VALE LAMBO non si ferma, dopo la serie di freestyle “RFTS” e il brano “Last Night”, torna venerdì 4 novembre con “TAG”  (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il nuovo singolo disponibile in pre-save e pre-add. 

Il rapper continua con il suo percorso caratterizzato da una nuova esplorazione musicale. Quest’ultima guarda oltreoceano ma non solo. “TAG” – prodotto dall’inseparabile Niko Beats – ci presenta un’altra sfumatura sonora di Vale Lambo, che questa volta strizza l’occhio a sonorità synthwave anni ‘90. Nel testo una storia d’amore al tempo dei social. Ma quello che conta è il contatto, la bellezza di vedersi dal vivo, perché “l’amore vero è per sempre”.

“TAG” arriva dopo “Last Night”, che trovava ispirazione anche da sonorità e approcci internazionali come quelli di Drake o Black Coffee, e la serie di freestyle “RFTS – Ready For The Show”, che in tre volumi, “RFTS 1”, “RFTS 2”, e “RFTS 3: Transalp” – ci ha presentato il rapper in una veste più intima.

Vale Lambo è anche tra i protagonisti del collettivo SLF (Solo La Fam), formato da alcuni dei maggiori fuoriclasse della scena rap campana e che di recente ha pubblicato “WE THE SQUAD VOL. 1 (Summer Edition)” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), una nuova versione del primo progetto discografico della Fam, di recente certificata disco d’oro (dati diffusi da FIMI/GfK Italia).

Valerio Apice nasce a Secondigliano nel 1991. A soli 17 anni, Vale Lambo entra a far parte del collettivo 365muv e incide il brano “È meglio pe’ loro”. Ma è con Le Scimmie, duo formato insieme al rapper Lele Blade, che ha raggiunto il successo e si è fatto conoscere dal grande pubblico. Nel 2018 pubblica il suo album di debutto intitolato “Angelo”. Questo è composto da quattordici brani scritti in collaborazione con i produttori di Dogozilla, etichetta discografica fondata da Don Joe.

Il 3 giugno 2019 viene annunciata la firma di Vale Lambo per BFM Music, etichetta del rapper Luchè, partnership di Universal che si occupa della distribuzione. L’uscita del secondo disco ufficiale, “Come il Mare”, avviene il 25 settembre 2020. Il disco ha presentato collaborazioni importanti, quali Luchè, Geolier, MadMan, Lele Blade, Carl Brave, Franco Ricciardi, Nayt, Dani Faiv e CoCo. Ad agosto 2021 esce “WEOM”, singolo che sancisce l’ingresso di Vale Lambo nella grande famiglia di Columbia Records/Sony Music Italy. Questo è seguito a marzo 2022 da “FuFu” feat. Slings, a maggio dalla serie di freestyle “RFTS 1”, “RFTS 2” e “RFTS 3: Transalp” e a settembre dall’ultimo singolo “Last Night”.

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Con i brani “Sorpresa” feat. Nayt e “Benedetto l’inferno”, nato dall’incontro tra Gianna Nannini e Rosa Chemical, CanovA ci ha aperto le porte del suo progetto artistico, che nasce quindi dalla voglia di portare il suo gusto e la sua esperienza musicale da dietro le quinte a un ruolo da protagonista. Ora CanovA ci sorprende con il suo primo EP, “Level One” (Columbia Records/Sony Music Italy), in uscita oggi, venerdì 15 luglio!

“Level One”, Il primo lavoro di Michele Canova è composto da 7 brani, di cui 5 inediti, che hanno dato vita a collaborazioni inattese, facendo incontrare mondi lontani e coinvolgendo big della musica italiana e giovani talenti. 

Questa la tracklist completa di “Level One”, che, dopo Nayt, Gianna Nannini e Rosa Chemical, vanta la presenza di nomi di artisti che hanno fatto la storia dell’urban e del pop italiano, da Fabri Fibra a Giorgia, da Luca Carboni a Tredici Pietro a Vegas Jones, affiancati dagli emergenti Ormai e Lacray:

1. “In Fissa” (feat. Fabri Fibra, Ormai)
2. “Squarciagola” (feat. Luca Carboni, Lacray)
3. “Maria” (feat. Tredici Pietro)
4. “GSM” (feat. Vegas Jones)
5. “Nirvana” (feat. Giorgia, Ormai)
6. “Benedetto l’inferno” (feat. Gianna Nannini, Rosa Chemical)
7. “Sorpresa” (feat. Nayt)

“Il mio primo disco da artista – commenta CanovA – coincide con il mio ritorno a Milano dopo 10 anni passati a Los Angeles. Mi piaceva inoltre essere al centro di un progetto che creasse connessioni e collaborazioni inaspettate. Ho scelto come titolo ‘Level One’ perché è il primo tassello di questo mio percorso e perché ho sempre vissuto il creare musica come un videogioco, in cui devi provare un livello 10 volte, morirne 100, prima di passare al successivo”. 

L’EP arriva dopo i brani “Sorpresa” nato dalla collaborazione con Nayt, nonché versione speciale del brano del rapper contenuto nel suo ultimo album DOOM, e “Benedetto l’inferno, brano che ha preso vita dall’incontro tra il producer, la regina del rock e uno degli artisti più poliedrici e richiesti degli ultimi anni. Di quest’ultimo è online anche il video, prodotto da Martino Benvenuti/Think Cattleya e diretto da Alex Avella.

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NAYT ci aveva lasciati con “DOOM” alla fine di un viaggio nel fondo dell’animo umano, alla scoperta dei meandri della sua sfera intima che aveva iniziato a svelare con “MOOD”. Ora che la discesa è completa, non si può che risalire e l’artista torna con “PARAGUAI” (VNT1 Records/in licenza per Columbia Records Italy/Sony Music Italy). Il suo nuovo singolo sarà fuori venerdì 8 luglio in radio e in digitale e disponibile da oggi in pre-save e pre-add.

Quello di Nayt è un percorso a fuoco e ben delineato a livello musicale: il nuovo brano – prodotto da CanovA – ha delle influenze lo-fi ma mira a convergere verso una direzione più pop, segnali d’apertura che avevamo già incontrato in alcune tracce dal respiro melodico che componevano “MOOD”.

“Paraguai” conferma il percorso evolutivo dell’artista, in cui sperimenta un contrasto artistico tra il beat, ritmicamente energico, e la voce, che ha una sfumatura triste ed è accompagnata da un testo nostalgico, con l’obiettivo di alleggerire la malinconia.

Classe ’94, Nayt, al secolo William Mezzanotte, è entrato con grande determinazione nella lista delle novità più interessanti del 2018. La pubblicazione dei singoli “Animal”, “Fame”, “Gli occhi della tigre“, e la partecipazione a Real Talk con una puntata da record, sono solo un assaggio del nuovo capitolo della carriera dell’artista romano. Nonostante la giovane età, il nome di Nayt, nell’ambiente, circola da tempo. La prima volta che l’attenzione del grande pubblico si è concentrata sulla sua musica è stata con la pubblicazione del singolo “No Story”. Questo è prodotto da 3D, produttore con il quale lavora anche attualmente.

Il sodalizio tra i due, maturato e consolidato nel tempo, ha portato all’avvicinamento del rapper alla label VNT1, realtà fondata da 3D e di cui oggi Nayt è diventato socio e volto. Da allora, Nayt è riuscito a costruire un percorso solido e basato sui fatti e sulla coerenza. Affermandosi così come uno dei nomi più tecnici, prolifici ed innovativi nel panorama rap italiano. Stringendo quindi collaborazioni con alcuni dei massimi esponenti del genere in Italia.

Il 15 marzo 2019 esce il terzo volume di “Raptus”, la serie di progetti a cui ha dato il via nel 2015. Il disco debutta alla posizione numero 2 delle classifiche italiane ma non solo. Tutti i brani contenuti all’interno del progetto infatti entrano nella top 50 di Spotify. Regalando così a Nayt un posto di diritto tra i big della scena hip hop Italiana.

A settembre 2020 esce “Non voglio fare cose normali”. Un’autobiografia in cui Nayt racconta la sua infanzia e adolescenza e i primi anni della sua carriera. Questa anticipa il preponderante aspetto introspettivo riscontrabile in “MOOD”, l’ultimo album di inediti uscito a dicembre dello stesso anno. Ad aprile 2021 esce il singolo “Tutto il resto è noi”. Assieme alle versioni in acustico di “Favolacce” e “Passerà”, ha arricchito la tracklist del penultimo lavoro discografico dell’artista.

Il viaggio nell’animo umano si è poi completato a ottobre con l’uscita di “DOOM”, anticipato dai singoli “Mortale” e “La mia noia”. 

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Forte delle conquiste degli ultimi due anni, Nicola Siciliano è riuscito in poco tempo ad accaparrarsi il rispetto dei colleghi della scena urban e l’affetto del pubblico, l’artista torna oggi con il suo nuovo singolo “OMBRELLO” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy).

Il giovane rapper e producer napoletano, che ci ha abituati sin da subito alla sua produzione spiccatamente internazionale e alla vena futuristica del suo sound, con questa release conferma la sua originalità nell’utilizzo del suono, frutto di una ricerca stilistica originale e meticolosa. 

“‘Ombrello’ – racconta Nicola Siciliano – rappresenta tutti i momenti bui di ogni persona. Ogni volta che piove ci ritroviamo a fare i conti sotto l’ombrello. La pioggia però ha il potere di aiutare a farsi scivolare di dosso qualunque tristezza.”

E così, sin dalle prime note del brano la pioggia sembra quasi caderci in testa. I cori e i bassi fanno tremare le pareti del corpo come fossero tuoni. Nello sfondo c’è sempre Napoli, ancora più bella quando piove.

Classe 2002, originario di Secondigliano (Napoli), Nicola sta facendo impazzire tutta la scena urban con il suo stile unico. Una combinazione di elementi che attingono dalla ricca tradizione musicale napoletana e un’attitudine che tocca la sfera della trap, del rap e dell’hip hop. Un mix di personalità, consapevolezza, rivalsa e determinazione unita ad un linguaggio semplice ed incisivo, ma sorprendente per la sua giovane età. Il suo lavoro, accanto a Rocco Hunt nel brano “Ngopp a Lun”, ha in pochissime ore fatto il giro del web. Ha raggiungento ad oggi oltre 16 mln di views su YouTube e oltre 21 mln stream su Spotify e la certificazione Oro.

Il rapper ha all’attivo singoli che stanno ottenendo, giorno dopo giorno, risultati importanti come: “Range Bianco” (Prod. Nasti), “T Preg”, “Mon Amour” e “P Secondigliano’’, brano della svolta realizzato in collaborazione con Geolier, il cui video ha superato i 26 milioni di views su YouTube. Nel 2019 pubblica “Familia” e “Mambo” (7 mln su Spotify 8,5 mln su YouTube) e a marzo 2020 esce “Trip” feat. Nayt che ad oggi conta oltre 4 mln di stream su Spotify e views su YouTube. A giugno esce “MVMA“. Il singolo in meno di due mesi raggiunge 1.5 milioni di stream, seguito da “Sole”, singolo che ha anticipato l’uscita del nuovo album.

Di Nicola emerge sin dagli esordi la poliedricità, dote che lo ha portato a curare in prima persona diversi aspetti delle proprie canzoni. Dalla scrittura delle barre ai primi video autoprodotti, fino alle strumentali che ha realizzato anche nel singolo in collaborazione con Nayt, “Trip“, ottenendo anche nella veste di beat maker stima e apprezzamenti da pubblico e stampa di settore.

Ad agosto 2020 Nicola pubblica “Napoli 51: Primo Contatto” la prima parte del suo disco d’esordio per Sony Music che si completa con l’aggiunta di 12 tracce inedite contenute in “Napoli 51” pubblicato a ottobre. A dicembre 2021 esce il suo ultimo singolo “RUN”.

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Dopo il suono ruggente di “WEOM”, è fuori da venerdì 4 marzo, “FUFU” feat SLINGS (Columbia Records/Sony Music Italy), il nuovo singolo di VALE LAMBO che ci catapulta direttamente tra le strade di Memphis. 

Prodotto da Niko Beatz, “FUFU” di Vale Lambo rappresenta una linea che unisce le vibes delle strade statunitensi ai rioni di Napoli, passando per lo stile e l’interpretazione degli Slings.

“Dopo ‘WEOM’ – racconta Vale Lambo – avevo intenzione di portare avanti questo sound, qualcosa che facesse pensare agli USA e a quella wave che oggi senti nelle strade di Memphis. È nato tutto in modo molto spontaneo: io e Niko stavamo lavorando a questo brano, e mentre ci scrivevo ho pensato subito agli Slings. I due hanno interpretato nella maniera migliore quelle che erano le vibes del brano, sposandone l’idea ed il concetto”. 

La collaborazione con il duo bresciano ha dato al titolo del brano due chiavi di lettura diverse:
“gli Slings – continua il rapper – hanno giocato sul significato di ‘FoFo’, slang con il quale in America chiamano la 44. Nel mio caso invece, parlo di ‘FuFu’, un termine coniato dai giovani per intendere una bella ragazza. Inoltre, FuFu è una parola quasi astratta molto usata negli USA per definire qualcuno o un qualcosa FAKE. Mi affascinavano il suono e il concetto e quindi l’ho messo in un brano che crei una connessione tra Napoli e il Mondo”.

“Quando Vale Lambo ci ha mandato il pezzo – aggiungono gli Slings – è stato molto facile scriverci sopra, ci siamo ritrovati musicalmente, alla fine il suo stile è molto vicino al nostro. Siamo stati sempre affascinati dalla cultura napoletana e siamo molto contenti di aver lavorato con lui per il nostro primo feat campano”.

Vale Lambo ha raccontato a noi di Honiro Journal delle curiosità riguardo questo suo nuovo singolo “FuFu”!

Questo singolo rappresenta un punto di contatto tra Napoli e gli Stati Uniti, cosa ti affascina talmente tanto del panorama statunitense da volerlo portare nella tua musica?

Mi affascina particolarmente il fatto che, molte volte, la musica americana sappia coinvolgere pur essendo e rimanendo minimal. Mi piace come i rapper americani concepiscono il beat, come seguono il flow. Sono anche colpito dalle tematiche che i brani statunitensi affrontano, sono spesso argomenti importanti che a volte non vengono trattati nel giusto modo, argomenti di cui dovremmo parlare di più. Mi attirano soprattutto questi aspetti, per questo li ho voluti portare nel mio mondo, nella mia musica.

“FuFu” è una parola con diversi significati, in America viene spesso usata nel linguaggio quotidiano per indicare che qualcosa è “fake”. Quanto è importante per te al giorno d’oggi, non solo nella musica ma in generale, non essere “Fake” ma essere autentici?

Per me è davvero importantissimo. Personalmente metto tutto me stesso nella musica, forse anche troppo, questo è un aspetto di me si può percepire ascoltando “Come Il Mare”. Penso che essere “real” nella vita e nella musica sia fondamentale, è importantissimo essere reali con ciò che siamo e per ciò che siamo. Essere originali e autentici a lungo andare premia, dà soddisfazione. Anche se inizialmente poteva sembrare il contrario, dopo tempo le persone lo percepiscono e lo apprezzano.

Vale Lambo

Valerio Apice nasce a Secondigliano nel 1991. A soli 17 anni, Vale Lambo entra a far parte del collettivo 365muv e incide il brano “È meglio pe’ loro”. Ma è con Le Scimmie, duo formato insieme al rapper Lele Blade, che ha raggiunto il successo e si è fatto conoscere dal grande pubblico.

Nel 2018 pubblica il suo album di debutto intitolato “Angelo”, composto da quattordici brani scritti in collaborazione con i produttori di Dogozilla, etichetta discografica fondata da Don Joe. Il 3 giugno 2019 viene annunciata la firma di Vale Lambo per BFM Music, etichetta del rapper Luchè, partnership di Universal che si occupa della distribuzione. L’uscita del secondo disco ufficiale, “Come il Mare”, avviene il 25 settembre 2020. Il disco ha presentato collaborazioni importanti, quali Luchè, Geolier, MadMan, Lele Blade, Carl Brave, Franco Ricciardi, Nayt, Dani Faiv e CoCo. Ad agosto 2021 esce “WEOM”, singolo che sancisce l’ingresso di Vale Lambo nella grande famiglia di Columbia Records/Sony Music Italy.

Slings

Gli Slings sono Prince The Goat e Ibra The Boy, un duo di ragazzi italiani di seconda generazione formato nel 2016. Dopo diversi singoli di successo tra cui “Stupido Freestyle” e “Ci Sta”, Prince e Ibra hanno attirato l’attenzione del grande pubblico con la hit “Beef”, rilasciata a fine 2019, seguita da altri due autentici banger come “Dog” e “Beauty” feat. VillaBanks. A inizio 2022 arriva il loro primo album in studio, “Wave Deluxe” (Epic Records/Sony Music Italy), anticipato da “ONLYFANS” Ft. Mambolosco, certificato disco d’oro e che contiene “Thick”, singolo estratto diventato un tormentone su Tik Tok.

Oltre ad uno stile unico e particolare, gli Slings hanno dalla loro parte una genuinità naturale che li rende vicini ai fan più accaniti. Apprezzati anche da colleghi e influencer, Ibra e Prince sono personaggi positivi ed artisti eclettici, capaci di creare il pezzo giusto per riempire il dancefloor ma anche di trovare le parole per raccontare le difficoltà che hanno affrontato a causa della loro condizione sociale, senza mai far leva su argomenti troppo spesso strumentalizzati, ma focalizzando l’attenzione sulla musica.

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E’ disponibile da venerdì 7 gennaio, “BENEDETTO L’INFERNO” (Columbia Records/Sony Music Italy), il nuovo singolo di CanovA feat. Gianna Nannini e Rosa Chemical.

Dopo aver lanciato il suo nuovo progetto artistico con “Sorpresa”, nato dalla collaborazione con Nayt, nonché versione speciale del brano del rapper contenuto nel suo ultimo album DOOM, “Benedetto l’inferno” prende vita dall’incontro tra CanovA, la regina del rock e uno degli artisti più poliedrici e richiesti degli ultimi anni. Il producer ha messo insieme due anime esplosive, a prima vista molto diverse, che hanno generato una traccia passionale e travolgente.

Chi meglio dello stesso CanovA poteva raccontarci la genesi di “Benedetto l’inferno” e tutto il percorso artistico che lo ha portato alla realizzazione di questo suo nuovo progetto? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Sappiamo che “Benedetto l’inferno” assieme alla nuova versione di “Sorpresa” è uno dei tasselli che andrà a comporre il grande mosaico del tuo nuovo progetto. Ti andrebbe di raccontarci qual è la tua idea e come è nata l’ispirazione per un lavoro di questo tipo?
L’idea di questo progetto è nata tempo fa. Durante il lockdown del 2020 ho costruito uno studio in casa e questo mi ha portato ad espormi maggiormente sui social, raccontando tecnicamente il mio lavoro e mostrando tutte le sfaccettature della mia professione.

In particolare, ho iniziato due impegni settimanali che sto continuando tutt’ora. Ogni giovedì ascolto i pezzi dei ragazzi che vogliono farmi sentire la loro musica e do loro dei consigli. Ogni martedì invece faccio ascoltare le sessioni originali di Pro Tools dei brani che ho realizzato in passato con artisti come Giorgia, Tiziano Ferro, Marco Mengoni, ecc… Mostro traccia per traccia l’evoluzione della produzione, facendo vedere come si arriva alla versione definitiva del brano.

Queste iniziative mi hanno avvicinato a Maria de Filippi e a collaborare con la scuola di “Amici”. Mi interfaccio a distanza con gli artisti e lavoro alla produzione dei loro brani. Queste esperienze mi hanno fatto capire che in vent’anni di carriera “dietro le quinte” ho curato a 360° molti progetti, ma sempre di altri artisti. Così è nata l’idea di crearne uno tutto mio. In questo lavoro coinvolgerò personalità del mondo musicale con cui ho già collaborato, ma anche artisti con cui non avevo ancora avuto il piacere di lavorare, come è stato con Nayt per la nuova versione di “Sorpresa”.

Come è nata l’idea di far incontrare due anime così diverse come Gianna Nannini e Rosa Chemical nello stesso brano?
Volevo unire in un unico pezzo degli artisti apparentemente molto lontani tra loro, per creare qualcosa di sorprendente e inaspettato. Ho conosciuto Gianna Nannini nel 2006, ho lavorato a diversi suoi dischi. Stavo producendo “Diamante” ed ero in studio con lei e Francesco De Gregori. In quel momento ho avuto l’idea di far ascoltare a Gianna “Polka” di Rosa Chemical, artista con cui avevo collaborato poche settimane prima. Gianna si è innamorata immediatamente della personalità artistica e dei brani di Rosa. Dall’energia del loro incontro si è creato “Benedetto l’inferno”, il brano è nato in sole 4 ore!

CanovA, in “Benedetto l’inferno” Gianna Nannini afferma “devi cadere in basso per tornare più su”. Il tuo lavoro porta sicuramente a grandi soddisfazioni, spesso però molte persone non si accorgono di tutti i sacrifici e le rinunce che sono fondamentali per avere una carriera come la tua. Qual è un aspetto che pensi il pubblico non conosca del tuo lavoro?
Le persone non possono immaginare che si stia, soprattutto per la prima parte di questa professione, moltissime ore in studio al giorno, compreso il sabato e la domenica. C’è tanto da imparare tecnicamente, c’è molto da sacrificare ma, personalmente, essendo sempre stata una grande passione, a me questo non è mai dispiaciuto. Paradossalmente, quando non ero in studio, avvertivo la mancanza di fare musica.

Credo che il pubblico non sappia quanto tempo ci voglia per imparare come registrare propriamente una voce, una chitarra, ma anche semplicemente conoscere l’armonia e saper suonare gli accordi in modo corretto. Arrangiare e accompagnare un brano musicale è il traguardo che arriva dopo un lungo percorso, dopo anni passati ad imparare a conoscere gli strumenti, gli amplificatori. In ogni processo creativo poi, è fondamentale avere una mente più aperta possibile, in modo da poter imparare da tutto e da tutti.

Una carriera come la tua non può che derivare da una grandissima passione, da qualcuno che fa le cose con il cuore. Questa è una cosa che ultimamente si è un po’ persa. Molti giovani fanno cose per farle e non mettendoci davvero sentimento, che consiglio daresti ai ragazzi per inseguire la loro strada con passione? Come si trova o si ritrova questa passione?
La passione si incontra o si rincontra nel tempo. In questo periodo noto che le persone che fanno musica decidono di intraprendere questa strada perché veramente ci credono e veramente nella loro vita vogliono fare questo.

Non c’è momento migliore di oggi per trovare o ritrovare la passione ed imparare da soli, anche da autodidatti. YouTube, ad esempio, è un database formidabile. Certo, bisogna saper scegliere i tutorial validi, ma fino a qualche anno fa piattaforme simili non erano nemmeno a disposizione. Mi sembra un buon periodo per cominciare a cercare e coltivare questa passione.

Io stesso, grazie ai miei canali social, mi imbatto in tantissimi giovani che hanno voglia di esprimersi, di confrontarsi, di far ascoltare la propria musica. Il consiglio che posso dare per iniziare è di acquistare il minimo indispensabile e cominciare a fare musica, ormai abbiamo degli strumenti e dei mezzi che lo permettono.

A proposito di passione, in un mondo ormai così tecnologico e frenetico quanto è importante per un produttore e in particolar modo per te, cercare e mantenere l’aspetto umano della musica, l’emozione?
Penso che siamo riusciti a valorizzare questa importante sfaccettatura della musica durante il lockdown. Nel periodo che ormai tutti conosciamo bene, noi musicisti, come anche tutto il resto del mondo, siamo stati costretti a lavorare e collaborare da remoto. All’inizio in questa modalità si potevano trovare anche dei vantaggi, ma dopo un anno e mezzo di sessioni portate avanti in questo modo, abbiamo molta nostalgia del contatto umano, ci mancano le emozioni che si provano dal vivo, la magia che si respira all’interno di uno studio.

Oggi giorno i ritmi sono fulminei, dopo una media di sei ore il pezzo deve essere pronto, il lavoro in studio è quindi diventato una sorta di performance. Nei brani chiusi a distanza c’è sicuramente molto sentimento, ma penso siano un po’ privi di quell’anima che avrebbero potuto avere se creati dal vivo.

Guardando la lista di tutti i grandi artisti con i quali hai collaborato si prova un’emozione incredibile. Tu che emozione provi a sapere di aver fatto arrivare la tua musica a così tante persone? Che effetto ti fa?
La mia fortuna è stata quella di pensare di fare musica per me stesso, per mia passione e mia esigenza. Il mio lavoro deve tener conto di molti parametri: le tendenze musicali, la struttura delle canzoni e altri aspetti che variano molto con il passare del tempo. Non mi sono mai posto grandi pressioni dal punto di vista artistico ma quando collabori con altri grandi nomi è naturale desiderare che il risultato sia il migliore possibile. Ho sempre creato la musica che mi sarebbe piaciuto sentire, quindi sapere che la ascoltano e la apprezzano anche molte altre persone è un immenso piacere.

CanovA, ci hai raccontato “Benedetto l’inferno” e questo tuo nuovo progetto, volendo riavvolgere il nastro e tornare un attimo agli inizi, Come ti sei avvicinato al mondo della musica? Qual è stato il momento in cui hai compreso che eri sulla strada giusta e che questa sarebbe stata la tua vita?
Gli inizi sono stati a Padova, quando all’età di 10 anni ho deciso di intraprendere un percorso di musica classica. In seguito mi sono iscritto al conservatorio Cesare Pollini dove mi sono appassionato in particolar modo al violino. Ho deciso di convertire l’affitto del mio pianoforte nell’acquisto di una tastiera, e da lì è iniziato il vero e proprio viaggio. Si faceva sempre più viva l’idea di unire la musica alla mia altra passione, l’informatica. A sedici anni ho iniziato a conoscere i primi software e sono riuscito a costruirmi il mio primo, piccolo, studio.

Poco tempo dopo, la voglia di fare musica ha iniziato a crescere sempre di più, nonostante io non fossi nemmeno a conoscenza che questa potesse essere una vera e propria professione. Così, ho incominciato a fare i primi dischi. Poi, casualmente, ho incontrato Leandro Barsotti, che mi ha chiesto se volessi partecipare ad un suo disco. Questo mi ha portato a conoscere Mara Maionchi e Salerno, i primi produttori esecutivi di Leandro. È stato quello il momento in cui ho capito che questa poteva davvero essere la mia strada. A 19 anni, per la prima volta, mi sono ritrovato in un vero e proprio studio di registrazione. Mi sono innamorato ancor di più della musica quando ho capito che sarebbe potuta diventare il mio lavoro.

Ora che sei arrivato dove sei arrivato e dove probabilmente anni fa sognavi di arrivare, c’è qualcosa che ti manca di quando eri all’inizio? Qualcosa di cui hai particolarmente nostalgia?
Provo molta nostalgia nei confronti di Padova, la mia città natale. Quando ci sono tornato, pochi mesi fa, mi ha fatto particolarmente piacere rincontrare tutti i miei amici del liceo e tutte le persone che avevano caratterizzato la mia adolescenza. Da ragazzi si tenta in tutti i modi di “evadere” dal proprio mondo, dal posto in cui si è nati, per raggiungere Milano o altre grandi realtà, ma quando poi questo accade ne nasce una nostalgia molto forte.

Avrei anche l’idea di realizzare, proprio a Padova, un’università della musica e inventare qualcosa di nuovo per i ragazzi che vogliono intraprendere questa strada. Ho notato che ora c’è molto movimento per quel che riguarda questo campo, andrebbe coltivato il talento di molti giovani.

Quali sono gli aspetti delle tue origini che hanno maggiormente influenzato la tua musica? Dato che attualmente vivi a Los Angeles qual è invece la parte del panorama Americano che ti affascina di più? Mi ha influenzato sicuramente la musica con la quale mia madre mi ha cresciuto quindi Battisti, De André, De Gregori, tanti cantautori italiani. Ricordo che, quando avevo all’incirca 15 anni, ascoltavo in particolar modo Jovanotti e Carboni ma anche gli U2 e i Pink Floyd.

Della musica americana mi affascina particolarmente il fatto che si possa fare qualsiasi genere e trovare comunque un pubblico vasto. In Italia, alcune volte, si tende a seguire maggiormente il genere del momento. Quando invece si guardano i Grammy ci si accorge che ci sono premi per ogni stile, spesso anche per generi che noi stessi non conosciamo ma di cui potremmo appassionarci o che, comunque, potrebbero arricchirci. Questo è l’aspetto mi sorprende particolarmente dell’America, l’essere così eclettica. La musica inoltre, qui negli USA non è vissuta come un passatempo o un hobby ma come un vero e proprio percorso, che inizia proprio dalla scuola, con lo studio di uno strumento e l’approfondimento della storia musicale.

CanovA, c’è qualcosa in particolare che vorresti i nostri lettori sapessero di “Benedetto l’inferno” del tuo nuovo progetto, della tua musica o della tua carriera?
Vorrei sapessero che ci saranno altri episodi di questo nuovo progetto, il ritmo spero possa essere un singolo ogni 2 mesi circa. Come è stato per “Sorpresa” e “Benedetto l’inferno” voglio dar vita a brani inaspettati. Voglio unire artisti o concetti che a primo impatto potrebbero sembrare incompatibili tra loro o comunque opposti. Il mio intento è quello di alimentare la curiosità e il rischio nella musica!

L'articolo CanovA ci racconta “Benedetto l’inferno” il suo nuovo singolo con Gianna Nannini e Rosa Chemical: “Voglio creare qualcosa di sorprendente” proviene da Honiro.it.

E’ fuori ovunque il tanto atteso repack “NUOVO MEDIOEGO” (Asian Fake/Sony Music Italy), il secondo capitolo di un percorso di consapevolezza personale e professionale che Inoki ha iniziato a gennaio di quest’anno con l’album “MEDIOEGO”.

Il fil rouge tra i due progetti è l’alienazione umana rispetto a un presente dispotico, dove l’io è sotto il fuoco incrociato del controllo sociale: una libertà limitata a fronte di una sicurezza immaginaria. All’interno del repack, in aggiunta ai brani precedenti, sono presenti sei nuove tracce, tre inedite e tre remix. In “Nuovo Medioego” Inoki ha deciso di mettere insieme diverse generazioni del panorama musicale italiano e internazionale, chiamando al suo fianco alcuni dei nomi più noti e interessanti della scena.

INOKI ha raccontato a noi di Honiro Journal questo suo nuovo viaggio!

Inoki, nonostante sappiamo che questo nuovo album è una nuova versione di “Medioego” e quindi il titolo lo conosciamo già, ti andrebbe di raccontarci come mai proprio questo nome per questo progetto?
“Nuovo Medioego” è il repack di “Medioego” il mio album uscito il 15 gennaio. Il termine “Medioego” indica metaforicamente il medioevo che sto passando, che sto attraversando io personalmente in questo periodo della mia vita. Vuole allo stesso tempo raccontare il momento difficile che tutti stiamo vivendo in questi ultimi anni. Siccome dopo l’uscita di “Medioego” mi sono successe ancora tante cose, ho avuto bisogno di sfogare tutta la mia negatività su carta, grazie alla musica. Avvertivo anche la necessità di collaborare con altri artisti, perché il vestito di solitario che avevo indossato nell’ultimo periodo aveva iniziato a starmi un po’ stretto.

“Cerco buone vibes tra l’immondizia umana”
Come si fa a cercare sempre il lato positivo anche quando a volte non è facile in certi contesti o momenti della vita?
Bisogna per forza cercare il lato positivo delle cose, altrimenti, in alcune situazioni non si vede via di fuga. Stiamo vivendo un periodo veramente difficile, se non iniziamo a vedere il bicchiere mezzo pieno, moriamo di sete! Nel singolo cito “cerco buone vibes” perché sono abbastanza stanco delle bad vibes, non ne posso più onestamente, ogni tanto si avverte la necessità di rigenerarsi. In questi ultimi mesi ci sono stati dei cambiamenti nella mia vita e li ho voluti raccontare grazie alla musica, che è sempre stata la mia arma migliore per farlo.

“Se vuoi la pace e vuoi il rispetto prima devi darlo.”
Come possiamo ritrovare dei valori come la pace e il rispetto in un mondo che sembra averli un po’ persi?
Questa frase è riferita al fatto che molto spesso sono stato troppo buono nella mia vita ma, nonostante questo, purtroppo, ho ricevuto tante porte in faccia. Ora mi assicuro di circondarmi di persone che riescano ad essermi grate per ciò che faccio per loro. Purtroppo la vita mi ha insegnato a tirare fuori, a volte, anche questo lato del mio carattere, non avrei mai voluto farlo ma quando ci si trova in certe situazioni si è obbligati.

Penso che sia decisamente più bello, per noi e per gli altri, fare del bene piuttosto che stare sulla difensiva. Poi però, quando succedono episodi spiacevoli, ti trovi obbligato a diventare così. Il rispetto quindi penso si trovi semplicemente continuando a coltivarlo dentro di noi e soprattutto provando a trasmetterlo ogni giorno agli altri.

“Ci vorrebbe un altro mondo ma mi sa non c’è”.
Purtroppo un altro mondo, non lo possiamo avere. Quindi ci vorrebbe un altro mondo o forse a volte basterebbero occhi diversi per guardare questo?
Per la mia opinione bisogna agire nel bene, questo mondo basterebbe se tutti però fossero dell’idea di migliorarlo! Agire nel bene comune, si è un po’ persa quest’idea ma basterebbe riprenderla.

“Un pittore che disegna una fine non bella ma non rende
Se non la prova mai sulla sua pelle”
Quanto c’è di autobiografico in ciò che scrivi e quanto è importante provare sulla propria pelle certe esperienze per poi raccontarle con sincerità?
Personalmente racconto e ho sempre raccontato solamente esperienze che ho vissuto. Se la mia vita mi dà qualcosa da raccontare lo racconto, volentieri, tramite la mia musica, altrimenti se la vita non mi dà avvenimenti che sento il bisogno di esprimere preferisco rimanere in silenzio.

“Ho lottato contro ogni pregiudizio” che consiglio daresti al tuo pubblico per superare il pregiudizio che, purtroppo, ormai troviamo spesso?
Ormai ci sono pregiudizi davvero su ogni cosa, non ci sono più solo gli stereotipi più conosciuti, ormai la nostra è una società che si basa sui preconcetti di ogni tipo. Siamo arrivati ad un medioevo culturale che fa paura, è questo il messaggio che voglio lanciare . Al mio pubblico consiglio di vivere il pregiudizio un po’ meglio, di guardare di più noi stessi allo specchio e un po’ meno gli altri. E soprattutto di pensare prima di parlare e prima anche di agire. Le parole pesano, ma sono dell’idea che il problema siano i fatti.

Inoki, in “Nuovo Medioego” ci sono tante collaborazioni, Samuel, Nayt, Nerone, Ghemon… Com’è stato lavorare con questi artisti? C’è un legame particolare che ti lega a loro?
Onestamente, io sono legato in particolar modo all’arte in generale, di conseguenza, a chi la rispetta e chi soprattutto la fa bene. Quindi quando ho la possibilità di lavorare, collaborare e creare qualcosa con artisti di un certo livello non mi faccio scappare l’occasione! Questa volta, in questo mio progetto ci sono stati Nayt, Nerone, Ghemon, Big Mama,.. prossimamente sono sicuro che collaborerò con molti altri artisti, vedremo in futuro!

Nel videoclip uscito il 21 ottobre colpisce subito un’immagine, ovvero quella finale, delle rose che bruciano. Ti andrebbe di Raccontarcela? Da dove nasce questa idea?
Le idee di questo videoclip sono nate tutte dal cervello del regista, Pietro. Ora abita a Lisbona adesso e per molto ha vissuto anche a Londra. Segue tutta la scena rap e trap di Lisbona: si occupa dei video, interagisce con gli artisti. Ha avuto lui l’idea di raccontare l’universo della dipendenza tramite le rose. E’ stata una scelta per dare un immaginario più romantico della storia. Quella che ho deciso di raccontare è una tematica molto forte, c’era bisogno di renderla un po’ più colorata e addolcirla, per questo il simbolismo dei fiori.

Il 21 novembre dopo tanto tempo torni sul palco, che sensazione è dopo questo periodo di stop?
Personalmente sono esausto di questa situazione e penso di parlare per tutta la categoria del mondo dello spettacolo, non ne possiamo più. Ora non serve nessuna promessa, nessuna parola, sentiamo solo la travolgente esigenza di tornare a suonare. Nonostante il periodo di stop sono riuscito a portare avanti la mia passione, ma suonare davanti allo specchio non è la stessa cosa di suonare live!

“Seduto su uno scoglio Lo sguardo all’orizzonte Mi meraviglio ogni giorno per ciò che ho di fronte”
All’orizzonte cosa vedi? Quali sono i tuoi progetti futuri dopo questo album?
Dal mio orizzonte adesso vedo i palazzi, quando ho scritto quella canzone vedevo il mare. Onestamente sto cercando di vivere il più possibile il presente, il mio passato è tanto avrei tanto da raccontare, è il mio fidato bagaglio. Il futuro attualmente è incerto, penso un po’ per tutti in questo momento.

Inoki, vuoi che i nostri lettori sappiano qualcosa in particolare di “Nuovo Medioego” o della tua musica?
Voglio dire che il mio nuovo percorso è appena iniziato, il viaggio è solo alla partenza, poi chissà!

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Oggi, venerdì 12 novembre, fuori ovunque il tanto atteso repack “NUOVO MEDIOEGO” (Asian Fake/Sony Music Italy), il secondo capitolo di un percorso di consapevolezza personale e professionale che Inoki ha iniziato a gennaio di quest’anno con l’album “MEDIOEGO”.

In occasione dell’uscita di “NUOVO MEDIOEGO” Inoki ha creato una fanzine che racconta attraverso immagini e testi i brani del repack e le nuove collaborazioni, al suo interno è presente un QR Code che dà accesso a dei contenuti unici e inediti. L’artista ha deciso di regalare ai fan, tramite i suoi canali social, una tiratura limitata ed esclusiva di 100 copie della fanzine.

“’Nuovo Medioego’ per me è un tassello importante lungo il percorso che sto facendo. C’era la voglia di fare ancora qualcosa, di dire ancora qualcosa – spiega Inoki – Dopo l’uscita dell’album a gennaio sono successe delle cose negative nella mia vita, il mio ‘Medioego’ non era finito, avevo bisogno di trovare uno sfogo e l’ho fatto con questo secondo capitolo”.

Il fil rouge tra i due progetti è l’alienazione umana rispetto a un presente dispotico, dove l’io è sotto il fuoco incrociato del controllo sociale: una libertà limitata a fronte di una sicurezza immaginaria. All’interno del repack, in aggiunta ai brani precedenti, sono presenti sei nuove tracce, tre inedite e tre remix. Per la grande occasione il rapper nomade ha deciso di mettere insieme diverse generazioni del panorama musicale italiano e internazionale, chiamando al suo fianco alcuni dei nomi più noti e interessanti della scena. 

Tracklist

1. 100 S (feat. Bresh & Disme)
2. ONESTO (feat. Nayt) 
3. IMMORTALI (feat. Ghemon) 
4. STO STRONG (feat. Samuel) 
5. CERCO (STILL BROKE) – prod. Onra
6. DUOMO (feat. Nerone) 
7. UNDERGROUND – prod. Salmo
8. WILDPIRATA (feat. Tedua) – prod. Garelli & Chryverde
9. DUOMO – prod. STABBER
10. MUTI 
11. ISPIRAZIONE (feat. Noemi) 
12. HYPE – prod. Salmo
13. VETERANO (feat. DJ Shocca)
14. MEDIOEGO 
15. FUCKOFF 
16. SCHIAVI – prod. Chris Nolan
17. MANI (feat. BigMama) – prod. Crookers
18. SILENZIO – prod. Sine
19. ONESTO 
20. STANCO – prod. Big Joe
21. IMMORTALI 
22. TREMA – prod. STABBER
23. BANDIERA 
24. NOMADE

LIVE

Domenica 21 novembre, INOKI presenterà per la prima volta dal vivo il nuovo progetto insieme a Dj Shocca all’Apollo Milano (apertura porte ore 19.30, Via Giosuè Borsi 9/2, biglietto acquistabile su DICE). Opening Act del live sarà Guido Cagiva e a seguire ci sarà l’after show del producer Chryverde. Il concerto è organizzato da Asian Fake, Palace Agenzia, Django Concerti e Apollo Milano. Per accedere all’evento è obbligatorio presentare all’ingresso il green pass o un tampone negativo effettuato nelle ultime 48 ore. 

Il primo capitolo di questo percorso “MEDIOEGO” – entrato direttamente al primo posto della Top Vinili Fimi e al secondo posto della classifica Top Album – ha segnato il grande ritorno di uno dei pesi massimi dell’urban. Durante l’estate, l’artista ha portato live sui palchi d’Italia l’album dimostrando ancora una volta la capacità di coinvolgere il pubblico con la potenza della sua musica.

Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che – per una volta, forse la prima – apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa.

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NAYT è pronto a portarci ancora più a fondo nell’animo umano: l’artista annuncia l’arrivo del suo nuovo lavoro discografico, “DOOM”, in uscita venerdì 29 ottobre per VNT1 Records/in licenza per Columbia Records Italy/Sony Music Italy. L’album è anticipato dal singolo “MORTALE”, prodotto da 3D.

Dopo il successo dell’album “MOOD” e il singolo “TUTTO IL RESTO È NOI”, continua quindi il viaggio introspettivo di Nayt iniziato con le ultime uscite discografiche: se in “MOOD” il rapper si è messo a nudo affrontando temi legati alla contemporaneità, le rime serratissime di “MORTALE” trascinano l’ascoltatore in un mondo più cupo, proprio di chi ha sofferto ma che, allo stesso tempo, è pronto ad andare “oltre”. Ed è solo un assaggio delle atmosfere e delle tematiche che saranno presenti in “DOOM”. 

“DOOM – commenta Nayt – è il seguito del viaggio introspettivo intrapreso con MOOD. La scoperta personale prosegue andando più in profondità e sviscerando dubbi, ansie e domande attraverso temi esistenziali. Si parte dal concetto di “condanna” di vivere. si tocca il fondo, mettendo su le basi per risalire, ripercorrere i passi fatti e andare oltre con una nuova consapevolezza, apertura e maturità. È l’eterna lotta tra amore e paura. La chiave è sempre un’autorialità fortemente personale e introspettiva che punta a risuonare nelle corde di chi ascolta. Nasce dalla necessità di esprimersi, sempre più forte e sempre di più. Mira all’empatia per centrare le emozioni di tutti.”

Nayt

Classe ’94, Nayt, al secolo William Mezzanotte, è entrato con grande determinazione nella lista delle novità più interessanti del 2018. La pubblicazione dei singoli “Animal”, “Fame”, “Gli occhi della tigre“, e la partecipazione a Real Talk con una puntata da record, sono solo un assaggio del nuovo capitolo della carriera dell’artista romano.

Nonostante la giovane età, il nome di Nayt, nell’ambiente, circola da tempo. La prima volta che l’attenzione del grande pubblico si è concentrata sulla sua musica è stata con la pubblicazione del singolo “No Story”. Il brano è prodotto da 3D, produttore con il quale lavora anche attualmente. Il sodalizio tra i due, maturato e consolidato nel tempo, ha portato all’avvicinamento del rapper alla label VNT1. Da allora, Nayt è riuscito a costruire un percorso solido e basato sui fatti e sulla coerenza, affermandosi come uno dei nomi più tecnici, prolifici ed innovativi nel panorama rap italiano, stringendo collaborazioni con alcuni dei massimi esponenti del genere in Italia.

Il 15 marzo 2019 esce il terzo volume di “Raptus”, la serie di progetti a cui ha dato il via nel 2015. Il disco debutta alla posizione numero 2 delle classifiche italiane e tutti i brani contenuti all’interno entrano nella top 50 di Spotify, regalando a Nayt un posto di diritto tra i big della scena hip hop Italiana. A settembre 2020 esce “Non voglio fare cose normali”, un’autobiografia in cui Nayt racconta la sua infanzia e adolescenza e i primi anni della sua carriera, che anticipa il preponderante aspetto introspettivo riscontrabile in “MOOD”, l’ultimo album di inediti uscito a dicembre dello stesso anno. È di aprile di quest’anno, invece, “Tutto il resto è noi”, il nuovo singolo che insieme alle versioni in acustico di “Favolacce” e “Passerà” ha arricchito la tracklist dell’ultimo lavoro discografico dell’artista. Ad oggi Nayt vanta un totale di 370 milioni di streaming complessivi. 

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Dopo l’album “MOOD” ed il singolo “TUTTO IL RESTO È NOI”, NAYT torna venerdì 8 ottobre con il nuovo singolo “MORTALE” (in uscita per VNT1 Records/in licenza per Columbia Records Italy/Sony Music Italy), prodotto da 3D e disponibile da oggi, lunedì 4 ottobre, in pre-save

Continua il viaggio introspettivo di Nayt iniziato con le ultime uscite discografiche: se in “MOOD” il rapper, coniugando i suoi lati più impulsivi e quelli più introspettivi, si è messo a nudo affrontando temi legati alla contemporaneità, le rime serratissime di “MORTALE” trascineranno l’ascoltatore in un mondo più cupo, proprio di chi ha sofferto ma che, allo stesso tempo, è pronto ad andare “oltre”. 

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Fuori oggi, venerdì 27 agosto, “WEOM”, il nuovo singolo di VALE LAMBO, che sancisce la collaborazione del rapper con Columbia Records Italy/Sony Music Italy prodotto da Niko Beatz.

Scritta in dialetto napoletano, “Weom” racconta scene di vita quotidiana di una Napoli che vive la strada:
“Weom è nata attraverso scene e flashback – commenta Vale Lambo – che si vedono solitamente in strada nel mio rione. Una sera, camminando con un amico, mi è venuta in mente quest’idea che poi ho sviluppato con Niko, il mio produttore. Nel singolo voglio far capire il fascino che ha un ragazzo di quell’estrazione sociale riguardo la vita di strada, ma allo stesso tempo la paura poi di buttarsi in quel mondo difficile e chiaramente sbagliato.”

Valerio Apice nasce a Secondigliano nel 1991. A soli 17 anni, Vale Lambo entra a far parte del collettivo 365muv e incide il brano “È meglio pe’ loro”. Ma è con Le Scimmie, duo formato insieme al rapper Lele Blade, che ha raggiunto il successo e si è fatto conoscere dal grande pubblico. Nel 2018 pubblica il suo album di debutto intitolato “Angelo”, composto da quattordici brani scritti in collaborazione con i produttori di Dogozilla, etichetta discografica fondata da Don Joe. Il 3 giugno 2019 viene annunciata la firma di Vale Lambo per BFM Music, etichetta del rapper Luchè, partnership di Universal che si occupa della distribuzione. L’uscita del secondo disco ufficiale, “Come il Mare”, avviene il 25 settembre 2020. Il disco presenta collaborazioni importanti, quali Luchè, Geolier, MadMan, Lele Blade, Carl Brave, Franco Ricciardi, Nayt, Dani Faiv e CoCo.

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Quattro anni dopo l’ultima pubblicazione ufficiale, il venticinquenne Saint torna sulla scena con “Ipnosi”, il suo nuovo singolo con il featuring di Clementino, in uscita oggi in digitale per Planet Records.
Da oggi il brano è disponibile anche su YouTube con il videoclip ufficiale diretto da 56K Production

La produzione musicale di “Ipnosi” è firmata D4FOur, collettivo formato da Max Iovine (99 Posse), Valerio Iovine (Jovine), Giuseppe Spinelli, Antonio Esposito e Oyoshe.

Saint, nome d’arte di Matteo Rocchi, è un artista romano cresciuto nell’estrema periferia sud della capitale e trasferitosi a Napoli nel 2018. Dopo i buoni riscontri ottenuti con il mixtape “Halluelujah” nel 2015, realizzato con la supervisione artistica di 3D e con ospiti, tra gli altri, Achille Lauro e Nayt, e l’album del 2016, “Litanie”, con i feat di Enzo Dong, Gemitaiz e Jack The Smoker, a causa di alcune vicissitudini personali si è preso una pausa dalla musica e si è mantenuto svolgendo altri lavori.

Così racconta il suo ritorno alla musica: “Ho scritto la strofa di ‘Ipnosi’ a Milano dopo 4 anni di completo blocco musicale a causa della situazione delicata che vivevo e della perdita di mio padre. Mentre lavoravo come lavapiatti in uno dei più grandi ristoranti del centro della città, dopo 12 ore estenuanti, mi ripetevo in testa il ritornello della canzone sperando di riuscire a riprendere in mano la mia vita, la mia passione e la voglia di spaccare il mondo. Il ritornello dice ‘lo sai sono un bastardo, non puoi dire di no’, perché sono consapevole del mio status e delle mie origini: i miei bisnonni, emigrati in America, erano ritenuti diversi agli occhi degli altri, e gioco anche su questo, oltre al fatto che mi sento parte di quei giovani messi ai margini ma che inseguono un sogno nel cassetto che tutti i ragazzi della mia età dovrebbero poter vivere”.

La conoscenza tra Saint e Clementino è avvenuta a Napoli, grazie a un’importante amicizia in comune, e senza avere in mente di fare musica insieme, i due sono entrati subito in sintonia e confidenza, tanto che l’idea di collaborare è arrivata poco dopo il primo incontro e “Ipnosi” è nata in una sola sessione in studio.

“Ipnosi” racconta le sofferenze vissute da un ragazzo ed esprime la fame di rivalsa che queste stesse hanno creato in Saint. Si tratta del suo primo singolo per Planet Records, etichetta con sede a Napoli con cui l’artista romano ha iniziato a collaborare nel 2020.

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È fuori il video di “TUTTO IL RESTO È NOI” (VNT1 Records/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il nuovo singolo di Nayt che, prodotto da 3D, ha arricchito l’ultimo album “MOOD”, insieme alle due versioni in acustico dei brani “Favolacce” e “Passerà”, disponibile in streaming e digitale.

Le immagini raccontano la serenità e la spensieratezza di un gruppo di amici la mattina dopo una festa in casa e l’atmosfera distesa di un viaggio in macchina. Il video trasmette così le sensazioni positive del brano, costruito sull’accettazione delle emozioni dopo averle sempre respinte: “Un brano da viaggio, – racconta Nayt – con un mood chill ma aperto. Parla della scoperta dei sentimenti dopo la difficoltà di starci in contatto, in un’epoca dove anestetizzarsi, spesso, sembra la via meno rischiosa da intraprendere.”

Il video, prodotto da Borotalco TV è stato diretto da Luther Blissett. Lo trovate qui sotto

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Fuori oggi, venerdì 2 aprile, il nuovo singolo di Nayt “TUTTO IL RESTO È NOI” (Sony Music Italy)!

Il brano è una delle novità che arricchiscono “MOOD”, insieme alle due versioni in acustico dei brani “Favolacce” e “Passerà”, in uscita in digitale oggi.

Prodotto da 3D, “Tutto il resto è noi” si costruisce sull’incontro tra barre e melodia: 
“Un brano da viaggio, – racconta Nayt – con un mood chill ma aperto. Parla della scoperta dei sentimenti dopo la difficoltà di starci in contatto, in un’epoca dove anestetizzarsi, spesso, sembra la via meno rischiosa da intraprendere.”

“MOOD” è l’album in cui Nayt si è messo a nudo. Un viaggio attraverso gli stati d’animo di un ragazzo della sua generazione, che affronta il passaggio dall’adolescenza all’età adulta acquistando consapevolezza del tempo e del contesto in cui vive. Coniugando il suo lato più impulsivo e quello più introspettivo. Il risultato è un connubio tra il percorso privato della vita del rapper e l’affrontare temi legati alla contemporaneità, con l’unico scopo di smuovere le coscienze di chi ascolta.

Qui potete ascoltare il nuovo singolo di Nayt “TUTTO IL RESTO È NOI”

Classe ’94, Nayt, al secolo William Mezzanotte, è entrato con grande determinazione nella lista delle novità più interessanti del 2018. La pubblicazione dei singoli “Animal”, “Fame”, “Gli occhi della tigre”, e la partecipazione a Real Talk con una puntata da record, sono solo un assaggio del nuovo capitolo della carriera dell’artista romano. Nonostante la giovane età, il nome di Nayt, nell’ambiente, circola da tempo.

La prima volta che l’attenzione del grande pubblico si è concentrata sulla sua musica è stata con la pubblicazione del singolo “No Story”. Il brano era prodotto da 3D, produttore con il quale lavora anche attualmente. Il sodalizio tra i due, maturato e consolidato nel tempo, ha portato all’avvicinamento del rapper alla label VNT1. Realtà fondata da 3D e di cui oggi Nayt è diventato socio e volto. Da allora, Nayt è riuscito a costruire un percorso solido e basato sui fatti e sulla coerenza. Si è affermato come uno dei nomi più tecnici, prolifici ed innovativi nel panorama rap italiano, stringendo collaborazioni con alcuni dei massimi esponenti del genere in Italia.

Il 15 marzo 2019 esce il terzo volume di “Raptus”, la serie di progetti a cui ha dato il via nel 2015. Il disco debutta alla posizione numero 2 delle classifiche italiane e tutti i brani contenuti all’interno entrano nella top 50 di Spotify. A un anno di distanza il progetto raggiunge quota 100 milioni di streaming complessivi. Regala così, a Nayt un posto di diritto tra i big della scena hip hop Italiana. A settembre 2020 esce “Non voglio fare cose normali”, un’autobiografia in cui Nayt racconta la sua infanzia e adolescenza e i primi anni della sua carriera. “Non voglio fare cose normali” anticipa il preponderante aspetto introspettivo riscontrabile in “MOOD”, l’ultimo album di inediti uscito a dicembre dello stesso anno.

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Esce oggi, venerdì 19 febbraio, “ALI – Per chi non ha un posto in questo mondo”, l’atteso album di esordio de IL TRE (nome d’arte di Guido Senia), romano, classe ’97, artista capace di portare un suo proprio modo di farsi strada nella musica.

L’onestà con cui Guido racconta le sue fragilità, è uno schiaffo per tutti coloro che non vogliono fare i conti con sé stessi. È la voce per quei ragazzi che non hanno la forza di urlare.

È un abbraccio, per chi non ha un posto in questo mondo.

Sono le ali per accettarsi, credere nelle proprie qualità, sognare in grande e riuscire a spiccare il volo.

Da “Te lo prometto”, singolo certificato Platino per le vendite, Il Tre nelle sue canzoni ha sempre affrontato temi quali l’importanza per le piccole cose, l’attaccamento alla famiglia e agli amici di sempre, il rimanere sempre fedeli a sé stessi nonostante i cambiamenti, la fragilità, la consapevolezza di sé e il credere nei propri sogni.

L’album è disponibile in vari formati, oltre alla versione standard fisica e digitale, verrà venduto anche autografato, in una speciale edizione per Amazon con cd e T-shirt, un’altra con cd e un evento “Italian Graffiti” su LiveNow e Q&A e in formato vinile numerato con poster e dedica.

“ALI – Per chi non ha un posto in questo mondo” contiene 15 brani con varie collaborazioni: da Clementino a Emis Killa, a Mostra, Nayt e Vegas Jones.

Questa è la track list:

1. PER CHI NON HA UN POSTO IN QUESTO MONDO
2. IL TUO NOME
3. APOLLO 13 feat. Vegas Jones
4. TEGOLE
5. IO NON SONO COME TE
6. PIOGGIA
7. GRATTACIELI
8. BEETHOVEN feat. Mostro 
9. FARFALLA
10. FIGHT! feat Nayt
11. SOGNI E INCUBI feat. Clementino 
12. CRACOVIA, Pt. 3
13. AMERICA feat. Emis Killa 
14. OLTRE
15. TE LO PROMETTO

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Fuori ora il video di “MUSICA OVUNQUE”, singolo di NAYT estratto dal nuovo album “MOOD” (VNT1/Sony Music Italy).

Per la regia di Francesco Calabrese, prodotto da Francesco Pistorio per Think Cattleya, il nuovo videoclip, arriva a distanza di quasi due anni dall’ultima creazione dell’artista. Nelle immagini, che si susseguono dando vita a un breve cortometraggio, un incidente d’auto causa la morte di Nayt, che si ritrova esanime in un futuro distopico governato da automi, mentre scorrono le immagini della sua infanzia, e nel finale, mistico, lascia libera interpretazione allo spettatore.

Il video, un cortometraggio di alto rigore estetico e qualità cinematografica, ha la capacità di tradurre in immagini quello che è il concept dell’album “Mood”, che si costruisce su due stati d’animo rappresentati dai colori rosso e blu: anche nel video questi colori sono i predominanti e caratterizzano l’utilizzo della fotografia, che si adatta nella prima parte al colore blu, nella seconda al rosso e nell’ultima al viola.

“Musica Ovunque – spiega il rapper – è un pezzo uno e trino e il video non poteva essere da meno. Sono tre canzoni in una e si riflette anche a livello narrativo. Nel video si raccontano tre mondi che si parlano ma con delle differenze fondamentali che li caratterizzano. È il brano più rappresentativo dell’album e MOOD dominante. Passo dal rosso al blu. Prima parlando di cosa vedo e dopo spiegando la mia prospettiva approfondendo chi sono e chi sono stato. Esposizione ed introspezione.”

“MOOD è un viaggio attraverso gli stati d’animo di un ragazzo della mia generazione – commenta Nayt parlando del suo ultimo progetto– non più adolescente ma neanche pienamente adulto, che acquista consapevolezza dell’epoca e del contesto in cui vive. Senza nessuna predica o lezione da impartire. Ho cercato di stimolare l’empatia e la curiosità di scoprirsi. Raccontando nel modo più sincero e semplice possibile quello che sento. In quest’era dove essere protagonisti è l’unica cosa che conta e la pressione sociale è arrivata a livelli mai raggiunti prima, passando per una profonda crisi rappresentata dai colori ROSSO e BLU, ho ritrovato il centro e il senso di vivere: qui e ora”.

Questa la tracklist di “MOOD” l’album di Nayt contenente anche “Musica Ovunque”.

1 – Musica Ovunque
2 – Favolacce
3 – TUTTAPPO’
4 – Passerà
5 – Lividi feat. Mezzosangue
6 – Il blocco dello scrittore
7 – LOL
8 – Grazie Prego Scusa
9 – Vero
10 – Scuola
11 – Fuori fa paura
12 – Rollin Roma
13 – Nuvole

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L’attesa è finita: da oggi, venerdì 4 dicembre, è disponibile in streaming, digital download e nei negozi fisici il nuovo disco di NAYT, “MOOD” (VNT1/Sony Music Italy). 

Sempre da oggi è in radio il singolo “MUSICA OVUNQUE”. La traccia più rappresentativa del concept che si nasconde dietro l’album: due stati d’animo rappresentati da due colori primari, il rosso e il blu, che si intrecciano raggiungendo un equilibrio che è simbolo di una rinascita.

Prodotto dall’immancabile 3D, in questo album l’artista si mette a nudo. Coniugando il suo lato più impulsivo, che si riflette nella tecnica con cui le barre sono costruite, e quello più introspettivo, che si riflette nella melodia. Il risultato è un connubio tra il percorso privato della vita del rapper e l’affrontare temi legati alla contemporaneità, con l’unico scopo di smuovere le coscienze di chi ascolta.

“MOOD è un viaggio attraverso gli stati d’animo di un ragazzo della mia generazione – commenta Nayt – non più adolescente ma neanche pienamente adulto, che acquista consapevolezza dell’epoca e del contesto in cui vive. Senza nessuna predica o lezione da impartire. Ho cercato di stimolare l’empatia e la curiosità di scoprirsi. Raccontando nel modo più sincero e semplice possibile quello che sento. In quest’era dove essere protagonisti è l’unica cosa che conta e la pressione sociale è arrivata a livelli mai raggiunti prima, passando per una profonda crisi rappresentata dai colori ROSSO e BLU, ho ritrovato il centro e il senso di vivere: qui e ora”.

Questa la tracklist di “MOOD”:
1 – Musica Ovunque
2 – Favolacce
3 – TUTTAPPO’
4 – Passerà
5 – Lividi feat. Mezzosangue
6 – Il blocco dello scrittore
7 – LOL
8 – Grazie Prego Scusa
9 – Vero
10 – Scuola
11 – Fuori fa paura
12 – Rollin Roma
13 – Nuvole

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Nell’attesa di ascoltare il nuovo disco di NAYT, sono state svelate oggi la vera cover e la tracklist di “MOOD” (VNT1/Sony Music Italy),in uscita venerdì 4 dicembre. Due stati d’animo rappresentati da due colori primari, il rosso e il blu, che si intrecciano raggiungendo un equilibrio che è simbolo di una rinascita. L’album è già disponibile in pre-save e pre-order.

Scomparso dai social e poi riapparso per l’occasione dell’annuncio del nuovo disco, Nayt ha fatto girare fino a ora quella che era una finta cover di “Mood”. I suoi fan, in trepida attesa per l’uscita del disco, hanno scoperto solo oggi la vera copertina, in cui sono riproposti i colori sul cui dualismo si concentra il senso della nuova musica del rapper, che modellano e deformano il volto dell’artista.

“MOOD è un viaggio attraverso gli stati d’animo di un ragazzo della mia generazione – commenta Nayt – non più adolescente ma neanche pienamente adulto, che acquista consapevolezza dell’epoca e del contesto in cui vive. Senza nessuna predica o lezione da impartire, ho cercato di stimolare l’empatia e la curiosità di scoprirsi, raccontando nel modo più sincero e semplice possibile quello che sento. In quest’era dove essere protagonisti è l’unica cosa che conta e la pressione sociale è arrivata a livelli mai raggiunti prima, passando per una profonda crisi rappresentata dai colori ROSSO e BLU, ho ritrovato il centro e il senso di vivere: qui e ora”.

Questa la tracklist dell’album:

1 – Musica Ovunque
2 – Favolacce
3 – TUTTAPPO’
4 – Passerà
5 – Lividi feat. Mezzosangue
6 – Il blocco dello scrittore
7 – LOL
8 – Grazie Prego Scusa
9 – Vero
10 – Scuola
11 – Fuori fa paura
12 – Rollin Roma
13 – Nuvole

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