Random ha voluto unire in questo suo brano.

Un pezzo per ricordare il passato, ringraziare chiunque lo abbia sostenuto in questi anni ma anche per essere grato a chi lo ha criticato.
“Per la mia famiglia, per la fede. Per le persone a me care, per chi c’era, per chi c’è e per chi ci sarà”
Così spiega le sue emozioni su Instagram, accostando queste parole ad un video che racchiude in pochi fotogrammi tutto il suo cammino artistico.

Accanto al nome di Zenit, produttore che ha accompagnato il rapper fin dalle primissime canzoni, in “Sono Luce” appare anche il nome di Shablo, artista con cui Random ha deciso di collaborare per questo ultimo singolo.

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Disponibile da oggi su tutti i digital stores “MAI” il nuovo singolo di Kaima.

Dopo la partecipazione ad X Factor con l’inedito “Estranei”, Kaima aveva pubblicato il 31 ottobre “Se non mi trovi, Pt. 2” il suo ultimo brano in chiave reggaeton, caratterizzato da un freschissimo stile rap nelle strofe e un ritornello con influenze Pop Latine.

E ora, l’artista decide di condividere con i suoi fan il suo nuovo singolo “Mai”

Proprio come in “Se non mi trovi pt. 2”, anche in questo suo ultimo inedito è particolarmente improntata la tematica dell’amore.

“Io ho il cuore in mille pezzi
e si ci giocherò a shangai
Tu porta il dolore con te via
quando te ne vai
che se ci penso sei il più bello di tutti i miei guai
ma tu non chiami mai”

Su Instagram, il rapper ha deciso di rispondere alle domande del suo pubblico. Raccontando che ha scritto e registrato il brano un anno fa e che è in programma il video della canzone. Svela inoltre che non è dedicata a nessuno in particolare ma sottolinea che il brano è totalmente autentico perché ciò che canta lo sente davvero.

Potete ascoltare “MAI” di Kaima qui e su tutti i digital store!

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