In occasione dell’uscita del singolo ZONE, il giovanissimo Lobbuten ha scambiato quattro chiacchiere con noi di Honiro Journal. Non vi resta che leggere l’intervista tutta di un fiato 🔥
Il singolo ZONE di Lobbuten è disponile nei migliori digital store.

Ciao Lobbuten! Da dove nasce il tuo nome d’arte? 
Il mio nome d’arte nasce da un acronimo del mio cognome, ovvero Lo Bue. Fin da bambino a scuola mi chiamavano Lobbu, invece Ten rappresenta il numero 10 sulla maglia dei calciatori nonchè è sempre stato un po’ il mio numero fortunato. Ho sempre voluto essere il numero 10 in qualcosa.

Sei davvero giovanissimo, ma già con le idee chiare. Cosa ti rappresenta di più della scena urban?
Della scena urban penso che mi rappresenti l’attitudine e la rivalsa di chi proviene dalla periferia e non si pone limite nel cercare di realizzare i propri sogni.Gli artisti italiani di riferimento sono prevalentemente quelli usciti nell’anno 2016, che sono stati capaci di crearsi dal nulla una propria strada… Su tutti Sfera.

Come mai hai deciso di iniziare a fare musica partendo proprio da questo genere, qual è la tua storia?
Ho iniziato a far musica partendo da questo genere perché il rap rappresenta il modo più diretto per esprimersi e raccontare la propria vita ed esperienze.Nello specifico credo sia il miglior genere musicale per tirar fuori quello che ho dentro. 

Cosa vuoi raccontare con ZONE, il tuo ultimo singolo?
 ZONE racconta la versione migliore della periferia e la routine della vita di chi spesso viene dimenticato. “Vendevan la cocò, io ero in studio a fare Rap” 

Momento SuperEgo: Perché dovresti essere nelle playlist dei giovani di oggi amanti del genere?
Perché racconto me stesso, scrivo quello che sono e non quello che vorrei essere.

Cosa ti contraddistingue e cosa ti unisce a questo mondo?
La fame del raggiungere gli obbiettivi e rendere i sogni realtà. 

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Esce il 24 giugno in radio e su tutte le piattaforme digitali “Jeans Appeal” (Cabiria Record/Altafonte), il nuovo brano del rapper romano Merrick correlato dal videoclip per l’etichetta indipendente Cabiria Record.

La vibe è quella estiva, hot come la stagione degli amori in cui lei lo manda “fuori” grazie al semplice, classico pantaloncino di jeans che ogni ragazza ha nel suo armadio. 

Il brano, prodotto da Delta, conferma l’affinità musicale dei due artisti e preannuncia l’uscita di altri lavori a breve. 

Come racconta Merrick: “Ho scritto e poi arrangiato insieme a Delta questo brano per chi ha apprezzato un anno fa il pezzo ‘Come stai’. Anche questo è un brano pop RnB, molto diverso dai prossimi brani che usciranno, una sorta di augurio di una buona estate a tutti!“

Il singolo è accompagnato da un videoclip diretto da Nino Villani che è una fotografia della vita di Merrick che, con la sua freschezza, rompe lo stereotipo dell’artista ad ogni costo “maledetto”, con uno spirito riflessivo ma comunque solare. Anche la figura della ragazza, sexy ma senza troppi artifici, rappresenta una scelta importante per l’artista.

Short Bio:

Giovane artista e produttore italiano Manuel De Persio, nato a Roma classe 98′. Cresciuto immerso nella musica, a 10 anni seguendo le session musicali del padre produttore musicale, inizia a studiare e suonare la batteria. Da vita a varie band con le quali si esibisce sul territorio e sperimenta nuovi linguaggi musicali. Dopo un viaggio negli Stati Uniti, dove vive parte della sua famiglia, appena maggiorenne, torna ispirato in Italia e inizia a produrre beat per poi iniziare a cantare sugli stessi.

Dopo la realizzazione di vari singoli interamente prodotti da lui inizia a collaborare con Delta, con il quale produce il singolo “Come stai”. Con il brano Roma2022 insieme a Petross nell’estate 2021 sul palco degli Uefa2020, ottiene il SuperPremio di piazza del Popolo a Roma per la migliore esibizione live acclamata dal pubblico. Nel maggio 2022 esce il singolo “Dream” con Petross.

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Luchè è pronto a tornare sul palco per una caldissima stagione estiva: mercoledì 20 luglio 2022 sarà finalmente al Wave Summer Music di Catania con DOVE VOLANO LE AQUILE SUMMER TOUR, prodotto da BPM Concerti e Trident Music. 

Il tour porta il titolo dell’ultimo album di inediti di Luché, uscito il 1 aprile per Sony Music/Columbia Records, in vetta alla classifica album FIMI/GfK nella settimana di release e certificato disco d’oro.

Così Luchè parla della nuova avventura musicale in Tour:

Sono molto emozionato all’idea di rivedere il mio pubblico finalmente dal vivo, di tornare alla normalità che tanto stavamo aspettando. Non vedo l’ora di cantare sul palco le mie emozioni attraverso le canzoni. Nella scaletta ho inserito i brani più nuovi di “Dove Volano Le Aquile” – tra cui “Tutto di me” e “Le Pietre Che Non Volano”, due pezzi a cui tengo particolarmente – ma anche brani più vecchi come “Non abbiamo età”, che molti miei fan hanno scoperto soltanto dopo l’uscita dell’ultimo disco.

Molti sono infatti andati ad ascoltare i miei brani precedenti, ad esempio quelli di “Potere”, dopo l’uscita di DVLA. Mi fa molto piacere che i fan dell’ultimo disco si siano interessati anche alla mia musica precedente. La mia musica è un percorso, un’unica linea.
Ci vediamo tra pochissimo nelle varie città in cui avrò la fortuna di suonare. Non vedo l’ora di cantare insieme a voi!

Seguiranno una serie di imperdibili show che avranno luogo nei prossimi mesi. Saranno numerose quindi le occasioni in cui i fan potranno finalmente incontrare l’artista per vivere le emozioni del suo spettacolo e ascoltare dal vivo i brani che stanno segnando una nuova era della vita artistica di Luché.

Quattro le date outdoor in programma che seguiranno la tappa di Catania di mercoledì 20 luglio: 22/7 Cosenza @Restartlivefest; 23/7 Vasto (CH) @Aqualand del Vasto; 25/7 Gallipoli @Parco Gondar; 12/8 Baia Domizia @Arena dei Pini. 

Luchè porterà DOVE VOLANO LE AQUILE in tour anche in tre date autunnali nei palazzetti: 19/11 Rimini @RDS Stadium; 21/11 Milano @Mediolanum Forum; 24/11 Roma @Palazzo dello Sport.

I biglietti sono disponibili su Ticketone e Ticketmaster.

DOVE VOLANO LE AQUILE TOUR

Mercoledì 20 luglio 2022 | CATANIA @Wave Summer Music

Venerdì 22 luglio 2022 | COSENZA @Restartlivefest

Sabato 23 luglio 2022 | VASTO (CH) @Aqualand del Vasto

Lunedì 25 luglio 2022 | GALLIPOLI @Parco Gondar

Venerdì 12 agosto 2022 | BAIA DOMIZIA @Arena dei Pini

Sabato 19 novembre 2022 | RIMINI @RDS Stadium

Lunedì 21 novembre 2022 | MILANO @Mediolanum Forum

Giovedì 24 novembre 2022 | ROMA @Palazzo dello Sport

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“Certe sere” è il singolo di Nahaze che ti cambierà l’estate! Un sound nuovo, sperimentale e fresco. Per l’occasione noi di Honiro abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lei per conoscerla meglio!

Da dove nasce il tuo nome d’arte?
Il mio nome d’arte nasce dal mix del mio primo e secondo nome. Il mio secondo nome è il nome di mia nonna e mia nonna era una grandissima della musica. Volevo renderle omaggio per questa passione.

Come definiresti il tuo genere con 3 aggettivi
Fresco, intimo e… sbarazzino!

Parlaci di Certe Sere, cosa significa per te? Quale messaggio vorresti lanciare a chi ti ascolta?
Un singolo che è uscito sicuramente dopo tanto tempo di stallo. Aspettavo il singolo giusto, quello che diciamo non fosse buttato fuori a caso ecco! Posso dire che che è una rinascita dopo questi anni di zero uscite.
Sicuramente è un invito alla ripresa da un percorso difficile, che può essere in una relazione ma anche in tanto altro nella vita.

Quale esperienza, secondo te, ti ha fatto crescere di più come artista?
In questo percorso tutto è esperienza, soprattutto quando ti puoi confrontare con i grandi artisti. Imparare dai grandi è un privilegio per la crescita persona ed artistica.

Avete già ascoltato “Certe Sere” il singolo di Nahaze? Lo trovate nei migliori digital store!

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“Siamo io e te” è il nuovo singolo di mikele, una boccata di aria fresca nella scena! Per l’occasione l’artista si racconta a noi di Honiro.

Ciao mikele! Com’è iniziato il tuo percorso?
Yo Honiro! Il mio percorso artistico è iniziato con un gruppo indie rock nella “bassa padovana”, in un paese in Veneto che si chiama Piove di Sacco. Poi da li mi sono spostato in Inghilterra, e ora a Milano.

Come potremmo definire il tuo genere?
Crossover. È un sound europeo che unisce e mixa diversi generi musicali soltanto in apparenza lontani, amalgamandoli a lingue diverse, frutto dei miei studi e delle mie esperienze.

Cosa ti affascina di più della scena urban?
Mi affascina la varietà di generi che un singolo artista può portare. Ad oggi, ci sono fenomeni come Jaden Smith, Tory Lanez, Post Malone, ma anche in Italia Marracash e Luché che si spingono oltre il compitino. 

Cosa differenzia “Siamo Io e Te” da “Dalla Culla”?
Se “Dalla Culla” è notte, “Siamo io e te” è mattino. “Dalla Culla” è stato il mio primo singolo e in quanto tale colmo di emozioni personali e di riflessioni cupe. “Siamo io e te”, invece, trasmette libertà e motivazione.

Che messaggio vorresti lanciare con la tua musica?
Vorrei trasmettere la mia visione sognante della vita, perché gli ascoltatori si sintonizzino con i propri.

Cosa intendi con “alle volte anche su un beat si può essere profondi con le parole”?
Tendenzialmente su un beat trap si sente parlare di tante donne, di armi, di soldi e di droga. Quello che intendevo dire è che con il mio brano trap ho parlato di una relazione sentimentale, di sogni e di problemi che insorgono dal pensiero affannoso inclinato al denaro e alla consumazione di droghe. Per me, questo significa andare più profondo rispetto a ciò che sento in molti brani hip-hop.

Quali sono i tuoi progetti futuri in vista dell’estate?
Manca ancora molto all’estate. Questa macchina non si fermerà! In estate sono previste novità interessanti, intanto…

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Catene è il nuovo singolo dei GianTheo! Il duo artistico bresciano nato nel 2003, composto da Giancarlo Prandelli e Matteo Sainaghi. 

Nel corso degli anni Giancarlo Prandelli realizza produzioni per artisti del calibro di Laura Pausini, Mina, Omar Pedrini e Fausto Leali.  Partecipa al programma “Roxy Bar” di Red Ronnie come musicista e per diversi anni collabora con la casa discografica Sugar e Vanta svariate collaborazioni con Mina, Brignano, Blanco e nel 2021 collabora con GuèPequeno pubblicando il singolo “Permaloso”. 

Matteo Sainaghi, laureato in scienze motorie, inizia a comporre brani Rap dalla fine degli anni ’80. Nel 2014 diventa presidente e creatore della GDM – Ginnastica Dinamica Militare Italiana, società sportiva depositata al Coni, che vanta la formazione di 300 istruttori selezionati. Nel 2019 scrive il libro “Intelligenza Motoria” per la Mondadori. Nel 2003 i GianTheo pubblicano il loro primo disco “Giorno e notte” e nello stesso anno esce il singolo “Tortuga”, prodotto da New Music International, che viene utilizzato come sigla del programma “Pinocchio”, condotto da La Pina su Radio Deejay.

Catene è il nuovo singolo dei GianTheo e per l’occasione si sono raccontati ad Honiro Journal!

Com’è nato il progetto GianTheo?
Nel 2002 ci siamo incontrati per caso e da oltre 20 anni facciamo musica con periodi più intensi ed alcuni con pause.

Avete due percorsi molto artistici, ma quanto la scena rap ha influito sul modo di lasciarvi ispirare?
Già dagli anni 80, quando ancora eravamo adolescenti, abbiamo cavalcato l’onda rap italiana che era all’inizio. I giovani di oggi che fanno Hip Hop – Rap, anche se bravi, hanno perso un po’ l’era… nel senso, è come se nel 1989 avessimo fatto brani del quartetto cetra.

Di cosa parla il singolo Catene e come mai proprio questo titolo?
Catene è abbinato all’intelligenza motoria che esiste in ognuno di noi e le Catene come simbolo di blocchi emozionali che inducono alla sedentarietà, con tutti le problematiche annesse.

Quali sono le differenze e le analogie che vi rendono così ben amalgamati?
Siamo completamente diversi, sia caratterialmente che musicalmente. Theo nasce come vocalist in discoteca negli anni 90 e come rapper, mentre Gian nasce come polistrumentista. Theo scrive i testi e Gian la musica.

Secondo voi, vista la vostra esperienza, come possiamo definire oggi la scena musicale in Italia?
Manca la penna di una volta… peccato! Avendo uno studio di registrazione e avendo molti ragazzini che girano, posso dirti che non conoscono la musica, sia culturalmente che suonare uno strumento… cioè la base! È come se un cuoco non sapesse fare una spaghettata. Negli anni 90 gli
artisti conoscevano la musica anni 80-70-60, nazionale e non, al giorno d’oggi chiedi a un ragazzo chi è Prince non lo sa.

Quali saranno i vostri progetti futuri da solisti e soprattutto il riguardo il progetto GianTheo?
Ci sono tre singoli in uscita: Catene a febbraio 2022, il secondo a maggio 2022 e il terzo a fine agosto 2022. Ovviamente stiamo lavorando anche all’album.

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3 AM Freestyle il nuovo singolo di Evangelisti insieme a Vaz Tè, RA e Skeamer disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 18 Marzo!

Dopo il suo recente singolo con Ketama126, Evangelisti torna con un secondo brano in uscita il 18 Marzo e distribuito da
Believe Music. Il producer italiano questa volta approda direttamente a Londra, unendo i noti Rapper della scena Drill/Grime inglese RA e Skeamer, all’inconfondibile voce di Vaz Tè, capo saldo della WildBandana.

Una combo dal sound unico nel suo genere, caratterizzato dall’inconfondibile calore analogico del Moog One e dalle batterie tipiche dei quartieri anglosassoni. Con questo singolo Evangelisti dimostra la sua versatilità nel passare da una Sonorità Trap prettamente americana di
“Poligrafo” assieme a Ketama126, ad una vibe più europea come nel caso di “3 AM Freestyle” dove la parola predominante è Rap.

Voi avete già ascoltato il pezzo? Cosa ne pensate?

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Dal 18 marzo è disponibile su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di Bais, “Trovami una cura” (SUGAR MUSIC).

Fin dalle primissime note del pianoforte veniamo dolcemente trasportati in un’atmosfera sognante, malinconica e serena allo stesso tempo, in cui la voce del cantautore, morbida e delicata, sommersa in un mare di riverbero, ci racconta un lato profondo di sé.

“Trovami una cura” è un brano intimo e sincero, un dialogo interiore in cui Bais si rende conto di aver raggiunto un equilibrio nella propria vita, ma per poter stare ancora meglio e poter raggiungere a pieno la felicità, lancia una richiesta di aiuto, non disperata.

Con il nuovo “Trovami una cura”, che arriva dopo l’uscita di “Che fine mi fai”, presentato a dicembre 2021 a Sanremo Giovani, Bais si conferma essere un promettente artista del panorama indie italiano.

Scrive Bais riguardo sulla copertina del singolo:

“In copertina quello che rimane della mia amata chitarra classica. Il giorno in cui io e Gio dovevamo andare al mare per scattare la foto copertina, scendendo le scale di casa con borsoni e chitarra alla mano, sono scivolato e ci sono caduto sopra rovinosamente, spaccandola. Ci sono rimasto malissimo, mi veniva da piangere. Ho raccolto i cocci e deciso di portarla al mare con noi, nonostante l’incidente. Lungo il tragitto ho pensato che ci dovesse essere un motivo, non poteva essere stato solo un imprevisto. Con il desiderio di omaggiarla, la mia compagna di tanti arpeggi e accordi, e di trovare una consolazione al mio piccolo dolore, l’abbiamo immortalata per darle nuova vita nella copertina di questa canzone.”

Bais non è soltanto un ottimo cantautore e musicista: una delle sue più grandi passioni è quella per la fotografia, che lo influenza continuamente anche a livello musicale. La sua è infatti una visione della musica “per immagini”: nei suoi brani descrive diversi scenari di vita come attraverso delle fotografie, raccontando paesaggi e scene ben precisi. È proprio attraverso la musica e la fotografia che Bais ha trovato la chiave per non sentirsi invisibile e per raccontarsi al mondo.

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GIAIME pubblica mercoledì 16 marzo il nuovo singolo “COME SE NULLA FOSSE” feat. Pablo CT1, già disponibile in presave.

Un beat incisivo e incalzante, barre taglienti, flow diversi e un rappato diretto e di sfogo caratterizzano “COME SE NULLA FOSSE”, un brano street rap potente, destinato ad entrare in testa senza andarsene più
via. Il titolo è emblematico del messaggio che GIAIME vuole dare ai suoi fan (dopo quasi un anno dall’ultimo album pubblicato, “Figlio Maschio”).

Il brano presenta la strofa dell’emergente Pablo CT1, nome caldo di Via Padova, seguito da diversi big della scena italiana. Anche in questo nuovo singolo, GIAIME racconta il suo mondo in modo diretto e sincero, sempre con grande consapevolezza e voglia sperimentare a livello di scrittura e di sonorità, confermando la continua crescita professionale e personale.

Avete già ascoltato “Come se nulla fosse”? Cosa ne pensate? Lo trovate nei migliori digital store!

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SPETTRI è il nuovo singolo di KABO (prod alone.nowhere) cantautore della provincia milanese, in passato già al lavoro con Dj Myke, Big Fish e Marco Zangirolami, in uscita l’11 marzo 2022 e distribuito da Stage One Music.

Questa release segue la pubblicazione di Coleotteri (prod. DJ Fastcut) del 14 gennaio e anticipa il nuovo lavoro in studio previsto per giugno 2022.

KABO attraverso un flusso di coscienza, costruito con la perfezione delle parole, ci parla del sogno, dello scorrere del tempo, e delle passioni nel vivere per esorcizzare l’ombra della morte. Una sorta di terapia per guardarsi dentro e fare luce dove nascondiamo quello che più ci fa paura, i nostri Spettri interiori che si manifestano nei momenti peggiori. La produzione di alone.nowhere, un tappeto di strumenti acustici che accompagna il monologo interiore di KABO, ne sublima gli incastri metrici.

“Spettri è soprattutto un brano che parla di me, non autobiografico nel senso stretto del termine, ma riferito assolutamente a me. Parlo della scrittura come appiglio, come salvezza, come linguaggio terapeutico per leggere la vita nei momenti più bui. È un brano che racconta di rapporti umani e spirituali, di passioni ardenti e di sogni che finiscono per incenerire, dei quali rimaniamo vittime.” 

“Spettri” è il singolo di KABO, lo avete già ascoltato? Che ne pensate?

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“VOGLIA” è il nuovo singolo di PAULO disponibile dall’11 marzo su tutte le piattaforme digitali. Dopo l’esordio discografico con “CIELO DRIVE”, in cui il ventenne di Calvagese della Riviera (Brescia) ha iniziato ad incuriosire gli ascoltatori con la sua musica “senza pelle”, libera da ogni barriera e senza confini, con il nuovo brano “VOGLIA” ci racconta in maniera totalmente trasparente una relazione che lo ha particolarmente segnato.

PAULO è fortemente attratto dalla personalità di una ragazza a cui non importa nulla del giudizio degli altri, una ragazza sicura di sé e che va dritta per la sua strada. I versi del brano vanno a comporre una serie di scene di momenti della relazione, al centro della quale c’è un rifiuto che non fa altro che nutrire il desiderio dell’artista nei confronti di lei.

La musica di PAULO è “emozione generazionale” allo stato puro. La scrittura è quella valvola di sfogo che gli permette di non reprimere i suoi sentimenti e di raccontarsi senza freni. I testi delle sue canzoni sono la trasposizione delle sue emozioni in parole e in musica, emozioni in cui tanti ragazzi della GenZ potranno facilmente ritrovarsi.

Anche a livello di sonorità, PAULO non si pone nessun limite. La sua musica, infatti, non si può incasellare in un unico genere musicale, ma è un crossover che segue una wave ispirata in parte al rock deli anni 2000 e in parte alla sua attitudine punk-rap.

“VOGLIA” è il nuovo singolo di PAULO! Cosa ne pensate? Lo avete già ascoltato? lo trovate nelle migliori playlist!

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L’attesa è finita: Lazza è pronto a tornare sulla scena rap italiana con un nuovo progetto discografico.

Dopo un secret event il 5 marzo in cui centinaia di fan si sono riversati in Darsena a Milano per scoprire a sorpresa titolo e data del suo nuovo disco, e dopo lo show esclusivo di ieri al Teatro Gerolamo in cui l’artista ha eseguito in anteprima alcuni dei suoi nuovi brani in una suggestiva modalità acustica, Lazza torna in scena e lo fa con il nuovo singolo OUV3RTURE, accompagnato dal videoclip fuori su YouTube.

Già disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming e download, OUV3RTURE è un brano in cui Lazza incastra le rime ormai tratto distintivo del suo stile inseguendo, come in una lotta tra le parti, la melodia del pianoforte, per poi esplodere nel ritornello in una sorprendente base a firma di Low Kidd. Un primo, quasi intimo e preziosissimo tassello che andrà a comporre un mosaico più grande in arrivo ad aprile, di cui Lazza ci svela pian piano i dettagli, a cominciare dall’esplosivo featuring con Geolier in NESSUNO, annunciato ieri al Teatro Gerolamo.

La speciale cornice teatrale è stata anche l’occasione per Lazza di eseguire in anteprima esclusiva alcuni dei brani contenuti in SIRIO: CINEMA, ALIBI, NULLA DI, NESSUNO (feat. Geolier).

A distanza di tre anni dal suo album di debutto Re Mida, Lazza ritorna infatti l’8 aprile con un nuovo album di inediti, SIRIO, già disponibile in pre-order: un viaggio introspettivo di 17 tracce nello spazio e nell’Io del rapper milanese. Proprio come la stella Sirio è composta da due elementi che la rendono fra le più brillanti del firmamento, anche il talento di Lazza è frutto di una dualità che lo rende uno degli artisti più luminosi della scena rap italiana contemporanea: fra le tracce che comporranno l’album traspare la voglia di essere ricordato per le sue canzoni, contrapposta alla volontà di non voler scendere a compromessi per esprimersi attraverso la sua musica, come anche il desiderio di non rinnegare le sue origini nonostante il successo raggiunto (Da un albero stacchi solo un ramo / quando sono salde le radici).

SIRIO – TRACKLIST

01 – OUV3RTURE

02 – ALIBI

03 – MOLOTOV

04 – SOGNI D’ORO

05 – BUGIA feat. Tory Lanez

06 – CINEMA

07 – PIOVE 

08 – PANICO

09 – JEFE

10 – TOPBOY 

11 – PUTO 

12 – SENZA RUMORE

13 – NESSUNO feat. Geolier

14 – 3 PALI

Un viaggio pieno di sfumature che inizia oggi, che è anche e soprattutto un’esperienza interiore per Lazza, e che promette di continuare a lungo. 

Lazza è pronto a tornare sulla scena come solo lui sa fare! In attesa dell’album, cosa pensate di questo primo assaggio con il singolo OUVERTURE?

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Follia è il nuovo singolo di Palmitessa, prodotto da Charlie Charles, disponibile su tutte le principali piattaforme digitali per Bhmg/Island Records.

Palmitessa è il nome d’arte di Valeria Palmitessa, classe 1997. Di origini pugliesi, dopo gli studi si trasferisce a Londra, dividendosi tra il lavoro e la passione per la musica. Dopo l’esperienza in Inghilterra si sposta a Milano e inizia ufficialmente il suo percorso artistico come autrice per diversi artisti italiani. Nel 2020 pubblica il suo primo singolo Cool, seguito dall’EP NO FEAT composto da otto tracce.

Follia è un brano che affronta il mondo delle relazioni tossiche, il rapporto che instauriamo con gli altri ma soprattutto con noi stessi.

Le liriche dell’autrice e cantante descrivono sapientemente quel processo di costante autosabotaggio che in alcuni casi diventa vera e propria “follia”.

-“Ho scritto “Follia” dopo una nottata insonne, non riuscivo a dormire e continuavo a pensare a come io riesca ad essere la mia prima nemica in tutto, quasi come se avessi una relazione tossica con il mio alter ego”-

Il brano vede la straordinaria partecipazione di Charlie Charles come produttore che ha scelto di creare una veste sonora intensa, in grado di valorizzare l’immaginario e l’estetica enigmatica di Palmitessa attraverso beat e strumentali scure e ipnotiche.

“In studio Charlie aveva buttato giù questo beat molto scuro, un po’ “folle” e ci ho scritto su quello che mi passava per la testa in quel momento. In maniera molto naturale, di getto. Era la prima volta che lavoravo con Charlie, non pensavo di tenere il pezzo per me all’inizio ma poi quando l’abbiamo ascoltato ci siamo accorti che c’era qualcosa di magico in quello che avevamo fatto. E abbiamo deciso di collaborare. Io e Charlie abbiamo instaurato da subito una certa sintonia, come se ci conoscessimo da una vita. La cosa che apprezzo del nostro rapporto è che c’è molta fiducia tra me e lui, sia a livello personale ma soprattutto a livello lavorativo. In più siamo molto sinceri l’uno con l’altra e questo ci permette di lavorare in maniera più oggettiva, non siamo soddisfatti finché non convince entrambi al 100%”- afferma Palmitessa riguardo la stesura del pezzo.”

Follia è il nuovo singolo di Palmitessa! Lo avete ascoltato? Cosa ne pensate?

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Ormai è dall’11 di febbraio che ne parliamo: il progetto solista di Gabbo è di un altro pianeta! Stiamo parlando di uno dei produttori di più alta gamma della scena romana, un componente dei Cor Veleno, ma soprattutto un professionista.

“I’m in” da il nome al progetto di Gabbo, al secolo Gabriele Centofanti, che vede la co-produzione di Squarta e una delle penne più fresche del momento: Ugo Crepa.

Per l’occasione abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lui, con un piccolissimo spoiler sul futuro che sarà.

Come mai proprio hai optato proprio ora per un progetto solista?
C’è stata tanta esigenza, avevo bisogno di far uscire qualcosa di nuovo ed intimo. Volevo uscire per un attimo dalla veste di produttore, attività che l’altro amo moltissimo. Non so dirti perché proprio adesso, ma posso dirti che la volontà c’è stata dopo un giorno in studio passato a suonare delle linee di basso che mi piacevano particolarmente. Diciamo che anche la pandemia ed il lockdown hanno contribuito al volere qualcosa di nuovo.

Sicuramente un grande lavoro a livello di sound quindi…
Si, certamente. Ho sperimentato tantissimo e reso più fresco un sound solitamente più strutturato. In quarantena ho scritto e approfondito la tecnica. E’ stata una piacevole sorpresa.

Il progetto solista di Gabbo vede tra i collaboratori il giovanissimo Ugo Crepa

Nell’EP vediamo la freschissima presenza di Ugo Crepa, com’è nata questa collaborazione?
Collaboro con lui da prima del mio progetto solista. Cercavo freschezza e lui la rappresenta in pieno. Un’espressività necessaria nel progetto che stavo realizzando.

Si dice sempre che gli artisti siano molto fortunati a lavorare con produttori come voi. Io rigiro la domanda e ti chiedo: in cosa Ugo è stato importante tanto da essere “onnipresente” nel progetto?
Avevo bisogno di qualcosa di nuovo e lui ha dato quei tratti innovativi. Ha fatto tesoro del nostro tempo insieme negli anni. I suoi testi sono stati di enorme supporto. Mi sono potuto dedicare al 100% al sound, unendolo poi ai suoi testi. Volevo un album che valorizzasse l’ascolto per tutti, puntando sullo strumentale, senza dimenticare il testo. Ugo è il puto di differenza, caratterizza quel qualcosa in più.

Comunque leggevo che hai fatto degli studi pazzeschi! Una versatilità assurda…
Ho iniziato proprio dalla musica classica ci crederesti? Amo davvero tutti i generi, non potrei mai giudicarne uno. Ogni esperienza fatta è un arricchimento.

Tornando all’EP, come mai questo titolo “I’m In”?
Il basso c’è! Ho lasciato a lui la voce, la capacità di dire “io ci sono”! Spesso non si fa nemmeno caso al suo suono e pensare che niente sarebbe come sembra senza la sua presenza. Come se il basso dicesse “io solitamente ti accompagno faccio la mia parte, ma qui nell’ep sono protagonista.”

Momento spoilerone: ci sarà qualche altro progetto in ballo tra poco?
Ce ne saranno tanti, ma posso già dirti che “I’m in” è solo la piccola parte iniziale. Spoilerone? A breve uscirà una sorta di seconda parte e ci saranno diverse novità.

Gabbo ci insegna la differenza sottile tra il fare ed il vivere di musica, tra il saper fare musica e cavalcare un’onda commerciale. Certamente un mattone fondamentale della scena, che a distanza di anni non smentisce la sua grandezza ed il suo talento. Un progetto introspettivo, eppure così vicino a chiunque gli si approcci.

Voi quale traccia dell’EP state preferendo? Lo trovate nei migliori digital store!

L'articolo Fenomeno “Gabbo”: dai Cor Veleno, passando alle grandi produzioni, fino al progetto solista “I’m In” co-prodotto da Squarta proviene da Honiro.it.

Dopo lo straordinario successo dei singoli Blauer – che ha totalizzato oltre 6.3 milioni di stream e oltre 2.5 milioni di view – e Mama I’m a Criminal – il cui video ha debuttato al #1 in tendenze su YouTube e al #3 della Top 50 di Spotify Italia con oltre 1 milione di stream in soli tre giorni – Paky annuncia il suo primo album ufficiale, uno dei progetti più attesi dalla scena negli ultimi anni.

Una crescita inarrestabile, quella dell’artista di Rozzano, costellata da singoli diventati veri e proprio manifesti nell’immaginario collettivo e collaborazioni con i più grandi del panorama urban nazionale – tra questi Marracash, Guè, Sfera Ebbasta – brani che hanno colpito pubblico e critica per la scrittura e per l’estetica assolutamente inedite.
Graffiante, emotiva, scura, la voce di Paky è l’icona contemporanea di un nuovo mondo.

Paky è Vincenzo Mattera, rapper classe ’99 originario di Secondigliano (Napoli) e cresciuto a Rozzano. Nel febbraio 2019 pubblica il singolo Tutti i miei fra esordendo col nome Pakartas (dal lituano “morto impiccato”), a settembre esce la hit Rozzi prodotta da Kermit che diventerà in breve tempo un inno urlato in tutta Italia e dedicato alla località nell’hinterland milanese. Seguono le release di singoli di successo come Boss, Non Scherzare e la collaborazione con Shiva nei brani Tuta Black e In Piazza.

A marzo 2020 esce Sport + muscoli (RMX), rivisitazione del brano di Marracash e Luchè contenuto in Persona e a giugno prende parte a due tra i progetti discografici più attesi dell’anno: Vita Vera Mixtape: Aspettando La Divina Commedia di Tedua e in Mr. Fini di Guè nel brano culto Ti Levo le collane.

A febbraio 2021 esce Tik Tok RMX, riedizione del brano contenuto in Famoso di Sfera Ebbasta con Guè Pequeno e Marracash. A maggio collabora alla title track di Djungle, producer album di TY1.
A gennaio 2022 pubblica per Island Records / Universal Music Italia il singolo BLAUER.

Paky annuncia il suo primo album ufficiale “Salvatore”, cosa vi aspettate?

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In attesa di tornare sul palco, i rovere sono pronti a pubblicare il loro nuovo atteso disco, in uscita il 18 febbraio. La band continua la ricerca del proprio posto all’interno dell’universo con “dalla terra a marte”, un album che è un viaggio nello spazio e nel tempo iniziato con diversi fortunati singoli  – mappamondo, freddo cane, Bim Bum Bam, lupo e il nuovo brano, crescere, uscito il 21 gennaio – e un percorso fatto di sold out e canzoni cantate a squarciagola.  

Con oltre 35 milioni di stream e un Disco d’oro, la band racconta i vent’anni negli anni ’20 come nessun altro sa fare. Un successo generazionale, capace fin da subito di conquistare ogni età, dalle persone nate davanti alla TV con peter pan e bim bum bam a quelle alle prese, da adolescenti, con lo smartphone, le notifiche che non arrivano, le pene d’amore ai tempi del “tadb”.

È sotto il segno di questa continua ascesa che i rovere aprono un nuovo capitolo musicale: un disco che ci porterà molto lontano.

Cosi i rovere parlano di “dalla terra a marte”:

I grandi autori del passato e del presente paragonano i propri dischi a dei figli, ritenendoli come tali tutti uguali. Noi lo condividiamo a pieno. Un disco parte sempre da un’idea embrionale e col tempo prende forma, cresce e si trasforma. Il nostro secondo disco “dalla terra a marte” parte dall’esigenza di capire chi siamo e chi vogliamo essere.

La band ci ha raccontato anche il processo di arrivo al nuovo progetto:

Per fare questo molto spesso è necessario partire, allontanarsi dalle cose che ci circondano e capirne la forma e le dimensioni. Noi, in un periodo in cui viaggiare era un desiderio impossibile, abbiamo deciso di partire con la musica e di arrivare fino a Marte. E, come tutti i viaggi fatti per capire chi si è, siamo tornati indietro più confusi di prima. Con la convinzione però che tutto questo processo ci abbia portato a crescere, come persone ed artisti. Per questo abbiamo deciso di far uscire come singolo la canzone che meno si presta a questo tipo di dinamiche discografiche.

L’album si è manifestato anche come un bisogno dopotutto…

Sentiamo il bisogno, dopo 3 anni, di raccontare questa crescita e di condividere questa nuova avventura con chi ogni giorno ascolta la nostra musica.

A causa del prolungamento dello stato d’emergenza, il tour 2022 dei rovere, inizialmente previsto questa primavera, è rimandato. Queste le date riprogrammate, organizzate in collaborazione con Magellano Concerti:

02/07 Padova – PARCO DELLA MUSICA (recupero della data inizialmente prevista il 25/03 Padova – HALL)
06/07 Bologna – BOTANIQUE (sostituisce le 3 date inizialmente previste il 24/03 a Nonantola (MO) – VOX CLUB, il 30 e il 31/03 a Bologna – ESTRAGON)
07/07 Firenze – ULTRAVOX (recupero della data inizialmente prevista il 11/03 Firenze – VIPER)
27/07 Segrate (MI) – CIRCOLO MAGNOLIA (recupero della data inizialmente prevista il 17/03 Milano – ALCATRAZ)

Voi avete ascoltato “dalla terra a marte”? Quale traccia state preferendo?

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Don Diegoh ci ha raccontato il nuovo album “Addio, a domani”.

“Addio, a domani.” è, infatti, un racconto che ruota intorno alla sfera dell’amore, descritto in tutte le sue sfumature e fasi. Inizia da una fine, narrando le conseguenze dell’interruzione di una storia, per poi attraversarne tutti gli step: i ricordi, l’incontro improvviso con una nuova persona, i bilanci, i sogni, le paure, i momenti più critici e le riflessioni sul futuro. Si chiude, infine, con una lunga lettera che Diego scrive a sé stesso per guardarsi dentro e disegnare un nuovo inizio. 

In occasione dell’uscita dell’album noi di Honiro abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lui.

Quando ti avvicini alla musica e soprattutto come? 
Il mio primo contatto con la musica sono state le cassette nell’autoradio della macchina dei miei, a 6 anni. Ascoltavamo di tutto: anni 60, De Andrè, Califano, Rino Gaetano, Lucio Dalla… poi a 14 anni alcuni amici hanno iniziato a trasmettermi la passione per l’Hip Hop. Ricordo ancora le prime cassette, i graffiti, i primi numeri di Aelle. Il mio primo vero approccio diretto e concreto è stato tramite il freestyle.

Quali sono le tue fonti di ispirazione? 
Ad oggi, non credo di avere una vera e propria fonte di ispirazione se parliamo di altri artisti o (ad esempio) uomini che hanno fatto la storia nel proprio campo. Cerco di lasciarmi ispirare da tutto ciò che mi accade quotidianamente.

Qual è il file rouge delle tracce del tuo ultimo album “Addio, a Domani.”? 
Il racconto degli ultimi anni della mia vita con una lente di ingrandimento sulla sfera emotiva. Ne ho estrapolato un percorso, partendo da una fine e costruendo anche grazie alle canzoni stesse un inizio tutto nuovo.

Quale traccia è stata più complessa da realizzare? 
A livello emotivo, “Spine” e “2035”. 

Quale traccia non vedi l’ora di suonare live? 
“Spine”e “Ladri in casa”, 

Cosa differenza questo progetto dai tuoi precedenti? 
Questo album nasce con l’intento di scrivere l’amore, scrivere d’amore, scrivere per e con amore. Per riuscirci, ho provato a usare stili e vestiti musicali differenti rispetto al passato. Ho provato a semplificare i testi, respirare di più tra una barra e l’altra, ho provato a rallentare. Scrivere questo disco, in questo modo, è servito a “capirmi”.

Come parleresti della tua musica in soli 3 aggettivi? 
Triste, sincera, empatica. 

Ci sono progetti futuri in ballo? 
Quest’anno, celebriamo i 15 anni della label di cui faccio orgogliosamente parte da un po’: Macro Beats. Il mio “progetto” è contribuire a renderlo un anno da ricordare per noi e per chi apprezza il nostro lavoro. 

Don Diegoh ci ha raccontato cosa vuol dire per lui fare musica e dedicarsi ad un progetto anima e corpo. Voi avete già ascoltato l’album? Cosa ne pensate?

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PAULO è PURA EMOZIONE. Lo dimostra il fatto che nel suo nuovo singolo “CIELO DRIVE” (Sugar Music), disponibile da venerdì 28 gennaio su tutte le piattaforme digitali, non ha paura di paragonare la persona che lo ha fatto soffrire ad un atto tanto forte e crudele come un omicidio.

Il brano prende infatti il nome dall’eccidio di “CIELO DRIVE”, l’omicidio di cinque persone condotto dai membri della “Famiglia Manson” nel 1969.

“CIELO DRIVE” rappresenta il punto di partenza del percorso artistico di PAULO, ventenne di Calvagese della Riviera, in provincia di Brescia. Nel nuovo brano, in cui tanti altri ragazzi della GenZ potranno facilmente ritrovarsi, esprime tutta la sua rabbia nei confronti di una relazione tossica, una di quelle relazioni che “riesce a fotterti la testa” e che non ti fa dormire la notte.

Anche a livello di sonorità, PAULO non si pone nessun limite. La sua musica, infatti, non si può incasellare in un unico genere musicale, ma è un crossover che segue una wave ispirata in parte al rock deli anni 2000 e in parte alla sua attitudine punk-rap.

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