Esce oggi 25 giugno per Sugar Music L’ULTIMO A MORIRE DELUXE, una versione digitale arricchita da sei brani del debut album di SPERANZA, registrato all’interno del Red Bull Music Studio, uno studio di registrazione mobile d’avanguardia. I nuovi featuring annnunciati sono con Nitro, Gemitaiz & Madman e Jake La Furia.

Dopo aver rivoluzionato il linguaggio e l’attitudine del rap italiano con brani come Chiavt a Mammt, Spall a Sott e il più recente Manfredi per il rapper italo-francese è tempo di svelarsi in un racconto intimo e personale dove l’italiano si intreccia con il dialetto e il francese enfatizzando i passaggi più duri; una scrittura che è sia una fotografia dei margini che denuncia sociale.

Un album che nasce dai mille incroci di una storia: la sua. In un viaggio di sogni e fatiche tra la Francia e Caserta, Speranza è cresciuto agli angoli di diverse comunità, imparando per prima la cruda quotidianità in una delle zone più povere di Francia, Behren. Ma nella povertà di questo ghetto si rifletteva la sua multi-etnicità, che Speranza trasforma in un personalissimo patrimonio culturale, un pilastro del suo essere di cui non perderà mai traccia.
Dopo il suo trasferimento a Caserta, Speranza continua a coltivare i germogli del suo modo di intendere la musica come strumento di empatia e di emancipazione delle persone più emarginate. Dai primi rap in francese è passato tanto tempo, e quando i primi successi iniziano ad arrivare, Speranza non si lascia andare alla narrazione “arricchita” e self-made del rap, ma continua a sviluppare un linguaggio sfrenato e crudo, sputato fuori con flow esplosivi e punch line travolgenti.

Non sono i numeri, che da soli pongono l’accento sulla forza espressiva di Speranza, ma è la credibilità di chi crescendo non dimentica. Di chi si racconta senza tralasciare nulla, rendendo omaggio a tutte quelle minoranze che ha incontrato nella sua storia, tra le periferie francesi e le case popolari casertane. Da qui la scelta di non limitarsi a un’unica lingua e a un unico riferimento culturale e la decisione di aggiungere l’italiano. In L’ULTIMO A MORIRE s’intravede infatti tutta la multi-culturalità di Speranza, maturata tra le difficoltà ai margini della legalità e la povertà e diventata un esempio virtuoso di rivincita sociale senza rinnegare i passi che l’hanno portato fin qui.

Un disco ricco di collaborazioni che già includeva  i feat. di Guè Pequeno, direttamente dall’Olimpo del rap, e di Tedua e Massimo Pericolo, fuoriclasse del rapgame nostrano e con l’eccellenza dei produttori italiani: Don Joe, Night Skinny e Crookers. In Camminante è presente invece l’artista rom Rocco Gitano, feat. fortemente voluto da Speranza da sempre molto vicino alla comunità sinti.

L’ULTIMO A MORIRE è una delle uscite più importanti del panorama rap degli ultimi anni, per spessore artistico e realismo. Un disco vissuto e che parte da molto lontano: è il viaggio di Speranza.

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“Quando Piove, Diluvia” è il nuovo lavoro discografico di Remmy, in cui condensa le sue esperienze degli ultimi anni, potenziando al massimo la sua espressione artistica. Il disco anticipato dai singoli “Povero Diavolo” e “Blood”, si contraddistingue per la scrittura dell’artista, che riesce con eterogeneità ad esprimere i suoi sentimenti, passando da tracce con temi molto personali a brani banger, dove è tangibile il suo senso di riscatto.

Remmy in “Quando Piove, Diluvia” ha racchiuso il suo talento, i suoi sacrifici e la sua maturità in undici brani, rendendo la sua narrazione varia e mai banale. Le produzioni sono curate da 2P, che grazie alla sua continua ricerca musicale, da un suono unico e innovativo al progetto, collaborando in due tracce con Adma.

Remmy ha raccontato a noi di Honiro Journal il significato di questo disco, svelandoci il suo mondo musicale e parlandoci delle collaborazioni con Nitro, Warez e Nerone, che con le loro liriche arricchiscono ulteriormente il progetto.

Ciao Remmy! Cosa ti piacerebbe che i lettori di Honiro Journal sapessero di te? Ti andrebbe di raccontarci come è nato il tuo nome d’arte?
Per quanto riguarda il mio nome d’arte, potremmo dire che non l’ho scelto io, è sempre stato il nome con cui mi hanno chiamato i miei amici. Quando ho iniziato a fare rap avevo scelto, come nome d’arte, di combinare il mio soprannome, quindi “Rem” con “Marella” ovvero il mio cognome, poi però, essendo il più piccolo tra tutti i miei amici, loro erano soliti chiamarmi Remmy, e questo nome è rimasto, potremmo dire che è stato un nome abituale, con cui tutti mi hanno sempre chiamato fin da subito, ancor prima di far musica.

Remmy, sappiamo che “Quando Piove, Diluvia” è il tuo nuovo album uscito il 30 aprile, come mai proprio questo titolo? L’immagine della pioggia ha per te un significato particolare?
Ricordo di aver letto la frase “Quando Piove, Diluvia” ma non ho memoria di dove io l’abbia vista. In ogni caso, queste parole mi hanno da subito colpito perché rispecchiavano perfettamente lo stato d’animo che stavo vivendo in un determinato periodo della mia vita. In verità, mi era rimasta impressa la frase, ma non avevo pensato di intitolarci un disco. Secondo la mia interpretazione, “Quando Piove, Diluvia” assume un significato ben preciso: quando ci sono dei problemi nella vita, arrivano sempre tutti assieme, quindi potremmo dire che, quando piove, diluvia. Questa frase descriveva il mio umore. E quindi l’ho portata con me, poi alla fine, quando ho iniziato a scrivere questo album, ho capito che questo sarebbe stato il suo titolo.

“Se non ci tocca mai più niente, è un graffio superficiale” perché secondo te ormai oggi giorno non ci tocca più nulla, rimane tutto molto superficiale? Perché sembra che le cose importanti le facciamo scivolare via?
Penso che non ci sia più interesse. Mi rendo conto che i miei coetanei, i ragazzi più giovani, ma le persone in generale non si interessano quasi più alle cose. Questa frase parla in particolare di una relazione, è sempre più difficile trovare qualcuno con cui condividere qualcosa, sentirsi davvero in sintonia, fermarsi a parlare e ascoltarsi. Credo sia capitato a chiunque di conoscere una persona e poi, dopo tempo, rendersi conto che con lei non si ha nulla da condividere.

È un problema di questo periodo, non c’è tempo ma neanche voglia di parlare. Le persone aspettano che tu finisca di parlare semplicemente per iniziare a parlare loro, ma pochi, pochissimi rimangono lì ad ascoltarti davvero. Non c’è più una conversazione, uno scambio di pensieri e di idee perché spesso non ci si ascolta, si prende tutto come capita, senza scavare.

“La mia fede una malattia”, spesso fai riferimento alla fede e più volte si sente pronunciare la parola “Dio” in questo album, che rapporto hai tu con la fede? Come mai la decisione di inserirla nel tuo disco?
Io non sono particolarmente credente, però mi ha sempre affascinato questo mondo. Più che la Chiesa, mi affascinano le persone che riescono ad essere veramente credenti, mi domando come facciano, come ci riescano. Inoltre, quando scrivo, mi piace lavorare molto per immagini quindi parlare della fede mi crea un’immagine, uno spunto, un’icona, un riferimento.

“Sono diventato forte ora” Secondo te, qual è la tua forza di ora? Cosa ti ha fatto diventare forte?
Questa frase appartiene al brano “Forte, Ora”, che potremmo dire essere la continuazione di “Forte” una traccia del mio disco precedente. Questo pezzo parlava di come, nella vita, si debba imparare ad essere forti prima o poi, qualsiasi cosa accada. Per la fine di una relazione, o qualunque problema che possa capitare. Io non so come lo sia diventato o cosa mi abbia fatto diventare forte. Non so nemmeno se lo sia diventato davvero, so solamente che in quel momento mi sentivo così. Questa traccia è il racconto di uno stato d’animo.

Forse mi succederà qualcosa che mi farà capire che non lo sono abbastanza o che non lo sono diventato davvero. Però credo che, anche semplicemente il passare del tempo, il diventare più grandi e l’imparare ad affrontare le cose che ti succedono in modo diverso, ti faccia diventare più forte. In generale, mi piace scrivere seguendo delle immagini. Molto spesso quello che ho scritto nelle mie canzoni sono dei riferimenti ad umori, sensazioni e stati d’animo piuttosto che racconti di eventi successi davvero.

Remmy, “Quando Piove, Diluvia” si compone di undici tracce, c’è stato un ordine particolare nella tracklist?
Personalmente, mi è sempre piaciuto dare un senso alle tracce, alla struttura di un progetto o comunque avere un filo rosso da seguire, per soddisfazione personale, perché semplicemente mi piacciono i dischi sviluppati in questo modo. Ad essere sinceri, in questo caso, questa struttura non c’è stata, ho iniziato a scrivere il disco e solo dopo mi sono reso conto che effettivamente le tracce potessero combaciare, che potessero stare bene assieme e che, magari, costruendoci una narrativa che le unisse tra loro anche dopo la fase di scrittura, potessero diventare un disco. La prima canzone che ho scritto è stata l’intro e da lì è iniziato tutto.

Sto lavorando in studio con 2P, che ha curato praticamente tutte le produzioni dell’album, dal 2018, quando abbiamo fatto il singolo con Madman e poi il pezzo con Dani Faiv, l’album è nato traccia per traccia e poi ci siamo accorti che i pezzi combaciavano. Da qui quindi, si è iniziato a costruire tutto il lato narrativo del disco e la tracklist è stata ordinata in questo modo proprio per rispettare, sia la narrativa, sia soprattutto il filo che lega tutte le tracce a livello sonoro.

“Sono ancora in rotta per la libertà” qual è la condizione che ti fa sentire veramente libero? La musica rappresenta un tuo modo per essere libero?
Sicuramente si, io quando faccio musica sento di poter fare veramente quello che voglio. Quando si riesce a lasciarsi alle spalle determinati aspetti o eventi della propria vita è un po’ una liberazione. “Sono ancora in rotta per la libertà” perché in questo momento sto cercando di raggiungerla, sicuramente la musica è un mezzo per avvicinarsi molto.

“Non troviamo neanche un faro”. Qual è o quale è stato il tuo faro nella musica, un artista che ti ha ispirato particolarmente o che ti ha fatto capire quale fosse la tua strada?
Ci sono stati tanti artisti, soprattutto di rap italiano, che mi hanno segnato. Il primo rapper che ho ascoltato davvero molto, come penso per tutti i ragazzi della mia età, è stato Fabri Fibra. Lui mi ha fatto letteralmente innamorare di questa musica. La prima canzone di rap italiano che ho ascoltato, infatti, è stata “Io Non Ti Invidio”.

Nel preciso istante in cui ho avuto quel brano nelle cuffiette ho deciso che questo sarebbe stato senza dubbio il mio mondo. È stata una cosa immediata. Poi crescendo e ampliando i miei ascolti, un rapper che mi ha segnato particolarmente è stato Raige dei OneMic, penso che proprio ascoltando i suoi dischi io sia diventato la persona che sono adesso.

“Io non canto io scrivo i miei giorni tristi” Quanto è importante vivere dei momenti di tristezza per poi portarli in musica?
Per quanto riguarda la mia musica è molto importante. Nella sfera di emozioni che una persona può provare, per scrivere, io mi baso proprio sulla tristezza. Come dice J-Ax, le belle canzoni le scrive chi soffre, perché quando si vivono certe situazioni si sente anche il bisogno di raccontarle.

“Consumo questa penna che adesso pesa come una spada”. Quanto pensi che la scrittura e la musica incidano nelle vite altrui? Che messaggio vuoi mandare a chi ti ascolta con questo album?
Il disco è uscito da poco e mi sono già arrivati dei messaggi bellissimi e fa ovviamente molto piacere. Io però, non ho mai fatto musica in funzione di aiutare gli altri, la faccio per me stesso.

Questa è una frase che può sembrare scontata, ma davvero scrivo perché ne avverto la necessità. Innanzitutto per dimostrare che posso creare qualcosa di bello e poi perché la musica mi aiuta ad esorcizzare tutto ciò che mi porto dentro. Il fatto che influisca nelle vite di altre persone è una soddisfazione gigantesca, che sinceramente non mi sarei nemmeno mai aspettato. Quando fai una cosa per te stesso e poi scopri che può aiutare anche altri, è un avvenimento incredibile.

Remmy, in “Quando Piove, Diluvia” troviamo diverse collaborazioni, Warez per “Trentasei”, Nerone per il brano “Prendi Noi” e infine Nitro per “Spaceship” Cosa ti ha lasciato collaborare con questi artisti?
Questi artisti sono tutti miei amici, siamo legati da una forte amicizia da sempre. Penso che Nerone sia il rapper che conosco da più tempo in assoluto, ci siamo conosciuti quando io ero proprio piccolo. Con Warez siamo entrati subito in sintonia, mentre con Nitro abbiamo legato quando lui si è trasferito a Milano. Cosa mi hanno lasciato? Collaborare con loro è stata una cosa davvero naturale. E’ stato come trovarsi con i propri amici in studio. Poi, oltre al rapporto di amicizia, c’è una grandissima stima artistica che ci lega uno con l’altro.

Vuoi raccontarci liberamente qualcosa che vorresti che i nostri lettori conoscessero di te?
Non sono una persona che parla particolarmente di sé stesso, preferisco scrivere canzoni per raccontarmi ed esprimermi. L’unica cosa che vorrei dire è che per questo album c’è stato un lavoro incredibile, per la parte musicale e grafica, ma per tutto in generale. Per la prima volta, sono davvero soddisfatto quindi vorrei che la gente lo ascoltasse e capisse veramente l’impegno che c’è stato nel progetto e tutta la passione che, sia io, sia gli artisti e le persone che hanno collaborato con me, hanno riversato in queste tracce. Desidero ringraziare di cuore le persone che mi hanno dato una mano a realizzarlo, chiunque abbia lavorato a questo disco.

Hai già dei progetti futuri? Remmy, vuoi anticipare a noi di Honiro Journal quali sono i tuoi programmi e obiettivi dopo “Quando Piove, Diluvia”?
Essendo stato un disco molto intenso ed essendo la mia scrittura molto personale, ho bisogno di ricaricare. Di ricominciare a vivere. Mi piacerebbe fare un bel mixtape, collaborare con artisti con cui non ho mai collaborato prima, magari miei amici che per questioni di tempistiche non ho potuto chiamare in questo album!

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Fuori oggi, mercoledì 21 aprile, “Alè Alè”, il nuovo singolo dell’artista afroitaliano Tommy Kuti, disponibile in streaming e digital download.  

Prodotto da Diiamoond, beatmaker 18enne cresciuto a Firenze con già diversi brani di successo nei mercati internazionali, e Yves the Male, produttore milanese di adozione, che nell’ultimo anno ha collaborato con nomi del calibro di Fabri Fibra, Nitro e Dani Faiv, “Alè Alè” è un viaggio culturale all’interno del contesto cosmopolita nel quale Tommy Kuti è cresciuto, che ha deciso di utilizzare nel testo varie lingue, Italiano, Inglese, Pidgin English, Yoruba e francese, mettendo in risalto le varie sfaccettature della propria cultura.

“Le rime della canzone raccontano una storia di rivincita e speranza, il pezzo sembra voler celebrare la rivincita degli ultimi. – commenta Tommy Kuti – Voglio usare la mia voce per raccontare la storia di molti altri figli di immigrati cresciuti nel bel paese, con pochi strumenti per realizzarsi, ma tanto spirito di rivalsa e fame.”

Per promuovere il brano inoltre, è stata siglata una collaborazione con il ballerino Momo John Cedar e l’App Triller, che, attraverso una challenge, cercherà di mettere in mostra i migliori ballerini di Afrobeats dello stivale. Riuscirà Tommy a insegnare agli Italiani a ballare l’afrobeats? Intanto mettetevi comodi e ascoltate il sound del parente italiano di Fela Kuti. 

Dopo l’uscita dell’EP “Italiano Vero” per Universal Music nel 2018, Tommy Kuti ha dimostrato di essere un artista poliedrico a 360 °. Nell’arco di due anni è apparso in TV nel programma Pechino Express. Ha pubblicato un libro per Rizzoli “Ci Rido Sopra”.  E’ apparso al Piccolo Teatro di Milano nello spettacolo Ritorno a Reims (Regia di Thomas Ostermeir). Si è fatto conoscere sui suoi profili social in qualità di grande intrattenitore attraverso collaborazioni con grandi marchi (Amazon, Netflix, Reebook etc.).

Dall’anno scorso conduce su TRX Radio il programma 2G Rap assieme a Rebecca Kazadi. Ha inoltre partecipato allo spot pubblicitario della nuova serie Netflix, “Zero”. Dopo le numerose esperienze extramusicali l’artista ha deciso di tornare a far parlare di sé rilasciando un brano ritmato dalle sonorità Afrotrap.

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Fuori oggi, venerdì 9 aprile, “NO STICK” con Nicola Siciliano, Nitro e Braco, il nuovo singolo di ICON808, che sancisce la collaborazione tra i due producer e Columbia Records Italy / Sony Music Italy. 

A proposito del brano gli ICON808 commentano: “Il singolo ha una sua storia e una filosofia che avevamo ben in testa sin da subito. Volevamo costruire una struttura particolare, non convenzionale e al limite del freestyle, che potesse essere interpretata da tre artisti differenti per stile e per caratteristiche. Quindi non solo un normale feat tra artisti.”

Dopo l’esordio nella produzione per Braco in “Popolari” feat. Jake la Furia, con “NO STICK” i due artisti presentano così per la prima volta la loro identità musicale, grazie anche al prezioso contributo di tre dei nomi più interessanti del rap italiano contemporaneo.

Con l’obiettivo di valorizzare il concept del pezzo attraverso il singolo interprete, il brano ha preso forma partendo dalla collaborazione nata quasi per caso con Nicola Siciliano, che una volta in studio ha prodotto la sua strofa in diretta. Poi è stato il turno di Braco, artista che rispettano e con cui i due collaborano già da “Popolari”; e, infine, Nitro, che con il suo stile ha inciso fortemente sulla traccia, dando un carattere sonoro perfettamente in linea con l’idea iniziale degli Icon808. 

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete trovare “NO STICK” con Nicola Siciliano, Nitro e Braco, il nuovo singolo di ICON808.

Gli Icon808 sono due artisti, autori e produttori che sentono di poter esprimere la loro musica senza schemi e limiti. Con una filosofia ben precisa, il loro lavoro è mosso da un approccio analitico nei confronti dell’idea musicale. Idea che molte volte nasce da un’ispirazione o un’intuizione particolari, ma che affondano sempre le radici sia in una cultura musicale che arriva da lontano. Dalla classica al jazz, fino al rock, ma anche nell’hip hop contemporaneo. 

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Dopo mesi di silenzio, il giovane artista LINER torna con un nuovo singolo “BLOCCHI”, disponibile in digitale da oggi, venerdì 2 aprile. Il brano arriva dopo il successo dei precedenti singoli dell’artista (distribuiti totalmente da indipendente) che hanno collezionato oltre 10 milioni di stream sulle piattaforme digitali.

Il singolo nasce dal famigerato blocco dello scrittore che lo stesso Liner ha recentemente vissuto sulla sua pelle. Questo, è stato superato grazie alla stesura del brano stesso. “Blocchi” racconta tutti i tipi di blocchi mentali ed emotivi che ognuno di noi si ritrova ad affrontare. Tutte le difficoltà da cui, secondo l’autore, si può uscire solo reagendo con forza e determinazione.

«Spesso, quando parli alle persone dei problemi che ti affliggono, queste ti spronano a rialzarti, senza però consigliarti davvero come farlo. – dichiara Liner – In “Blocchi” rifletto sul fatto che chi ci sta accanto può essere sì in grado di compatirci, ma mai di salvarci veramente. È qui che entra in gioco la nostra forza di volontà, che è l’unica cosa su cui possiamo contare per superare i momenti di blocco».

Stefano Sciuto, in arte Liner, è un giovane artista intraprendente e indipendente. Grazie al suo talento, i suoi brani riescono a conquistare milioni di stream sulle piattaforme digitali nonostante la sua totale indipendenza: si affida unicamente a un piccolo team composto da 3 collaboratori. Nato a Torino il 12 aprile 1999, si avvicina alla musica pop-rap all’età di 17 anni, quando nel corso del 2016 pubblica su YouTube i suoi primi brani inediti che contano oggi milioni di visualizzazioni.

La sua carriera inizia a prendere forma quando, negli anni successivi, fa da spalla a grandi nomi del panorama rap italiano, tra cui Ghali, Nitro, Mostro, Lowlow, Fred De Palma, Gionnyscandal, Giaime e Raige. Ad aprile 2020 pubblica il brano “Vuoto” in collaborazione con il rapper italiano Biondo. Il singolo conquista la 5^ posizione nella classifica iTunes e il 15° posto nella nella classifica Viral di Spotify, e conta ad oggi più di 8 milioni di stream sulle piattaforme digitali. A maggio 2020 Liner pubblica il singolo “Shangai”, seguito dal brano “Mi Fai Male” nel mese di ottobre dello stesso anno.

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Nuovo anno, nuove consapevolezze, stessa attitudine. Pollice nero è il nuovo singolo di Macro Marco, che per l’occasione, ha deciso di ospitare sulla traccia Stoma Emsi, Killacat e Lethal V: un trio del tutto inedito, sull’asse Milano-Catanzaro-Vicenza. Il brano è disponibile da oggi su Spotify e tutte le piattaforme digitali. 
 

Per Macro Marco, Founder & CEO dell’attivissima Label Macro Beats, la ricerca di suoni e talenti che si sposino bene con essi è una prassi ormai consolidata. In questo caso, Pollice nero ha il dono di unire Stoma Emsi (poliedrico MC e producer brianzolo) con Lethal V (vincitore del Tecniche Perfette2014).

“Questa notte non ha ore”

Per creare l’amalgama giusta, il ritornello è stato affidato a Killacat – voce e compagno di lungo corso nel viaggio musicale di Macro – uscito di recente con il singolo Cenere.
 

“Mai cambiato per stare al passo con le stagioni” 

Basterebbe questo statement rilasciato a fine strofa per descrivere Stoma Emsi: (già) una vita passata sui palchi a contatto con le realtà underground più conosciute (leggi Olyo Bollente). Non poteva essere altrimenti per un Rapper e Beatmaker che può vantarsi di avere un “certo” Esa aka El Prez tra le sue guide artistiche.

“Mi han cresciuto a pane ed acqua, ma so di veleno” 

Battle di freestyle come l’End Of The Weak, Passa il Microfono, Tecniche Perfette e Mtv Spit sono sul biglietto da visita di Lethal V. L’MC vicentino è uno dei membri di Gold Leaves Academy, etichetta fondata da DJ MS (Beats for Breakfast | Official DJ di Nitro) e sotto questa label ha rilasciato Veecodin, apprezzatissimo album d’esordio che ha fatto da apripista per EP, live e collaborazioni di spessore. Tra queste, non poteva mancare quella con Macro Marco. 

Pollice nero è un brano che arriva diretto, grazie a chi l’ha orchestrato e ai suoi interpreti. Mix & Master sono stati curati da Mirko ‘Kiave’ Filice presso il Macro Beats Studio, mentre la grafica del singolo è affidata a Pratica Studio.

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Esce oggi in digitale, vinile (andato sold out in pre-order) e cd, “Maxtape“, il nuovo lavoro di Nerone. Anticipato da tre singoli acclamati dal pubblico – “Bataclan”, “Radici” e “Un sec” -, “Maxtape” è composto da 18 tracce che ben rappresentano lo stile e lo spirito del rapper milanese, chiamato dagli amici Max.

“Maxtape” non è né un album ufficiale né un vero mixtape ma un concentrato di rap pieno di punchline e rime irriverenti che afferma Nerone come uno dei rapper più ispirati in circolazione. Grazie alla sua attitudine brillante e alla tecnica, negli ultimi anni Nerone è diventato un punto di riferimento credibile e affidabile per tutto il pubblico che ama il rap e l’impressionante lista di ospiti presenti in “Maxtape” svela che, anche nella scena, si è guadagnato una considerazione rara. I featuring parlano chiaro e – in ordine di tracklist – sono: Emis Killa, Jake La Furia, Fabri Fibra, Boro Boro, Gianni Bismark, Axos, Nitro, Gemitaiz, Highsnob, Danti, Tormento, J-Ax, Maruego, Mido e Clementino.

“Tutti questi artisti – racconta Nerone – hanno risposto alla mia chiamata. Ho pensato che fosse il momento giusto e l’occasione migliore per raggruppare in un mio lavoro collaborazioni inedite e ripeterne alcune. Si tratta di artisti con cui c’è stima, rispetto e un bel rapporto“.

Tutte le voci coinvolte rappano su produzioni musicali originali firmate da talenti come Biggie Paul, che collabora con Nerone da anni, e Sine, Espo, A-Kurt, Funkyman, 2P, Foreigner, Frenkie G, Marco Azara, Mastermaind, Garelli, Pj Johnson e Big Joe.

“Milano ha un nuovo king”, diceva Nerone a dicembre 2020 – nel remix pubblicato su Instagram del brano di Emis Killa e Jake La Furia “Sparami” -, e sulla copertina di “Maxtape” c’è una corona che assume la forma del Duomo, simbolo della città in cui Nerone è nato e si è formato. Nerone, da sempre, vive intensamente sia il centro che la periferia di Milano e nei suoi testi spesso racconta pezzi di vita della città, inoltre è uno degli ambasciatori del riocontra, tipico slang milanese. Insomma, nell’epoca in cui i rapper di tutta Italia vengono a Milano, Nerone, da “insider”, è diventato un punto fermo per chiunque abbia a che fare con l’hip hop.  

Il packaging di “Maxtape” ha un cd ispirato ai mixtape dei primi anni duemila, quando circolavano copie masterizzate con copertine autoprodotte, e un vinile curato nei dettagli con la corona-Duomo dorata in risalto.

TRACKLIST
01 Vivo (prod. Sine)
02 Ben Fatto (prod. Espo)
03 Madunina feat. Emis Killa, Jake La Furia (prod. A-Kurt)
04 Bataclan feat. Fabri Fibra (prod. Funkyman)
05 Party Boys (prod. 2P)
06 Hasta La Vista feat. Boro Boro (prod. A-Kurt)
07 Madafacca feat. Gianni Bismark, Axos (prod. Foreigner)
08 Un Sec feat. Nitro, Gemitaiz (prod. Biggie Paul)
09 Savage feat. Highsnob (prod. Foreigner)
10 Old Man (prod. Espo)
11 Posso feat. Danti (prod. Frenkie G)
12 Nei casini ci vado io feat. Tormento (prod. Marco Azara)
13 HH Level Up (prod. Espo)
14 East Side feat. J Ax (Prod. Mastermaind)
15 Muñeca feat. Maruego, Mido (prod. Garelli)
16 Radici feat. Clementino (prod. Pj Johnson)
17 S.O.S nel Mare (prod. A-Kurt)
18 Oh Yes (prod. Big Joe)

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Fuori oggi il video di “Animalz”, singolo estratto da “GarbAge Evilution” (Arista/Sony Music Italy), l’evoluzione di “GarbAge”, l’ultimo album di NITRO, certificato Disco d’Oro (dati diffusi lunedì 15 marzo da Fimi/GfK Italia). 

Diretto da Andrea Folino, il videoclip è visibile qui sotto

“Il video è nato confrontandomi con il regista riguardo alle tematiche presenti nel testo – commenta Nitro – e con l’idea non solo di voler intrattenere e coinvolgere lo spettatore, ma anche strappargli una risata. Il pezzo dice delle cose molto pesanti e per controbilanciare serviva un contenuto che alleggerisse l’orecchio allo spettatore. Per questo abbiamo deciso di optare per un video del genere in cui abbiamo scritto scena per scena basandoci direttamente sul testo”.

Con la produzione firmata da MACHETE – crew di cui Nitro è membro – e la direzione artistica di Stefano “STABBER” Tartaglini e Ignazio “SLAIT” Pisano, “Garbage Evilution” è disponibile su tutte le piattaforme streaming e digitali. 

Nel nuovo progetto, alle tracce di “GarbAge” si sono aggiunti ben sei nuovi brani: la già edita “Ossigeno” feat Vegas Jones (prod. Stabber & Yves the Male), “Animalz” (prod. Strage), “Chica” (prod. Young Miles), “BARSMAGEDDON” (prod. Low Kidd) e due featuring, uno con la vincitrice di X FACTOR 2020, Casadilego, in “Mr & Mrs Smith” (prod. Stabber) e l’altro con Rosa Chemical in “OK BOOMER” (prod. B-dope & Young Miles).

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Il rapper milanese Nerone, tramite un video freestyle a Real Talk con cui ribadisce le sue doti tecniche e di scrittura, ha svelato ai suoi fan l’impressionante lista di ospiti presenti in questo nuovo lavoro: Emis Killa, Jake La Furia, Fabri Fibra, Boro Boro, Gianni Bismark, Axos, Nitro, Gemitaiz, Highsnob, Danti, Tormento, J-Ax, Maruego, Mido e Clementino.

Grazie alla capacità di tessere relazioni e alla confidenza con la sua Milano, dove è nato e cresciuto, Nerone è diventato un punto di riferimento della scena e, non a caso, a dicembre 2020, nel remix pubblicato su Instagram del brano di Emis Killa e Jake La Furia “Sparami”, diceva “Milano ha un nuovo king”…

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Esce oggi in digitale “Un sec”, il nuovo singolo di Nerone con i featuring di Nitro e Gemitaiz. Tre artisti di punta della scena rap ma anche tre amici che, per la prima volta in assoluto, compaiono nello stesso brano esaltando le rispettive doti tecniche.

“Un sec” si sviluppa su un beat scarno ma quanto mai incisivo di Biggie Paul. Su questo beat i tre artisti condensano rime leggere e ironiche condite da metafore e anche citazioni suggestive.

La collaborazione tra Nerone, Nitro e Gemitaiz è la perfetta dimostrazione di come tre amici, diventati popolari coltivando una grande passione che hanno da sempre avuto in comune (il rap), si divertano a fare musica insieme sputando rime taglienti e irriverenti che spesso strappano il sorriso a chi ascolta il brano.

“Un sec”, il nuovo singolo di Nerone con Nitro e Gemitaiz arriva dopo il successo di “Bataclan feat. Fabri Fibra” e “Radici feat. Clementino”. Il rapper milanese prosegue il suo cammino collezionando collaborazioni di tutto prestigio che svelano anche la sua capacità di tessere relazioni che vanno ben oltre un semplice featuring.

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete trovare il nuovo singolo “Un Sec”, buon ascolto!

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Dopo l’avvio del rapporto editoriale tra Sugar Music e Salmo nel 2018, la partnership si consolida con la sigla di un contratto di co-edizione per Lebonski360, la neonata label e factory di Salmo. Un’intesa volta allo sviluppo di creatività e business tra la factory giovane e sperimentale diretta artisticamente da Salmo e l’indipendente e internazionale realtà editoriale di Sugarmusic.

L’accordo di esclusiva editoriale parte abbracciando l’intera squadra di autori e compositori di Lebonski: Davide Moica (Deiv), Marco Azara, Riccardo Puddu (El Verano), Luciano Fenudi (Lucien).

Davide Moica (Deiv) è un cantautore, nonché primo annunciato del roster con tre singoli già pubblicati, prodotti dallo stesso Salmo, Mace e Young Miles, realizzati tutti con il supporto autorale e compositivo degli altri membri di Lebonski.

Marco Azara è un chitarrista, compositore e arrangiatore tra i più richiesti dal panorama musicale italiano odierno. Noto per accompagnare Salmo sia sui palchi che in studio (sue le iconiche chitarre di 1984 e Il Cielo Nella Stanza), Marco ha collaborato a molte delle hit più esplosive della scena italiana, firmate da nomi del calibro di Sfera Ebbasta, Coez, Lazza, Nitro, Johnny Marsiglia, Ensi, Inoki, Anastasio.

Riccardo Puddu (El Verano) e Luciano Fenudi (Luciennn) sono autori, compositori, musicisti ad ampio spettro oltre che producer. Entrambi affiancano Deiv da molti anni, già dai tempi della loro esperienza artistica e professionale del 2014 a Londra.

Sugar Music supporterà Lebonski360 in tutte le attività editoriali tradizionali, con una particolare attenzione all’evoluzione dei talenti nell’ambito della scrittura e delle sincronizzazioni, e nello sviluppo di progettualità nel mondo del cinema e dell’audiovisivo.

Sugar Music, inoltre, ha già messo a disposizione della squadra Lebonski360 i propri studi di registrazione, riaperti proprio nei giorni della firma a seguito di un profondo lavoro di rinnovamento estetico e tecnologico, situati nella storica sede di Galleria del Corso a Milano, dove i ragazzi stanno già scrivendo, componendo e registrando i loro prossimi progetti.

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“GarbAge Evilution” (Arista/Sony Music Italy), l’evoluzione di “GarbAge”, l’ultimo album di NITRO, prodotto da MACHETE – crew di cui Nitro è membro -, con la direzione artistica di Stefano “STABBER” Tartaglini e Ignazio “SLAIT” Pisano. L’album è disponibile in tutti i digital stores. 

Nel nuovo progetto, alle tracce di “GarbAge” si aggiungono ben sei nuovi brani: la già edita “Ossigeno” feat Vegas Jones (prod. Stabber & Yves the Male), “Animalz” (prod. Strage), “Chica” (prod. Young Miles), “BARSMAGEDDON” (prod. Low Kidd) e due featuring, uno con la vincitrice di X FACTOR 2020, Casadilego, in “Mr & Mrs Smith” (prod. Stabber) e l’altro con Rosa Chemical in “OK BOOMER” (prod. B-dope & Young Miles).

Questa la tracklist completa di “GarbAge Evilution”:

DISC 1

01 Animalz 
02 Chica 
03 BARSMAGEDDON 
04 Mr & Mrs Smith (feat Casadilego)
05 OK BOOMER (feat Rosa Chemical)  
06 Ossigeno (feat Vegas Jones) 

DISC 2

01 GarbAge 
02 Cicatrici 
03 OKAY?! (feat. Lazza) 
04 No privacy / No caption needed (feat. Joan Thiele)
05 Saturno 
06 Avvoltoi (feat. Fabri Fibra)
07 RAP SHIT (feat. tha Supreme, Gemitaiz)
08 Wormhole 
09 MURDAMURDAMURDA (feat. Ocean Wisdom, Ward 21, Victor Kwality)
10 Come non detto (feat. Dani Faiv)
11 Gostoso (feat. Giaime)
12 Blood (feat. Doll Kill)
13 Rispetto 
14 Libellule

Nel presente così come in passato Nitro ha dimostrato l’importanza della sua presenza nel rap game italiano, collocandosi nell’olimpo della scena urban attuale. L’artista ha collezionato dischi di platino per i suoi due ultimi album a firma Sony Music Italy, “Suicidol” e “No Comment”, oltre a una lunga serie di certificazioni oro e platino per i suoi singoli. Nell’estate 2019, inoltre, è stato uno dei protagonisti del “Machete Mixtape 4”, album che ha battuto ogni record, piazzandosi al primo posto della classifica FIMI/GfK Italia per 8 settimane di fila. GarbAge, entrato direttamente al primo posto della Classifica Top Album Fimi, è stata la prima release firmata ARISTA, storica label di Sony Music sotto la direzione artistica di Ignazio Pisano, in arte Slait.

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“Vera Pelle”, il nuovo album di Nex Cassel, esce oggi per RP Music ent con distribuzione Believe. 13 tracce rap con la produzione musicale di St. Luca Spenish e i featuring di Izi, Nitro, DrefGold, Dani Faiv e Quentin40 che danno vita a 5 collaborazioni inedite.

Un disco 100% rap con un suono attuale e un titolo che fa riferimento a storie vere, di vita vissuta, quelle che Nex Cassel predilige. “Vera Pelle” è la continuazione ideale di un percorso iniziato con “Come Dio Comanda” nel 2013 e proseguito con “Rapper Bianco” nel 2016, i due precedenti album solisti realizzati dal rapper veneto.

Così l’artista descrive l’album:
“È il più godibile dei miei dischi. Anche se non ci sono melodie o ritornelli altisonanti, è un disco che arriva immediatamente all’ascoltatore. D’accordo con Spenish, ho voluto fare un album di rap moderno che si potesse ascoltare in varie situazioni di vita quotidiana: al chiosco al mare d’estate, a casa di un amico, in macchina, nello studio di tatuaggi ecc”.

“Vera Pelle” è frutto di un anno di intenso lavoro: Nex Cassel e St. Luca Spenish collaborano dal 2013, in questi anni hanno raggiunto una grande sintonia umana e artistica e quando entrano in studio le loro session su un singolo brano durano spesso più giorni perché si immergono totalmente nella musica e ci tengono a curare ogni dettaglio. Dalle session del 2020 sono venute fuori tante tracce e le 13 scelte per far parte del disco hanno varie sfumature ma sono accomunate da una tensione che deriva da un’attitudine hip hop reale. Un disco rap godibile ma senza compromessi.  

In tre tracce St. Luca Spenish si è avvalso del contributo di altrettanti producer: Daves The Kid per “Tutto Passa” feat. DrefGold, Stabber per “Slow Food” feat. Nitro e Dr. Cream per “Tiro da tre” feat. Quentin40.  

TRACKLIST
01 Giudice E Giuria
02 Serata Lunga
03 Cose Nostre feat. Dani Faiv
04 Ne Voglio Ancora
05 Tutto Passa feat. DrefGold (CO-PROD. Daves The Kid)
06 Vita In Tuta
07 Slow Food feat. Nitro (CO-PROD. Stabber)
08 Ottagono feat. Izi
09 Colla
10 Jesolo
11 Tiro Da Tre feat. Quentin40 (CO-PROD. Dr Cream)
12 Polizia
13 Fino A Giù

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“Vera Pelle”, il nuovo album di Nex Cassel anticipato dai singoli “Tiro Da Tre” feat. Quentin40 e “Ne Voglio Ancora” uscirà venerdì 8 gennaio 2021 per RP Music ent con distribuzione Believe. E’ inoltre disponibile in pre-save.

13 tracce rap con la produzione musicale di St. Luca Spenish e i featuring di Izi, Nitro, DrefGold, Dani Faiv e Quentin40 che danno vita a 5 collaborazioni inedite. In tre tracce St. Luca Spenish si è avvalso del contributo di altrettanti producer: Daves The Kid, Stabber e Dr. Cream.

Qui la TRACKLIST di “Vera Pelle” il nuovo album di Nex Cassel

01 Giudice E Giuria
02 Serata Lunga
03 Cose Nostre feat. Dani Faiv
04 Ne Voglio Ancora
05 Tutto Passa feat. DrefGold (CO-PROD. Daves The Kid)
06 Vita In Tuta
07 Slow Food feat. Nitro (CO-PROD. Stabber)
08 Ottagono feat. Izi
09 Colla
10 Jesolo
11 Tiro Da Tre feat. Quentin40 (CO-PROD. Dr Cream)
12 Polizia
13 Fino A Giù

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Esce oggi in digitale, distribuito da Believe, “Baozi nei Rick Owens”, il nuovo singolo di Warez. Il brano anticipa l’uscita del primo album ufficiale da solista del rapper milanese.

Reduce dagli ottimi riscontri di critica e pubblico ottenuti con “DM” – EP firmato insieme a Nerone e pubblicato durante il lockdown – e dopo aver pubblicato il singolo “Stonk”, l’artista ribadisce tutta la sua passione per la cultura orientale, a cui fa continui riferimenti, in questo caso già a partire dal titolo. La produzione musicale è firmata 2P, dj e producer già al fianco di Ensi.

Il brano, che musicalmente Warez definisce “asian trap”, gioca sul contrasto tra un piatto tipico e molto popolare della cucina cinese, il baozi (usato come metafora), e i capi d’abbigliamento di prestigio dello stilista statunitense Rick Owens: due mondi opposti accostati perché se il rap nasce dal basso è anche vero che da sempre si nutre di status symbol legati ai piani alti per rappresentare la rivalsa economica.

Dopo che, nel 2018, “Skills” è entrata nella colonna sonora della serie TV Netflix “Baby”, e “Casa Free?”, con il featuring di Nitro e la produzione di Tha Supreme, è diventata una hit, Warez, nel 2019, ha realizzato vari brani tra cui “Plans”, insieme al rapper londinese Romzy, e in questo 2020, dopo l’exploit di “DM” in coppia con Nerone, si sta concentrando di nuovo sul suo percorso solista e “Stonk” e “Baozi nei Rick Owens” rappresentano l’antipasto di un disco ufficiale.

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Fuori oggi, venerdì 6 novembre,“QVC9 – QUELLO CHE VI CONSIGLIO VOL. 9” (Tanta Roba Label), distribuito da Universal Music Italia. A due anni di distanza del successo di “QVC8”, il nuovo album, mixtape di soli inediti della saga ormai cult, è disponibile in streaming e digitale.

“Il nuovo mixtape è nato come tutti i miei mixtape precedenti – commenta il rapper -, dall’esigenza di scrivere ed esprimermi in maniera differente da un disco ufficiale, per mantenere la magia di 11 anni fa, quando è cominciata. Questo però è un gradino sopra agli altri 8 volumi se vogliamo, perché la musica è tutta inedita e ci sono diverse canzoni prodotte da me medesimo, per me è la prima volta che succede. Una rinascita.”

Questa la tracklist e collaborazioni di “QVC9”:

01 – “QVC9” (prod. Gemitaiz)
02 – “Noi siamo così” (prod. Bijan Amir)
03 – “Mama feat. Nitro” (prod. Ombra, Polezsky)
04 – “Mondo di fango” (prod. Gemitaiz)
05 – “In una benz” feat. Fabri Fibra (prod. Mixer T)
06 – “Fuck/Peace” (prod. Mixer T)
07 – “Alright”feat. Emis Killa, Geolier (prod. Sine)
08 – “Marte” feat. Izi (prod. PK)
09 – “Russian Roulette”(prod. Bobby Kritical)
10 – “Fair”feat. MadMan (prod. PK, Ombra)
11 – “Rollercoaster” feat. Carl Brave (prod. Mixer T)
12 – “Più di così” feat. D’African (prod. PK, Kang Brulèe, Ombra)
13 – “Money Money”feat. Speranza, Ensi (prod. Gemitaiz)
14 – “<3” (prod. Mace)
15 – “Ehy” feat. Priestess, Chadia Rodriguez (prod. Gemitaiz)
16 – “Si va pt. 3” feat. Gemello, Mystic One (prod. Mixer T)
17 – “Trap Emo RMX”feat. Achille Lauro (prod. Gemitaiz)
18 – “Outro In the Night” (prod. Gemitaiz)

La cover è un’opera realizzata dalla giovane artista inglese Oh De Laval, un vero e proprio quadro ispirato alla vita di Gemitaiz.

Vi ricordiamo inoltre che i primi 3 volumi della saga li trovate in freedownload sul nostro portale, vi lasciamo i link qui sotto.

QUELLO CHE VI CONSIGLIO MIXTAPE
QUELLO CHE VI CONSIGLIO MIXTAPE VOL.2
QUELLO CHE VI CONSIGLIO MIXTAPE VOL.3

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Rivalsa, talento, ambizione e amore per le proprie radici, “Napoli 51” è l’album di Nicola Siciliano uscito oggi in copia fisica e nei digital store.

Il nuovo progetto consolida il lavoro dell’artista aggiungendo 12 tracce a quelle già presenti nella prima edizione del disco, uscita questa estate, “Napoli 51: Primo Contatto”, oltre a cinque incredibili collaborazioni: Vegas Jones, Nitro, Ketama, Clementino e Rocco Hunt.

Proprio in occasione dell’uscita del disco, Nicola Siciliano ha scambiato quattro chiacchiere con noi di Honiro Journal.

Prima di tutto complimenti per questo nuovo progetto! Quando ti sei avvicinato al mondo della musica?
Fin da bambino ho vissuto questa passione a 360°, ero circondato da musica ovunque. Io crescevo e la mia musica cresceva passo passo con me, certo anche l’influenza da parte della mia famiglia è stata importante.

A proposito di radici, quanto c’è di Secondigliano nell’album?
L’album è tutto Secondigliano! Ho cercato di rispecchiarla in tutti i modi possibili.

In “Napoli 51” affronti diverse tematiche legate alla realtà partenopea e non solo. Qual è il messaggio che vorresti trasmette a chi ti ascolta?
Le tematiche sono molte e varie, dai rapporti sociali alla vita all’interno di una società non sempre facile. Con il disco, anzi in generale con la mia musica, vorrei dare voce a chi non ne ha. Spingere i ragazzi a sognare in grande, a non fermarsi mai nonostante le difficoltà. Certo, anche una chiave positiva di Napoli e della sua realtà spesso tergiversata.

Parlando proprio di Napoli, c’è una bella idea dietro il concept grafico vero?
Nel concept ho riportato la visione futuristica della mia città come fosse parte di un mondo parallelo. Una reinterpretazione della musica napoletana in chiave innovativa e contemporanea.

La maggior parte delle tue canzoni sono in dialetto, il che può essere un limite, ma anche un punto di forza…
Ricordiamoci che il dialetto napoletano è patrimonio dell’UNESCO e che ormai la scena urban è ricca di artisti partenopei. Credo non sia più un limite, è normalità.

Siamo in un periodo particolare, la pandemia ha cambiato in parte il modo di lavorare. Com’è stato collaborare, a distanza, con tutti gli artisti?
Se devo essere sincero ho cercato di chiudere le collaborazioni il prima possibile, grazie anche alla professionalità e disponibilità degli artisti.
In estate siamo riusciti a vederci in studio, essendo molti di Napoli.
Abbiamo accorciato molto i tempi, sicuramente in un periodo diverso non sarebbe stato così.

Volendo citare il testo di un altro tuo singolo “Mambo”, in una strofa affermi “ Ogne desiderij se po’ realizza’ cò tiemp e tu Aspiett nu tren ca pass e sai cà nu pass maj nient” ovvero “Ogni desiderio si può realizzare con il tempo e tu Aspetti un treno che passa e sai che non passa mai niente”. A quanto un artista deve rinunciare per inseguire i propri sogni?
Credo che, come in ogni progetto, un artista non debba rinunciare troppo.
Io sono della filosofia del “saper aspettare”, cogliere l’occasione certo, ma lavorarci passo passo nel percorso di crescita artistico. Prenderne quello che viene e trarne il meglio.

Hai 18 anni e se digitiamo il tuo nome su internet dicono che sei uno degli artisti più promettenti della scena rap napoletana, senti la responsabilità di non deludere le aspettative?
Non può che essere un onore per me leggere certe affermazioni. Sento il peso, ma non eccessivamente.

Ultima domanda un po’ “visionaria”: cosa ti aspetti dal futuro?
Di poter lavorare ancora duramente per poter raggiungere ottimi risultati. Duro lavoro e tanta felicità.

Avete già ascoltato “Napoli 51” di Nicola Siciliano? Quale traccia o feat avete state preferendo?

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Axos pubblica oggi, venerdì 30 ottobre, “Anima Mundi” (Polydor/Universal Music). Il suo nuovo album di inediti, disponibile in versione fisica e digitale, vede la collaborazione di Ghemon, Rosa Chemical e del produttore di fama internazionale Kina. Il disco è stato anticipato dai singoli “Emily” e “50Mila Baci” feat. Kina, annunciato a sorpresa a meno di 24 ore dall’uscita. A questi si aggiunge anche il brano “Io Non Volevo Essere”, da oggi in rotazione radiofonica. L’album sarà disponibile in diversi formati: CD, CD autografato in esclusiva Amazon ed LP autografato sempre in esclusiva Amazon.  

“Anima Mundi” è un disco evocativo, in cui Axos ha messo dentro tutte le sue esperienze di vita fino a questo momento, analizzandole e collegandole tra loro infatti i flussi di coscienza si alternano a testi con intenzioni e argomenti ben precisi, dando vita ad un album in cui il tema principale è l’influenza che ognuno di noi ha sull’altro, consapevoli o meno.

All’interno dell’album saranno presenti due speciali featuring, uno con Ghemon su “Settimo Cielo” e uno con Rosa Chemical su “Hallelujah”. 

Dopo il disco di platino ottenuto con “Title?” in featuring con Salmo e Nitro e la collaborazione con Lele Blade su “Banlieue“, l’artista torna con un nuovo progetto discografico composto da quattordici tracce, di cui dodici inedite, in cui Axos dimostra ancora una volta la sua maturità di scrittura. Parole che lasciano il segno e tematiche profonde riescono a scorrere con naturalezza su un flow ricercato e mai banale, caratteristica che ormai lo contraddistingue da anni.   

Tra brani più decisi ed altri pieni di delicatezza, “Anima Mundi” accompagna l’ascoltatore in un viaggio intenso alla scoperta di un mondo interiore ricco di sfaccettature.   

“Anima Mundi” è un disco poliedrico, un’esplorazione sonora che va dal rap al rock, dalla trap alla Lo-Fi e all’elettronica, in cui le liriche di Axos si muovono sempre con grande abilità.  

Oltre alla presenza di Kina, tra i produttori che hanno lavorato all’album spiccano i nomi di Zef per il brano “Io Non Volevo Essere” e di Dade per i brani “Io”, “Camden Town” e “Settimo Cielo”.

Di seguito la TRACKLIST di “Anima Mundi” il nuovo album di Axos  

1. Io
2. 50mila Baci feat. Kina
3. Anima e Nome
4. Emily
5. 9 del Mattino
6. Hallelujah feat. Rosa Chemical
7. Camden Town
8. Tu (A Mia Figlia)
9. Settimo Cielo feat. Ghemon
10. Danika
11. Stoner Eyes
12. L’Amore Ci Farà A Pezzi Ancora
13. Io Non Volevo Essere
14. California Hate

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