Dopo averci mostrato uno dei suoi lati più intimi con “NA CRIATURA”, Peppe Soks torna a parlare d’amore, la sua specialità, con il nuovo singolo “SUL’A MIA” feat Enzo Dong (Columbia Records Italy/Sony Music Italy).

“Sul’A Mia” è il brano perfetto da dedicare nel momento del corteggiamento: “Sei bella come Napoli” canta il rapper, colpendo ancora dritto all’anima con le sue liriche. Sale sul beat di “Sul’A Mia”, insieme a Peppe Soks, Enzo Dong che con la sua strofa aggiunge un po’ di pepe a questa dichiarazione d’amore il cui ritornello è pronto a diventare un vero e proprio tormentone. 

Già con l’ultimo singolo “Na Criatura”, l’artista aveva affrontato temi più sensibili, dimostrando che il suo prossimo progetto, iniziato con “Hummer” spazierà tra sound e vibes più vari. 

All’anagrafe Giuseppe De Luca, Peppe Soks è un rapper originario di Salerno, classe 1997. La passione per la musica hip hop lo accompagna sin dai primi anni di età e lo porta a farsi conoscere in Campania per le sue ottime doti di freestyler. La svolta giunge nel 2015 con la pubblicazione di “Sulamente nuje”, progetto in coppia con il collega e amico Capo Plaza. Nel 2019 incide invece il suo primo album da solista “RIPARTO DA ME”, contenente i singoli di punta “Na Na Na”, “Nenne” e “Mancavi tu” – quest’ultimo certificato disco d’oro -, che vantano decine di milioni di view. Certificato oro anche “Motel” feat. Geolier, brano contenuto nel secondo album da solista “Stella del Sud” (2020). 

L'articolo PEPPE SOKS: fuori ora “SUL’A MIA” feat Enzo Dong proviene da Honiro.it.

“HOOD LOVE” è un brano energico e dal flow incalzante, dove, su una produzione magistrale di Dat Boi Dee, si intrecciano perfettamente le barre, rigorosamente in napoletano, di J Lord con quelle di Baby Gang, il tutto accompagnato da un ritornello melodico.

Chi meglio di Dat Boi Dee poteva raccontarci il significato di “HOOD LOVE”? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Da dove parte l’ispirazione per una produzione? Da cosa esplode la scintilla? È qualcosa di spontaneo, nasce attraverso un’idea, un suono, un’emozione o da cosa?
L’ispirazione arriva da tutto ciò che mi circonda, da tutto ciò che incontro. Nel caso specifico di questo singolo per esempio, l’ispirazione è arrivata dal barbiere! Lui è un gran appassionato di musica e ogni volta che ci incontriamo passiamo del tempo ad ascoltare brani che gli piacciono particolarmente o che hanno caratterizzato la sua infanzia. Sono incredibilmente influenzato dalla sfera emotiva, dal sentimento della musica.

Dat Boi Dee, sappiamo che in “HOOD LOVE” sono presenti J Lord e Baby Gang, cosa vi lega particolarmente? Qual è stato l’elemento più bello che ha unito tutti e tre in questo progetto?
Sto curando la musica di J Lord ormai da anni quindi c’è molta stima verso il suo lavoro e la sua arte. Avevo anche il desiderio di coinvolgerlo in un mio singolo. Era una vera e propria esigenza visto che abbiamo passato molto tempo a lavorare sulla sua musica.

Per quanto riguarda Baby Gang invece, dopo aver lavorato in studio a “Cella 2” e i suoi primi freestyle è nata la curiosità di volerlo conoscere per comprendere e scoprire i suoi ideali, la sua personalità. Ci siamo incontrati in studio quando abbiamo registrato la collaborazione tra lui e J Lord “Non Mi Tocchi”. La stessa sera ci siamo ritrovati ad ascoltare il beat e le strofe di J Lord, da lì e nato tutto. Ciò che ci ha unito è stata sicuramente la stima reciproca.

Dat Boi Dee, presentando “HOOD LOVE”, sul tuo profilo Instagram racconti che “la miseria porta la promessa di un giorno migliore”. La miseria e la difficoltà danno spesso la spinta per migliorare le cose, per farsi una promessa. Qual è stata la promessa che hai fatto a te stesso quando hai
iniziato?
Potremmo dire che questa frase sia la parafrasi del testo di una canzone francese che ho tatuato. È stato il mio primo tatuaggio, di quando ho lasciato casa per la prima volta e sono andato a vivere da solo, incontrando tutte le difficoltà che ne conseguivano.

Quella frase, in quel periodo, mi rappresentava particolarmente. Perché l’essere circondati dalla miseria e percepire quel senso di impotenza dà la forza per andare alla ricerca di qualcosa di più, per cercare di essere qualcosa in più di ciò e di chi ti circonda. E’ qualcosa che fai per te stesso. In quel periodo specifico la mia indole mi portava a desiderare altro.

Il contesto da cui provengo ti spinge a voler salvare le persone a te vicine, a sognare un futuro migliore. La promessa che ho fatto a me stesso è stata quella di essere una persona che provi a cambiare qualcosa per la gente soprattutto per la gente che proviene dalla mia stessa realtà.

Inoltre aggiungi di voler “tornare a vivere tra le persone, per le persone”. Cosa significa per te in un mondo come questo dove ormai si vive molto per sé stessi, vivere per le persone?
Questa frase penso sia il risultato di ciò che ho vissuto negli ultimi anni. Il progetto di Geolier è stata una scintilla improvvisa. Passi dal non essere considerato, se non dalle persone che ti circondano che credono in ciò che fai, a diventare una figura di riferimento. Inizi a vivere in un mondo dove a volte capita di allontanarsi da ciò che è genuino e spontaneo. Gli ultimi mesi quindi, li ho passati a cercare di ritrovare una vita normale, una quotidianità. Tornare a vivere tra le mie persone, tra le mie amicizie, nel mio quartiere, provare a risentirmi nello stesso modo nel quale mi sentivo quando ho iniziato.

Racconti anche “di una generazione che ha bisogno di essere ascoltata e capita invece che giudicata”. Metti il focus su un altro punto importantissimo, sull’ascolto, una cosa che è rara al giorno d’oggi. Quanto è importante per te ascoltare e ascoltarsi?
È sempre stata una delle mie caratteristiche principali. Sono sempre stato una persona che non parla molto. Passo molto più tempo ad ascoltare ciò che dicono gli altri piuttosto che dire quello che penso io. Parlando con molti ragazzi mi sono reso conto di come questa generazione abbia un’incredibile difficoltà ad esprimere quello che sente.

C’è difficoltà anche a raccontare la sofferenza perché ormai abbiamo un ideale di vita standard da seguire, bisogna essere qualcuno, bisogna saper fare qualcosa, bisogna essere impeccabili, cool e famosi. I giovani di oggi sono spesso vittime di queste convinzioni. Iniziano ad allontanarsi dalla loro sfera personale, dai loro affetti, senza comprendere che questo è l’errore più grande.

La filosofia di questo periodo è paragonabile ad una vetrina. Nella vetrina di un negozio vengono esposti solo i pezzi migliori, allo stesso modo oggi siamo convinti che la vita di una persona conosciuta sia magnifica perché su Instagram ci viene mostrata così. Il motivo per cui faccio musica è proprio perché spesso ho avuto difficoltà ad esprimermi, a lasciar trasparire ciò che sentivo, la musica è la mia voce. Comprendo bene la difficoltà dei ragazzi di oggi, per questo dico anche che vorrei essere per loro la persona che, purtroppo, non c’è stata al mio fianco.

Molte volte certe esigenze nascono perché nella nostra vita sono state mancanze. Quali caratteristiche ti sarebbe piaciuto avesse la figura che ti è mancata? Cosa avresti voluto ti insegnasse?
Avrei voluto una persona che si preoccupasse di capire ciò che stavo dicendo prima di rispondermi. Ho sempre creduto in me, a diciotto anni ho fatto le valigie e sono andato via di casa proprio perché ci credevo. Quindi più che qualcuno che credesse in me mi sarebbe piaciuto avere una persona che comprendesse i miei problemi, anche se da fuori apparivo come un ragazzo con molta voglia e determinatezza. Il problema arriva quando si ferma tutto, quando non hai più niente per cui combattere, è lì che c’è il vero crollo. Avrei avuto bisogno di una persona che parlasse con me di queste cose, che le capisse e mi aiutasse ad esprimerle.

“Vorrei che questo brano fosse un modo per avvicinare le persone che credono di essere sole a vivere la propria difficoltà.” Quanto può la musica secondo te aiutare i giovani in questo momento così difficile a ritrovare un senso di appartenenza e sentirsi meno soli?
Penso che ad oggi sia uno dei rari veicoli per lanciare un messaggio positivo ai ragazzi. Ormai molti altri aspetti vengono strumentalizzati per un fine quindi credo che la musica sia uno degli ultimi spiragli che può raccontare pensieri sinceri. La musica è una grandissima arma, una salvezza, per questo dovrebbe essere usata nel giusto modo. Invece di raccontare superficialità sarebbe bello raccontare, certo tutte le cose positive di questa vita perché sono proprio quelle che affascinano, ma anche parlare di tutto ciò che ne consegue, tutti i sacrifici che sono stati fatti per intraprendere quel percorso e durante quel percorso.

Oggi chi mi è vicino e conosce la mia storia sa bene quanto bisogna essere disposti a sacrificare. Spesso ci si ritrova a convivere anche con la solitudine, perché mentre sei intento a camminare per quella strada con il solo fine di arrivare al traguardo non ti accorgi di ciò che stai lasciando alle tue spalle. Poi, una volta raggiunto quell’obiettivo, ti volti indietro e ti rendi conto che hai lasciato andare moltissime cose, e alcune di queste purtroppo non tornano più.

“Vorrei che tutte queste persone fossero consapevoli di poter fare la differenza, sono loro i fiori nel cemento.” Ai giovani che sono fiori nel cemento e ancora non lo sanno o non sono consapevoli di esserlo, che consiglio daresti per rendersi conto del proprio valore?
Consiglierei di confrontarsi. Penso che il confronto sia il primo metro di paragone, gli direi anche di rendersi conto che essere diversi non sia per forza sinonimo di essere peggiori, i fiori non devono lasciare che nessuno li calpesti. Sempre stando attenti però, perché purtroppo spesso oggi per essere diversi si finisce per essere quello che non si è. Il desiderio di essere qualcos’altro alcune volte porta ad essere qualcosa di finto, di costruito, solo perché piace alle persone e quindi conviene essere in quel modo, e purtroppo si rinuncia all’autenticità.

Del panorama della musica napoletana c’è qualcosa che ti ha influenzato particolarmente o al quale sei particolarmente legato?
Molto probabilmente sono le stesse persone di Napoli. Ovviamente se dovessi entrare nella sfera personale ci sarebbero molti altri aspetti. In generale mi influenza tutto ciò che è umano, nulla che trovi materialmente.

Volendo volgere lo sguardo al futuro, quali sono i progetti che hai in mente per il prossimo anno?
Per il 2022 i progetti sono davvero tantissimi! Stiamo lavorando su vari dischi di artisti di Napoli e vorrei inoltre riuscire a lanciare tanti altri artisti con cui dobbiamo ancora iniziare il lavoro di pubblicazione. Per quel che riguarda la mia carriera personale per il momento sono concentrato in particolare sui singoli perché dar vita all’album che desidero significherebbe prendere un anno di stop da tutto e lavorare esclusivamente a quello.

L'articolo Dat Boi Dee ci racconta “HOOD LOVE” il suo nuovo singolo con J Lord & Baby Gang: “La musica è la mia voce” proviene da Honiro.it.

E’ disponibile da oggi, martedì 16 novembre, su tutte le piattaforme digitali “A NEW MISSION” brano dal beat ipnotico e magnetico, prodotto da DJ GHOST della crew Alien Army.

DJ GHOST vanta la vittoria di 4 titoli nazionali di scratch tra il 2016 e il 2019 e la stima reciproca nel corso degli anni hanno portato all’ingresso nella storica crew Alien Army, la crew di DJs più importante in Italia. Questa esporta il proprio suono in tutto il mondo, venendo riconosciuta per il proprio Stile e Sound dai “capi storici” della scena mondiale.

«Per presentarmi come nuovo componente è nata questa traccia, per la quale mi sono ispirato ad alcuni brani degli album più recenti del gruppo e dal suono più elettronico, mantenendo la costante del campionamento da vinile. Ho scelto di utilizzare per gli scratch una frase semplice ma significativa di una persona di grande ispirazione per molti di questa generazione, Nipsey Hussle , “the best teacher in life is your own experience” – racconta Dj Ghost– la mia nuova esperienza sarà far parte di Alien Army, questa crew davvero leggendaria, e da qui il titolo del brano “A New Mission».

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete trovare da oggi “A New Mission” il nuovo singolo di Dj Ghost!

L'articolo ALIEN ARMY: esce oggi il singolo “A NEW MISSION” proviene da Honiro.it.

I fan lo attendevano a gran voce e finalmente da mezzanotte sarà disponibile in streaming e su tutte le piattaforme digitali “LA STREGA DEL FRUTTETO” (Carosello Records, distribuzione Virgin\Universal), il primo singolo di SICK LUKE feat CHIELLO & MADAME.

Per questa prima release, SICK LUKE ha scelto di coinvolgere due artisti della nuova generazione musicale italiana: CHIELLO, fresco del successo del suo primo album solista “Oceano Paradiso” & MADAME, artista che da oltre due anni ha rivoluzionato il linguaggio e i codici della musica italiana. Il singolo anticipa il primo e attesissimo progetto discografico di SICK LUKE, in uscita prossimamente per Carosello Records.

“LA STREGA DEL FRUTTETO” ci trasporta subito nell’immaginario dark e misterioso di Luke.
L’artista racconta nel brano un’infatuazione frastornante. Il protagonista è ormai rassegnato all’idea di essere stato totalmente stregato dal fascino di una fata oscura, una strega. L’effetto che provoca questo incantesimo è straniante: una sensazione che crea dipendenza, a cui è stato impossibile resistere. È rassegnato, privato di tutto e pervaso da un buio che avvolge e che fa male, ma nonostante ciò felice di aver vissuto quelle emozioni.
Ed è il beat del pezzo, così incalzante e ammaliatore, ad enfatizzare secondo dopo secondo il potere seduttivo dell’incantesimo della strega.

“Ho scelto La strega del frutteto come primo singolo estratto dal mio progetto per far conoscere al pubblico il mio lato nascosto; quello che va oltre la trap e, in generale, i suoni a cui i fan sono abituati nelle mie produzioni. Lavorare con chiello e Madame è stata una figata incredibile. Non avevamo mai collaborato prima. Hanno realizzato un mix perfetto per questo singolo “dark farfastrelloso”” – afferma Sick Luke.

Sick Luke è uno dei più giovani e prolifici producer d’Italia. Ha assorbito dal padre DUKE MONTANA, celebre esponente del TruceKlan, la passione per la musica, esibendo sin dalla prima adolescenza un innato talento nella produzione musicale. Creativo, estroso, visionario. Così è stato definito negli anni dai fan e dagli innumerevoli artisti (Sfera Ebbasta, Ghali, Guè Pequeno, Mecna, Marracash, Fabri Fibra, Dark Polo Gang solo per citarne alcuni) che hanno scelto Luke per curare le produzioni dei loro pezzi.

Le certificazioni e i numeri che Luke ha ottenuto con le sue produzioni lo rendono oggi uno dei producer più di successo e certificati d’Italia.
Adesso, dopo anni passati dietro le quinte, SICK LUKE apre le porte del suo mondo. Decide di raccontare in prima persona la propria visione della musica che va oltre i confini di ogni genere. Una “nuova wave”, come ama definirla lui stesso.

L'articolo SICK LUKE feat. CHIELLO & MADAME: fuori ora ​“LA STREGA DEL FRUTTETO” proviene da Honiro.it.

“Ore Piccole” è il secondo album di Cannella, giovane leva della scuderia Honiro Label in uscita il 7 maggio su tutti i digital stores. 

Questo lavoro è stato anticipato da cinque singoli: “Fiori Blu”, “Casa Tua”, “La Mia Roma”, “Ti Volevo Raccontare” e “Foro Italico”, che hanno raccolto complessivamente oltre il milione e mezzo di streams su Spotify e oltre 500.000 views su Youtube, proiettando Cannella come una delle proposte più promettenti per l’indie pop italiano. 

A queste si aggiungono altri cinque inediti, tra cui “Balla Così”, focus track dell’album, realizzata in collaborazione con gli Zero Assoluto.

Il titolo “Ore Piccole” fa riferimento alla sua vita notturna, vissuta (quando era possibile) tra locali, bevute e amici. In questo ultimo anno, mentre la città dormiva, Cannella ha passato le notti chiuso in casa. Notti tutte uguali, dove le ore si fanno piccole e difficili da distinguere l’una dall’altra. 

Tuttavia ha avuto tempo per riflettere e scrivere molte canzoni, un pò per scappare via con l’immaginazione, sognando isole fiorite e spiagge in festa, o ricordando con romanticismo una Roma protagonista per la sua vivacità caotica oramai perduta. Ma soprattutto, Cannella ha usato questo momento per riflettere davvero su sé stesso, destrutturarsi e raccontarsi davvero. 

“Ore Piccole” è infatti un disco molto personale con cui l’artista romano racconta le sue imperfezioni, i suoi errori e l’amarezza della solitudine. Uno dei nodi principali è il contrasto tra la paura ossessiva di rimanere soli e le difficoltà a legarsi a qualcuno. 
Ma con la musica Cannella riesce ad aprirsi davvero, a trovare quelle parole e quei sentimenti sepolti dentro la sua anima. Lo fa usando frasi dirette, o raccontando momenti, belli o brutti vissuti prima, durante e dopo il lockdown, 

Il risultato sono canzoni di un pop lucente e cristallino, magistralmente prodotte da Marta Venturini, capace di costruire arrangiamenti freschi e coinvolgenti, con elementi riconducibili al primo cantautorato italiano. Un passaggio obbligato visto il fortissimo legame di Cannella a Battisti, Dalla, Carboni e Cremonini, artisti conosciuti dai dischi del padre e “studiati” fin da piccolo imparando a memoria le loro canzoni.

Le chitarre e i synth sono i protagonisti assoluti delle canzoni presenti in “Ore Piccole”, dando le giuste sfumature al processo catartico dell’artista, per un disco leggero e profondo allo stesso tempo. Dolce e pungente proprio come l’essenza della Cannella. 

Tracklist: 
1) Bombe Atomiche
2) Foro Italico
3) Balla Così ( Feat. Zero Assoluto)
4) Fiori Blu
5) Millesettecento
6) La Mia Roma
7) Ti Volevo Raccontare
8) Casa Tua
9) Chiusi
10) Un Finale Migliore

L'articolo “ORE PICCOLE” fuori ora il secondo album di CANNELLA! proviene da Honiro.it.

È disponibile da oggi venerdì 23 aprile “Mai più” feat. Emis Killa e Rizzo (Epic/Sony Music Italy), il nuovo singolo di NOT GOOD, recente scoperta dell’hip hop italiano.

“Mai più” ha un sound trascinante, in cui le sonorità rap si fondo con influenze latine. Un brano intenso, in cui i ricordi dei sacrifici fatti, delle delusioni e dei fallimenti bruciano ancora forti. Dalle parole di NOT GOOD emergono la fame e la voglia di rivalsa. Ma, allo stesso tempo la determinazione che nonostante tutto gli ha permesso di andare avanti anche nei momenti in cui sembrava non ne valesse più la pena.

Il flow inconfondibile di Emis Killa scorre incisivo sul beat. Il ritornello è affidato alla sensuale e limpida voce di Rizzo, perfetta per dare un tocco di femminilità al brano.  

«”Mai più” è un brano che strizza l’occhio alle sonorità più latine conservando però un’attitudine hip hop. La prima volta che io ed Emis abbiamo lavorato a questo pezzo ho capito subito che aveva il potenziale per essere un banger a tutti gli effetti. È un brano che non rinuncia al forte contenuto nonostante l’affabilità del suono, un perfetto ibrido tra urban e rap».

Il brano è pubblicato sotto il cappello di Hateful, la nuova “palestra di talenti” fondata e gestita interamente da Emis Killa che, insieme al manager Zanna, con cui collabora attivamente dal 2008, dà il via a un progetto nato per coltivare le nuove realtà e supportare i giovani artisti più promettenti dello scenario musicale attuale mettendo a disposizione il proprio know-how e la propria esperienza. Il rapper, icona dell’hip hop italiano, assume quindi il ruolo di guida che, con entusiasmo e spirito di squadra, mette il proprio bagaglio a disposizione degli altri. 

“Mai più” feat. Emis Killa e Rizzo giunge dopo la pubblicazione del singolo “Qualche G”, con cui NOT GOOD si è fatto strada nella scena hip hop italiana, e “Killer” feat. Mostro, il brano con cui ha aperto il suo 2021. In poco meno di un anno l’artista ha saputo imporsi con la sua musica. Questa, è caratterizzata da uno stile cupo e da una scrittura tagliente, suscitando l’attenzione dei più importanti nomi del rap italiano. Tra queste spicca il nome di Emis Killa, che ha deciso di inserirlo nella deluxe edition di “17” con “Il seme del male RMX” insieme a Jake La Furia e Inamos, brano con cui NOT GOOD ha acquisito sempre più credibilità e ha dimostrato ulteriormente di possedere il talento e la personalità necessari per distinguersi dalla massa.

NOT GOOD, pseudonimo di Jari Melia, è un rapper italiano classe 1997. Muove i suoi primi passi nel mondo del rap nel 2012, all’età di 15 anni. Si interessa ai primi contest di freestyle e frequentando il Muretto, luogo simbolico della scena rap milanese. Inizia a pubblicare i suoi primi mixtapes in maniera indipendente su YouTube per qualche anno. L’incontro con Emis Killa e Zanna consolida il suo percorso. E, con la “benedizione” dei suoi mentori nel 2020 pubblica “Qualche G”, il suo primo singolo ufficiale prodotto da Phra Crookers e Nic Sarno.

L'articolo NOT GOOD, fuori ora “Mai Più” feat. Emis Killa e Rizzo proviene da Honiro.it.

“I MIEI SLATT” è il nuovo brano di Frank Meta, dal 9 aprile 2021 disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali. Un brano rap bello potente su di un beat che rimane perfettamente nella testa dell’ascoltatore. “I miei slatt” parla di amicizia, e più precisamente di quegli amici che sono diventati ormai compagni di vita per Frank Meta. L’artista si rivolge nel brano a quegli amici che sono partiti da zero insieme a lui, quando da ragazzini avevano un sogno, quello di fare musica e di farsi ascoltare da quante più persone possibili.

Francesco Meta, in arte Frank Meta, nasce a Cassino (FR) il 19 maggio del 1993. Frank ricorda perfettamente il momento in cui si è avvicinato alla musica. Da ragazzino, nel giorno del suo onomastico (il 4 ottobre), gli viene regalata una chitarra elettrica. C’è un immediato feeling con lo strumento e Frank venne così catapultato nel mondo musicale.

Nel 2006 inizia a formare i primi gruppi musicali, spaziando in vari generi musicali, dal rock al metal. Crescendo i gusti e le influenze musicali cambiano. Dopo tante delusioni decide di fare propria la musica d’autore, intraprendendo il percorso di cantante nel 2012.

Nel 2015 inizia ad avvicinarsi al rap. Decide così di buttarsi nell’autoproduzione, che inizia a percorrere seriamente solo nel 2017, affinando la tecnica negli gli anni.

Dal 2017 in poi, Frank si dedica principalmente sull’aspetto autorale e come producer, lavorando con alcuni autori di Warner e Universal e per Mogol. Nel 2019 produce alcuni artisti della sua cittadina riscuotendo notevole successo: più di 5 mln di views con Lebo e Petrux, tra streams e views su Youtube/Spotify.

Lavora tramite questi suoi “prodotti” con Visory Records, label indipendente che esplode in quell’anno grazie all’artista Random. Nel 2020 si trasferisce a Milano per sviluppare ancora di più le sue potenzialità e per risorgere come artista soprattutto, nella città che tanto ha sognato. Produce Alessio Bernabei e inizia la collaborazione anche con la rapper Comagatte, sempre in qualità di produttore. Pubblica Dobermann e Gas, i suoi ultimi singoli da indipendente. Dopo la pubblicazione del singolo “Gas”, arriva il 9 aprile 2021 il nuovo brano “I miei slatt”.

L'articolo “I MIEI SLATT”, il nuovo brano di Frank Meta racconta un’amicizia proviene da Honiro.it.

È online da oggi il video di “METEORITI”, il brano di Mr Rain che conta oltre 2,8 milioni di stream totali, protagonista di uno dei trend più condivisi su TikTok. “METEORITI” è contenuto nel suo ultimo album “Petrichor”, uscito lo scorso 12 febbraio. Per la regia di Enea Colombi e da un’idea di Mr. Rain, il videoclip è stato girato in una location suggestiva e costruito sul dualismo cromatico tra Bianco e Nero, un viaggio tra paesaggi in forte contrasto fra loro, tra architetture naturali e artificiali in cui l’artista si ritrova solo ed intrappolato.

“METEORITI” di Mr Rain è una canzone d’amore, un amore che non finisce. È dedicata alla persona che si considera la più importante per la propria vita. Può essere un fidanzato, una compagna, un fratello, chiunque a cui diresti: 
«A prescindere da quel che succederà, non basterà una sola vita insieme. Rimarremo legati per sempre come due satelliti che in traiettorie parallele non si incontrano mai e stanno lì nello stesso universo e in ogni universo possibile». Un verso per tutti: «Tu sai chi siamo chi sono e com’ero l’unica persona che mi guarda e mi legge il pensiero».

Con “Petrichor”, Mr. Rain si dimostra l’artista fuori dal coro, sempre capace di descrivere all’interno delle sue canzoni la parte più sensibile di sé stesso, con particolare attenzione alle parole, che riescono a raggiungere la parte più sensibile del pubblico.

La parola “Petrichor” significa letteralmente “profumo della pioggia”.  La scelta non è casuale per l’Artista, in quanto Mr. Rain scrive, compone, ed è ispirato solo quando piove e riesce a sentire il profumo della pioggia. È anche un fil rouge dell’album, che ricama ed accompagna tutte le canzoni, come fossero la colonna sonora di un suo film. 

“Petrichor” nelle sue 10 tracce contiene, oltre alla hit “Fiori di Chernobyl” (certificata Doppio Platino) e a “9.3” (certificata Oro), anche il singolo “Non c’è più musica” con BIRDY, lacantautrice inglese di fama internazionale, e un’altra importante collaborazione internazionale: quella in “Nemico di me stesso” con il rapper Hopsin, il giovane talento americano conosciuto soprattutto per le liriche, i tecnicismi e per l’ottima capacità di auto-produzione di beat.

L'articolo Mr. Rain: fuori ora il videoclip di “METEORITI” proviene da Honiro.it.

Da oggi, Venerdì 5 Marzo, è disponibile su tutte le piattaforme digitali “Bella!” il nuovo singolo di Sercho in collaborazione con Gemitaiz.

Dopo la pubblicazione di “Va Bene”, brano che racconta quanto sia importante non perdere la speranza e superare le difficoltà e dopo “Torno Subito”, singolo che descrive come sia possibile migliorare una situazione difficile e cambiare con le proprie forze, Sercho continua il suo viaggio con un nuovo pezzo.

Parli, parli, parli, che ne sai di me?
C’ho messo il cuore in queste pagine
Brr, brr andrà tutto alright
Va come va, va tutto okay

E faccio: ‘Uoh, uoh, bella, uoh, uoh, uoh, bella
Uoh, uoh, bella, uoh, uoh, uoh, bella’

In “Bella!” Sercho è affiancato da Gemitaiz. Questa non è la prima collaborazione tra i due artisti, tracce come “In Aria“, “E Si E Vai” e “La Mia Storia” infatti, vantano già la firma di entrambi.

Per la produzione di “Bella!”, Sercho e Gemitaiz si sono affidati a PK (Tanta Roba Label) che aveva già prodotto “Va bene” e “Torno subito” e che, da ormai due anni e mezzo sta lavorando a stretto contatto con il rapper romano classe 1993.

Grazie a questo nuovo singolo, Sercho aggiunge un altro tassello al suo progetto. L’artista, in occasione dell’uscita di “Torno subito” lo scorso 4 dicembre, aveva dichiarato:
“C’è sempre un legame tra i miei brani e mi sento come se stessi dirigendo la mia serie televisiva.” 
E queste puntate lo porteranno alla pubblicazione del suo album in questo 2021.

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete trovare “Bella!” il nuovo singolo di Sercho in collaborazione con Gemitaiz, buon ascolto!

L'articolo SERCHO e GEMITAIZ insieme nel nuovo singolo “BELLA!” proviene da Honiro.it.

Esce oggi in digitale “Un sec”, il nuovo singolo di Nerone con i featuring di Nitro e Gemitaiz. Tre artisti di punta della scena rap ma anche tre amici che, per la prima volta in assoluto, compaiono nello stesso brano esaltando le rispettive doti tecniche.

“Un sec” si sviluppa su un beat scarno ma quanto mai incisivo di Biggie Paul. Su questo beat i tre artisti condensano rime leggere e ironiche condite da metafore e anche citazioni suggestive.

La collaborazione tra Nerone, Nitro e Gemitaiz è la perfetta dimostrazione di come tre amici, diventati popolari coltivando una grande passione che hanno da sempre avuto in comune (il rap), si divertano a fare musica insieme sputando rime taglienti e irriverenti che spesso strappano il sorriso a chi ascolta il brano.

“Un sec”, il nuovo singolo di Nerone con Nitro e Gemitaiz arriva dopo il successo di “Bataclan feat. Fabri Fibra” e “Radici feat. Clementino”. Il rapper milanese prosegue il suo cammino collezionando collaborazioni di tutto prestigio che svelano anche la sua capacità di tessere relazioni che vanno ben oltre un semplice featuring.

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete trovare il nuovo singolo “Un Sec”, buon ascolto!

L'articolo “Un sec”, il nuovo singolo di Nerone con Nitro e Gemitaiz proviene da Honiro.it.

È disponibile in pre-save Orango Tango (Island Records), il nuovo brano di Margherita Vicario, in uscita su tutte le piattaforme digitali giovedì 18 febbraio.

Dopo il successo di Giubbottino, Pincio, PIÑA COLADA feat. Izi e la recente collaborazione con Rancore in Equatore, dopo un 2020 con più di 30 date live sold out, Margherita è pronta a tornare. E lo fa con un brano audace e coinvolgente, che conferma ancora una volta lo straordinario talento di una delle artiste italiane più attese per questo 2021.

Sonorità urban e dal respiro internazionale per il nuovo brano prodotto da Davide “Dade” Pavanello. Linguaggio tagliente, versi irriverenti e assonanze brillanti ci portano nella surreale giungla di Orango Tango, luogo di piena libertà popolato da cowboy, oranghi, artisti e politici, provocatorio universo in cui realtà e onirico sembrano confondersi.

“Il brano nasce da un beat che mi ha proposto il mio produttore, Dade, che fin dal primo ascolto mi ha colpito e a cui mi sono subito affezionata” commenta Margherita. “Orango Tango è un pezzo dinamico e divertente, forse il brano più surrealista su cui ho mai lavorato, in cui si incontrano mille mondi e mille personaggi diversi ” continua Margherita Vicario descrivendo “Orango Tango”
“E’ un sogno senza freni o inibizioni, un non luogo in cui ancora una volta, ma in questo caso in maniera più sfacciata, dico la mia”.

L'articolo MARGHERITA VICARIO torna con “ORANGO TANGO” proviene da Honiro.it.

Proseguono le pubblicazioni in digitale di questo febbraio 2021 firmate TORMENTO. È da ora disponibile in tutti i digital stores l’Ep Una nuova visione del mondo (2002), a completare la trilogia firmata dall’artista con lo pseudonimo di YOSHI, formata dall’ulteriore titolo Il mondo dell’illusione (2004, Antibemusic) e finalmente ultimata dall’album inedito mai pubblicato prima IXC – The Lost Album (Uno, nessuno, centomila), che dal lontano 2013, Tormento pubblica oggi per la prima volta su tutte le piattaforme.

Dopo Il mio diario (Giorno) e Il mio diario (Notte) già in digitale dalla scorsa settimana, sono attese ancora tante sorprese da Tormento che in questo periodo ha voluto regalare ai suoi fan un viaggio che ripercorre i passaggi fondamentali della sua crescita personale e artistica, in attesa di nuova musica per il 2021.

L’importanza dei dischi firmati con l’alias YOSHI, o Yoshi Torenaga, è presto tangibile. Con l’Ep Una nuova visione del mondo, Tormento dà il via nel 2002 alla sua carriera solista dopo lo scioglimento dei Sottotono. Proseguendo con il primo album in studio Il mondo dell’illusione, pubblicato nel 2004 da Antibemusic, nel quale l’artista è protagonista assoluto in quanto anche producer di tutte le basi.
Con IXC – The Lost Album (Uno, nessuno, centomila), Tormento completa una collezione imperdibile con il progetto anticipato nel 2013 dalla sola title track – di cui è stato diffuso il videoclip girato interamente con iPhone su YouTube – ed in seguito mai pubblicato. 

“La mia avventura come Yoshi nasce dopo un periodo estremo di mainstream vissuto con i Sottotono. Cosa significhi vivere le pressioni a cui sei sottoposto quando il business della musica ti inghiotte, forse non è semplice da capire senza averlo vissuto sulla propria pelle. Ma il vero dissapore nasce poi quando il tuo pubblico ti abbandona perché non vai più di moda. La musica ha un significato più profondo. Non ti cerca solo quando su di te può guadagnarci qualcosa. Vive fuori dal tempo, esprime concetti che toccano l’animo umano e sono attuali quanto ancora oggi lo è Socrate.

Questo album nasce dall’incontro con Tesmo, che ha prodotto tutti i beats, il suo suono grezzo è perfetto per l’animo che spinge questo progetto. Una dura critica verso la società, che altro non è che lo specchio dello spirito umano. Uno, Nessuno, Centomila, questo siamo. Una profonda ricerca rivolta ai nostri più intimi desideri, chi siamo e chi vorremmo essere. Oggi la società vive una pandemia perché è globalmente colpita dalla stessa malattia. Ritrovare se stessi è la chiave verso una più sana civiltà del futuro. Schiavitù e colonizzazione sono termini che non appartengono al passato e forse in altre epoche erano velate come lo sono oggi. Quando Yoshi prende la parola ne nasce la critica più schietta e cruda della realtà in cui siamo immersi. Ora è il momento di agire, cambiare, crescere.”

L'articolo TORMENTO completa la trilogia firmata YOSHI con “IXC – The Lost Album” proviene da Honiro.it.

È online il video ufficiale di “DUE CUORI A METÀ” (Visory Records), il nuovo singolo di DANDY TURNER. Il brano sta riscuotendo un notevole successo, entrando nella playlist di Spotify Generazione Z e registrando diversi video su TikTok realizzati sulle sue note.

Il video, girato da Arianna Petricca, vede la partecipazione di due guest star d’eccezione…Barbie e Ken!

«Appena mi hanno comunicato l’idea del video ho detto “facciamolo”. Già dall’inizio ero molto entusiasta all’idea di un progetto del genere, ma ora che lo vedo terminato posso dire con orgoglio che spacca. Mi ha sorpreso come grazie a due bambole, una tv e un vecchio giradischi si possano tirare fuori tante emozioni – ha dichiarato Dandy Turner – Alla fine è stata messa in scena una vera e propria storia d’amore, poche ed iconiche immagini sono bastate per esprimere quello che sentivo nell’ideare il pezzo. Magari la storia di questi Barbie e Ken non è come uno se la immagina, anzi, non è affatto ideale, ma mi rappresenta».

“Due cuori a metà” è il primo singolo di Dandy Turner per Visory Records, con la quale sta iniziando un percorso che lo porterà alla pubblicazione del suo primo album ufficiale. Il brano, prodotto da Mark Twain, è caratterizzato dalle tonalità sad pop tipiche di Dandy Turner e racconta di una vecchia storia d’amore finita male. Tutte le strofe giocano su ricordi agrodolci, rimorsi e speranze vane, accompagnate da melodia che crea un mix perfetto di suoni ed emozioni.

Dandy Turner è un artista romano che ha superato più volte il milione di streaming con i suoi brani, raggiungendo il Disco d’oro per il singolo “Sei bella come Roma”. Altri suoi brani che lo hanno portato alla ribalta discografica e social sono “Troppi Sguardi”, “#Amor”, “Neverland” e “Polaroid”. Grazie a questi successi, Dandy Turner ha collaborato anche con artisti di fama nazionale come Biondo e Gionny Scandal.

L'articolo Dandy Turner: il video di “Due cuori a metà” ha come protagonisti Barbie e Ken proviene da Honiro.it.

Esce oggi “Gloria”, il nuovo singolo di GOLDEN YEARS in collaborazione con DOLA, disponibile su tutte le principali piattaforme digitali per Factory Flaws / peermusic ITALY.

“Gloria” nasce dalla passione di Golden Years per i dischi della Motown e il soul degli anni ’60.  Le liriche di Dola scorrono sopra il beat descrivendo vari stati mentali. Inscenando un racconto tra il sogno e il reale. La produzione di Golden Years non risulta mai banale grazie all’alternanza di vari strumenti che riprendono a turno lo stesso giro di accordi, conducendo ad un finale “glorioso”, liberatorio.

“Quando ho mandato il beat a Dola, lui è riuscito a interpretare quel mondo a modo suo. Ci ha scritto sopra un testo e una melodia che mi hanno conquistato al primo ascolto. Il risultato è un pezzo che mantiene una fortissima natura R&B. Ma, allo stesso tempo, acquista anche un respiro Pop grazie alla melodia orecchiabile e originale pensata da Dola.” racconta Golden Years.

“Gloria è un pezzo che parla di stati mentali e dei sogni che si fanno sin dall’adolescenza, non solo di notte, ma anche di giorno a occhi aperti. Ma anche di quanto alcune volte quei sogni possano diventare delle vere fissazioni e perdere la loro bellezza. Parla di quando ci si sente rassegnati ma si continua a fare di tutto per portare avanti la propria vita, senza bramare perdutamente qualcosa che non esiste. Perché spesso più si desidera una cosa, meno la si otterrà.” afferma Dola.

Golden Years è Pietro Paroletti, producer romano classe 1993. Per il suo primo progetto solista ha deciso di coinvolgere diversi artisti della scena italiana che prestino la voce alle sue produzioni. I primi due singoli, “Guadagnare Tempo” (feat. Post Nebbia) e “Adulti” (feat. Maggio e Memento) sono la perfetta introduzione ai brani che seguiranno. In questi brani lo stile musicale di Golden Years si mescolerà di volta in volta con la personalità degli interpreti coinvolti.

In bilico tra cantautorato lisergico e attitudine DIY, Dola è una delle voci più oblique e interessanti del panorama italiano. Un timbro vocale ruvido, un artista trasversale, sfrontato ma emotivo. Dopo il suo debutto con gli EP “SNLRNZ 01” e “SNLRNZ 02”, il 05 aprile 2019 pubblica per Undamento “Mentalità”, l’album di debutto prod. by mntl (a eccezione di “Supermecato”, prodotta da Ceri).

I suoi brani sono una collisione allucinata di generi e attitudini. C’è il disagio, la paranoia e la voglia di fare tutto a modo suo. Dopo MENTALITÀ, inizia un nuovo progetto e  il 27/11/2020 pubblica il “Cultura Mixtape”, un disco pensato e realizzato attraverso la forma del mixtape che ha preso forma su Spotify nel tempo, canzone dopo canzone. Al disco hanno collaborato diversi producer ed artisti, tra cui Coez e Frenetik&Orang3 in Non si esce vivi e Ugo Borghetti nella traccia Pepita.

L'articolo “Gloria”, il nuovo brano di GOLDEN YEARS con DOLA proviene da Honiro.it.

“OBE” è il nuovo atteso album di MACE, disponibile in digitale, in cd e in vinile da oggi, venerdì 5 febbraio, per Island Records / Universal Music Italia. 

Il disco è stato anticipato dai singoli “RAGAZZI DELLA NEBBIA” (con FSK SATELLITE e Irama)  e dal grandissimo successo de “LA CANZONE NOSTRA” (con BLANCO e Salmo), brano che per la seconda settimana consecutiva conquista il primo posto della classifica Fimi GfK dei singoli più venduti in Italia e che, dalla sua pubblicazione, staziona in vetta alle chart digitali registrando 10 milioni di streaming.

Il videoclip ha esordito al numero uno delle tendenze di YouTube ed è attualmente nella Top 10 dei video più visti, totalizzando oltre 3,4 milioni di views in meno di un mese.
“LA CANZONE NOSTRA” è inoltre entrata alla 16esima posizione della Viral 50 – GLOBALE di Spotify e nella Top 15 della classifica Earone.

“OBE” è l’acronimo di “Out Of Body Experience (esperienza extra-corporea)”, un sigillo che inquadra con grande immediatezza la visione su cui si fonda il nuovo lavoro discografico di MACE. 

Il producer -già conosciuto per le collaborazioni con i più importanti artisti della scena italiana tra cui Marracash, Salmo, Ghali e Fabri Fibra- condensa in un album il frutto di anni di ricerca artistica, spirituale e personale, affiancandosi a numerose voci del panorama musicale nazionale, tra nomi leggendari e giovanissime promesse.

Il tema del viaggio, fisico e spirituale, si snoda tra le 17 tracce del disco che esplorano e attraversano generazioni e sensibilità artistiche molto distanti tra loro. Ciascun elemento alla base delle diverse produzioni racchiude al suo interno le influenze, gli stimoli e le suggestioni vissute da MACE durante la propria esplorazione del mondo, trasportando l’ascoltatore a viaggiare dimensioni lontane. 

Il vissuto e la produzione artistica sono fortemente caratterizzati dalla volontà di conoscere e conoscersi, un’urgenza che lo porta da una parte ad inseguire la realtà che lo circonda,  visitando oltre 50 paesi nel corso della sua vita, dall’altra lo spinge ad una costante ricerca di diversi stati di coscienza.
Il percorso del producer si concentra sull’indagine di dimensioni sospese tra realtà e allucinazione, visione e concretezza, una pratica che MACE svolge abitualmente attraverso incursioni psichedeliche e meditazione. 

Sono proprio queste esperienze, reali e simboliche, a prendere vita in “OBE” attraverso atmosfere evocative, campionamenti di sonorità di diverse zone del mondo e riferimenti alla musica psichedelica e progressive, offrendo all’artista un diverso sguardo sul proprio lavoro. 

I beat e le strumentali proseguono la cifra stilistica di MACE, consolidata negli ultimi anni, con produzioni in cui è forte la eco della black music, esplorata in molte delle sue sfaccettature, accompagnata da sonorità più scure che hanno come riferimento la scena elettronica UK.

A far parte di “OBE” tantissime voci, tra artisti di punta e nuove promesse che stanno lasciando un segno, a dimostrazione dell’attenzione e della curiosità verso tutto ciò che è innovativo, alla nuova linfa vitale della musica italiana.

Molti dei nomi presenti sono legati alla scena rap e trap – la spina dorsale del disco – che vengono decontestualizzati e trasportati nel mondo di MACE; non mancano tuttavia artisti appartenenti a generi molto distanti dalla musica urban. Sono infatti insolite e imprevedibili le collaborazioni sulle tracce, accostamenti che aiutano a far emergere sfumature inedite di ciascun artista.

MACE ha scelto di coinvolgere in questo viaggio Guè Pequeno, Salmo, Venerus, Blanco, Gemitaiz, Noyz Narcos, Franco126, Rkomi, Colapesce, Fsk Satellite, Ketama126, Psicologi, Madame, Carl Brave, Venerus , Rosa Chemical, Ernia, Samurai Jay, Geolier, IRAMA, Jlord, Fritz Da Cat, Darrn, Izi, Jack The Smoker, Jake La Furia. 

Ciascuna traccia è legata ad un simbolo che dà un’interpretazione visiva ed esoterica al concetto evocato da ciascun brano. Le immagini sono prese a prestito dai simboli alchemici, da caratteri tibetani e anche da icone metaforiche.

Di seguito la TRACKLIST di “OBE” l’album di Mace uscito oggi in versione fisica nei formati CD e LP autografato (in esclusiva Amazon) e CD standard.  

01. COLPA TUA ⫷⫸ con Venerus, Guè Pequeno 
02. LA CANZONE NOSTRA ⟁  con Blanco, Salmo
03. DAL TRAMONTO ALL’ALBA ⚭ con Venerus, Gemitaiz 
04. BUONANOTTE ❈con Noyz Narcos, Franco126, Side Baby
05. NON VIVO PIU’ SULLA TERRA ༻con Rkomi, Venerus
06. AYAHUASCA ☰con Colapesce, Chiello_FSK
07. CANDYMAN ༄con Gemitaiz
08. NOTTE FONDA ཨ con Ketama126, Psicologi
09. SENZA FIATO ཀརྨ  con Venerus, Joan Thiele
10. ACQUA ཆུ  con Rkomi, Madame
11. SOGNI LUCIDI ⊰⊱con Carl Brave, Rosa Chemical
12. SIRENA མེcon Ernia, Samurai Jay, Darrn
13. TOP BOY ⨳ con Geolier
14. RAGAZZI DELLA NEBBIA ♅con FSK Satellite, Irama
15. SCOSTUMATO ལྷ  con J Lord, Fritz Da Cat
16. DIO NON E’ SORDO ♄  con Izi, Jack The Smoker, Jake La Furia
17. HALLUCINATION ☿

L'articolo “OBE” il nuovo album di MACE è un viaggio tra sensibilità artistiche proviene da Honiro.it.

A pochi giorni di distanza da “Dispettoso”, Giovane Feddini torna con il suo nuovo singolo “Shevchenko” featuring Tia (Dogozilla Empire/Sony Music Italy). 

In “Shevchenko” Giovane Feddini e Tia, promettenti artisti di Dogozilla, raccontano estratti di vita vissuta su un beat incisivo e potente prodotto da Ryanairz. Con lo sguardo ambizioso di chi è partito da zero e vuole raggiungere la vetta, questo nuovo brano raccoglie le esperienze di due giovani rapper che tra disillusione e fatica si fanno strada nel mondo. 

Così come Shevchenko e Ronaldinho al Milan di qualche anno fa, Feddini e Tia formano una coppia d’attacco vincente. E per tutta la durata del brano le barre di uno fanno da assist a quelle dell’altro e viceversa. Alla fine, una dichiarazione di appartenenza mette in chiaro per chi stiano “giocando”: “Dogozilla Empire è la mia squadra”.

Giovane Feddini, nome d’arte di Federico Vettore, è un rapper italiano classe 1992 originario di Padova.

Innamorato della scrittura sin da teenager, trova grazie al Rap e il Freestyle il modo di trasformare i suoi racconti in canzoni vere e proprie. Dopo decine di mixtape (solisti e in gruppo), mille battle tra cui la storica performance al Mic Tyson e la forza del suo singolo Lampioni, nel 2018 Feddini firma con la Dogozilla Empire di Don Joe. Il percorso di Feddini in Dogozilla si sviluppa con l’apparizione a Real Talk e i primi singoli nel 2019. A febbraio la collaborazione con Egreen su “Hater“, svariate apparizioni su mixtape a fondo benefico per l’emergenza Covid per tornare a luglio il mixtape estivo “Carnevale di Venezia”, mirato ad anticipare i prossimi progetti. 

L'articolo Giovane Feddini torna con “Shevchenko” feat. Tia proviene da Honiro.it.

Esce “Due Cuori a Metà” il nuovo singolo di Dandy Turner.

Nicolas Lucarini è il nome reale dell’artista Romano, Dandy Turner. Classe 1999 attivo nell’ambito musicale dal 2018. Si definisce un Emo Trapper, un genere musicale metà e metà, molto particolare e unico. Come lo è, il suo nome. Ispiratosi al genere letterario inglese del Dandismo e del Fantafilm Timmy Turner.

“Ho fuso questi due nomi perché è come se dovessi essere due metà. Per gestire la situazione familiare, vivevo tra casa mia e casa dei miei nonni. La passione per la musica l’ho sempre vissuta sin da piccolo sui piccoli palchi insieme a mia Madre. Ho sempre sognato di raccontare ciò che avevo dentro, tutte le mie frustrazioni, ognuno utilizza il suo mezzo. Il mio ho capito che era la musica.” Dichiara il giovane talento a Visory Records. 

Il suo sogno continua a crescere. Oggi conta più di 12 Milioni di visualizzazioni su Spotify per i suoi singoli. Registrando come Disco Oro, il pezzo “Sei Bella come Roma”. Chissà se anche “Due cuori a metà” di Dandy Turner avrà lo stesso destino. Una canzone emozionante, profonda e metaforica di un amore fatto a metà per l’orgoglio di reprimere. La distanza che innalza muri. Una frase del testo che esprime, la sua vera natura. “L’orgoglio a noi non ci lascia vedere, ricordi sono pozzanghere su cui cadere”.
A volte la paura prende il sopravvento sulle emozioni, quelle si possono nascondere, ma l’anima musicale non ci riesce e le fa esplodere.

“Due cuori a metà” è il primo singolo di Dandy Turner per Visory Records, con la quale ha iniziato un nuovo percorso che lo porterà alla pubblicazione del suo primo album ufficiale. Le precedenti uscite dell’artista lo hanno portato a collaborare con artisti di fama nazionale come Biondo e Gionny Scandal. 
Di particolare impatto i brani Sei Bella come Roma e Troppi Sguardi, seguiti da #Amor Neverland, Polaroid, i quali oltre ad un successo negli stores digital hanno accumulato migliaia di video sui social in cui comparivano i brani e hanno attirato l’attenzione di radio, magazine e addetti ai lavori sull’artista.

Il singolo come già annunciato dal titolo, ha una tematica amorosa (dal brano “Due cuori a metà ma comunque insieme), dalle tonalità sad pop tipiche dell’artista. Per la produzione è stato coinvolto il producer Mark Twain, che con la melodia (in particolare della chitarra) lo accompagna in un mix perfetto di suoni ed emozioni. 
L’artista è già stato oggetto dell’attenzione degli stores, ripagandola puntualmente con l’apprezzamento del pubblico. In particolare Spotify lo ha collocato con ottimi risultati nella playlist Generazione Z (in precedenza Pop Virale), la quale sia per genere che per pubblico risulta perfettamente in linea con l’artista, vista e considerata la sua crescente popolarità nei social network (soprattutto Tiktok).

L'articolo “Due Cuori a Metà” il nuovo singolo di Dandy Turner proviene da Honiro.it.

“La Canzone Nostra” è il nuovo singolo di MACE nato dalla collaborazione con BLANCO e SALMO. Il brano è disponibile in radio e in digitale da oggi, venerdì 8 gennaio, per Island Records/ Universal Music Italia.

In una notte d’estate, ascoltando Hiroshi Yoshimura, compositore giapponese degli anni ’80, si fa strada la prima ispirazione che porta il producer alla stesura della strumentale su cui si regge la traccia. L’intreccio tra le ritmiche elettroniche e le atmosfere suggestive della musica ambient.
Il brano è un alternarsi di momenti sonori in perfetto equilibrio tra l’energia del beat e lo sguardo poetico di Mace.

È infatti la veste profondamente evocativa della produzione a diventare protagonista. grazie alla capacità di trasportare l’ascoltatore “altrove”, di aprire una piccola finestra sulla strada percorsa dall’artista.

Accompagnato da due ospiti d’eccezione, la leggenda della scena SALMO e la voce della nuova promessa BLANCO, MACE riesce a valorizzare le peculiarità di entrambi gli artisti. Combinando i due con la massima armonia.
La sua sensibilità trova un incastro tra la maturità lirica di Salmo e l’energia irrazionale propria dell’adolescenza di Blanco. Due voci che il producer esplora, con la stessa fame di un viaggiatore, senza mai snaturarne la vera essenza ma rivelandone sfumature inedite.
Il percorso dell’artista svela una visione diversa della musica, influenzata da esperienze psichedeliche, paesi lontani e mondi sonori senza tempo.

Qui potete ascoltare “La Canzone Nostra” di Mace, Salmo e Blanco.

L'articolo MACE, SALMO e BLANCO insieme in “La canzone nostra” proviene da Honiro.it.