Gianni Bismark torna sulla scena con il suo quarto album, “ANDATA E RITORNO”, disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali.

L’album è suddiviso in due parti: “ANDATA” e “RITORNO“. La sezione “ANDATA” presenta tracce come “Vita Mignotta” e “Parliamo delle stesse cose” con BRESH, mentre la sezione “RITORNO” include brani come “Te famo scuola” con NOYZ NARCOS e “Er Magico”. Il percorso musicale di Gianni Bismark si completa con la title track “Andata e Ritorno”. Una partecipazione straordinaria ha arricchito il progetto, quella di Alex Britti alla chitarra nel brano “Panni di un altro”.

“ANDATA E RITORNO” è il suo modo di trasportare i fan verso qualcosa di inedito, senza dimenticare le radici e abbracciando nuovi orizzonti. Abbiamo scambiato quattro chiacchiere sulle tracce, lo stile ed i feat presenti nel nuovo progetto.

Il titolo “ANDATA E RITORNO” suggerisce un viaggio musicale attraverso due mondi, un ritorno in grande stile. L’album rappresenta il tuo presente, come ti senti ora come artista?
Non è mai facile auto-definirsi, sicuramente i miei fan e chi mi ascolta riescono a farlo meglio di me! In ogni caso avevo delle tracce pronte, tante. Il modo migliore per valorizzarle era dedicarmi ad un progetto in più parti. Volevo creare un mix tra la mia vena rap e quella del genere cantautoriale, senza cadere nel banale. Mi ero prefissato degli obiettivi un po’ più ambiziosi.

Hai scelto featuring molto interessanti per questo album, tra cui NOYZ NARCOS, BRESH, TIROMANCINO e NOEMI. Tutti artisti che hanno un vissuto musicale diverso tra loro. In cosa hanno arricchito te come artista?
Il bello di questi feat è che hanno lasciato tanto a me e al disco, spero che ascoltando le tracce passi questo messaggio. Da sempre la scelta dei miei featuring non è né casuale ne figlia di logiche di mercato. Dietro c’è stato un lavoro immenso, tanti momenti di confronto tra me e tutti gli artisti presenti. Un’empatia pazzesca, che ha raggiunto poi un bel livello di stima reciproca. Questo credo arricchisca pienamente un artista in generale.

Parlando del nuovo album hai dichiarato: “Non mi piace essere etichettato. A me piace fare musica e se un giorno mi esce una canzone diversa da quello che faccio la metto ugualmente nel disco.“
Assolutamente e le confermo. Le etichette sono la cosa che meno sopporto. Sperimentare, cambiare, confrontarsi sono alla base della mia idea di fare musica. A maggior ragione, faccio fatica ad auto-definirmi.

“VITA MIGNOTTA” è il primo brano dell’album, perchè la scelta di uscire con questo singolo per dare il via al progetto?
Non capivo perchè, ma alcuni si aspettavano che tornassi con un album più pop e dalla vena esclusivamente cantautoriale. Questo singolo rappresenta in pieno il cantautorato-rap che dicevamo prima in tema di suono, perchè c’è sia quel richiamo al rap sia il mood cantautoriale. Volevo far capire da subito che sarebbe stato diverso dalle aspettative, che ero pronto a sorprendere con qualcosa di inedito, ma che nello stesso momento ricalcava tutte le sfaccettature del mio percorso come artista. Quindi si, “VITA MIGNOTTA” era il biglietto da visita perfetto.

Il brano “Panni di un altro” vede la partecipazione di ALEX BRITTI alla chitarra. Come è nata questa collaborazione e qual è stata l’esperienza di lavorare con un musicista del calibro di Britti?
Per me Alex è il miglior chitarrista di tutto il panorama musicale, sicuro al 100% di quello italiano. Non lo so, ha un modo di suonare che ti strega, qualcosa che secondo me non puoi definire del tutto. L’ho conosciuto per caso una sera insieme a Federico Zampaglione, mentre guardavamo Sanremo. Pare una cosa un po’ comica lo so [ride], però da li si è sviluppata una bella amicizia sfociata in una stima artistica. Quando ci sono tutti questi spunti, viene quasi naturale dare vita ad un pezzo insieme.

La tua musica ha spesso una forte connessione con Roma, tra l’altro con me giochi giochi in casa. Come la tua città natale continua a influenzare la tua musica?
Roma è tutto, ma questo lo sapete già e a quanto pare tu riesci a capirmi bene Fede [ride]. Roma mi accompagna passo passo, è la mia città, la mia compagna, la mia amica e sono fiero di averle dedicato una canzone in “ANDATA E RITORNO”. Perchè in questo album? Adesso era il momento giusto, la maturità giusta, le corse giuste per raccontare un amore diverso dal comune. Diciamo che il singolo per Roma, intitolato “La mia città”, è una punta di felicità che segna i due mondi presenti in tutto l’album.

E Noyz Narcos?
Un feat che credo sognavo da una vita. Un obiettivo ambizioso e una traccia che dovevo anche ai miei fan. Sono soddisfatto, ma anche felice di aver potuto lavorare con uno dei miei idoli. Per me è tra in singoli più significativi sia per una questione di affetto verso i miei ascolti, sia per la mia crescita come artista.

Questo è il tuo quarto album in carriera. Come descriveresti l’evoluzione del tuo stile e della tua musica da quando hai iniziato nel 2015 fino a oggi?
Sono sempre io, ma sono maturato e con me anche i temi, i suoni. Sono dell’idea che quando fai musica è giusto anche adeguarsi alle novità che si vivono. Le ispirazioni di oggi non possono essere quelle di ieri, ma obiettivamente pure per un fattore anche anagrafico [ride]. Diciamo che è un’evoluzione molto naturale. Questo album è più “suonato”, c’è qualche cura in più nei dettagli. Ho mixato tutto con il mio stile classico in chiave rap-urban. Ti dirò, credo che l’evoluzione sia stata proprio questa: non cancellare niente, ma unire più aspetti inediti con le mie caratteristiche di artista rap.

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“Luce” e “Tutto sa di te” sono i singoli d’esordio di Ilan, disponibili su tutte le piattaforme digitali a partire da venerdì 6 ottobre per Virgin Music.

“Luce” rappresenta una dedica d’amore verso il fratello minore, un brano che racconta un episodio buio del passato dell’artista, in cui tra la rabbia e l’oscurità si fa strada un sentimento positivo guidato dall’affetto e dal senso di protezione. “Luce è energia, è vita che illumina dedicato alle anime che ci proteggono”.

“Tutto sa di te” descrive un rapporto disfunzionale e l’incapacità di riuscire a lasciar andare l’altra persona: “è la paura e il peso schiacciante di ciò che abbiamo amato e odiato allo stesso tempo”. Ilan analizza il senso di inadeguatezza e la paura di fallire che hanno origine in questa relazione ma che vengono alimentati dai limiti che lui stesso si pone.

Entrambi i brani sono stati prodotti da Alessandro De Crescenzo e Damiano Ferrari, due produzioni diverse ma complementari, due facce della stessa medaglia che incarnano le variegate sfaccettature del mondo sonoro di Ilan.

La penna di Ilan è guidata dall’urgenza di trasformare ed esorcizzare le sue esperienze, le sue emozioni più forti e il suo lato più vulnerabile. Nelle sue canzoni emerge la narrazione onesta del proprio mondo interiore, fatto di aneddoti e pensieri a volte complessi che, grazie al potere espressivo -a tratti curativo- della musica, culmina in un risvolto positivo.

Il progetto fonde insieme l’attitudine soul del cantato del giovane artista con produzioni versatili e contemporanee, una veste sonora che fa ampio uso di strumenti suonati pur in un contesto urban.

BIOGRAFIA

Ilan nasce a Roma e cresce a Ravenna. Fin da bambino respira la musica in tutto ciò che lo circonda, grazie anche alla famiglia che ha saputo fare dell’arte la propria professione. Ilan scopre così una passione viscerale e inizia a dedicarsi allo studio della chitarra. Cantare ha sempre fatto parte della sua vita e quasi per gioco, nel 2020, decide di scrivere una canzone, prodotta da Nicola Peruch, da cui avrà inizio il suo percorso che lo porterà a collaborare con grandi professionisti del mondo musicale come Giovanni Versari.

Nel 2023 firma con Virgin Music e annuncia l’uscita dei singoli “Luce” e “Tutto Sa Di Te”, brani che rivelano alcune delle sfumature del suo progetto.

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VERGO è ormai uno dei cantautori più innovativi della nuova scena musicale italiana. Originario di Palermo ma ormai naturalizzato milanese, VERGO ha lanciato il suo primo EP, un progetto ambizioso composto da sette tracce, tra cui i già celebri brani “Lamento d’Amante”, “Videocall” e “OMD”.

Le produzioni dell’EP sono curate personalmente da VERGO, con il contributo di talentuosi produttori come Giumo (nel brano “Videocall”) e Kimerica (in “OMD”). Le basi e gli strumentali mescolano abilmente elementi provenienti dall’elettronica e dall’urban, passando per il reggaeton e l’hyper pop, creando uno stile incredibilmente originale che trova il suo denominatore comune nel mondo del clubbing contemporaneo.

Aspettatevi un viaggio musicale straordinario, dove il cantautore ci invita a esplorare nuovi orizzonti sonori senza limiti e pregiudizi. Benvenuti nel mondo affascinante e audace di VERGO.

Il tuo nuovo EP ‘Senza Catene’ sembra essere un progetto molto personale e carico di significato. Puoi raccontarci di più sulla sua ispirazione e sul concept di liberazione che sottolinea?
Tutto ha origine da “le catene si sciolgono” di ‘Bomba’ e dal suo messaggio legato al coming out. Quel brano è stata la scintilla di un percorso artistico volto ad approfondire cosa significa sentirmi libero dalle mie paure e dai pregiudizi della società. Tutto ciò si riflette anche sulla fluidità di genere musicale che ha l’EP, svincolato dall’obbligo di dover seguire un sound per essere sé stessi.

Hai menzionato che le tue canzoni affrontano tematiche vicine alla comunità queer, come la sessualità e la libertà di espressione. Come è stato importante per te portare queste tematiche alla luce attraverso la tua musica? Come pensi vengano affrontate nella scena?
Son cresciuto in un periodo in cui la maggior parte degli artisti non avevano la libertà di rivelare la loro identità, vedendo il proprio orientamento sessuale come una condanna alla loro carriera. Quando scelsi di fare musica, sentivo tanto questa pressione fin quando, grazie all’amore, capì che valeva molto di più, per me è per gli altri, condividere la propria anima senza filtri. Nella scena musicale italiana non solo c’è molta ipocrisia silente ma in certi brani musicali anche discriminazione verso la figura dell’artista omosessuale. Se l’Italia facesse due conti si renderebbe conto che gran parte del suo repertorio è stato scritto da persone lgbtq+. 

Hai collaborato con BigMama in una delle tracce del tuo EP, ‘Comunque Noi’. Siete due anime artistiche stupende che stanno decisamente prendendo parte ad un cambiamento della scena urban. Come nasce la collaborazione e perché proprio questo pezzo avete scelto di cantare insieme?
Io e lei siamo come fratello e sorella. Abbiamo una strana chimica ma soprattutto ci piace non prenderci troppo sul serio. ‘Comunque noi’ viene fuori da una sola sessione ed è un brano significativo per il mio percorso, sia perché ho prodotto il beat, sia perché lanciamo un messaggio semplice ma di forte impatto. 

Il tuo stile musicale sembra molto eclettico, con influenze che vanno dall’elettronica all’urban, passando per reggaeton e hyper pop. Come hai sviluppato questa cifra stilistica originale e cosa ti ha ispirato a sperimentare così ampiamente?
Dall’adolescenza iniziai ad ascoltare ogni genere di musica, cercando di cogliere il particolare stilistico di ogni artista, l’elemento che lo rendeva unico. Fin quando trasposi poi questo processo su di me, riuscendo così a trovare le stanze sonore più “accoglienti” per i miei brani. 

Qual è il messaggio principale che speri di comunicare attraverso ‘Senza Catene’, e cosa ti auguri che i tuoi ascoltatori traggano da questo EP?
Se una persona come me, mega introversa e piena di insicurezze, riesce a essere sé stesso rompendo le catene proprie e quelle che la società periodicamente ti poggia, allora può riuscirci chiunque.

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MAMBOLOSCO apre il nuovo anno con il singolo “Pochi pochi” (Virgin Records/Universal Music Italy), in uscita oggi, venerdì 27 gennaio.

Un brano dal sound cupo e dark, la cui produzione si avvale della firma inconfondibile di Nardi e Finesse. Proprio loro cuciono su MAMBOLOSCO sonorità che danno risalto al suo inconfondibile flow e al suo slang dal sapore internazionale, con cui il rapper di Vicenza si è affermato sulla scena musicale. 

“Pochi pochi” viene pubblicato a breve distanza da “Bandito”, con cui MAMBOLOSCO, che ad oggiconta 822 mln di stream combinati su tutte le piattaforme, ha concluso un 2022 ricco di successi e traguardi. L’artista, ormai punto di riferimento della scena trap italiana, ha ottenuto infatti in meno di due settimane due certificazioni di Disco d’Oro, una per “Demone” e una per “BlaBlaBla”, che attualmente hanno totalizzato oltre 145 mln di stream sulle piattaforme digitali.

MAMBOLOSCO

MAMBOLOSCO, al secolo William Miller Hickman III, è nato a Vicenza nel 1990, ma è cresciuto negli Stati Uniti, dove torna spesso per visitare la famiglia paterna. Dopo diversi singoli, a settembre 2019 pubblica il suo primo disco “ARTE”, ad oggi certificato Disco d’Oro. Un lavoro nato negli anni grazie al supporto del collettivo SUGO GANG, formatosi a Vicenza. Contiene anche il brano “Twerk”, ad oggi Disco di Platino con 48 mln stream su Spotify e 22 mln di views su YouTube, in featuring con l’amico e collega Boro Boro. 

Con quest’ultimo pubblica poi, nell’estate del 2020, “CALDO”. Il joint album da 88 mln di stream si è posizionato per quattro settimane consecutive nella Top 20 degli album più venduti. Quest’ultimo include la hit “Lento”, attualmente Triplo Disco di Platino con oltre 106 mln di stream su Spotify e più di 30 mln di views su YouTube.

Nel 2021 escono i singoli “Demone”, ad oggi certificato Disco d’Oro, “Sku Sku” feat. Pyrex e “Pull up”. Il 2022, vede invece la pubblicazione di “BlaBlaBla”, con cui ha nuovamente ottenuto la certificazione di Disco d’Oro, “#Sì” feat. Tony Effe e “Bandito”.

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“MADREPERLA” il titolo di un album, ma soprattutto di quello che è già predestinato, senza dubbio, ad essere un progetto cult e simbolo del rap italiano. Tre lettere, un artista, una certezza del nostro panorama musicale: Gué.

Noi di Honiro Journal siamo stati presenti al Teatro Triennale di Milano per la masterclass di Gué, durante la quale l’artista ha illustrato l’intero trascorso di questo genere musicale, iniziando dalle origini e la nascita dell’hip hop con DJ Kool Herc, parlando poi dell’intuizione di Grandmaster Flash, primo ad aver tramutato i giradischi in un vero e proprio strumento musicale, passando da quello che è considerato come il primo brano rap della storia: Rapper’s Delight del gruppo The Sugarhill Gang, fino ad arrivare allo storytelling.

“Un aspetto che mi ha fatto innamorare di questa musica è stato proprio il fatto di poter raccontare degli eventi in modo, più o meno, esplicito. Esistono dei brani che possiamo considerare vere e proprie icone di questa tecnica, come “It Was a Good Day” di Ice Cube, ovvero la cronaca di una giornata in cui ogni evento è andato per il verso giusto, nulla è andato storto. All’interno del singolo vengono descritti gli avvenimenti accaduti dalla mattina alla sera, dall’inizio alla fine.

Trasportare l’ascoltatore all’interno della storia che si vuole raccontare, all’interno di ciò che si vuole trasmettere, rimane infatti il top del game. Penso che questo sia sicuramente un aspetto molto importante che ultimamente si è perso, ovvero quello di sfruttare delle immagini per trascinare l’ascoltatore in una strofa come se fosse un vero e proprio film. Personalmente mi piace usare lo storytelling anche se non sto raccontando propriamente una storia, perché mi affascina creare un immaginario filmico e romanzare la realtà.”
Racconta Gué

Un progetto immortale, curato nei minimi dettagli, che si ispira al passato costruendo allo stesso tempo, il futuro di questo genere. Un album impreziosito da altre perle, altri pilastri della scena, quali Marracash, Rkomi, Sfera Ebbasta, Anna, Paky, Massimo Pericolo, Mahmood, Benny The Butcher e Napoleone.
Con queste parole Gué si esprime a proposito delle collaborazioni in “Madreperla”:

“All’interno di questo disco ci sono artisti di ogni genere musicale, dai 19 ai 45 anni. Paky, Sfera Ebbasta e Anna che, non avendo nemmeno ancora compiuto vent’anni, è la rapper donna più forte che abbiamo in Italia, è riuscita ad ottenere credibilità e ad arrivare a fare hit e pezzi che spaccano. Sia Anna, sia Sfera si sono messi con rispetto e professionalità a servizio di questo suono. Il pezzo in collaborazione con loro è infatti completamente anni duemila, e hanno fatto un lavoro molto bello. Massimo Pericolo è, secondo me, uno dei talenti di scrittura più bravi.

Nella traccia con Marracash e Rkomi è successa una cosa fantastica, per l’occasione Mirko ha lasciato il suo mondo realizzando una strofa sempre melodica, ma con delle barre. Penso che Mahmood alzi l’asticella dell’album, poi c’è Benny the Butcher, membro del collettivo americano più cool in assoluto del momento, e Napoleone, nuovo talento dell’indie di Napoli. Personalmente apprezzo molto il rap partenopeo, perché mi piace la sua fonetica.”

Durante la masterclass, Gué ha inoltre raccontato come, una delle regole d’oro del rap, sia parlare di ciò che si desidera, a patto che questo sia un episodio che si ha visto e vissuto veramente e, in “Madreperla”, si riflette ogni singola sfumatura di questa autenticità. L’artista ha anche sottolineato come sia fondamentale una preziosa alchimia. La credibilità, l’esperienza, il possedere un timbro riconoscibile, un giusto vocabolario, la predisposizione alla realizzazione di hit, vanno infatti unite ad un altro aspetto imprescindibile, ovvero il talento.

“Prezioso è anche il carisma. Penso che ultimamente ci sia questa tendenza ad omologare molto. Inoltre la personalità non va confusa con l’idea di personaggio. Per me è importante che al primo posto ci sia ancora l’arte, per esprimere a pieno questo concetto mi piace citare una frase di Geolier, rapper che stimo particolarmente: “la gente deve affezionarsi alla mia musica, non a me”. Credo infatti che il rap possa veramente rimanere nelle persone e nel loro vissuto, lasciare un segno.”
Afferma infatti Gué

Non poteva di certo mancare Bassi Maestro, icona indiscussa dell’hip hop italiano, che ha prodotto interamente “Madreperla” di Gué:

“Il sample è stato laborioso, estensivo e frutto di tantissime sessioni e ascolti. Questa è stata sicuramente l’esperienza per me più stimolante. Produrre un disco di un artista di questo calibro e produrlo con queste reference musicali e con la possibilità di accedere a dei contenuti come questi è stato fantastico.”

All’interno del disco infatti, un sample di “Amore impossibile” dei Tiromancino viene rielaborato in “Chiudi Gli Occhi” co-prodotta da Shablo, “Mollami pt. 2” è omaggio a “Here Comes the Hotstepper” di Ini Kamoze, campionando Stay With Me Till Dawn di Judie Tzuke si arriva invece a “Need U 2Nite”, “Mi hai capito o no?” riprende la cover italiana eseguita da Ron di “I can’t go for that” di Daryl Hall & John Oates.

La Madreperla brilla, affascina, è preziosa. E titolo più azzeccato per descrivere questo progetto, semplicemente non poteva esserci.

Di seguito la tracklist di “Madreperla” il nuovo disco di Gué:

1. PREFISSI
2. TUTA MAPHIA (feat. Paky)
3. MI HAI CAPITO O NO?
4. COOKIES N’ CREAM (feat. Anna & Sfera Ebbasta)
5. NEED U 2NITE (feat. Massimo Pericolo)
6. LÉON (THE PROFESSIONAL)
7. FREE (feat. Marracash & Rkomi)
8. MOLLAMI PT.2
9. LONTANO DAI GUAI (feat. Mahmood)
10. CHIUDI GLI OCCHI (co-prodotto da Shablo)
11. DA 1K IN SU (feat. Benny The Butcher)
12. CAPA TOSTA (feat. Napoleone)

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“NOVE CHIAMATE” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) il primo EP di MEDY, fuori ovunque oggi, venerdì 13 gennaio. All’interno ci sono tre speciali collaborazioni: CAPO PLAZA, VILLABANKS e NABI.

Il primo progetto del rapper è un autentico percorso di redenzione in cui l’artista affronta il suo passato frammentato da errori, paure, debolezze e sogni.

La raccolta di brani rappresenta appieno l’immaginario e il vissuto di un ragazzo marocchino nato e cresciuto nella periferia di Bologna, costretto ad intraprendere uno stile di vita lontano dagli ideali canonici, che lo ha portato a sacrificare l’intera adolescenza tra carcere, latitanza e comunità. 

L’EP alterna generi contrastanti tra loro: emergono pezzi più profondi in cui l’artista riesce ad esprimere i suoi pensieri più intimi e momenti più aperti musicalmente in cui evidenzia il lato più spensierato e solare del suo carattere. 

Di seguito la tracklist di “NOVE CHIAMATE” di MEDY:

1. Chiamare 2
2. Arai feat. Capo Plaza
3. Tchikita
4. Lovés feat. VillaBanks
5. Soffocare
6. Cicatrici feat. Nabi
7. 28 Palline

El Mehdi El Marbouh in arte Medy Cartier, è un artista italo-marocchino, nato e cresciuto a San Donato, un quartiere periferico di Bologna. Nel novembre del 2020 esce il primo singolo “Chiamare“, che ottiene milioni di visualizzazioni su tutte le piattaforme e lo posiziona come uno tra gli emergenti più interessanti della scena.

Nella primavera del 2021, arriva la chiamata di Sony Music a testimoniare la validità del progetto artistico. Il singolo “Malasuerte” rappresenta quindi l’inizio del nuovo percorso di Medy, con un brano in cui la storia del protagonista, ragazzo di strada cresciuto in periferia, si rispecchia nella vita vera dell’artista. Il brano successivo, “Sezione” feat. 167 Gang, invece, va ancora più a fondo nel racconto autobiografico di Medy, riportando la realtà nuda e cruda della sua adolescenza travagliata, riprendendo e approfondendo il discorso con i due singoli successivi “9 ore” e “Perdite”. Il rapper, però, mostra al suo pubblico un lato più romantico con i singoli “Ma Jolie” feat. Anna, “Bisous” (certificato oro) e “Possessivo”, tracce che fanno conoscere l’artista al grande pubblico con importanti risultati nelle classifiche.

A luglio collabora con Villabanks e Ava nel singolo “Tête”, che raggiunge inoltre più di 30 milioni di stream su Spotify. Medy ha all’attivo oltre 85 milioni di streaming audio e video, con più di 2 milioni di ascoltatori mensili su Spotify. A ottobre pubblica il suo ultimo singolo “Tchikita” e successivamente collabora di nuovo con 167 Gang nel singolo “Sezione 2”.

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L’edizione 2022 del ONE SHOT GAME, contest organizzato dalla HONIRO LABEL che negli anni ha visto iniziare la carriera di artisti come Il Tre, Shiva, Vegas Jones, Ultimo, Astol e non solo, lancia altre nuove promesse della musica urban. È fuori oggi, venerdì 16 dicembre, “OSG 22” la POSSE TRACK che vede protagonisti Depo, Nuvola, Colewsky, Mono Dior e Peetrash, i vincitori del contest.

In OSG 22 cinque artisti, cinque vortici di emozioni e vissuti diversi che prendono vita dipingendo le barre di questo singolo. Strofe tutte specchio e simbolo delle loro caratteristiche e personalità uniche e originali. Cinque storie e passati tutti differenti tra loro, accomunati però dal desiderio dello stesso destino: la musica.

Questa Posse Track è un ulteriore passo che si va ad aggiungere alle impronte del viaggio iniziato ormai nel 2014, quando venne pubblicato il primo episodio della saga. Alle edizioni precedenti del singolo, hanno preso parte artisti ora diventati indubbiamente colonne portanti della scena urban italiana.

Ad inaugurare la serie Vegas Jones e Sac1, che nel 2015 passano il testimone a Shiva e Cranio Randagio. Per poi continuare l’anno successivo con Ultimo, Il tre e Cannella, nel 2018 Grein, fino ad arrivare al 2019 con Shottino, Dedalo Chronicles e altri.

Il ONE SHOT GAME è il contest più importante dell’anno organizzato dalla HONIRO LABEL, al quale possono partecipare gruppi e solisti.

Una giornata interamente rivolta alle esibizioni live di artisti emergenti che hanno un solo obiettivo. Ovvero quello di rincorrere e realizzare il sogno di concretizzare la loro passione per la musica. Con partecipanti provenienti da ogni parte d’Italia, il ONE SHOT GAME è un’occasione per esibirsi con i propri brani sapendo di essere ascoltati da un pubblico e soprattutto da una giuria dedicata.

Quest’anno, il contest ha fatto tappa il 30 aprile allo Zoobar Club di Roma, e successivamente il primo ottobre al Barrio’s Live di Milano.

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VENERE ha deciso di aggiungere un’ulteriore stella alla sua costellazione musicale, è infatti disponibile su tutti i digital stores da oggi, venerdì 9 dicembre, “DESIDERI” (Honiro Label), il nuovo singolo che anticipa la pubblicazione del suo primo EP.

Un’artista poliedrica e dall’anima RnB, pronta a lasciare il suo segno distintivo in questo genere e nell’intero mondo musicale grazie al suo inconfondibile tratto. Questa travolgente cifra stilistica che ha da sempre contraddistinto e caratterizzato Venere, si preannuncia riconfermarsi protagonista anche nel suo progetto discografico in uscita poco dopo la pubblicazione di questo singolo, andando così a delineare una personalità artistica sempre più nitida e interessante nell’universo RnB.

“L’EP è ormai pronto e freme per l’avvicinamento della data di uscita. Questo è il primo album di Venere e sarà la proiezione di tutti i satelliti che girano intorno alla sua vita, tutte le storie del passato, del presente e del futuro che si collegano, passioni, amicizie iniziate e poi finite, esperienze di vita che l’hanno legata ad altri pianeti.”
Svela l’artista.

In “Desideri” di Venere si intrecciano diverse emozioni tra loro. Da quella della libertà a quella della passione, da quella dei sogni a quella del sentimento, ricamando un singolo unico nel suo genere,“Ed ho bisogno di te, di rompere le regole. Possiamo chiamarlo amore, chiamarlo niente, tanto in amore vince chi mente”.

“Penso che il Sound Rnb sia la chiave di lettura del brano. L’ispirazione per “Desideri” infatti è nata da un live di Alicia Keys di If I Ain’t Got You, iTunes Festival, London 2012. Il brano si colloca come genere Rnb contemporaneo e alterna la dolcezza del volersi “lasciarsi andare” ad un atmosfera onirica ed eterea. E’ una canzone d’intimità profonda. Parla dell’amore che si impiglia tra le lenzuola del letto, un brano dove tutti i sensi, tatto, gusto, olfatto e vista vengono percepiti all’ennesima potenza. Niente barriere, niente filtri, solo fantasie. Desideri ha preso vita nel 2020, da un giro di chitarra nato da un incontro con Matteo Alieno, immersi nell’influenza e nella contaminazione musicale che si respira all’interno del T-recs studio di Tony Pujia.”
Con queste parole Venere inizia a raccontare la genesi di questo singolo.

“Devo ammettere che è stato difficile esprimermi su questa tematica. Come ogni donna penso che la società ponga una diversa attenzione sulla sessualità vissuta da un uomo e quella invece vissuta da una donna. Il messaggio che voglio mandare è assolutamente positivo: scardinare questi tabù e vivere questi aspetti in modo libero, senza paura di essere giudicati per il proprio corpo, per i propri desideri, per le proprie fantasie, per le proprie sensazioni. Sentirsi liberi di provare ciò che nasce dall’istinto. Il visual che gira intorno al progetto di Desideri è di tipo onirico. Partendo proprio dall’artwork curato da Lorenzo Piermattei, segue l’impronta boudoir anni Venti, con questi accessori e l’utilizzo del caleidoscopio che è una costante nel mio progetto artistico.”
Conclude poi l’artista

Questo singolo arriva dopo la pubblicazione di “Universo”, brano in cui è percepibile tutta la sensibilità artistica di Venere, e “A modo mio” un viaggio interiore da percorrere assieme ad un bagaglio a mano ricco di emozioni e ricordi nei quali una profonda determinazione si dipinge assieme all’eleganza che, da sempre, distingue Venere e la sua musica.

E’ disponibile inoltre, dalle h. 14.00 di oggi sul canale YouTube della Honiro Label, il videoclip di “Desideri” di Venere, che vede la regia di Lorenzo Piermattei.

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E’ finalmente disponibile su tutti i digital stores e in formato fisico “NOI, LORO, GLI ALTRI DELUXE” (Island Records/Universal Music) di Marracash.

La nuova edizione dell’album pluripremiato da addetti, pubblico e critica contiene il nuovo singolo “IMPORTANTE”, oltre alla speciale versione live dei brani, registrati al Mediolanum Forum di Milano nel corso della tournée dei record “PERSONE TOUR 2022”, tratti dagli ultimi due album monumentali, “NOI, LORO, GLI ALTRI” e “PERSONA”, e non solo.

Di seguito i formati disponibili di “NOI, LORO, GLI ALTRI DELUXE” di MARRACASH:

DOPPIO LP 
– Vinile 1: “NOI, LORO, GLI ALTRI”, incluso il nuovo singolo “IMPORTANTE” 
– Vinile 2: Versione live dei brani di “NOI, LORO, GLI ALTRI” @ Mediolanum Forum di Milano

CD + DVD
– CD: “NOI, LORO, GLI ALTRI”, incluso il nuovo singolo “IMPORTANTE”
– DVD: PERSONE TOUR, Mediolanum Forum di Milano

BOX “NOI, LORO, GLI ALTRI – PERSONE TOUR EXPERIENCE”
– Vinile “NOI, LORO, GLI ALTRI”, incluso il nuovo singolo “IMPORTANTE”
– 3 card con le cover di “NOI, LORO, GLI ALTRI”
– 3 Vinili con tutti i brani live di “PERSONE TOUR” @ Mediolanum Forum di Milano 
– CD “NOI, LORO, GLI ALTRI”, incluso il nuovo singolo “IMPORTANTE”
– DVD PERSONE TOUR @ Mediolanum Forum di Milano
– Sciarpa “BARONA”

Gli ultimi anni sono stati per Marracash una grande conferma artistica di quanto prodotto in tutta la sua carriera. Due dischi di grande successo, che continuano, senza dubbio, a piantonare le classifiche. Questi inoltre contano in totale 10 certificazioni platino – 4 per “NOI, LORO, GLI ALTRI” e 6 per “PERSONA” – e 1.7 miliardi di stream, un tour che ha registrato un totale 250.000 presenze – con oltre 150.000 biglietti venduti per le date indoor, tutte sold out, nei Palasport – e la vittoria della Targa Tenco 2022 con “NOI, LORO, GLI ALTRI” per la categoria miglior disco in assoluto. 

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Dopo “Montana”, che ha segnato il suo debutto da solista, Yung Snapp torna oggi, mercoledì 30 novembre, con il nuovo singolo “Shawty” (Columbia Records/Sony Music Italy). Al suo fianco il nome di una delle artiste che negli ultimi anni è riuscita a conquistare uno spazio importante nella scena urban attuale, catturando su di sé l’attenzione e la stima di colleghi: ANNA.

“Shawty” colpisce fin dal primo ascolto, confermando le capacità di hitmaker di Yung Snapp, che anche questa volta cura la produzione di un freschissimo banger, a rendere il tutto ancora più esplosivo c’è ANNA, che completa il brano con una strofa potente, melodica e piena di rime che sono già slogan.

Con le sue basi ci ha fatto innamorare e ballare. Con le sue rime, presenti nelle varie collaborazioni con amici e colleghi della scena rap, ci ha fatto avvicinare alla wave partenopea come pochi altri. Ora Yung Snapp ha intrapreso il suo personale percorso, mettendosi in gioco in ogni aspetto, dopo “Montana” il featuring con Anna in “Shawty” rappresenta una prima e importante conferma del progetto del rapper partenopeo.

Yung Snapp è anche uno dei membri del collettivo SLF (Solo La Fam), formato da alcuni dei maggiori fuoriclasse della scena rap campana e che di recente ha pubblicato “WE THE SQUAD VOL. 1 (Summer Edition)” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), una nuova versione del primo progetto discografico della Fam. 

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Dopo l’arrivo di “Milano Demons”, che ha da subito invaso con tutti i suoi brani la Chart Top 50 Italia di Spotify, inserendosi anche nella Top Songs Global di Spotify come più alta nuova entrata con “Alleluia” (feat Sfera Ebbasta), Shiva annuncia oggi “Milano Demons Tour”, in arrivo nel 2023 nei principali club d’Italia. 

Il rapper, che negli ultimi anni ha inciso il suo nome nel rap italiano, sfornando una hit dopo l’altra, è pronto a un tour di 7 date, durante le quali presenterà i 18 brani già diventati di culto nelle strade. 

Questi gli appuntamenti live, organizzati e prodotti da BPM Concerti, che vedranno protagonista il volto di Milano Ovest a marzo 2023:

14 marzo 2023 | Roma – Atlantico Live
15 marzo 2023 | Napoli – Casa della Musica
18 marzo 2023 | Bologna – Estragon Club
19 marzo 2023 | Padova – Hall
21 marzo 2023 | Torino – Hiroshima Mon Amour
22 marzo 2023 | Firenze – Viper Theatre
26 marzo 2023 | Milano @ Fabrique

I biglietti del “Milano Demons Tour” di Shiva saranno disponibili dalle ore 14:00 di domani, giovedì 1 dicembre su Ticketmaster e Ticketone

Il VIP PACK include: un biglietto di posto unico per il live, ingresso anticipato, una bandana autografata da Shiva e un esclusivo pass laminato.

Dopo un lungo periodo nel quale ha pubblicato diversi singoli e un EP, Shiva ha finalmente deciso di dare al pubblico quello che tutti i suoi fan desideravano da lungo tempo: un album. “Milano Demons“, uscito per Milano Ovest e distribuito da Sony Music Italy è un progetto a cui l’artista e il suo intero team hanno lavorato per molto tempo, con obiettivi molto ambiziosi. 

All’interno dell’album Shiva mette in mostra tutte le sue anime cambiando flow e mood di pezzo in pezzo. Unendo così brani diversi tra loro attraverso il filo conduttore del racconto e toccando diversi temi legati all’artista. Durante l’ascolto si ha come l’impressione di essere in una stanza buia illuminata solamente dalle parole, spaziando da brani street a momenti più introspettivi, passando per pezzi love. L’artista trasporta l’ascoltatore in un viaggio alla scoperta non solo di Shiva, ma anche di Andrea.

Per realizzare la sua visione, Shiva si è avvalso della collaborazione di diversi artisti scelti appositamente per fornire la loro impronta all’interno di questo progetto. Fra questi, Lazza, Pyrex e gli Slings, Rhove e Bianca Costa, Tedua, Sfera Ebbasta e Geolier. Shiva ha potuto contare, inoltre, sul talento e sull’esperienza di alcuni fra i produttori più importanti della scena. Drillionaire, Adam11, Daves, Finesse e Madfingerz gli hanno infatti permesso di realizzare a pieno la visione che aveva su ogni traccia.

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Poco più di una settimana fa Marracash pubblicava sui suoi social “Un anno di Noi, Loro, Gli Altri. E l’anno non è ancora finito…”. Giovedì 24 novembre infatti, unendo le lettere apparse sui canvas dei brani del suo ultimo album su Spotify si poteva leggere “IMPORTANTE 2811”. Oggi è finalmente arrivato l’annuncio ufficiale: “NOI, LORO, GLI ALTRI DELUXE” di Marracash sarà fuori il 9 dicembre per Island Records/Universal Music.

La nuova edizione dell’album pluripremiato da addetti, pubblico e critica conterrà il nuovo singolo “IMPORTANTE”, oltre alla speciale versione live dei brani, registrati al Mediolanum Forum di Milano nel corso della tournée dei record “PERSONE TOUR 2022”, tratti dagli ultimi due album monumentali, “NOI, LORO, GLI ALTRI” e “PERSONA”, e non solo.

Da oggi è disponibile il pre-order di “NOI, LORO, GLI ALTRI DELUXE” di MARRACASH, di seguito i formati disponibili:

DOPPIO LP 
– Vinile 1: “NOI, LORO, GLI ALTRI”, incluso il nuovo singolo “IMPORTANTE” 
– Vinile 2: Versione live dei brani di “NOI, LORO, GLI ALTRI” @ Mediolanum Forum di Milano

CD + DVD
– CD: “NOI, LORO, GLI ALTRI”, incluso il nuovo singolo “IMPORTANTE”
– DVD: PERSONE TOUR, Mediolanum Forum di Milano

BOX “NOI, LORO, GLI ALTRI – PERSONE TOUR EXPERIENCE”
– Vinile “NOI, LORO, GLI ALTRI”, incluso il nuovo singolo “IMPORTANTE”
– 3 card con le cover di “NOI, LORO, GLI ALTRI”
– 3 Vinili con tutti i brani live di “PERSONE TOUR” @ Mediolanum Forum di Milano 
– CD “NOI, LORO, GLI ALTRI”, incluso il nuovo singolo “IMPORTANTE”
– DVD PERSONE TOUR @ Mediolanum Forum di Milano
– Sciarpa “BARONA”

Gli ultimi anni sono stati per Marracash una grande conferma artistica di quanto prodotto in tutta la sua carriera. Due dischi di grande successo, che continuano, senza dubbio, a piantonare le classifiche. Questi inoltre contano in totale 10 certificazioni platino – 4 per “NOI, LORO, GLI ALTRI” e 6 per “PERSONA” – e 1.7 miliardi di stream, un tour che ha registrato un totale 250.000 presenze – con oltre 150.000 biglietti venduti per le date indoor, tutte sold out, nei Palasport – e la vittoria della Targa Tenco 2022 con “NOI, LORO, GLI ALTRI” per la categoria miglior disco in assoluto. 

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E’ “Milano Demons” il titolo che Shiva ha voluto attribuire al disco della sua riaffermazione, fuori oggi, venerdì 25 novembre, su tutti i digital stores e in versione fisica.

Il concept del disco inizia a prendere vita nello sguardo dell’ascoltatore già dall’artwork e dal nome del progetto, che rappresentano a pieno l’anima e il sentimento dell’album. Un’alchimia particolare dipinge le tracce di questo nuovo disco di Shiva, il desiderio di fuggire lontano da tutti i demoni infatti, si intreccia assieme alla travolgente esigenza di raccontarli e descriverli tra le strofe.

“Milano Demons” è il ritratto, la fotografia, di una realtà che si nutre di opposti e contraddizioni, culla di paure e i dubbi, ma soprattutto casa della volontà di lasciarsi tutto ciò alle spalle e cominciare a sviluppare la capacità di distinguere cosa sia autentico e sincero da cosa non lo sia, “Abbiamo le stesse paure che ormai ci contengono, e versiamo le lacrime simili”.

Una strada che non concede sconti, che non concede regali, una realtà dove, come racconta lo stesso Shiva, non ci sono perdite ma solo lezioni di vita e dove “Le cose che vedo mi han messo le espressioni in gabbia”. E adesso, con questo album, l’artista è pronto a spalancare le porte di quella gabbia, in modo che i suoi pensieri e le sue emozioni possano arrivare al suo pubblico. Tra il sentimento d’incomprensione e i dubbi infatti, emergono come protagonisti anche i sogni, la speranza per il domani e lo sguardo verso il futuro, “E sappiamo com’è andata finora, non sapremo come è il restante”.

Un progetto grazie al quale si comprende facilmente la volontà di Shiva di ampliare il suo ventaglio di influenze musicali, decidendo così, soprattutto in tracce come “Diamante” e “Non Lo Sai”, di varcare la soglia delle contaminazioni pop e trap.

17 brani, 9 featuring in cui autenticità e determinazione sono le parole chiave. Una tracklist che vede nomi del calibro di Lazza e Sfera Ebbasta ma non solo, anche Tedua, Geolier, Pyrex, Rhove, Slings e Federica Abbate. Impreziosita inoltre dalla presenza di Bianca Costa, artista tra le più promettenti nel panorama urban francese.

Per le produzioni invece, Shiva ha deciso di affidarsi a Drillionaire, Madfingerz, Daves The Kid e, come di consueto, ad Adam Eleven.

Il disco, anticipato dalla pubblicazione di “Take 4”, quarta traccia del progetto, arriva inoltre a distanza di sei mesi dall’uscita di Dark Love EP. Di seguito la tracklist di “Milano Demons”, il nuovo album di Shiva:

1. Milano Demons
2. Cup
3. Vorrei feat Lazza
4. Take 4
5. Rollie AP feat Pyrex & Slings
6. Cellphone feat Rhove & Bianca Costa
7. Diamante
8. Non è easy
9. Messaggio in segreteria (Interlude)
10. Cicatrici feat Tedua
11. Non lo sai
12. Naturale
13. Alleluia feat Sfera Ebbasta
14. Soldi puliti
15. Dimenticare feat Federica Abbate
16. Un altro show feat Geolier
17. Se fosse per me

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Consapevolezza, maturità artistica e un tuffo nel passato proiettato verso il futuro. Tutto questo è “4 MANI” il primo joint album di INOKI e DJ SHOCCA. 

Un disco con una fortissima impronta hip hop old school che, come affermava lo stesso Inoki durante la presentazione del progetto, “è ciò di cui la gente aveva bisogno”. Un album che sottolinea anche il solido e legame di amicizia e stima reciproca che, da sempre, lega Inoki e Dj Shocca, rendendo questo album ancora più autentico.

“Le canzoni all’interno dell’album sono tutte molto sincere. Ognuna di queste è stata scritta in circa 5 minuti. Quando entro in studio infatti, sento il beat e inizio a scrivere ciò che mi passa per la mente, proprio per questo sono così spontanee. Siamo felici di aver realizzato questo disco, avevo bisogno di lasciarmi alcune bad vibes alle spalle e sono contento di esserci riuscito grazie alla musica.”
Raccontava Inoki al preascolto di “4 Mani”, a cui noi di Honiro Journal eravamo presenti. 

“In questo progetto volevamo combinare l’essere noi stessi, le nostre idee e la nostra creatività al desiderio di realizzare qualcosa di incisivo. Ritengo infatti Inoki un artista multi dimensionale e multi decennale. Quando abbiamo lavorato in studio non nego che abbiamo avvertito la pressione del voler creare qualcosa di inedito, riuscendo comunque a richiamare un passato che guardasse al futuro. In questi anni abbiamo parlato tanto della realizzazione di questo disco, ma credo che i progetti vadano sviluppati solo quando si percepisce che sia il momento giusto.”
Continuava poi Schocca

Ad aggiungere ulteriore valore a “4 MANI ” di Inoki e Dj Shocca ci pensano, senza dubbio, i featuring presenti al suo interno. Quella del disco è infatti una tracklist con grandi ospiti, a partire da Emis Killa e Jake la Furia in “Milano By Night”, passando per Gemitaiz in “Detox”, fino ad arrivare a Nina Zilli nel brano “Sorelle”, pezzo con cui, come racconta lo stesso artista, Inoki ha voluto dedicare un singolo al genere femminile. Oltre queste, all’interno del progetto troviamo brani come “4 Lire” che descrivono perfettamente le vibes attuali dei due artisti, ma anche “A&F”, una metaforica motivazione per farci comprendere come, quando non riusciamo ad uscire dai nostri labirinti di pensieri, impegnarci in qualcosa possa aiutarci ad evadere e spezzare questo loop di monotonia. 

Di seguito la tracklist completa di “4 Mani”:

1. SPUNTA BLU 
2. MILANO BY NIGHT (Feat. Jake La Furia & Emis Killa) 
3. EZÉRCITO 
4. DETOX (Feat. Gemitaiz) 
5. 4 LIRE 
6. SORELLE (Feat. Nina Zilli) 
7. A&F

Di seguito le versioni fisiche in cui è disponibile l’album:

• Formato DOPPIO VINILE NERO E ROSSO – doppio LP in edizione limitata, che comprende il vinile nero di 4 MANI e il vinile rosso contenente tutte le strumentali, e anche il poster di “Milano By Night” autografato;
• VINILE NERO – versione classica
• CD, con anche il poster di “Milano By Night” autografato.

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Ormai è una star del dancefloor, i suoi remix non sono passati inosservati, i suoi dj set in giro per l’Italia stanno conquistando tutti. È uno degli artisti più geniali e oggi, mercoledì 23 novembre, MILES torna con “SATELLITE” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy).

Cantato e prodotto da MILES, “SATELLITE” è un brano esplosivo pronto a portarci in orbita al primo ascolto, un vero e proprio viaggio nello spazio! Non resta che indossare la tuta, allacciare le cinture e perdersi tra le stelle con la navicella targata MILES.

MILES ha solo 20 anni ma da 10 dedica la sua vita alla musica. La sua è una crescita personale e artistica che, a partire da aprile di quest’anno con “FLASHBACK!”, lo ha trasportato in una nuova dimensione. Quest’estate è tornato con “TEMPO”, un brano con sonorità che arrivano subito forti nel petto e parole che rimbalzano e si incollano immediatamente alla testa. 

L’artista negli ultimi mesi ha continuato la collaborazione con Anna, curando la direzione musicale del suo ultimo EP “LISTA 47”, e ha co-prodotto e mixato “TRENCHES BABY”, album di Rondodasosa uscito nelle scorse settimane. Inoltre, in veste di produttore troviamo il suo nome anche nel pluripremiato album di Lazza, “SIRIO”.

Nel 2020 siamo stati sorpresi da “GLITCHED YEARS”, il suo primo progetto discografico da producer, che strizzava l’occhio alla musica elettronica mixando glitch e influenze trap/hip hop, e prima ancora lo avevamo visto alla produzione di “Star Wars”, brano certificato platino contenuto nel “Machete Mixtape 4”. 

A ottobre 2020 è stato uno dei protagonisti di “BV3” – album doppio disco di platino – e, insieme a Slait, thasup e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL. Alla fine del 2020 è iniziata la collaborazione con Anna, che ha portato, nel giro di un anno, a tre brani da lui firmati. Questi e tanti altri sono i successi collezionati in pochi anni dal giovane produttore romano, che nel 2022 si presenta con una nuova identità e un nuovo percorso artistico in cui riversare la crescita di questi anni, come a sbloccare un altro livello del videogioco reale che è il suo progetto.

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Arriva un nuovo grande successo per Night Skinny, “Botox” è stato certificato disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Il progetto monumentale del producer ha totalizzato finora oltre 100 milioni di streaming complessivi.

Già ad una settimana dall’uscita, il produttore ha esordito con il suo nuovo album alla #1 della classifica Top Album e della Top Vinili FIMI, con tutti i brani presenti nella classifica Top 100 FIMI/GfK Italia. Nelle prime 24 ore dalla release, ha debuttato con tutte le tracce di “Botox” nella Chart Top 50 Italia di Spotify. E ha anche conquistato il terzo posto tra gli album più ascoltati al mondo su Spotify nelle prime 72 ore dall’uscita.

Un anno e mezzo di lavoro, un mix di generi ed influenze. “Botox”, certificato ora platino, vede la presenza di più di 40 artisti, sotto la guida di un solo produttore, NIGHT SKINNY. Di seguito gli artisti presenti all’interno di “Botox” in ordine di annuncio: Guè, Madame, Baby Gang, Mahmood, Luchè, Coez, Ernia, Paky, anice, Ketama126, Gazzelle, Vettosi, Rkomi, Ariete, J Lord, Jake La Furia, Pyrex, VillaBanks, Noyz Narcos, Fabri Fibra, Drast, Ghali, 2Rari, Tedua, Tony Effe, Lazza, Gaia, Franco126, Shiva, BNKR44, Geolier, Salmo, Elisa, Carl Brave, MamboLosco, Coco, Bresh e thasup. All’album è stato aggiunto successivamente il singolo “Fernando” insieme a Side Baby, Pyrex e MamboLosco. 

«Quando ho iniziato a lavorare a Botox volevo alzare il livello ancora una volta. Il titolo, da solo, doveva comunicare la grandezza di un disco così gonfio di collaborazioni e allo stesso tempo incarnare il concetto di
finzione – spiega Night Skinny – In una scena assuefatta dai numeri e dalle classifiche in cui vince chi ostenta, in una società ossessionata dal successo che ci insegna a modificare la nostra immagine, l’apparenza non è altro che una forma di dipendenza. In Botox conta solo la musica. È tutto vero. No filler»

“Botox” è l’ultimo capitolo della trilogia iniziata nel 2017 con “Pezzi” e proseguita nel 2019 con “Mattoni”, album certificato doppio platino.

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Rap e melodia sono il suo forte. A partire dal singolo “Hummer”, uscito a febbraio 2022,  Peppe Soks ha intrapreso un percorso di continua evoluzione, spaziando tra sound, vibes e temi più vari, ma lasciando sempre ben riconoscibile la sua cifra stilistica. Oggi, giovedì 27 ottobre, Peppe Soks gioca ancora le sue carte mettendo sul piatto un banger feat Yung Snapp e MV Killa: si tratta di “BLOW” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il suo nuovo singolo disponibile su tutti i digital stores.

“BLOW” arriva dopo “CHANEL” in cui Peppe Soks ha unito rap e melodia, dimostrando il suo potenziale trasversale e ricordandoci i risultati raggiunti con pezzi come “Mancavi Tu” e “Na Na Na” che ad oggi contano 45 milioni di stream complessivi.

A sua volta “CHANEL” ha seguito i singoli “SUL’A MIA” feat. Enzo Dong e “‘Na Criatura”, brani in cui l’artista si è avvicinato a temi più intimi.

All’anagrafe Giuseppe De Luca, Peppe Soks è un rapper originario di Salerno, classe 1997. La passione per la musica hip hop lo accompagna sin dai primi anni di età e lo porta a farsi conoscere in Campania per le sue ottime doti di freestyler. La svolta giunge nel 2015 con la pubblicazione di “Sulamente nuje”, progetto in coppia con il collega e amico Capo Plaza. Nel 2019 incide invece il suo primo album da solista “RIPARTO DA ME”, contenente i singoli di punta “Na Na Na”, “Nenne” e “Mancavi tu” – quest’ultimo certificato disco d’oro -, che vantano decine di milioni di view. Certificato oro anche “Motel” feat. Geolier, brano contenuto nel secondo album da solista “Stella del Sud” (2020). 

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NICOLA SICILIANO ci ha abituati alla pubblicazione, tra una release ufficiale e l’altra, dei suoi acclamati freestyle, rilasciati direttamente su YouTube o sui social dell’artista.

Da oggi, venerdì 14 ottobre, è possibile ascoltarli tutti insieme in “FREESTYLE PACK” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), una raccolta che raggruppa 3 dei più amati freestyle di Nicola Siciliano, ai quali se ne aggiunge uno ancora inedito.

Di seguito la tracklist di “FREESTYLE PACK” di Nicola Siciliano:

01. FREESTYLE #6
02. FREESTYLE #5
03. FREESTYLE #4
04. FREESTYLE #3

Ai già noti freestyle #3, #4 e #5 si aggiunge il “Freestyle 6” che corona perfettamente la saga. Un banger dove il rapper e producer dimostra tutta la sua attitudine e il suo stile unico, con delle liriche serrate in dialetto, accompagnate da un synth ipnotico e un 808 potentissimo.

La raccolta arriva dopo la sua ultima release ufficiale, “VIENI” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy). Il brano – prodotto dallo stesso Nicola Siciliano – è caratterizzato da una struttura non convenzionale, con suoni arricchiti da effetti futuristici e glitch che risultano essere estremamente catchy. Ai beat si alternano aperture melodiche che, tra parlato, cantato e citazioni, completano il pezzo e lo rendono universale.  

Nicola Siciliano è riuscito in poco tempo ad accaparrarsi il rispetto dei colleghi della scena urban e l’affetto del pubblico. Classe 2002, originario di Secondigliano (Napoli), Nicola sta infatti facendo impazzire tutta la scena urban con il suo stile unico. Una combinazione di elementi che attingono dalla ricca tradizione musicale napoletana e un’attitudine che tocca la sfera della trap, del rap e dell’hip hop.

Un mix di personalità, consapevolezza, rivalsa e determinazione unita ad un linguaggio semplice ed incisivo, ma sorprendente per la sua giovane età. Il suo lavoro, accanto a Rocco Hunt nel brano “Ngopp a Lun”, ha in pochissime ore fatto il giro del web. Raggiungendo ad oggi oltre 16 mln di views su YouTube e oltre 21 mln stream su Spotify e la certificazione Oro. Il rapper ha all’attivo singoli che stanno ottenendo, giorno dopo giorno, risultati importanti come: “Range Bianco” (Prod. Nasti), “T Preg”, “Mon Amour” e “P Secondigliano’’, brano della svolta realizzato in collaborazione con Geolier, il cui video ha superato i 26 milioni di views su YouTube.

Nel 2019 pubblica “Familia” ma anche “Mambo” (7 mln su Spotify 8,5 mln su YouTube) e a marzo 2020 esce “Trip” feat. Nayt che ad oggi conta oltre 4 mln di stream su Spotify e views su YouTube. A giugno esce “MVMA“, singolo che in meno di due mesi raggiunge 1.5 milioni di stream, seguito da “Sole”, singolo che ha anticipato l’uscita del nuovo album.

Di Nicola emerge sin dagli esordi la poliedricità, dote che lo ha portato a curare in prima persona diversi aspetti delle proprie canzoni: dalla scrittura delle barre ai primi video autoprodotti, fino alle strumentali che ha realizzato anche nel singolo in collaborazione con Nayt, “Trip“, ottenendo anche nella veste di beat maker stima e apprezzamenti da pubblico e stampa di settore.

Ad agosto 2020 Nicola pubblica “Napoli 51: Primo Contatto” la prima parte del suo disco d’esordio per Sony Music che si completa con l’aggiunta di 12 tracce inedite contenute in “Napoli 51” pubblicato a ottobre e certificato di recente disco d’oro (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). A dicembre 2021 esce inoltre “RUN”, seguito ad aprile 2022 da “Ombrello” e a luglio dello stesso anno da “VIENI”.

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