Arriva un nuovo grande successo per Night Skinny, “Botox” è stato certificato disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Il progetto monumentale del producer ha totalizzato finora oltre 100 milioni di streaming complessivi.

Già ad una settimana dall’uscita, il produttore ha esordito con il suo nuovo album alla #1 della classifica Top Album e della Top Vinili FIMI, con tutti i brani presenti nella classifica Top 100 FIMI/GfK Italia. Nelle prime 24 ore dalla release, ha debuttato con tutte le tracce di “Botox” nella Chart Top 50 Italia di Spotify. E ha anche conquistato il terzo posto tra gli album più ascoltati al mondo su Spotify nelle prime 72 ore dall’uscita.

Un anno e mezzo di lavoro, un mix di generi ed influenze. “Botox”, certificato ora platino, vede la presenza di più di 40 artisti, sotto la guida di un solo produttore, NIGHT SKINNY. Di seguito gli artisti presenti all’interno di “Botox” in ordine di annuncio: Guè, Madame, Baby Gang, Mahmood, Luchè, Coez, Ernia, Paky, anice, Ketama126, Gazzelle, Vettosi, Rkomi, Ariete, J Lord, Jake La Furia, Pyrex, VillaBanks, Noyz Narcos, Fabri Fibra, Drast, Ghali, 2Rari, Tedua, Tony Effe, Lazza, Gaia, Franco126, Shiva, BNKR44, Geolier, Salmo, Elisa, Carl Brave, MamboLosco, Coco, Bresh e thasup. All’album è stato aggiunto successivamente il singolo “Fernando” insieme a Side Baby, Pyrex e MamboLosco. 

«Quando ho iniziato a lavorare a Botox volevo alzare il livello ancora una volta. Il titolo, da solo, doveva comunicare la grandezza di un disco così gonfio di collaborazioni e allo stesso tempo incarnare il concetto di
finzione – spiega Night Skinny – In una scena assuefatta dai numeri e dalle classifiche in cui vince chi ostenta, in una società ossessionata dal successo che ci insegna a modificare la nostra immagine, l’apparenza non è altro che una forma di dipendenza. In Botox conta solo la musica. È tutto vero. No filler»

“Botox” è l’ultimo capitolo della trilogia iniziata nel 2017 con “Pezzi” e proseguita nel 2019 con “Mattoni”, album certificato doppio platino.

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Per la seconda settimana consecutiva, “BOTOX“ di Night Skinny rimane saldo al primo posto della Top Album Fimi. L’album ha inoltre conquistato la certificazione di disco d’oro (dati diffusi oggi da FIMI/GfK Italia). 

E’ inoltre possibile sentire la traccia inedita “FERNANDO” insieme a Side Baby, Pyrex e Mambolosco, che si aggiunge al progetto monumentale del producer. La collaborazione con Side Baby era stata già svelata nelle settimane precedenti durante la comunicazione dell’album ma mai annunciata. Night Skinny ha deciso che ora era arrivato il momento di rilasciarla per fare una sorpresa ai fan.

Oltre 40 artisti e un solo produttore: “BOTOX”, il lavoro più grande di NIGHT SKINNY ha esordito alla #1 della classifica Top Album e della Top Vinili FIMI, con tutti i brani dell’album presenti nella classifica Top 100 FIMI/GfK Italia.

Nelle prime 24 ore dalla release il producer ha debuttato con tutte le tracce di “Botox” nella Chart Top 50 Italia di Spotify e ha conquistato il terzo posto tra gli album più ascoltati al mondo su Spotify nelle prime 72 ore dall’uscita.

Nel disco nomi di spicco del panorama musicale italiano, artisti rivelazione degli ultimi anni e nuove leve. In tanti hanno risposto alla chiamata di Night Skinny per l’ultimo capitolo della sua trilogia di producer album. All’interno del progetto, infatti, troviamo in ordine di annuncio: Guè, Madame, Baby Gang, Mahmood, Luchè, Coez, Ernia, Paky, anice. Per poi arrivare a Ketama126, Gazzelle, Vettosi, Rkomi, Ariete, J Lord, Jake La Furia, Pyrex, VillaBanks, Noyz Narcos, Fabri Fibra, Drast, Ghali, 2Rari, Tedua, Tony Effe, Lazza, Gaia, Franco126, Shiva. E concludersi con BNKR44, Geolier, Salmo, Elisa, Carl Brave, MamboLosco, Coco, Bresh, thasup e adesso anche Side Baby.

«Quando ho iniziato a lavorare a Botox volevo alzare il livello ancora una volta. Il titolo, da solo, doveva comunicare la grandezza di un disco così gonfio di collaborazioni e allo stesso tempo incarnare il concetto di finzione. – spiega Night Skinny – In una scena assuefatta dai numeri e dalle classifiche in cui vince chi ostenta, in una società ossessionata dal successo che ci insegna a modificare la nostra immagine, l’apparenza non è altro che una forma di dipendenza. In Botox conta solo la musica. È tutto vero. No filler» 

Un concept distopico che ruota attorno la tossina botulinica, una proteina neurotossica che si può trovare ovunque, non solo come materiale per modificare il proprio aspetto a “piacimento”. Il botox si è infiltrato anche nel rap game, dove tutti i rapper vogliono in qualche modo dopare o distorcere la loro realtà. Il botox è nella società, dove l’essere umano cerca costantemente nuovi modi per cambiare le apparenze, dai filtri social alle dipendenze.

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40 artisti, un solo produttore. E’ fuori ora il nuovo monumentale progetto di NIGHT SKINNY, “BOTOX” (Island/Universal Music). Nelle ultime settimane sono stati svelati giorno dopo giorno i nomi che hanno accompagnato l’artista nel suo lavoro più grande.

Tra nomi di spicco del panorama musicale italiano, artisti rivelazione degli ultimi anni ma anche nuove leve, in tanti hanno risposto alla chiamata di Night Skinny per l’ultimo capitolo della sua trilogia di producer album.

All’interno del progetto, infatti, troviamo in ordine di annuncio: Guè, Madame, Baby Gang, Mahmood, Luchè, Coez, Ernia, Paky, anice, Ketama126, Gazzelle, Vettosi, Rkomi, Ariete, J Lord, Jake La Furia, Pyrex, VillaBanks, Noyz Narcos, Fabri Fibra, Drast, Ghali, 2Rari, Tedua, Tony Effe, Lazza, Gaia, Franco126, Shiva, BNKR44, Geolier, Salmo, Elisa, Carl Brave, MamboLosco, Coco, Bresh e thasup.

Un anno e mezzo di lavoro, un mix di generi ed influenze. Un concept distopico che ruota attorno la tossina botulinica, una proteina neurotossica che si può trovare ovunque, non solo come materiale per modificare il proprio aspetto a “piacimento”. Il botox si è infiltrato anche nel rap game, dove tutti i rapper vogliono in qualche modo dopare o distorcere la loro realtà. Il botox è nella società, dove l’essere umano cerca costantemente nuovi modi per cambiare le apparenze, dai filtri social alle dipendenze.

«Quando ho iniziato a lavorare a Botox volevo alzare il livello ancora una volta. Il titolo, da solo, doveva comunicare la grandezza di un disco così gonfio di collaborazioni e allo stesso tempo incarnare il concetto di
finzione – spiega Night Skinny – In una scena assuefatta dai numeri e dalle classifiche in cui vince chi ostenta, in una società ossessionata dal successo che ci insegna a modificare la nostra immagine, l’apparenza non è altro che una forma di dipendenza. In Botox conta solo la musica. È tutto vero. No filler»

“BOTOX” di Night Skinny è l’ultimo capitolo della trilogia iniziata nel 2017 con “Pezzi” e proseguita nel 2019 con “Mattoni”, album certificato doppio platino. Ad oggi l’artista vanta oltre 500 milioni di stream.

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NAMELESS FESTIVAL è finalmente pronto a ripartire! Dopo due anni di stop annuncia i nomi che andranno comporre parte della line up dell’ottava edizione. Questa si terrà dal 02 al 05 giugno 2022 a La Poncia, tra i comuni di Annone Brianza, Molteno e Bosisio Parini (LC). Ad ospitarla sarà una nuova ed esclusiva location di 200.000 mq.

L’evento, appuntamento tra i più attesi del panorama musicale dance e hip hop a livello nazionale e non, ospiterà sui suoi palchi gli headliners AFROJACK, BBNO$, DJ SNAKE, LIL PUMP , ILLENIUM, GUÉ, TIËSTO e, per la sua prima data italiana in assoluto, CENTRAL CEE.

Anche quest’anno la line up del NAMELESS FESTIVAL, in costante aggiornamento, promette di essere estremamente eterogenea e di abbracciare trasversalmente più generi musicali, dall’elettronica all’hip hop, dalla trap alla latin music.

A inaugurare i palchi del Festival, giovedì 02 giugno, saranno molti artisti. Tiësto, Ernia, Joel Correy, Luchè, Noyz Narcos, Ralf, ANNA, Alex Neri, Habstrakt, J Lord, MARTEN HØRGER, Moksi, ma non solo. Sul palco anche Night Skinny, Rhove, Will Sparks, EDMMARO, Fuera, Giancarlino, Gmnr, Luca Vera, Rasty Kilo, Reebs, Rico Mendossa, Rocket Pengwin e Rudeejay.

Venerdì 03 giugno si alterneranno invece tanti altri artisti. Afrojack, Lil Pump, Dom Dolla, Geolier, James Hype, Morten, Paky, Purple Disco Machine, Tony Effe, Barry Can’t Swim, Hannah Wants, Lele Blade, Leon Faun. Per poi lasciare il palco a Mind Enterprises, Raffa FI, Robert Owens, Samurai Jay, TY1, Armonica, Astrality, Big Mama, Digital Astro, ELYX, Havoc & Lawn, Knowpmw e Nexstar.

La musica continuerà ad essere protagonista sabato 04 giugno con incredibili esibizioni. A partire da Bbno$, Central Cee, Illenium, ACRAZE, Bresh, Imanbek, Kayzo, Mara Sattei, Massimo Pericolo, Ben Kim. Passando per Emily Nash, Il Pagante, Merk & Kremont, MoBlack, Nello Taver, Roberto Surace, Digital Astro, Diss Gacha, Jamis, LRNZ, MAGNVM!, Mattei & Omich, Mazay, Nerissima, Serpe, Nessuno, PRZI. Ed infine Shorty, Tonyboy e TWOLATE.

Degna conclusione del Festival la daranno, domenica 05 giugno, le esplosive performance di: Dj Snake, Guè, Ana Mena, Benny Benassi, Topic, Villabanks, Apashe, Bassel Darwish, Boro Boro, D.O.D, Etapp Kyle b2b Daria, Kolosova, Mambolosco, Rosa Chemical Shouse, Slings, Thelonious B., Tita Lau, Undercatt, Vettosi, Axell, Black Fancy, Epoque, Hawk e Pretty Pink.

Quattro giorni di pura musica con cui si lasceranno alle spalle due anni trascorsi senza live. Periodo in cui NAMELESS FESTIVAL, nominata da Statista tra i leader della crescita 2021, non ha mai smesso di fare la propria parte per cercare di contrastare, per quanto possibile, l’enorme crisi economica e sociale che la pandemia da Covid-19 ha comportato, di cui il settore dell’intrattenimento e della musica dal vivo in primis sono state vittime.

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GUESAN, uno dei rapper più conosciuti e apprezzati della nuova scena urban genovese, torna con “PARALLELE” (distribuito da Believe Digital), il nuovo singolo che rappresenta per l’artista l’inizio di un nuovo ed entusiasmante percorso.

Prodotto da Zero Vicious, con la collaborazione di Kiddo, “Parallele” è la spinta che serviva a Guesan per sperimentare la sua vena pop, che, nel suo percorso in Wild Bandana, ha sempre caratterizzato la sua produzione e la sua scrittura. Questa apertura alla contaminazione con diversi generi verrà enfatizzata nel nuovo progetto, con l’obiettivo di arrivare ad un pubblico più ampio possibile, rimanendo credibile e senza perdere di vista le proprie origini. 

“Un salto dal freestyle al pop, ma sono poi così diversi? – commenta Guesan – Alla fine nel freestyle dai al pubblico quello che vuole, esattamente come molto spesso accade nella musica pop”.  

Così Guesan racconta “Parallele”:
“È un brano che parla della mia tendenza a mantenere le distanze ma allo stesso tempo di essere estremamente profondo nei rapporti. Nel testo dico che voglio scassinarle il cuore ma anche che le nostre vite sono parallele e non si devono toccare, scorrere una accanto all’altra, perché credo che sia giusto così, ognuno ha la sua vita anche quando decide di condividere il suo tempo con il partner, ci sono una serie di scelte che può fare solo il singolo individuo.”

Guesan (al secolo Walter Jesus Macrillo) nasce in Spagna a Cordoba, da padre italiano e madre spagnola, il 26 marzo 1994. Si trasferisce in Italia, a Genova, in terza elementare, e vive tra i quartieri popolari di Voltri e Mele. Si appassiona all’Hip-Hop all’età di 14 anni, prima col mondo dei graffiti e, in maniera ridotta, alle produzioni. Stringe contatti e amicizie con quasi tutta la scena underground genovese e ligure, fino a che, nel 2013 conosce Izi e producono il loro primo mixtape “Macchie di Rorschach” allo Studio Ostile di Demo, mixtape, ad oggi, pietra miliare dell’Hip-Hop genovese. Lo stesso anno entrambi entrano a far parte del crew Wild Bandana, composto tra gli altri da Tedua, Il Rave e VazTè.

Nel 2015 pubblica “Manisporche Mixtape”. Qui collabora con tutta la nuova scena genovese di quel periodo, da Bresh a Nader Shah, da Dala a G Pillola. Dopo 2 anni di feat e singoli sparsi, si unisce al producer e rapper Zero Vicious per un album in coppia: “BLU”. Questo disco crea e solidifica la sua fan base e delinea il suo personaggio, che basa l’attenzione sui testi e i contenuti senza mai risultare noioso o ridondante, con quel tocco di street poetry e street credibility. Fino a quel momento il nome d’arte era Sangue, ma per dare un segno di cambiamento ed una presa di posizione diventa ufficialmente Guesan.

Nell’Agosto del 2019 pubblica l’EP “Charlie Dalton”. Questo è una sorta di antipasto di ciò che sarà il disco vero e proprio, ovvero “NUWANDA” pubblicato per RP & BELIEVE nel Settembre del 2020. Nel mentre collabora con i colleghi della WILD BANDANA prima in “Vita Vera” di Tedua con “MANHATTAN” e poi in “Riot” di IZI con “Pusher”. Nell’estate del 2019 pubblica “Vino”, distribuito Sony Music Italy, che segna il ritorno della collaborazione tra Guesan e Bresh, con la produzione di Zero Vicious. Di quest’anno è invece “Nuovo poeta”. Del brano è uscita anche una versione acustica, rimarcando la voglia di Guesan di sperimentare su più generi.

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E’ fuori ovunque il tanto atteso repack “NUOVO MEDIOEGO” (Asian Fake/Sony Music Italy), il secondo capitolo di un percorso di consapevolezza personale e professionale che Inoki ha iniziato a gennaio di quest’anno con l’album “MEDIOEGO”.

Il fil rouge tra i due progetti è l’alienazione umana rispetto a un presente dispotico, dove l’io è sotto il fuoco incrociato del controllo sociale: una libertà limitata a fronte di una sicurezza immaginaria. All’interno del repack, in aggiunta ai brani precedenti, sono presenti sei nuove tracce, tre inedite e tre remix. In “Nuovo Medioego” Inoki ha deciso di mettere insieme diverse generazioni del panorama musicale italiano e internazionale, chiamando al suo fianco alcuni dei nomi più noti e interessanti della scena.

INOKI ha raccontato a noi di Honiro Journal questo suo nuovo viaggio!

Inoki, nonostante sappiamo che questo nuovo album è una nuova versione di “Medioego” e quindi il titolo lo conosciamo già, ti andrebbe di raccontarci come mai proprio questo nome per questo progetto?
“Nuovo Medioego” è il repack di “Medioego” il mio album uscito il 15 gennaio. Il termine “Medioego” indica metaforicamente il medioevo che sto passando, che sto attraversando io personalmente in questo periodo della mia vita. Vuole allo stesso tempo raccontare il momento difficile che tutti stiamo vivendo in questi ultimi anni. Siccome dopo l’uscita di “Medioego” mi sono successe ancora tante cose, ho avuto bisogno di sfogare tutta la mia negatività su carta, grazie alla musica. Avvertivo anche la necessità di collaborare con altri artisti, perché il vestito di solitario che avevo indossato nell’ultimo periodo aveva iniziato a starmi un po’ stretto.

“Cerco buone vibes tra l’immondizia umana”
Come si fa a cercare sempre il lato positivo anche quando a volte non è facile in certi contesti o momenti della vita?
Bisogna per forza cercare il lato positivo delle cose, altrimenti, in alcune situazioni non si vede via di fuga. Stiamo vivendo un periodo veramente difficile, se non iniziamo a vedere il bicchiere mezzo pieno, moriamo di sete! Nel singolo cito “cerco buone vibes” perché sono abbastanza stanco delle bad vibes, non ne posso più onestamente, ogni tanto si avverte la necessità di rigenerarsi. In questi ultimi mesi ci sono stati dei cambiamenti nella mia vita e li ho voluti raccontare grazie alla musica, che è sempre stata la mia arma migliore per farlo.

“Se vuoi la pace e vuoi il rispetto prima devi darlo.”
Come possiamo ritrovare dei valori come la pace e il rispetto in un mondo che sembra averli un po’ persi?
Questa frase è riferita al fatto che molto spesso sono stato troppo buono nella mia vita ma, nonostante questo, purtroppo, ho ricevuto tante porte in faccia. Ora mi assicuro di circondarmi di persone che riescano ad essermi grate per ciò che faccio per loro. Purtroppo la vita mi ha insegnato a tirare fuori, a volte, anche questo lato del mio carattere, non avrei mai voluto farlo ma quando ci si trova in certe situazioni si è obbligati.

Penso che sia decisamente più bello, per noi e per gli altri, fare del bene piuttosto che stare sulla difensiva. Poi però, quando succedono episodi spiacevoli, ti trovi obbligato a diventare così. Il rispetto quindi penso si trovi semplicemente continuando a coltivarlo dentro di noi e soprattutto provando a trasmetterlo ogni giorno agli altri.

“Ci vorrebbe un altro mondo ma mi sa non c’è”.
Purtroppo un altro mondo, non lo possiamo avere. Quindi ci vorrebbe un altro mondo o forse a volte basterebbero occhi diversi per guardare questo?
Per la mia opinione bisogna agire nel bene, questo mondo basterebbe se tutti però fossero dell’idea di migliorarlo! Agire nel bene comune, si è un po’ persa quest’idea ma basterebbe riprenderla.

“Un pittore che disegna una fine non bella ma non rende
Se non la prova mai sulla sua pelle”
Quanto c’è di autobiografico in ciò che scrivi e quanto è importante provare sulla propria pelle certe esperienze per poi raccontarle con sincerità?
Personalmente racconto e ho sempre raccontato solamente esperienze che ho vissuto. Se la mia vita mi dà qualcosa da raccontare lo racconto, volentieri, tramite la mia musica, altrimenti se la vita non mi dà avvenimenti che sento il bisogno di esprimere preferisco rimanere in silenzio.

“Ho lottato contro ogni pregiudizio” che consiglio daresti al tuo pubblico per superare il pregiudizio che, purtroppo, ormai troviamo spesso?
Ormai ci sono pregiudizi davvero su ogni cosa, non ci sono più solo gli stereotipi più conosciuti, ormai la nostra è una società che si basa sui preconcetti di ogni tipo. Siamo arrivati ad un medioevo culturale che fa paura, è questo il messaggio che voglio lanciare . Al mio pubblico consiglio di vivere il pregiudizio un po’ meglio, di guardare di più noi stessi allo specchio e un po’ meno gli altri. E soprattutto di pensare prima di parlare e prima anche di agire. Le parole pesano, ma sono dell’idea che il problema siano i fatti.

Inoki, in “Nuovo Medioego” ci sono tante collaborazioni, Samuel, Nayt, Nerone, Ghemon… Com’è stato lavorare con questi artisti? C’è un legame particolare che ti lega a loro?
Onestamente, io sono legato in particolar modo all’arte in generale, di conseguenza, a chi la rispetta e chi soprattutto la fa bene. Quindi quando ho la possibilità di lavorare, collaborare e creare qualcosa con artisti di un certo livello non mi faccio scappare l’occasione! Questa volta, in questo mio progetto ci sono stati Nayt, Nerone, Ghemon, Big Mama,.. prossimamente sono sicuro che collaborerò con molti altri artisti, vedremo in futuro!

Nel videoclip uscito il 21 ottobre colpisce subito un’immagine, ovvero quella finale, delle rose che bruciano. Ti andrebbe di Raccontarcela? Da dove nasce questa idea?
Le idee di questo videoclip sono nate tutte dal cervello del regista, Pietro. Ora abita a Lisbona adesso e per molto ha vissuto anche a Londra. Segue tutta la scena rap e trap di Lisbona: si occupa dei video, interagisce con gli artisti. Ha avuto lui l’idea di raccontare l’universo della dipendenza tramite le rose. E’ stata una scelta per dare un immaginario più romantico della storia. Quella che ho deciso di raccontare è una tematica molto forte, c’era bisogno di renderla un po’ più colorata e addolcirla, per questo il simbolismo dei fiori.

Il 21 novembre dopo tanto tempo torni sul palco, che sensazione è dopo questo periodo di stop?
Personalmente sono esausto di questa situazione e penso di parlare per tutta la categoria del mondo dello spettacolo, non ne possiamo più. Ora non serve nessuna promessa, nessuna parola, sentiamo solo la travolgente esigenza di tornare a suonare. Nonostante il periodo di stop sono riuscito a portare avanti la mia passione, ma suonare davanti allo specchio non è la stessa cosa di suonare live!

“Seduto su uno scoglio Lo sguardo all’orizzonte Mi meraviglio ogni giorno per ciò che ho di fronte”
All’orizzonte cosa vedi? Quali sono i tuoi progetti futuri dopo questo album?
Dal mio orizzonte adesso vedo i palazzi, quando ho scritto quella canzone vedevo il mare. Onestamente sto cercando di vivere il più possibile il presente, il mio passato è tanto avrei tanto da raccontare, è il mio fidato bagaglio. Il futuro attualmente è incerto, penso un po’ per tutti in questo momento.

Inoki, vuoi che i nostri lettori sappiano qualcosa in particolare di “Nuovo Medioego” o della tua musica?
Voglio dire che il mio nuovo percorso è appena iniziato, il viaggio è solo alla partenza, poi chissà!

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Oggi, venerdì 12 novembre, fuori ovunque il tanto atteso repack “NUOVO MEDIOEGO” (Asian Fake/Sony Music Italy), il secondo capitolo di un percorso di consapevolezza personale e professionale che Inoki ha iniziato a gennaio di quest’anno con l’album “MEDIOEGO”.

In occasione dell’uscita di “NUOVO MEDIOEGO” Inoki ha creato una fanzine che racconta attraverso immagini e testi i brani del repack e le nuove collaborazioni, al suo interno è presente un QR Code che dà accesso a dei contenuti unici e inediti. L’artista ha deciso di regalare ai fan, tramite i suoi canali social, una tiratura limitata ed esclusiva di 100 copie della fanzine.

“’Nuovo Medioego’ per me è un tassello importante lungo il percorso che sto facendo. C’era la voglia di fare ancora qualcosa, di dire ancora qualcosa – spiega Inoki – Dopo l’uscita dell’album a gennaio sono successe delle cose negative nella mia vita, il mio ‘Medioego’ non era finito, avevo bisogno di trovare uno sfogo e l’ho fatto con questo secondo capitolo”.

Il fil rouge tra i due progetti è l’alienazione umana rispetto a un presente dispotico, dove l’io è sotto il fuoco incrociato del controllo sociale: una libertà limitata a fronte di una sicurezza immaginaria. All’interno del repack, in aggiunta ai brani precedenti, sono presenti sei nuove tracce, tre inedite e tre remix. Per la grande occasione il rapper nomade ha deciso di mettere insieme diverse generazioni del panorama musicale italiano e internazionale, chiamando al suo fianco alcuni dei nomi più noti e interessanti della scena. 

Tracklist

1. 100 S (feat. Bresh & Disme)
2. ONESTO (feat. Nayt) 
3. IMMORTALI (feat. Ghemon) 
4. STO STRONG (feat. Samuel) 
5. CERCO (STILL BROKE) – prod. Onra
6. DUOMO (feat. Nerone) 
7. UNDERGROUND – prod. Salmo
8. WILDPIRATA (feat. Tedua) – prod. Garelli & Chryverde
9. DUOMO – prod. STABBER
10. MUTI 
11. ISPIRAZIONE (feat. Noemi) 
12. HYPE – prod. Salmo
13. VETERANO (feat. DJ Shocca)
14. MEDIOEGO 
15. FUCKOFF 
16. SCHIAVI – prod. Chris Nolan
17. MANI (feat. BigMama) – prod. Crookers
18. SILENZIO – prod. Sine
19. ONESTO 
20. STANCO – prod. Big Joe
21. IMMORTALI 
22. TREMA – prod. STABBER
23. BANDIERA 
24. NOMADE

LIVE

Domenica 21 novembre, INOKI presenterà per la prima volta dal vivo il nuovo progetto insieme a Dj Shocca all’Apollo Milano (apertura porte ore 19.30, Via Giosuè Borsi 9/2, biglietto acquistabile su DICE). Opening Act del live sarà Guido Cagiva e a seguire ci sarà l’after show del producer Chryverde. Il concerto è organizzato da Asian Fake, Palace Agenzia, Django Concerti e Apollo Milano. Per accedere all’evento è obbligatorio presentare all’ingresso il green pass o un tampone negativo effettuato nelle ultime 48 ore. 

Il primo capitolo di questo percorso “MEDIOEGO” – entrato direttamente al primo posto della Top Vinili Fimi e al secondo posto della classifica Top Album – ha segnato il grande ritorno di uno dei pesi massimi dell’urban. Durante l’estate, l’artista ha portato live sui palchi d’Italia l’album dimostrando ancora una volta la capacità di coinvolgere il pubblico con la potenza della sua musica.

Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che – per una volta, forse la prima – apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa.

L'articolo INOKI: fuori ovunque il tanto atteso repack “NUOVO MEDIOEGO” proviene da Honiro.it.

Il rapper nomade torna oggi, venerdì 8 ottobre, con il nuovo singolo “100S (feat. Bresh & Disme)” (Asian Fake/Sony Music Italy), prodotto da Chryverde, disponibile in streaming e in digitale. La traccia anticipa il repack “NUOVO MEDIOEGO”, progetto di prossima uscita.

In “100S” il tappeto musicale richiama alla mente dell’ascoltatore il suono di un organo rivisitato in chiave elettronica che, unito al testo carico di sofferenza e rabbia, riesce a trasmettere tutto il senso di impotenza che si prova di fronte alle proprie dipendenze.

“La sigaretta è un pretesto, una metafora se vuoi. In effetti, a livello concreto, per me è la dipendenza più difficile da sconfiggere, ma intendo indicarne anche altre – spiega Inoki – La dipendenza, in estrema sintesi, significa qualcosa che ti fa del male ma dalla quale allo stesso tempo non sai allontanarti. Anche l’amore o una persona possono essere dipendenza, per me è stato così”.

Inoki, in questo singolo, ha scelto di collaborare con Bresh e Disme, due dei nuovi fenomeni della scena drill ligure, artisti che stima molto e di cui apprezza in particolare la scrittura. “Collaborare con Disme e Bresh è per me una tappa naturale del percorso che ho deciso di intraprendere da MEDIOEGO in poi – racconta Inoki – ‘La vecchia e la nuova’ insieme, bellissimo no? Di questo si tratta. Saper guardare a generazioni più giovani della mia e a tutta la loro forza positiva. Ma non è solo un fattore anagrafico. In questi due ragazzi ho visto attitudine e credibilità, mi ha stupito quello che scrivono e come lo scrivono.”

All’interno del repack “NUOVO MEDIOEGO”, in aggiunta ai brani precedenti, saranno presenti sei nuove tracce, tre inedite e tre remix. Per l’occasione, saliranno a bordo insieme a Inoki altri sette artisti. Questo per il rapper è il secondo capitolo di un progetto che è iniziato a gennaio con “MEDIOEGO” – entrato direttamente al primo posto della Top Vinili Fimi e al secondo posto della classifica Top Album – segnando il grande ritorno di uno dei pesi massimi dell’urban italiano. Durante l’estate l’artista ha portato live sui palchi d’Italia l’album dimostrando ancora una volta la capacità di coinvolgere il pubblico con la potenza della sua musica.

Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che – per una volta, forse la prima – apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa.

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“Glory Days” è il nuovo singolo di Disme & Vaz Tè, disponibile in streaming su Spotify e su tutte le piattaforme digitali.

Dopo l’ottimo esordio con “New Chelsea”, che in un mese ha quasi raggiunto il milione di stream, il duo formato da Disme & Vaz Tè torna con un nuovo singolo, ultima release dell’estate, e lo fa avvalendosi della collaborazione di un altro genovese d’eccezione: in “Glory Days” infatti ai due rapper si aggiunge anche Bresh.

Prodotta a quattro mani da Garelli e Shune, “Glory Days” è il manifesto lirico e sonoro dell’approccio di Drilliguria. I “Glory Days”, i “giorni della gloria”, raccontati dai “glory boys” – come scrive Vaz Tè nel ritornello -, sono i giorni vissuti dai tre rapper nella loro quotidianità, raccontati con spontaneità, senza artefici, e soprattutto senza cercare alcun tipo di esaltazione melodrammatica. La strada e le sue dinamiche vengono così filtrare dalle penne dei tre rapper, ciascuno con la propria lente: la strumentale, incalzante e luminosa, si rivela il tappeto perfetto per la narrazione dei tre.

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Fuori oggi, venerdì 16 luglio “VINO”, il nuovo singolo del rapper GUESAN feat. BRESH. Un brano, prodotto da Zero Vicious e distribuito da Sony Music Italy, dalle sonorità estive e leggere, ma con addosso il velo di coscienza che contraddistingue gli artisti liguri. 

Con la chitarra protagonista del tappeto musicale, il mare di fronte e i palazzi che fanno da sfondo, “Vino”, come in tutte le storie dei rapper genovesi, ha un piede sempre saldo sulla realtà. “Il ritornello – commenta Guesan – sottolinea il fatto che, nella musica come nella vita, sono attaccato alla realtà e alla lealtà (‘Ho detto la verità pure senza del vino’) e che se una love story non avrà un futuro va detto prima che ci si farà male (‘se sei un’altra ferita dillo prima che mi taglio un dito’).”

Guesan (al secolo Walter Jesus Macrillo) nasce in Spagna a Cordoba, da padre italiano e madre spagnola, il 26 marzo 1994. Si trasferisce in Italia, a Genova, in terza elementare, e vive tra i quartieri popolari di Voltri e Mele. Si appassiona all’Hip-Hop all’età di 14 anni, prima col mondo dei graffiti e, in maniera ridotta, alle produzioni. Stringe contatti e amicizie con quasi tutta la scena underground genovese e ligure, fino a che, nel 2013 conosce Izi e producono il loro primo mixtape “Macchie di Rorschach” allo Studio Ostile di Demo, mixtape, ad oggi, pietra miliare dell’Hip-Hop genovese. Lo stesso anno entrambi entrano a far parte del crew Wild Bandana, composto tra gli altri da Tedua, Il Rave e VazTè. Nel 2015 pubblica “Manisporche Mixtape”, in cui collabora con tutta la nuova scena genovese di quel periodo, da Bresh a Nader Shah, da Dala a G Pillola. Dopo 2 anni di feat e singoli sparsi, si unisce al producer e rapper Zero Vicious per un album in coppia: “BLU”. Questo disco crea e solidifica la sua fan base e delinea il suo personaggio, che basa l’attenzione sui testi e i contenuti senza mai risultare noioso o ridondante, con quel tocco di street poetry e street credibility. Fino a quel momento il nome d’arte era Sangue, ma per dare un segno di cambiamento ed una presa di posizione diventa ufficialmente Guesan. Nell’Agosto del 2019 pubblica l’EP “Charlie Dalton”, una sorta di antipasto di ciò che sarà il disco vero e proprio, ovvero “NUWANDA” pubblicato per RP & BELIEVE nel Settembre del 2020. Nel mentre collabora con i colleghi della WILD BANDANA prima in “Vita Vera” di Tedua con “MANHATTAN” e poi in “Riot” di IZI con “Pusher”. “Vino” segna il ritorno della collaborazione tra Guesan e Bresh, con la produzione di Zero Vicious, dopo “Camionetta“, nel 2019. Il pezzo sancisce è il primo dell’artista pubblicato con la distribuzione di Sony Music Italy. 

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Bresh rilascia il nuovo singolo “Caffè”!

Dopo il successo di Angelina Jolie, singolo che ha totalizzato oltre 8,7 milioni di stream sulle piattaforme digitali, Bresh torna con un brano in grado di raccontare l’amore con la stessa eleganza e ricercatezza che lo hanno portato ad essere riconosciuto come una delle nuove penne più interessanti della scena. 

In “Caffè” l’artista ligure si apre raccontando di se stesso e delle sue aspettative, ma al tempo stesso parla di un rapporto in cui è coinvolto, delle esitazioni e delle diverse sensazioni, a volte in contrasto tra loro, che accompagnano i momenti in cui due persone stanno insieme; le due narrazioni si incastrano grazie ad uno stile di scrittura che avvicina il rapper al grande cantautorato, mondo che da sempre è un punto di riferimento per Bresh. 

La produzione è curata dal fidato collaboratore SHUNE, che impreziosisce le liriche grazie a sonorità raffinate che fanno ampio uso di chitarre e sassofono.

Classe 1996, Andrea Brasi, in arte Bresh, è un rapper cresciuto nel Levante Ligure a Bogliasco, dove matura fin da ragazzo una voglia di evasione e di ricerca di un tessuto sociale diverso da quello che poteva trovare nelle sue zone. È stato membro della Zona4Gang, crew milanese formata da vari amici tra cui Rkomi, Tedua e di Drilliguria, movimento che riunisce vari rapper liguri.

É legato al collettivo Wild Bandana, con il quale collabora spesso. Tra il 2012 e il 2013 ha pubblicato i suoi primi mixtape, il primo insieme a Gpillola, dal titolo “Cambiamenti” e “Cosa Vogliamo Fare”, con il supporto dello Studio Ostile. Nel 2015 ha partecipato al mixtape di Tedua “Aspettando Orange County” con il singolo “Perdono Valore” e l’anno successivo ad “Orange County Mixtape” in “Step By Step”.

Nel 2017 partecipa al progetto “Amici Miei” e nello stesso anno pubblica il video “Il Bar dei miei”, il singolo prodotto da Nebbia che segna il suo ritorno sulla scena a 5 mesi da “Gazza ladra”. Fra i suoi singoli più rappresentativi troviamo anche “Gaston”, “Ande”, “Astronauti” e “Snake”.

Nel 2019 l’artista firma con Sony Music e a giugno pubblica il singolo “No Problem”.
A febbraio 2020 esce il suo disco d’esordio “Che Io Mi Aiuti” seguito dal repack che “Io Ci Aiuti” contenente sei brani inediti. Nel disco le collaborazioni con alcuni dei più importanti esponenti della scena tra cui Tedua, Izi, Ketama126, Giaime, Rkomi. A marzo 2021 pubblica “Angelina Jolie”, il nuovo singolo per Sony Music.

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Giovane e talentuoso, Bresh presenta il nuovo singolo “Angelina Jolie”. Il brano è l’inizio di un percorso rinnovato, una direzione musicale già avviata dai primi lavori dell’artista che lo avvicina ulteriormente alla traiettoria del cantautorato.

Il progetto dimostra una grande attenzione alle liriche con incastri e tecnicismi che, seppure immersi in un linguaggio urban e contemporaneo, ambiscono a superare gli standard dell’hip hop classico.

E’ stato piacevole scambiare quattro chiacchiere con Bresh, tra musica, progetti e soprattutto passione.

Il tuo è stato uno degli esordi più apprezzati. “Che io mi aiuti” ha riscosso un certo successo!
Il mio è stato un percorso molto naturale. Non ho mai scritto per moda, non ho mai giocato a fare quello che poteva fare un altro. Sono stato io dal principio, mi sono messo a nudo partendo dai miei ricordi, dai miei conflitti interiori.

Quanto la scena genovese ha influito e influisce nella tua musica?
Direi abbastanza! Ho il mio stile come tutti ma sappiamo che le radici spesso influenzano, in senso positivo, la propria musica. Sono stato ispirato anche dai colleghi con i quali ho avuto modo di collaborare più volte, come per esempio Tedua.

Quali sono i punti forti che ,a tuo parare, ti han portato fin qui?
Beh, molti devo ancora scoprirli [ride] Sicuramente il mio è un cantautorato-rap che si contraddistingue dal resto. E’ molto melodico, ma non troppo pop. In più c’è quella malinconia che ti culla, ma non è negativa anzi! Ti da speranza.

Il nuovo singolo si intitola “Angelina Jolie” ed è fuori dal 12 Marzo. E’ un brano nato durante la pandemia. Com’è stato lavorare in un momento storico così toccante?
Il brano è incentrato sul racconto di una relazione. Parlare di relazioni è difficile in un periodo dove non ci tocchiamo più. Volevo lanciare un messaggio differente, ma nello stesso momento essere di sostegno. Scrivo per me, ma voglio dare voce agli altri. Adesso come adesso la musica, specialmente la mia, vorrei fosse un sostegno per tutti. Non sono io, siamo noi.

Cosa differenzia questo nuovo singolo dai tuoi lavori precedenti?
C’è una certa maturità, in più non è un brano prettamente rap. Ho voluto smuovere un po’ le coscienze, visto anche il momento che stiamo vivendo. Sono sempre io, ma ho voluto cogliere l’occasione di poter sperimentare. Mi sono concesso di vedere oltre.

Ricapitolando: nuovo singolo, nuove consapevolezze e tanta voglia di andare avanti nonostante tutto. Immaginiamo quindi, che ci saranno diversi progetti futuri in ballo!
Su questo potete starne certi. Aspettiamo solo di ripartire, ma lo dico in senso generale: la pandemia non sarà per sempre, per questo sto lavorando a tanti progetti diversi. Appena sarà possibile voglio tornare live, il mio habitat è quello.

Bresh presenta il nuovo singolo, ma a quanto pare sembra essere solo un piccolo assaggio. Quello che è impossibile non notare, è questa capacità di far parlare direttamente la sua musica. In attesa delle novità, godiamoci “Angelina Jolie”, il singolo disponibile nei migliori digital store!

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“Angelina Jolie” è il nuovo singolo di BRESH, disponibile a partire da venerdì 12 marzo su tutte le piattaforme digitali per Sony Music.

“Angelina Jolie” sancisce il ritorno di BRESH – dopo il disco “Che io ci aiuti” – e al tempo stesso l’inizio di un percorso rinnovato, una direzione musicale già avviata dai primi lavori dell’artista che lo avvicina ulteriormente alla traiettoria del cantautorato, mondo che da sempre affascina e influenza il giovane rapper.
Il brano, incentrato sul racconto di una relazione, dimostra infatti una grande attenzione alle liriche con incastri e tecnicismi che, seppure immersi in un linguaggio urban e contemporaneo, ambiscono a superare gli standard dell’hip hop classico.

Un filone, quello di cui fa parte Bresh insieme ad altri importanti artisti conterranei, che ha ereditato l’essenza del grande cantautorato genovese e che riesce a parlare di ciò che lo circonda con realismo e poesia, eleganza e sensibilità.
Il brano è stato prodotto da Shune, producer che ha spesso firmato i pezzi di Bresh delineando un mondo sonoro innovativo e riconoscibile.

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“PuroSangue Mixtape” è il nuovo progetto di Cromo in uscita oggi mercoledì 4 novembre in digitale.

Un salto profondo che scava nel passato del rapper genovese e si protende verso quello che sarà il suo futuro passando dai momenti più felici a riflessioni più malinconiche.

Dopo alcuni singoli certificati oro ottenuti con il suo album d’esordio, questo nuovo album ribadisce la sua pura voglia di fare rap, di comunicare in maniera diretta, ma contiene brani dalle atmosfere più riflessive, arricchite dai featuring di Clementino, Bresh, Disme (nel singolo “Da Buttare“), L’Elfo, Uzi Lvke e K.Wasabi.

Dodici pezzi – prodotti dallo storico producer di Genova Demo, il collettivo 47Milano, Young Snapp e Wokem Bemo – in grado di far trasparire l’amore di Cromo per la musica Rap e che richiamano alla memoria le sue radici e quelli che ora sono i suoi traguardi che Cromo, rimanendo sè stesso, è determinato a raggiungere. Proprio come un vero cavallo PuroSangue farebbe.

Come dice l’artista stesso “l’obiettivo di PuroSangue è quello di far arrivare all’ascoltatore quello che sono, senza mezzi termini e far traspirare l’amore per la musica e il rap, ricordando a me stesso e agli altri da dove sono partito”.

Ascolta PuroSangue Mixtape su spotify

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Dopo tanta attesa, è finalmente fuori “VT2M”, album d’esordio del rapper ligure Vaz tè.

Appena reduce da “Benedetta”, brano del ventottenne feat. Izi che ha suscitato un grande interessamento da parte del pubblico, il genovese decide di continuare a dominare la scena rap grazie all’uscita del suo nuovo album.

“VT2M”, pubblicato per Dogozilla Empire/Sony Music, è un disco che prevede 10 tracce e ben sei collaborazioni. I nomi degli artisti che Vaz tè ha scelto di coinvolgere in questo album sono : Tedua, Drefgold, Bresh, Sav12 e Peppe Soks, oltre a Izi, feat di “Benedetta”, ottava traccia del progetto. Ma queste non sono di certo le uniche collaborazioni della carriera di Vaz tè. Ricordiamo bene infatti “Team” in “Che io mi aiuti” album di Bresh, il mixtape “Medaglia d’Oro”, realizzato insieme a Tedua (originariamente Duate) e la traccia “Wild Bandana”, contenuta nell’album di Izi.

Di seguito la track list dell’album “VT2M” di Vaz tè

1. Giotto
2. Big Dog feat. Drefgold & Bresh
3. Wsp
4. Skillato
5. Mowgli & Tarzan feat. Tedua
6. Dos Santos
7. Beckham feat. Sav12
8. Benedetta feat. Izi
9. Risky Road feat. Peppe Soks
10. S4TW

Vaz tè ha deciso di affidarsi a ben 10 produttori per la creazione di questo album, rispettivamente uno per brano :  Roofio per “Giotto”, Chris Nolan per “Big Dog”, Evangelisti per “Dos Santos”, Chris Nolan per “Mowgli & Tarzan”, Evangelisti per “Wsp”, Don Joe per “Beckham”, Don Joe & David Ice per “Benedetta”, Janaz per “Risky Road” e infine Closelisten per “S4TW”.

A forgiare la sua musica, da sempre, ci pensa l’ispirazione ad un sottogenere trap piuttosto diretto e crudo : il drill.

«Ha dei temi molto forti e legati alla strada, e qui è percepito molto male. Anche perché la nostra situazione non è certo paragonabile a quella delle metropoli inglesi o americane, non abbiamo gang adolescenziali che pugnalano la gente per strada o che gestiscono lo spaccio sparandosi addosso. Personalmente cerco di filtrare i contenuti: non racconto la violenza, ma parlo per metafore, o esprimo un disagio più interiore, dipingendo situazioni ed emozioni che riguardano la gente comune».  Spiega Vaz tè.

Questo genere, infatti, è nato tra i meandri delle periferie di Chicago circa una decina di anni fa e, da quel momento, ha iniziato ad espandersi contaminando i borghi della città londinese per poi arrivare ad essere fonte d’ispirazione per il rapper. Il ragazzo ha desiderato un featuring con Sav12, protagonista del panorama UK drill, per confermare il suo interesse verso questa realtà musicale.

«Lo seguivo già da un po’ e l’ho contattato su Instagram durante il lockdown, chiedendogli se gli andava di collaborare. Lui si è subito preso bene e il giorno dopo mi aveva già mandato la sua strofa. Ancora non abbiamo avuto occasione di incontrarci, ma ho in programma di andare a trovarlo appena sarà possibile».

Così, l’artista di “VT2M” spiega la collaborazione nel brano “Beckham”.

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Dalla mezzanotte appena trascorsa è disponibile su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di Vaz Tè “Benedetta” feat. Izi  per Dogozilla Empire / Sony Music. Il brano, è un assaggio del mixtape “VT2M”, che uscirà prossimamente.  

Il pezzo vede la collaborazione di due produttori davvero differenti tra loro, stiamo parlando di Don Joe e David Ice che, nonostante le diversità, sono riusciti a dar vita a suoni inediti e moderni, senza però abbandonare la tradizione.

In “Benedetta” il rapper genovese Vaz Tè non è da solo, ma accompagnato dall’amico Izi, membro anch’egli della Wild Bandana crew. Lo stesso Izi ha definito il brano come “il rinascimento del rap italiano”

L’artista presente nell’album di Bresh “Che io ci aiuti”, decide di unire la sua voce a quella del rapper di “Pina Colada” per creare un pezzo che tratta uno dei temi pilastri del loro genere musicale, ovvero la verità.

Il nuovo singolo di Vaz tè “Benedetta” feat. Izi nasce con l’intento di suggerire come, la verità, in qualsiasi ambito, non debba essere nascosta ma mostrata al mondo intero e condivisa con il proprio pubblico. Proprio per questo motivo viene definita dai due “Benedetta”, poiché lei è, o almeno dovrebbe essere, la conseguenza di un rapporto vero con tutto ciò che ci circonda.

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Il trio ligure capitanato da Cromo ha interrotto il temporaneo periodo di pausa con la pubblicazione di “Da Buttare”, il nuovo singolo alternativa dei ritmi latini ma tremendamente italianizzati.

L’introspezione è la terapia in musica ai fantasmi di Cromo Bresh e Disme , la volontà centrale sta proprio in un racconto a tutto tondo del proprio io. In generale parliamo di individualità molto forti, quindi non sorprende più di tanto la potenza di questo lavoro di gruppo.

Una piacevole conferma che ristabilisce le gerarchie del movimento urban e dà lustro alla regione a mezzaluna.

“Da Buttare” è il tre di denari targato Cromo, Bresh e Disme che si candida a nuovo classico per tutti i giovani della terra dei cantautori.

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Young Slash è il primo artista a portare la propria musica alla Sony tramite l’accordo con Dogozilla Empire. L’album “Popular” arriva dopo un silenzio di un anno, un progetto ricco di riflessioni, intimo e personale che segna la crescita di Young Slash. Il progetto racchiude storie molto personali raccontate con sincerità e con spirito critico nei confronti delle difficoltà che il giovane rapper ha dovuto incontrare.

“Popular” si distingue anche dal punto di vista delle sonorità varie e innovative prodotte da Demo, Joe Vain, Ryanairz e Nebbia. Tra i feat troviamo Vegas Jones, Bresh e Vaz Tè, colleghi e amici con cui Young Slash condivide il messaggio di cui si fa portavoce.

E’ stato decisamente interessante scambiare quattro chiacchiere, d’altronde chi meglio dell’artista stesso può coinvolgerci nella sua musica?

Quali sono i temi salienti del tuo nuovo album “Popular”?
Tutto parte dal concetto di rivalsa e speranza. Parlo della mia strada, quella che ho dovuto percorrere da Milano a Genova, tra sacrifici e “fame” di farcela nonostante la salita. Nell’album c’è mia madre, i miei amici, ma anche i miei ricordi e quello che ambisco ad essere. Potrebbe essere scontato definirli semplicemente “temi”, bensì credo siano pezzi introspettivi di quello che ero, sono e vorrò essere. A testimonianza di ciò, ho scelto di terminare l’album al meglio inserendo il coro della Chiesa che mi ha ospitato, quando sarei dovuto finire per strada.

Quale messaggio vorresti mandare a chi ti ascolta tramite la tua musica?
Vi consiglio di ascoltare tutti i pezzi, ogni canzone trasmette messaggi differenti. Sia a Genova che a Parigi ci sono tantissimi ragazzi che vivono situazioni in cui mi rispecchio, voglio che la gente capisca che la mia musica è vera, e vorrei che parlasse da sola.

Attualmente la scena rap/trap è popolata di artisti e produttori che stanno rivoluzionando il modo di fare musica. Quali sono i tuoi ascolti? Quali consiglieresti a chi vorrebbe intraprendere una carriera simile alla tua?
Per i contenuti e per il flow direi Vegas Jones, Tedua, Vaz e Bresh, forse perché capisco i loro testi a pieno. Ammetto di sentirmi molto vicino a Tedua, siamo buoni amici e mi dà spesso dei consigli. Per me incarna lo spirito della Drill. 

Se non sbaglio “Dove si va” è il brano che ha fatto da apripista all’album. Come mai hai optato proprio per questa traccia?
Mi piaceva per il concetto, il ritornello è molto lento, si alza con un autotune forte. E’ un pezzo molto pulito, ma allo stesso tempo contiene tematiche di un certo peso. Ho scelto io questa traccia come estratto del disco e sono soddisfatto dei risultati.

Quanto è stata importante per te la tua città? Ti sei sentito in qualche modo “appoggiato”?
Quando ho iniziato a Genova eravamo fortissimi, ci chiamavano tutti e c’era un grande hype sulla scuola genovese. Genova sembrava essere  più sulla mappa di Milan.

La quarantena ha in qualche modo influenzato l’uscita del progetto?
Sì, mi ha dato il tempo di aggiungere altre due canzoni nel disco, come per esempio il feat. con Bresh. Sono stato contento di avere avuto questo tempo in più, nonostante il ritardo dell’uscita. Ho fatto anche il Popular freestyle, uscito su IGTV e soprattutto ho scritto tantissimo per il mio nuovo progetto. 

In conclusione, oltre che farti un grande in bocca al lupo, vorrei che tu stesso ti facessi in un augurio per il futuro: 
Spero sicuramente di arrivare a tanta gente, di crescere, di girare, di migliorare i miei testi e i miei contenuti. Vorrei arrivasse a tutti: famiglie, giovani ragazze, madri, adulti. Voglio spaccare tutto!

Young Slash sembra avere un’idea precisa riguardo la sua musica e noi di Honiro Journal gli auguriamo il meglio.

E voi avete già ascoltato “Popular”?

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