Chi non ha mai desiderato di volersi rifugiare in un posto sicuro, ritrovare una certezza, uno stare bene primordiale. AKA 7EVEN ci ha provato e forse ci è riuscito, con il suo nuovo singolo “Non piove più” (Columbia Records/Sony Music Italy) torna a casa, sui tasti di un pianoforte, per dare vita ad un’intensa ballad d’amore.

Il brano – prodotto da Cosmophonix – è nato dopo un periodo di crescita, di maturità artistica e personale e per celebrarlo l’artista è ripartito da sé e da casa sua: Napoli. Mercoledì 30 novembre, infatti, Aka 7even ha registrato il videoclip di “Non piove più” in Piazza del Plebiscito, davanti a fortunati fan che poche ore prima hanno letto l’annuncio sui social. 

“Sono passati quasi 5 mesi dall’uscita di Toca. – commenta Aka 7even sul suo profilo Instagram – In questi mesi mi sono preso forse per la prima volta del tempo per me stesso, mi sono allenato, ho viaggiato tra l’Italia e il Brasile, ho incontrato tante persone e ho assorbito tante cose. Per scrivere nuova musica penso sia fondamentale compiere esperienze di vita, osservare e soprattutto ascoltarsi.”

“Non piove più” segna l’inizio del nuovo percorso dell’artista, che dopo la hit estiva “TOCA” feat. Guè e il brano “VOCE” ha partecipato al remix di “I Believe” di KAMRAD.

Nome d’arte di Luca Marzano, AKA 7EVEN nasce a Vico Equense (NA) il 23 Ottobre 2000. Si appassiona alla musica da giovanissimo, passione che diventa rifugio e scudo per ogni momento della sua vita.

Entrato nel roster di Cosmophonix Production, nel 2018 partecipa all’undicesima edizione di X Factor Italia. Qui conquista pubblico e critica grazie ad una vocalità unica e ad un’incredibile capacità di fondere alla perfezione pop e cantautorato.

Nella squadra di Anna Pettinelli e Veronica Peparini, Aka 7even si è contraddistinto nella ventesima edizione di Amici per le sue doti cantautorali e di poli-strumentista. All’interno della scuola ha scritto “Mi Manchi”, certificato doppio disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Sempre durante il programma, oltre a “Mi Manchi”, l’artista ha lanciato altri tre brani, “Yellow”, “Mille parole” e “Loca”.

Il suo disco d’esordio “AKA 7EVEN” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) è certificato disco di platino. Il singolo “Loca”, che ha ottenuto invece il triplo disco di platino (dati diffusi da Fimi/GFK Italia). Durante l’estate dello stesso anno esce “AKA 7EVEN SUMMER EDITION” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), arricchito dai remix di “Black”, “Blue” e “Luna”.

Il singolo “Loca” è stato pubblicato anche in una nuova versione in spagnolo in collaborazione con l’artista Robledo. La fine del 2021 di Aka 7even è coronata da altri traguardi importantissimi. Il suo primo libro 7 vite”, edito da Mondadori, esce a novembre, anticipato dal singolo “6PM”, la vittoria come BEST ITALIAN ACT agli MTV EMAs e l’annuncio della partecipazione tra i Big della 72esima edizione del Festival di Sanremo con il brano “Perfetta così”, certificato platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia).

Ad aprile 2022 vince il Nickelodeon Kids’ Choice Award come miglior artista italiano. A maggio torna con il nuovo singolo “Come la prima volta”, a luglio con “TOCA” feat. Guè e a ottobre con il brano “VOCE”. Aka 7even colpisce per ecletticità e personalità ed è considerato uno dei più promettenti talenti del nuovo cantautorato urban-pop italiano. Collezionando ad oggi un totale di 230 milioni di stream audio e video.

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Arriva l’estate e le canzoni si tingono di spensieratezza. Ma ALE va oltre gli stereotipi e con tutta la grinta partenopea che la contraddistingue ci presenta un brano dalle sonorità leggere ma dal testo profondo. Esce oggi, venerdì 24 giugno, “PEZZO LATINO”, il nuovo singolo di ALE a firma Latarma Records, in collaborazione con BMG.

Una canzone leggera, scritta mentre arriva l’estate. Un ritornello che entra in testa, che descrive immagini del quotidiano. La tradizione si mescola alla modernità, negli occhi di una ragazza napoletana di diciotto anni che crede nell’amore più che nelle leggi fisiche, che rimane ottimista, “anche quando la rabbia ormai ti ha consumato, ma ti ci sei abituata e non la senti più”. Perché anche quando va tutto storto nasce nuova musica. Un testo sfacciato che si alterna all’introspezione. ALE è sole, è Napoli, è grinta, ma anche grande sensibilità.

“PEZZO LATINO – commenta ALE – è un brano leggero a primo impatto, ma che poi, se ascoltato bene, svela significati nascosti e profondi, creando un cortocircuito tra testo e sonorità. Ho scritto questa canzone in un periodo in cui ero giù di morale, mi sentivo distaccata da tutto, come se non provassi più niente per nulla. L’unica cosa che riesco a fare in questi momenti è scrivere. Farli diventare musica è la mia cura.”

Alessandra Ciccariello, cantautrice napoletana di diciotto anni, vive a Portici (NA). Scrive canzoni che nascono tra i suoni della sua chitarra, che suona da quando ha 12 anni, i type beat di YouTube e Garage Band. I suoi brani assorbono i suoni della sua terra e si trasformano in musica contemporanea che parte da Napoli e parla a tutta la penisola, mescolando l’urban al pop.

Il sogno di vivere di musica parte nel 2020 mentre è in coda ai provini di X Factor. Proprio questi la portano alle fasi finali della selezione. Il suo brano “LV” supera i 600 mila stream su Spotify, così come il singolo “2minuti” che l’anno successivo presenta all’interno del programma Amici di Maria De Filippi. Nei testi c’è la sua quotidianità, dalla scuola (l’anno della maturità al liceo scientifico), alle prime relazioni, tra delusioni, sogni. Il ritmo scorre nelle sue tracce che la avvicinano all’altra sua grande passione, la danza.

Il suo sguardo fresco e spontaneo si rispecchia nei pezzi uptempo ma non solo. Si trasforma infatti in malinconia nelle ballad sincere che raccontano il mondo di tanti diciottenni finalmente pronti a spiccare il volo. ALE non ha mostri da svelare ma gioia da trasmettere.

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Fuori oggi ovunque, venerdì 20 maggio, “KNOCK OUT” (RCA Numero Uno/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il nuovo singolo di CAMILLA MAGLI feat BIGMAMA.

“Knock Out” di Camilla Magli feat BigMama segna per la cantautrice un nuovo capitolo artistico e personale. È un brano attraverso il quale commenta la percezione che spesso le persone hanno degli altri, pur fermandosi alle apparenze. A sostegno della tesi di Camilla arriva BigMama, fortemente voluta al suo fianco. BigMama, così come Camilla, con la sua attitudine e la scrittura tagliente, lotta per l’emancipazione dal pregiudizio.

“’Knock Out’ è un pezzo in cui esprimo la mia voglia di libertà e averlo fatto con Big Mama significa molto per me. Da subito ho avuto la sensazione che fossimo dalla stessa parte, quella di chi lotta per prendersi quel che si merita, aldilà di tutto, delle circostanze della vita e di farlo a voce alta.”
Commenta Camilla a proposito del brano

“Ho voluto scrivere delle barre per ‘Knock Out’ perchè appena ho ascoltato e capito il mood del pezzo ho pensato a tutte le volte che nelle relazioni sono andata KO. Con la mia strofa restituisco qualche pugno. Mi piace un casino la voce di Camilla, la sua attitudine e soprattutto la sua professionalità. Lei è una bona, ma perché accontentarsi di avere solo una bona in cuffia se puoi averne due?”
Racconta BigMama

Il 28 maggio Camilla sarà inoltre tra i protagonisti del MI AMI Festival per presentare la sua nuova musica.

Camilla Magli è una cantautrice. Nel 2014 partecipa all’ottava edizione di X Factor e conclusa questa esperienza inizia una ricerca musicale più personale e identificativa. Tre anni fa pubblica il suo primo singolo “Baciami Assiduamente” in cui l’amore, il desiderio e la voglia di evasione si fondono in un’atmosfera calda e sognante, a fine anno si iscrive e si aggiudica la targa di Area Sanremo.

Nel 2020 torna con un omaggio al noto brano de I Cani, “IL POSTO PIÙ FREDDO”, che apre alla collaborazione con RCA Numero Uno/Sony Music e presentato in anteprima al MIAMI TVB al Circolo Ohibò di Milano. Durante il lockdown Camilla lavora con due producer d’eccezione, Adele Nigro e Katoo. A maggio dello stesso anno esce “Eterno Rosso”. Adesso Camilla è pronta a tornare con tanta nuova musica, dopo un anno di studio e di grande ricerca. E per iniziare al meglio questo nuovo percorso, il 28 maggio sarà sul palco del MI AMI al Circolo Magnolia di Milano.

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È “FLASHBACK” il singolo che segna l’inizio della nuova dimensione artistica di YOUNG MILES!

MILES: una crescita personale e artistica ha trasportato in una nuova dimensione il giovane producer tra i più talentuosi e richiesti della scena urban italiana. Oggi, venerdì 15 aprile, esce “FLASHBACK” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy). Il singolo segna l’inizio di un nuovo progetto, in cui l’artista mette al centro il ruolo di liricista e la sua voce, affidando la produzione del brano a 5019. 

Il singolo è un mix tra musica elettronica, pop e urban. Miles lo descrive come “un energico viaggio tra le sonorità del futuro e le semplicità del passato”.

Nel 2020 siamo stati travolti da “GLITCHED YEARS”, il suo primo progetto discografico da producer, che strizzava l’occhio alla “future house” mixando glitch e influenze trap/hip hop, e prima ancora lo avevamo visto alla produzione di “Star Wars”, brano contenuto nel “Machete Mixtape 4”. 

A ottobre 2020 è stato uno dei protagonisti di “BV3” e, insieme a Slait, tha Supreme e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL. Alla fine del 2020 è iniziata la collaborazione con Anna, che ha portato, nel giro di un anno, a tre brani da lui firmati. Questi e tanti altri sono i successi collezionati in pochi anni dal giovane produttore romano, che oggi si presenta con una nuova identità e un nuovo percorso artistico in cui riversare la crescita di questi anni, come a sbloccare un altro livello del videogioco reale che è il suo progetto.

MILES è un artista romano classe 2002. La sua passione per la musica inizia all’età di 8 anni, quando grazie al padre Dj, mette mano sulla sua prima consolle. Dopo un primo periodo di pratica, a 11 anni prova a produrre una canzone. Così scopre Fruityloops 11 e da qui inizia il suo percorso da producer. In un primo periodo si focalizza sulla house melbourne bounce per poi arrivare alla trap ma portandosi dietro il suo stile bouncy ed elettronico.

In molti hanno avuto modo di apprezzare le sue capacità per la produzione di “Star Wars”, brano di Machete feat Fabri Fibra e Massimo Pericolo. Questo è infatti uno dei pezzi più amati del “Machete Mixtape 4”. La firma di “Star Wars” gli è valsa una certificazione platino e ha sancito la sua affiliazione alla Machete Crew. Ad aprile 2020 pubblica il suo primo progetto discografico da producer, l’EP “GLITCHED YEARS”.

A ottobre 2020 insieme a Slait, tha Supreme e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL con “BV3”. Un dj e tre producer capaci di riunire 25 artisti della scena urban italiana e internazionale. Tutto questo, ovviamente, nel terzo capitolo della saga tra le più amate di sempre. Il 5 novembre 2020 inizia la collaborazione con Anna, producendo il singolo “Fast”. Nel 2020 Young Miles, oltre a essere molto richiesto per diverse collaborazioni, ha affiancato Hell Raton, giudice di X Factor 2020, producendo alcuni dei brani assegnati alla squadra delle under donne, eseguiti durante i live dell’edizione.

L’8 luglio 2021 produce per Anna “Squeeze #1” e il 16 luglio “Drippin’ in Milano”, quest’ultimo certificato disco d’oro. Il 29 ottobre esce “TESTAMENTO (La resa dei conti)”, nuovo singolo firmato Bloody Vinyl, che vede il suo nome accanto a quello di Slait e Low Kidd e il feat di Shari e J Lord. Un’operazione speciale fortemente voluta da Sky e accolta e interpretata al meglio dal team Bloody Vinyl.

E ora, Young Miles segna l’inizio della sua nuova dimensione artistica grazie a “FLASHBACK”, il suo nuovo singolo disponibile da oggi su tutti i digital stores.

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“Profonda e Blu” è il nuovo singolo di Andrea Blanc. Il brano è disponibile in streaming su Spotify e su tutte le piattaforme digitali, fuori per Thamsanqa e distribuito da The Orchard.

Continua il percorso da solista di Andrea Blanc, apprezzato autore dell’urban pop italiano, che ha iniziato un viaggio che lo vede pubblicare un singolo al mese per un anno, il 12 di ogni mese. “Profonda e Blu” è la sesta uscita. E, per l’occasione, si arricchisce di un ospite d’eccezione. La voce di Blanc è infatti accompagnata da quella di Livio Cori, amico e collega dell’artista classe ’92.

Su eleganti note new soul, il singolo è il racconto dell’incontro tra due amanti, un incontro avvolto dalla profondità della notte. Le voci di Andrea Blanc e Livio Cori si interrogano sull’importanza di questo amore, su come li stia salvando dalla solitudine, altrettanto consapevoli che questa solitudine è una scelta, perché non vogliono incontrare nessuno che non sia lei.

Andrea Blanc, nome d’arte di Andrea Spigaroli, nato a Parma nel 1992, è un musicista, producer e cantante. Inizia la sua carriera da adolescente, suonando chitarra e tastiere, ma il suo potenziale esplode nel canto.  Nel 2018 partecipa a X-Factor arrivando agli Home Visit. Prosegue con la sua carriera da autore e nel 2021. Dopo aver piazzato numerosi brani ad artisti del calibro di Ghali, Alexia, Elettra Lamborghini, Roshelle, Beba, Alfa, Aka7even, Raige e tanti altri, firma in esclusiva per Sony ATV.

Nel corso degli anni, in contemporanea con il suo lavoro da autore, sviluppa il suo progetto artistico da solista dalle sonorità R&B. La sua peculiarità è che, nonostante la sua voce piena sia potente, pulita e molto precisa, su suggerimento del suo direttore creativo, manager e editore Lussorio Piras, i suoi brani sono cantati solo ed esclusivamente in falsetto, con una caratura profondamente black.

Nel 2020 firma con Thamsanqa e con “Medusa” dà il via ad una serie di singoli con cadenza mensile. Il secondo è “Amo Di Te” con Svm. Il terzo “Non Ho Colpa”. Il quarto “Vieni con me” con Mayomi. Il quinto “Spazio di un secondo”. A metà percorso arriva la collaborazione con Livio Cori in “Profondo Blu”.

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Fuori ora il videoclip di “GIARDINO” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il nuovo singolo di CASADILEGO, già disponibile su tutte le piattaforme digitali

In attesa di vederla sul grande schermo con “My Soul Summer”, Elisa continua a produrre musica, sperimentando e incantando con la sua incredibile voce. 

Tra rime incastonate in metriche scomposte e sonorità elettroniche, “GIARDINO” è prodotta da Estremo, giovane producer che ha firmato negli ultimi anni brani di diversi noti artisti della scena urban italiana, che hanno collezionato decine di milioni di streaming.

Il video che accompagna con grande eleganza il brano di Casadilego, tra colori vividi di fiori e piante che la abbracciano e la ammirano per tutta la durata della traccia, è stato diretto da Byron Rosero

“Ho una certezza – commenta Casadilego – in mezzo ai temporali e ai giorni tranquilli, nonostante lo scorrere del tempo che è incessante ed è spaventoso, con la vita che corre e la gente che incontriamo e abbandoniamo, amiamo e disprezziamo fino a stare bene o male, c’è una cosa che è sempre ferma, infinita e ci ascolta. Questa cosa è l’universo. Qualsiasi esso sia per ognuno, che sia una forza interiore e umanissima o un occhio divino. È lì e ci guarda, ci sente, ci ascolta. A volte questa consapevolezza rende solo le cose più difficili, altre volte invece ci salva.”

“GIARDINO” arriva dopo “Millepiani”, brano estivo e leggero che ha inaugurato il nuovo progetto artistico di Casadilego dopo X Factor e l’omonimo EP d’esordio. In particolare, il video del brano ci ha trasportato in una dimensione cinematografica molto cara all’artista, di cui potremo vederne a breve l’evoluzione nella produzione di Fabio Mollo. 

Elisa Coclite, in arte Casadilego, nasce a Bellante (TE) nel 2003. Studia pianoforte classico e suona anche la chitarra. Sceglie come nome d’arte il titolo di una canzone del suo idolo Ed Sheeran. Vincitrice dell’ultima edizione di X Factor, nella squadra delle Under Donne di Hell Raton, sin dalle Audition convince tutti e 4 i giudici con una cover di Joni Mitchell. Dopo aver conquistato pubblico e critica, esce il suo primo EP “Casadilego” (Sony Music Italy). Il progetto contiene i brani eseguiti durante i live di X Factor 2020. Tra questi, i due inediti “Vittoria” e “Lontanissimo”, che vantano la firma di Strage alla produzione.

Nei mesi successivi, la sua strada nella scena musicale italiana continua a ritagliarsi notevoli successi. Il rapper Nitro la sceglie come featuring nel brano “Mr & Mrs Smith”, uno degli inediti contenuti in “Garbage Evilution”, l’evoluzione del suo ultimo album “Garbage”, e il singolo “Vittoria” conquista la certificazione di disco d’oro (dati diffusi da Fimi/GfK Italia). 

A marzo di quest’anno l’abbiamo vista anche sull’ambito palco dell’Ariston durante la 71ª edizione del Festival di Sanremo. Qui ha duettato con Francesco Renga, che fortemente l’ha voluta accanto a sé, esibendosi sulle note di “Una ragione in più”, brano di Ornella Vanoni.

A luglio 2021 torna con il brano “Millepiani”. Questo apre il nuovo percorso artistico di Casadilego, mentre a novembre esce “ora o mai più” con Cicco Sanchez.

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BALTIMORA, dopo aver emozionato il pubblico di tutta Italia, grazie alla sua sensibilità e alla potenza della sua voce, torna oggi a spiccare il volo con il suo nuovo singolo “COLORE” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy). Il brano anticipa l’EP di prossima uscita.

“Colore” – presentato durante le audizioni del programma in una versione piano e voce – è una ballad dalle liriche dirompenti che, raccontando di un inconsolabile dolore, colpiscono come un pugno nello stomaco. In “Colore”, realizzato dallo stesso BALTIMORA in coproduzione con Simone Privitera,  l’artista si confronta anche con un beat ritmato, che dimostra a pieno la sua versatilità. 

“‘Colore’ – commenta BALTIMORA – è un brano a cui sono molto legato. L’ho scritto una notte di tre anni fa dopo una delusione d’amore ed è rimasto nel cassetto insieme a tutti gli altri. Parla di come nonostante le cose vadano male si cerchi sempre di ritrovare direttamente o indirettamente l’altro, la difficoltà di lasciar andare. Ho sempre saputo che il brano avesse un ritornello molto forte, ma ho sempre avuto difficoltà ad accostargli una produzione. Ora credo abbia raggiunto una bellissima forma”.

Il nuovo singolo arriva dopo “Altro” e “Baltimora”, brani originali che il cantautore ha presentato durante i Live di X Factor. Se In “Altro” convivono sorprendente purezza, incisi rap e ritornelli spinti ed energici in cui la voce si rompe svelando migliaia di diverse sfumature, “Baltimora” è stato finora il suo brano più intimo e che lo rappresenta a tal punto da aver deciso di fare del titolo il suo nome d’arte.

BALTIMORA è inoltre pronto a esibirsi live con il “BALTIMORA LIVE TOUR 2022”, il suo primo tour, in partenza a marzo 2022. Questi i tre appuntamenti confermati finora: il 19 marzo al Mamamia di SENIGALLIA (AN), il 23 marzo a MILANO presso la Santeria Toscana e il 27 marzo a ROMA al Largo Venue.

BALTIMORA

Edoardo Spinsante, in arte BALTIMORA è nato nel 2001. Nasce e cresce ad Ancona, prima di trasferirsi a Milano per dedicarsi agli studi di Produzione Audio e alla sua musica. Edoardo scrive, arrangia e produce i suoi brani da anni. Li ha sempre tenuti per sé fino a quando entra in contatto con Pezzi Dischi. Grazie a loro decide di mettersi in gioco e iniziare il percorso davanti ai 4 giudici della quindicesima edizione di X Factor. Qui, oltre alle cover, ha presentato i due inediti “Altro” e  “Baltimora”, che sono diventati i singoli che lo hanno portato alla vittoria al forum di Assago. Il nuovo singolo “Colore” anticipa l’EP d’esordio.

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Fuori ora ovunque “NON PIOVE MAI” (La Clinica Dischi), il nuovo singolo di LOOMY. 

Il brano, che arriva dopo gli ultimi singoli “America” e “Il quinto dei Beatles”, ci trascina sequenza dopo sequenza nel mondo del rapper, nella sua consapevolezza che le prime volte e i primi sbagli ci aiutano a crescere e ci fanno diventare quello che siamo. La pioggia per l’artista è un elemento rassicurante e confortante, che lo aiuta a farsi scivolare di dosso le difficoltà della vita.

“La pioggia – commenta l’artista – è sempre stato un buon modo per ripulirsi, come una doccia per i sensi di colpa, così l’ho sempre vista. Ho sempre avuto un debole per lei, l’ho sempre messa davanti al sole. Quando tutto va come deve andare non lo sopporto. Quando succede non c’è nulla che mi sprona, nessun imprevisto che sia in grado di farmi dare di più di quello che ho. Il brano nasce così. Se non piove mai, a me non piace quasi niente ed è quando piove che diventa tutta un’altra storia”.

Lorenzo Lumia, in arte Loomy, è un artista classe ‘94 del panorama urban italiano. Il suo approccio con la musica nasce in modo molto naturale grazie a sua madre, che aveva una band con cui girava locali e feste, e al padre che era un appassionato di cantautorato italiano e non solo. All’età di 16 anni Loomy inizia a scrivere le prime canzoni senza nemmeno registrarle. Comincia anche a fare i primi concerti da solo e in apertura ad altri rapper. Due anni dopo, nel 2016, il primo contratto con Zero11 (label di Raige). Entra inoltre ad X Factor, dove arriva fino alle fasi finali dei live.

A seguito dell’esperienza talent Loomy torna indipendente e firma con Artist First ed entra nei 60 selezionati di Sanremo Giovani per due anni consecutivi, per poi firmare nel 2018 con Dogozilla, etichetta di Don Joe. Tra i brani usciti durante la partnership spicca “Senza filtro”, diventato virale su Tik Tok oltre ai quasi 3 milioni di streams su Spotify. Con Dogozilla le strade si dividono e Loomy torna nuovamente indipendente prima di approdare, nel 2021, ne La Clinica Dischi, con la quale ha pubblicato due singoli, “America” e “Il quinto dei Beatles”, in attesa del primo disco, in arrivo prossimamente.

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Fuori venerdì 30 luglio “TRISTE” (Epic Records Italy/Sony Music Italy), il nuovo singolo di BLIND & GIAIME! Prodotto da SIXPM, il brano ci conquisterà con le sue sonorità estive. Ma, allo stesso tempo, nasconde nelle parole la delusione e il dolore di una storia d’amore finita da poco. 

“‘Triste’ è nata poco dopo la fine di X Factor – racconta Blind – ma sentivo che al brano mancava ancora qualcosa, dato che apprezzavo molto Giaime ma non lo conoscevo, ho provato a farglielo ascoltare e gli è piaciuto molto. Ha scritto quindi la strofa e siamo andati insieme in studio per ultimarlo. Da lì è nata anche una grande amicizia!”

“Il brano con Blind – aggiunge Giaime – è stata un’esperienza nuova per me. Non avevo mai collaborato con un ragazzo uscito da un talent come X Factor. Un artista che tra l’altro durante il talent stesso aveva già vinto un Disco d’Oro! Guardando il programma l’avevo già notato e quando mi è arrivata la richiesta di collaborazione ero molto incuriosito. Lavorando insieme si è creata una vibe molto giusta, che non con tutti gli artisti si riesce a respirare. C’è stato subito un grande feeling e ci siamo divertiti in studio. Il ritornello era già impostato da lui, io ho lasciato la mia strofa e ho cercato di dare un contributo dove potevo. Il risultato ci piace molto!

“Triste” nasce dalla collaborazione tra i due artisti: per Blind arriva dopo “Promettimi”, brano che l’ha visto duettare al fianco di due ospiti d’eccezione, Guè Pequeno e Nicola Siciliano, e con cui l’artista ha confermato il grande successo ottenuto ad X FACTOR 2020 con la sua “Cuore Nero”, singolo certificato platino – dopo il risultato record di aver conquistato il disco d’oro ancor prima della fine del programma; per Giaime, invece, il singolo segue la recente pubblicazione del suo secondo album in studio, “Figlio Maschio”, che vanta ben cinque featuring con alcuni degli artisti più apprezzati della scena rap italiana (Guè Pequeno, Jake La Furia, Rose Villain, Rosa Chemical e Chadia Rodriguez).

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Esce oggi, venerdì 16 luglio, “UH LA LA” (Columbia Records/Sony Music Italy), il nuovo singolo di MYDRAMA arricchito dal featuring internazionale di Vhelade.

“UH LA LA” è un brano esotico, estivo, dal ritornello che resta impresso nella mente e dal ritmo che invoglia a ballare e lasciarsi andare. Il racconto della voglia di stare bene. La voglia di vivere il momento e ottenere ciò che si desidera è accompagnata da un beat incalzante e coinvolgente, in grado di esaltare anche la strofa in francese di Vhelade. Con questo brano, la talentuosa MYDRAMA si riconferma astro nascente della musica italiana. Si afferma infatti capace di confrontarsi anche con un pubblico internazionale grazie al suo inconfondibile timbro graffiante e tormentato.

«“Uh La La” riprende il filone de “Le luci” per rappresentare altre esperienze della mia vita, in cui lachiave di volta è la spensieratezza, un’arma fondamentale per superare le delusioni sentimentali» racconta MYDRAMA «La parte essenziale del pezzo è il legame tra la lingua italiana e quella francese, una fusione che costituisce un passo importante verso l’internazionalità del mio progetto musicale. L’obiettivo è quello di interagire, integrare e mescolare lingue, usanze, costumi e suoni provenienti da culture diverse. Vhelade, che in questo brano è la mia spalla e colei che mi fa rialzare dalle delusioni, ha reso possibile tutto ciò».

Il brano giunge a distanza di pochi mesi da “Le luci” feat. Dani Faiv, che racconta il momento magico che si vive quando i propri sogni nel cassetto cominciano a prendere forma. MYDRAMA ha inoltre da poco partecipato al brano “Tocca a me” di Federica Carta, al quale ha dato ancora più grinta grazie alla sua spiccata personalità artistica, con cui si è progressivamente affermata come uno dei talenti più promettenti della scena musicale attuale.

Lo spirito di squadra per cui MYDRAMA si è sempre contraddistinta fin dai tempi di “X Factor” pervade anche “UH LA LA”. Il brano si avvale del sofisticato featuring internazionale della talentuosa artista Vhelade. La giovane cantante, figlia d’arte di madre sarda e padre zairese, fa il suo ingresso nel mercato discografico nel 2015 con il primo album “Afrosarda”. Con questo richiama l’attenzione grazie alla costante ricerca di contaminazioni e risonanze inedite. Dopo un tour che la vede impegnata in Europa, America e Asia, pubblica con il supporto di Sony Music Italy il brano “Pas d’Excuse”, un brano energico che strizza l’occhio a sonorità R&B.

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In attesa della semifinale di Amici di Maria De Filippi, AKA 7EVEN annuncia l’uscita del suo omonimo album d’esordio per Columbia Records Italy/Sony Music Italy!

“AKA 7EVEN” uscirà in formato fisico, con una speciale versione cd autografato con poster su Amazon (in uscita il 21 maggio) e nel formato vinile autografato con poster (in uscita il 4 giugno), e digitale.

L’album di AKA 7EVEN è già disponibile in pre-save, pre-add e pre-order.

Nella squadra di Anna Pettinelli e Veronica Peparini, Aka 7even si contraddistingue nella ventesima edizione del programma per le sue doti cantautorali e di poli-strumentista. All’interno della scuola scrive “Mi Manchi”. Il singolo è certificato disco d’oro (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Raggiunge la Top 5 della Classifica dei Singoli Fimi. Inoltre, il suo, è l’unico brano della ventesima edizione del talent show a entrare nella Viral50 global di Spotify. Dopo Irama, Aka 7even è inoltre il primo artista di Amici a posizionarsi alla #1 della Top 50 Italia Spotify. Sempre durante il programma, l’artista lancia altri due brani, “Yellow” e “Mille parole”.

Nome d’arte di Luca Marzano, Aka 7even nasce a Vico Equense (NA) il 23 Ottobre 2000. Si appassiona alla musica da giovanissimo, passione che diventa rifugio e scudo per ogni momento della sua vita. Entrato nel roster di Cosmophonix Production, nel 2018 partecipa all’undicesima edizione di X Factor Italia. Qui conquista pubblico ma anche la critica grazie ad una vocalità unica e ad un’incredibile capacità di fondere alla perfezione pop e cantautorato. Il suo primo singolo ufficiale rilasciato come Luca Marzano, “Niente se non te”, diventa virale in pochissimi giorni. Il videoclip che lo accompagna, a meno di un mese dalla pubblicazione su YouTube, raggiunge e supera il milione di views.

Nel 2019 Luca decide di cambiare direzione artistica. Sposa quindi una progettualità maggiormente contaminata dalle sonorità urban pop d’oltreoceano. Il tutto si concretizza con il cambio nome in Aka 7even. I suoi brani, di cui cura spesso le produzioni, e l’originalità del progetto lo portano a collaborare con tante star della scena urban italiana. Sino a novembre 2020, anno in cui partecipa alla ventesima edizione di Amici. A febbraio 2021, “Mi Manchi”, prodotto da Cosmophonix, esordisce al primo posto della classifica italiana Itunes. Umile, determinato, autentico e versatile, Aka 7even colpisce per ecletticità e personalità. E’ considerato uno dei più promettenti talenti del nuovo cantautorato urban-pop italiano.

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I Sierra rilasciano “Profondamente”, un nuovo progetto introspettivo e che vede una rosa di produttori al fianco di Sila e Medium.

Il successo arriva nel 2019 quando entrano a far parte del cast di XFactor Italia 13 arrivando tra i finalisti raccogliendo  un grande favore di pubblico e critica. Dopo “Mezze Lune” i Sierra continuano a mettersi in gioco con progetti curati e molto ambiziosi.

Abbiamo approfittato dell’uscita di “Profondamente” per scambiare quattro chiacchiere con Sila e Medium. Ready, set, go!

Vi abbiamo conosciuto sul palco di XFactor, ma come sono nati i Sierra e soprattutto il nuovo progetto “Profondamente”?
Siamo in scena dal 2017, nonostante gli ultimi due anni siano stati probabilmente i più produttivi. Nasciamo da un contesto underground indipendente, da una forte voglia anche di sperimentare e allargare i nostri orizzonti. “Profondamente” è una risposta ad alcune domande introspettive che molti di noi ci siamo posti in quest’ultimo anno pandemico. Una chiave di lettura. Ci abbiamo messo un po’ di tempo, ma alla fine abbiamo presentato un album concreto e studiato nei dettagli.

Questo concetto di intimità, è visibile anche nella copertina. Insomma nulla è stato lasciato al caso…
Assolutamente no, era nostra premura dare la giusta attenzione a tutto. Come rappresenta la copertina, questo EP è uno specchio per poter entrare nel mondo delle idee, potersi ritrovare e quindi crescere interiormente. È una linea guida per ciò che verrà in futuro.

L’album vanta “una rosa” di produttori formidabili. Com’è stato collaborare con un team così ampio?
Emozionante e soddisfacente. Zef, Cosmophonix, Machweo, Mr Monkey, Niro, Pitchbull tutti professionisti che hanno creduto nel progetto tanto quanto noi. Tutti loro hanno avuto in comune la capacità di saper dare quell’effetto fresco e variegato ai testi e alle melodie che avevamo in mente.

Ci sono delle sfaccettature che vi rendono diversi, particolari. Come riuscite ad un unirle e a farne una forza?
Hai detto bene sono la nostra forza! Come ci riusciamo? Beh, ci compensiamo confrontandoci e rivisitando tutti i nostri contenuti insieme. Melodie cantate su un flow più rappato, si alternano e danno quel tocco magico ai testi.

A proposito di testi, c’è un filo che unisce tutte le tracce?
“Profondamente” racchiude molti degli stati d’animo che abbiamo vissuto per anni. In questi mesi siamo riusciti a tirare fuori il nostro mondo interiore, cosa che non potremmo esternare in nessun altro modo se non con la musica. C’è felicità, incertezza, tristezza, ma anche coraggio. Un flusso di coscienza che accompagna chi ci ascolta da canzone a canzone.

Tirando le somme, vi aspettavate di portare a termine un prodotto così versatile e curato, in un periodo non proprio eccezionale per la musica?
Anche nei tempi bui la musica vive. Noi siamo fomentati, felici. Amiamo e abbiamo amato ogni flow, per noi è una vittoria averlo rilasciato nonostante tutto. E’ stato liberatorio e siamo certi che la musica non debba mia fermarsi, anzi, essere la musa che spinge ad andare avanti e tirare fuori il meglio dal peggio. Quindi si, anche in tempi peggiori siamo riusciti a tirare fuori qualcosa che ci rende orgogliosi e pronti per tutto quello che sarà.

I Sierra rilasciano “Profondamente” come fosse un regalo per chiunque viva di musica. Come molti artisti in questo periodo, non si sono fermati e hanno continuato a farsi strada nella scena, per loro e per il pubblico. A quanto pare non c’è pandemia che tenga al beat! “Profondamente” è disponibile nei migliori digital store da Venerdì 30 Aprile!

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È online il videoclip ufficiale di “Le luci” (Sony Music Italy), il nuovo singolo di MYDRAMA che si avvale del featuring di Dani Faiv, con cui la talentuosa artista collabora per la prima volta. 

“Le luci” rappresenta l’incipit di un viaggio ricco di sorprese ed emozioni di cui la città di Milano è il punto di partenza. 

L’idea di un’avventura che sta per cominciare traspare anche dal videoclip che accompagna il singolo “Le luci” di MYDRAMA e DANI FAIV. Il cortometraggio è diretto da Nikolaj Corradinov e Valeriaveba, e ambientato all’interno di un pittoresco e colorato autobus a due piani. Location arredata con gli oggetti più disparati e guidata da uno spericolato ed enigmatico autista. MYDRAMA è a bordo della vettura, su di lei aleggia un’atmosfera a tratti onirica e surreale, che suggerisce l’inizio di un itinerario fantastico e imprevedibile.

Sullo sfondo, grattacieli alti e luminosi, che si stagliano possenti nel cielo e illuminano la strada percorsa dall’artista e dagli improbabili compagni di viaggio che si succedono di fermata in fermata. La destinazione del viaggio non può che essere Piazza del Duomo. Luogo che, con la sua luce e la sua vitalità, è il simbolo di una città. Città che sta cambiando l’artista e che le sta donando la possibilità di vivere della sua più grande passione: la musica.

“Le luci” racconta il momento magico che si vive quando i propri sogni nel cassetto cominciano a prendere forma. Può essere considerato un tributo dell’artista alla metropoli che l’ha adottata e che continua a stupirla, trasmettendole l’energia che alimenta ogni nota e ogni parola della canzone. Il racconto è sorretto da un beat incalzante dalla forte anima dance, impreziosito da una seconda strofa che vede il featuring potentissimo di Dani Faiv. 

Con questo brano la talentuosa MYDRAMA racconta un’altra parte di sé stessa ma anche della sua vita. Gioca inoltre con l’inconfondibile timbro della sua voce potente e graffiante, che, nonostante la giovanissima età, cela una sofferenza toccante, sincera e tormentata, che rimane impressa al primo ascolto. 

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Reduce dall’esperienza di X FACTOR 2020 e dal successo del singolo “Cuore Nero”, BLIND è tornato torna mercoledì 24 febbraio con “PROMETTIMI” (Sony Music Italy), il nuovo singolo feat Guè Pequeno e Nicola Siciliano! Il brano è già disponibile in streaming e digital download.

Dopo l’EP d’esordio “Cuore Nero”, uscito a coronamento della finale dell’ultima edizione di X Factor, il cui omonimo singolo è stato di recente certificato disco di platino, dopo aver ottenuto l’oro già durante lo svolgimento del programma (dati diffusi da Fimi/GfK Italia) e conquistato il secondo posto della Top 50 Italia di Spotify, BLIND è pronto a tornare con un brano che farà ballare dal primo ascolto e che vanta la collaborazione di due ospiti d’eccezione. In “Promettimi” di Blind è presente uno dei pesi massimi della scena rap italiana, Guè Pequeno e un grande talento, di certo tra i migliori esordi Urban del 2020, Nicola Siciliano.

“Promettimi è un pezzo molto importante per me – commenta Blind – perché è il primo singolo che lancio dopo aver finito la mia avventura a X Factor. Nel brano ci saranno Guè. Lui è uno dei miei artisti preferiti e dopo averlo incontrato a X Factor non mi sarei mai aspettato di lanciare come primo pezzo un feat. con lui. E’ presente anche Nicola Siciliano, che è un fenomeno della scena napoletana. Come me è molto giovane e mi piace tanto come artista”. 

Franco Rujan, in arte Blind, ha 20 anni e vive a Perugia. Vuole riscattare il suo passato attraverso la sua musica. Ha deciso di chiamare il suo progetto Blind. Blind perché l’unica cosa che vede davanti a sé è il suo obiettivo di fare musica. Ha partecipato all’edizione di X FACTOR 2020 nella categoria Under Uomini. Qui ha colpito da subito giudici e pubblico. Su YouTube, la clip della sua audition dove ha presentato per la prima volta “Cuore Nero” ha superato le 3 milioni di visualizzazioni. Arrivato in finale, Blind pubblica insieme agli altri finalisti il suo primo EP. Il titolo è proprio “Cuore Nero” (Sony Music Italy). Questo contiene i brani eseguiti durante i live di X Factor 2020 e ”Hola”, un inedito prodotto da Frankie Watch. L’EP riscuote un grande successo. In particolare l’omonimo singolo conquista la certificazione di disco di platino.

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Esce oggi, venerdì 19 febbraio “Le luci” (Sony Music Italy), il nuovo singolo di MYDRAMA. Il brano si avvale del featuring di Dani Faiv, con cui la talentuosa artista collabora per la prima volta. 

“Le luci” racconta il momento magico che si vive quando i propri sogni nel cassetto cominciano a prendere forma. A fare da sfondo è Milano, con i suoi lampioni e i suoi murales colorati, sorridente, luminosa e affollata. La città è anche il punto di partenza del viaggio più importante, quello verso la realizzazione dei propri desideri. Un viaggio raccontato attraverso le immagini di ciò che è ma soprattutto attraverso l’idea di ciò che potrebbe essere, quando “si spengono le luci” e tutto diventa possibile. Il racconto è sorretto da un beat incalzante dalla forte anima dance, impreziosito da una seconda strofa che vede il featuring potentissimo di Dani Faiv. 

Con “Le Luci” feat Dani Faiv, la talentuosa MYDRAMA racconta un’altra parte di sé stessa, della sua vita, e gioca con l’inconfondibile timbro della sua voce potente e graffiante, che, nonostante la giovanissima età, cela una sofferenza toccante, sincera e tormentata, che rimane impressa al primo ascolto. 

Alessandra Martinelli, in arte MYDRAMA, è nata a Monte Cremasco (CR) e ha 22 anni fa. Nel 2020 partecipa a “X Factor” e commuove tutti fin dalla sua prima audition, facendo breccia, in particolare, in Hell Raton. Proprio lui diventerà poi il suo giudice, che definisce la sua voce “piena di cicatrici”.

Il mash up con cui si fa conoscere durante il talent, quello di “Grazie a dio” e “Registrazione326”, entrambi di Tha Supreme e Mara Sattei, lascia il pubblico senza parole e ottiene subito un grande successo su YouTube, dove tutt’ora conta quasi 4 milioni di visualizzazioni. Dopo aver pubblicato con Sony Music Italy i brani “Vieni con me” (prod. Tha Supreme) e“Cornici bianche” (prod. Young Miles), MYDRAMA è pronta a pubblicare nuova sorprendente musica, di cui “Le luci” feat. Dani Faiv è solo un assaggio. 

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Da venerdì 22 gennaio, sarà disponibile in radio e sulle piattaforme digitali “Mezze Lune” (Sony Music), il nuovo singolo dei Sierra. Il duo romano torna, dopo un anno dall’esperienza di XFactor e il successo di “Enfasi” e “Come mai”, con un singolo che conferma la loro incredibile capacità di sintetizzare generi diversi in autentici brani pop.

“Mezze Lune” dei Sierra è prodotta da Mr. Monkey e Niro. Il singolo presenta melodie avvolgenti e un ritornello penetrante che si uniscono a flow elettronici, creando atmosfere sognanti, leggere ma profonde nei contenuti. La canzone è una riflessione sui mesi difficili che abbiamo vissuto: c’è la voglia di uscire e ripartire, con una coscienza e un’attenzione verso il presente, accettando l’imprevedibilità della natura e la futilità di molti valori legati all’ossessione del futuro. Si ricerca un’armonia interiore evocando spazi aperti: il mare con navi in partenza, catene montuose, fino ad arrivare alle stelle. 

I Sierra raccontano tutto questo attraverso un’avvincente sistema di metafore e di allegorie. Le due strofe pur affrontando gli stessi temi con da punti di vista differenti, confluiscono come due affluenti che s’incontrano in un fiume maggiore.

I Sierra sono un duo in cui trap e pop convivono in grande armonia. Il gruppo è composto da Ponte e Sila Bower. Attivi dal 2017 nell’underground hip hop della scena capitolina, pubblicano, in maniera indipendente e continuativa mixtape, canzoni e video creandosi sin da subito un seguito fedele  in continua crescita.Il successo arriva nel 2019 quando entrano a far parte del cast di XFactor Italia 13 arrivando tra i finalisti raccogliendo un grande favore di pubblico e critica.

Il loro singolo “Enfasi”, prodotto da Big Fish, viene certificato a luglio 2020 Disco di Platino. Sempre nel 2020 pubblicano i singoli “Come Mai”, “Senza di Te feat. Mameli” e “Alla Fine Ti Passa”.

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Dopo la partecipazione all’ultima edizione di X-Factor e la pubblicazione di “Se Non Mi Trovi Pt.2”, torna Kaima grazie a “Mai” il suo nuovo singolo che racconta una relazione a distanza vissuta ai tempi del lockdown.

Gabriel Covino, in arte Kaima, ha deciso di raccontare a noi di Honiro Journal qualcosa di sé, della sua storia e del suo vissuto, svelandoci il significato di questo suo nuovo brano, uscito l’11 dicembre. Ci ha raccontato il suo rapporto con la musica, la sua esperienza ad X-Factor e come sia nata, cosa voglia trasmettere e delle curiosità riguardo “Mai”.

Ciao Kaima, il tuo nome d’arte è davvero particolare, ti va di raccontarci qual è il pensiero che ti ha portato a sceglierlo e il suo significato?
Il mio nome d’arte non è studiato. E’ nato tutto per caso, da una persona con cui avevo un amico in comune. Questo ragazzo, di nome Youssef, invece di dirmi semplicemente “Ciao”, mi diceva “Ciao Kaimano”. Così, dopo un paio di volte, è diventata un’abitudine vera e propria. Ormai questo soprannome è diventato universale tra noi, i miei amici li chiamo “Kaima” perché è diventata una cosa di gruppo.

Come ti sei avvicinato alla musica? C’è stato un evento che ti ha portato ad appassionarti?
Credo di non essere stato io a scegliere la musica, ma lei a scegliere me. Faccio questo genere, orientato verso il rap/pop perché è ciò che penso mi si addica maggiormente però io ascolto da sempre ogni tipologia di musica. Mi sono appassionato perché c’erano un paio di miei amici che facevano freestyle, io all’inizio non sapevo nemmeno cosa fosse. Hanno cominciato a coinvolgermi in questo mondo ed è nata così. Il primo disco che ho ascoltato è stato di Fifty Cent e quello è stato anche l’unico album che io abbia mai comprato in vita mia. Da quando ho ascoltato quell’artista, nel 2003, mi sono detto di voler intraprendere questa strada anche io. Non sapevo che tipo di musica ma percepivo ci fosse il desiderio di farlo. Ero proprio affascinato.

Pochi giorni fa, precisamente l’11 dicembre, è uscito “MAI” il tuo nuovo singolo. Ci racconti qualcosa di questo brano? Come è nato? Cosa vuole trasmettere?
Questa canzone è nata come tutte le altre. Io ho un metodo ben preciso, mi metto davanti al pc, ascolto il beat, prendo un foglio di carta e inizio a scrivere tutto ciò che sento. Così, tutto ciò che il beat mi fa provare si trasforma in una canzone, la mano spesso si muove da sola seguendo i pensieri e le idee, è davvero tutto naturale e spontaneo. Anche lo stesso titolo “MAI” è nato da solo, non c’è stata una vera e propria spiegazione. Non ho nemmeno mai modificato una sola parola del testo. Solitamente scrivo e poi cambio qualcosa, invece in questo brano no, non ho toccato nulla.

Quando si indossano le cuffiette e si preme play su “MAI” si percepisce una velata nostalgia. Cos’è la nostalgia per te? Solitamente vivi questo sentimento in modo positivo o negativo?
La nostalgia per me rappresenta un sentimento positivo perché io sono una persona particolarmente legata ai ricordi. Amo ricordare anche attraverso la musica tutto ciò che è successo, ciò che fa parte della mia storia.

Una strofa che colpisce particolarmente di questo tuo nuovo singolo è sicuramente “E vedo solo il male se mi guardo dentro, ma non ne parlo mai, tu dimmi come fai se senti quel che sento”. Quanto è importante per un artista guardarsi dentro per poi riuscire a dar voce a ciò che sente? Per te, oltre che una passione, la musica è una forma di comunicazione per esprimere i tuoi sentimenti?
Tutte le canzoni che scrivo mi vengono spontanee, questo proprio perché mi guardo dentro. Ogni tanto scrivo perché ispirato da qualcosa in particolare, come la scena di un film ad esempio, ma la maggior parte delle volte nella mia musica parlo di me, della mia storia, di ciò che io ho da raccontare, di quello che ho vissuto.

Quindi parte tutto sempre dal cuore, non scriverò mai una canzone solo perché la devo scrivere o perché le persone la devono ascoltare, devo sentire io la necessità di farlo. La musica mi fa stare davvero bene. Grazie a lei mi esprimo, io non sono uno che parla tanto, con la musica invece riesco veramente a dire tutto ciò che non riesco a dire a parole.

Un’altra frase che rimane impressa è senza subbio “Darmi speranza quando non ci credo” quanto bisogna credere in ciò che si fa soprattutto quando si è un artista?
Bisogna crederci davvero tantissimo. Il ruolo dell’artista non è facile. Io sono così, io ci credo sempre, so quanto valgo e alla fine scrivo musica da un po’. Scrivo canzoni da tempo, non sono ancora arrivato dove voglio arrivare, questo è solo l’inizio, però io ci credo molto. A volte ci sono dei giorni in cui mi chiedo se sia la strada giusta, se sia la cosa per me. Ogni tanto mi faccio qualche domanda, pensa che “Se non mi trovi”, che è ora il mio pezzo più forte, non volevo nemmeno farlo uscire. Ora siamo circa ad un milione e 650mila.

Io ero molto titubante, mi chiedevo se potesse piacere. Poi l’ho fatta uscire ed ha avuto un riscontro davvero molto positivo, con “Mai” è successa la stessa identica cosa. Il mio manager mi aveva consigliato di farla uscire, ripetendomi che la gente la doveva ascoltare. A me piaceva molto però prima l’ho mandata alle persone che mi sono vicine e qualche mio amico. I miei amici sono anche loro abbastanza selettivi, per fortuna ho degli amici sinceri. Quando qualcosa gli piace o non gli piace me lo dicono. Anche a me piaceva il pezzo, però “MAI” è un brano che ha un anno quindi lo ascolto da molto. Poi Janax ha reso la canzone davvero molto bella e alla fine è uscita.

Volendo rimanere fedeli a “MAI” il titolo di questo tuo nuovo brano, ti chiedo cosa, in ambito musicale, non hai MAI fatto ma sogni di fare, e cosa invece non faresti MAI.
Una cosa che non ho mai fatto, purtroppo, è suonare dal vivo. L’ho fatto quando ero piccolo ma non ora. Ora sarebbe molto bello perchè anche la gente che mi segue mi chiede se farò meet and greet o se comunque ci sarà la possibilità di vederci faccia a faccia. Vedere le persone che mi seguono dal vivo sarebbe un’emozione, un’emozione proprio vera. Al momento loro mi mandano molti messaggi e c’è il feedback attraverso Instagram o comunque i social. Grazie a Spotify e i numeri capisci che la gente sta ascoltando e apprezzando il tuo pezzo, però non c’è la persona davanti a me.

Il riscontro dal vivo è tutta un’altra cosa. Questo l’ho provato con X-Factor e mi è piaciuto molto, io comunque alla fine uscivo dalla mia cameretta. Ho fatto X-Factor che non avevo mai cantato live, è stato davvero bellissimo.

Una cosa che invece non farei mai è un featuring con un artista che non mi piace. Proprio come nei testi, anche nelle collaborazioni faccio ciò che mi sento di fare, senza essere forzato. Sono un ragazzo molto trasparente, chiaro, quindi se una cosa non mi sento di farla la lascio stare.

Come ben sappiamo, hai partecipato ad X-Factor. Qual è il tuo ricordo più bello legato a questa esperienza? Qual è un istante indimenticabile che porterai con te per molto tempo?
La prima esibizione, senza dubbio. Ricordo che ero molto agitato perché appunto non avevo mai cantanto live e avevo davanti artisti come Mika, Emma, Hell Raton e Manuel Agnelli. Sono passato con quattro si, quindi il massimo dei voti e quella è una cosa che ricorderò sicuramente. Anche sul palco, comunque, è tutto molto naturale. Durante l’esibizione non si pensa più a ciò che si deve fare o come lo si deve fare, ci si lascia andare e lo si fa e basta.

Cosa ti ha lasciato la partecipazione a X-Factor? Come speri che questa esperienza possa esserti d’aiuto nella tua carriera?
Sinceramente mi saranno d’aiuto i no che ho ricevuto. I no sono motivazionali perché senza riceverli non si avrebbe mai nemmeno la voglia di impegnarsi ancor di più. Proprio come un giocatore che appena entra in partita sa che deve fare goal, e io con questi singoli tenterò in tutti i modi e ce la metterò tutta per andare a segno.

Nel 2020 X-Factor, dal 2021 cosa ti aspetti? Vuoi anticipare a noi di Honiro Journal quali sono i tuoi obiettivi e progetti futuri?  
Spero un album per il 2021, un EP sicuramente. Io ho già tutte le canzoni da qui ad Aprile perché mi porto sempre avanti. Ci sono artisti che lavorano traccia per traccia, io preferisco chiudere la traccia e iniziarne subito un’altra. Ho in programma circa un singolo al mese. Sono molto contento, ho il mio team alle spalle che mi motiva tutti i giorni.

Kaima, noi di Honiro Journal ti ringraziamo e ricordiamo inoltre che ieri è uscito il videoclip di “MAI”. Questo, come protagonisti ha decine di Tik Tokers da centinaia di migliaia di followers che hanno accettato di partecipare all’iniziativa e alcuni dei tuoi fan più stretti che hanno avuto il privilegio di ascoltare il brano anteprima. 

Se prima c’era l’sms per sentirsi con la propria dolce metà nel 2020 la tecnologia ci viene incontro con le videochiamate che soprattutto in questo periodo danno la possibilità di restare uniti, per questo nasce la scelta di girare il video come se fosse una “Video chiamata” tra Kaima e tutti i protagonisti del video.

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Martedì 22 dicembre 2020 si svolgerà “thasup box fight”, il primo torneo di Fortnite organizzato da tha Supreme in collaborazione con Machete Gaming e Me Next e realizzato da Spazio Lenovo, il primo concept store di Lenovo in Corso Matteotti a Milano. La diretta streaming sarà presentata da Hell Raton, reduce dal successo di X Factor 2020, insieme allo streamer Piazz e sarà trasmessa in esclusiva su Twtich a partire dalle 14 del 22 dicembre sul canale MacheteTv. 

“Thasup box fight” è un torneo su invito a eliminazione diretta con un montepremi di 15mila euro. Come vuole lo spirito di Machete Gaming, format e team di gamer collegato alla crew hip hop fondata nel 2010 da Salmo, Slait ed Hell Raton, ci sarà spazio anche per la musica. A metà torneo, infatti, è previsto il dj set “BV3 Fight Club” con protagonisti Slait vs Young Miles e vari special guest a sorpresa.

Oltre a questo dj set che celebrerà il grande successo di “BV3” – il recente album di Slait, tha Supreme, Low Kidd e Young Miles che ha conquistato per tre settimane consecutive il primo posto della Classifica Top Album FIMI ed è già stato certificato disco di platino – all’interno di thasup box fight ci saranno ulteriori sorprese legate alla musica… 

Per avere tutti i dettagli, ogni aggiornamento sul torneo di Fortnite “thasup box fight” organizzato da Tha Supreme, sarà comunicato sulla pagina Instagram ufficiale di Machete Gaming.

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