Julia Wolf e Lita hanno siglato una collaborazione favolosa con il singolo “In My Way”.

Da una parte Julia Wolf, uno dei nomi più freschi del nuovo pop newyorkese e volto oltreoceano della selezione Fresh Finds di Spotify USA, già nell’orbita di brand iconici come GAP, Dr. Martens e Levi’s. Dall’altra Lita, con alle spalle collaborazioni con Tedua eRkomie capace di miscelare le influenze di Los Angeles, dove vive, con le radici musicali italiane, coltivate durante l’infanzia a Roma.

Potevamo noi di Honiro non approfondire una bellissima collab come questa? Buona lettura!

Ciao Julia Wolf e Lita! Come nasce la vostra collaborazione?
Julia: Lita ed io ci siamo conosciute grazie ad amicizie comuni e abbiamo iniziato subito a parlare e conoscerci di più. Da un po’ stavo cercando un’artista italiana con cui collaborare e quando ho sentito la musica di Lita, tutti i pezzi del puzzle si sono sistemati. Le ho chiesto se voleva partecipare a una nuova versione di una mia canzone e mi ha detto che “In My way” era la mia preferita. Appena me l’ha detto le ho mandato la traccia con un verso strumentale e il resto è storia!
Lita:  È dal primo drop di Julia che sono una fan sfegatata del suo progetto e del suo sound, e sogno di avere una strofa su “In My Way” da quando l’ho sentita la prima volta. Quindi nasce da profonda ammirazione e stima e il resto e un pò di fortuna.

Come il percorso di una ha arricchito l’altra?
Julia:  Lavorare con Lita mi ha aperto una porta verso il mercato europeo, che è incredibile. Essere italo-americana è una parte molto grande di chi sono e lavorare con lei ha unito questi due mondi in questa canzone. Amo sentire le due lingue che si intrecciano, è un riflesso diretto di come mi sento.
Lita:  Per me Julia è una grande ispirazione. Il suo modo di esprimersi nelle sue canzoni mi sprona ad avventurarmi nella scrittura in modo del tutto nuovo. La sua sincerità e la sua audacia sono davvero invidiabili. 

A questo punto come descrivereste il vostro genere?
Julia:  Direi che la mia musica è pop con influenze hip hop.  Amo la 808 e le batterie della trap, il focus sui testi e sulla narrazione, e l’uso di flow differenti. Ma quando canto la mia voce esce in una direzione più pop/indie.
Lita:  Unapologetic Pop! 

Di cosa parla il vostro ultimo progetto?
Julia: In My Way parla di rimuovere persone tossiche dalla tua vita, anziché lasciarle vicine. È importante osservare e cercare la verità dietro il comportamento di altre persone. Penso si possa capire una persona dalla compagnia con cui si circonda, e se non ti piace la cosa migliore e scappare da quella situazione senza sensi di colpa o paura di cosa gli altri penseranno.
Lita:  Il messaggio di In My Way è estremamente potente. È importante circondarsi di persone positive e dare le proprie energie solo ed unicamente a chi lo merita. “Dimmi con chi vai e ti dirò chi sei” è il vero e proprio significato del pezzo. 

Cosa pensate dell’attuale scena urban in Italia?
Julia: Penso sia fantastica. La scena rap in Italia mi ha sempre interessato più degli altri genere. Penso sia veramente fresca e d’ispirazione. Alcuni dei miei rapper preferiti sono sicuramente Joe Scacchi, Tedua, and Ketama126
Lita:  Ammiro follemente artisti come Tedua, Mahmood, Madame. Abbattono le barriere e le regole musicali portando freschezza e swag nella musica italiana. 

Quali sono i progetti futuri dei quali parlarci?
Julia:  Ho tantissima musica pronta! La prossima musica è influenzata ancora di più dal rap. Mi sto concentrando proprio su questi aspetti. Quest’anno uscirà il mio primo album, oltre a tante collaborazioni e continuerò a lavorare sulla mia linea di abbigliamento e a esplorare il mondo del fashion!
Lita:  Il mio nuovo pezzo Monet esce il 14 Gennaio!! Non vedo l’ora!

Julia Wolf e Lita sono sicuramente due artiste che meritano tanto! Quello che gli auguriamo è un gran successo e soprattutto la possibilità di tornare a collaborare insieme quanto prima! Avete già ascoltato il singolo? Cosa ne pensate?

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“Dr.pepper/metàlattina” è il singolo di esordio dei Sianlout per Futura Dischi.

Il duo partenopeo ha già scalato la classifica Graffiti Pop di Spotify. Per l’occasione noi di Honiro abbiamo scambiato quattro chiacchiere con loro, tra musica, consigli e un pizzico di “frizzanti” aspirazioni.

Ragazzi, come inizia la vostra collaborazione?
Ci conosciamo da quando abbiamo 6 anni. Abbiamo condiviso tanto insieme, tra i quali i gusti musicali e le passioni. Negli anni abbiamo capito che volevamo fare qualcosa di grande e che insieme ce l’avremo potuta fare.

In quale genere pensate di appartenere? Visto che già in questo primo singolo si sente molto la vostra sperimentazione…
I Sianlout sperimentano, non hanno un vero e proprio genere nel quale buttarsi! Ci fa piacere che si sia già notato. Il tutto è studiato dettaglio per dettaglio, ogni sfumatura. Dobbiamo crescere ancora. Sicuramente ci identifichiamo molto nel panorama urban, ma preferiamo evitare le etichette.

Com’è stato ritrovarsi nella classifica Graffiti Pop di Spotify?
Siamo consapevoli di quello che facciamo, ma ritrovarsi su quella classifica ci ha fatto capire quanto bisogna lavorare per dei piccoli grandi traguardi. Quando ce lo hanno detto pensa che eravamo seduti in strada a chiacchierare e… abbiamo festeggiando bevendo una cola! Pensare che qualcuno possa averci ascoltato per caso, per poi inserirci nella sua playlist… beh fa un certo effetto. Niente male come prima volta!

Di cosa parla il singolo? Quale messaggio vorreste trasmettere?
La nostra generazione quella che cresce in un mondo incerto, ma si abbandona alle passioni come fonte di ripresa. Noi siamo la Z Generation, vorremo che ci ascolta potesse ritrovarsi catapultato nel nostro mondo e nel nostro sound.

Cosa vi sentite di consigliare a chi come voi, vuole avvicinarsi al mondo della musica?
Non arrendersi mai e un tocco di umiltà che non gusta. Sognare in grande sempre, senza ostacoli, ma capire anche quando agire e quando restare fermi per studiare la prossima mossa. Ci auguriamo di fare tanto, di poter trasmettere good vibes con la nostra musica.

E voi avete già ascoltato il brano dei Sianlout? Lo trovate nei migliori digital store!

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“Maledetta Noia” è il quarto singolo di MAGYCO, prodotto da Deleterio e Morgan While per Dadaismo Records, è un brano ispirato all’hip hop old school degli anni ‘90.

La strumentale è stata creata assieme a Deleterio e Morgan While con l’utilizzo di Logic Pro nello Studio di Dadaismo Records. L’accompagnamento di Chitarra, Batteria e Sax suonati, si sposano in maniera superba con la voce e i contenuti di Magyco che riesce a fare delle sue rime e dei suoi testi delle vere e proprie fotografie.

Questa canzone inoltre vanta la collaborazione di Deleterio, la cui voce inconfondibile interpreta il ritornello, scritto e registrato a Febbraio 2021, nel mezzo della terza ondata dovuta all’emergenza Covid, il brano racconta vicende personali, passate e attuali del rapper sambenedettese, spaziando tra argomenti quali la dipendenza e la solitudine che lo vedono imbattersi nel suo peggior nemico: la noia.

Chi è MAGYCO

MAGYCO, pseudonimo di Alessio Albertini è un rapper italiano. Figlio unico, nasce a San Benedetto del Tronto, ma cresce con la madre tra Montefiore dell’Aso e la città della riviera dopo la separazione dal padre.

Iscritto all’IPSIA, fu bocciato il primo anno delle superiori, decidendo di mollare gli studi l’anno successivo.

L’approccio con il rap avvenne in giovane età grazie ad MTV, dove venivano trasmessi videoclip musicali di artisti americani come Eminem, 50 cent e Dr. Dre.

Inizia a muovere i primi passi all’interno della scena hip-hop locale partendo dai graffiti per poi sfociare nelle battle di freestyle con il nome di Klore, ma debutta come solista cambiando nome d’arte in MAGYCO qualche anno dopo.

Il 4 Settembre 2019 esce Todo el Dia, il primo di una serie di singoli prodotti da James Logan: Silenzio, Tempo Denaro, Parli a Vuoto (2020), Pan di Spagna (2020), Clipper (2020).

A Dicembre dello stesso anno Partecipa alla prima edizione di Straight Outta Jungle, vincendo un contratto con Dadaismo Records (etichetta indipendente del noto producer Deleterio) firmato a Maggio 2020.
Il 15 Gennaio 2021 viene pubblicato Millemila, suo settimo singolo, prodotto da Deleterio e Morgan While.

“Maledetta Noia” è il quarto singolo di MAGYCO, lo avete già ascoltato? Che ne pensate?

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Frah Quintale – “Si può darsi” il nuovo singolo da venerdì 23 aprile in radio e su tutte le piattaforme digitali primo estratto dal nuovo album in arrivo per Undamento.

“Si può darsi” è la colonna sonora della tua estate.

Dopo il successo delle collaborazioni con Takagi & Ketra e Marco Mengoni nel singolo “Venere e Marte” – al primo posto delle classifiche radio per 3 settimane consecutive – e con Mecna in “Tutto ok”, il 23/04 uscirà “Sì può darsi”, il nuovo singolo di Frah Quintale, prodotto da Ceri.

Una perla di stile di uno degli artisti rivelazione della scena italiana che, con i suoi dischi e le sue canzoni, ha conquistato sempre più persone e raggiunto un successo che ha trasformato in sold out i suoi concerti.

Nel brano c’è quella freschezza che caratterizza ogni suo pezzo, quel pop dal sound internazionale che profuma sempre di novità. Pochi artisti come lui sono capaci di farci volare quando la testa ci tira giù e di restituire nuova linfa vitale alla musica italiana.

“Sì puó darsi è una gita mentale in un’estate italiana, è l’autostrada del sole che diventa la route66, è il primo giorno di vacanze dopo un anno da dimenticare” – Frah Quintale 

Chi è Frah Quintale

Disco di platino con l’album d’esordio Regardez Moi, Frah Quintale è uno degli artisti più originali della scena. Sempre originale sia nella sua estetica che nella musica, ha raggiunto e superato 235 milioni di ascolti su Spotify.

Dopo le anticipazioni con “Lungolinea.”,la speciale playlist Spotify creata ad hoc da Frah, il 24/11/2017 esce per Undamento “Regardez Moi”, il primo lavoro sulla lunga distanza, prodotto da Ceri. Il 29/06/2019 esce la ristampa del disco con tutte le 24 tracce che hanno segnato il suo percorso, un flusso creativo di brani, provini, parti strumentali, messaggi vocali, che si arricchisce di nuovi brani tra cui “64 Bars”con Bassi Maestro e “Missili ”con Giorgio Poi (canzone colonna sonora del trailer della serie Netflix “Summertime”). 

Cartelle piene di canzoni, di provini, di idee, l’artista non si è mai fermato e non solo nei live, con un tour durato oltre 2 anni e un successo che ha trasformato in sold-out i suoi concerti (“La gente sotto il palco impazzisce” – Rolling Stone). Frah ha continuato a scrivere e così nel 2019 ha pubblicato prima il singolo “Farmacia” e successivamente ha annunciato il nuovo, secondo disco dal titolo “Banzai”, un doppio album da scoprire un lato alla volta.

Il 26 giugno è uscita la prima parte, “Banzai (Lato blu)”, anticipato dai singoli “Contento” e “Buio di giorno” e dal brano “La Calma.” prod. by Deda (un pezzo non incluso nella prima parte del disco, presentato con un video disponibile sul canale YouTube di Undamento). Un disco dal sound internazionale che suona fresco e nuovo, nel quale emergono in modo esplosivo il gusto per la melodia, le capacità liriche e la personalità dell’artista.

Una linea di cantautorato che prende dall’America dei grandi nomi, per restituire nuova linfa alla musica italiana. Con i suoi testi, le sue interpretazioni e le sue sperimentazioni musicali, Frah Quintale si conferma uno degli artisti più originali del panorama attuale, spaziando in modo del tutto personale dal rap/hip hop al pop a sonorità R&B e funk.

“Si può darsi” è il nuovo singolo di Frah Quintale? Lo avete già ascoltato? Cosa ne pensate?

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Da 16 aprile sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali “Sto correndo”, il nuovo singolo di Extraz & Mike Ross.

Sto correndo è un viaggio introspettivo che racconta il doversi ritrovare a fuggire dal passato. Le sonorità scelte da Mike Ross riconducono all’alternative rock con una selezione di suoni digitali. Questo brano è il frutto della nostra catarsi.

Spiega l’artista a proposito del suo nuovo inedito: 

«Sto correndo è il passo successivo a Dazero, è il continuo del viaggio».

Chi è Extraz

Andrea Zarbo,artista classe ‘99, nato e cresciuto a Torino. La sua passione per la musica nasce all’età di 12 anni, grazie all’influenza dai suoi idoli Fabri Fibra, Marracash, i Club Dogo ed Emis KIlla. Ha già aperto alcuni live: per esempio Amill Leonardo e Inoki, Shiva e Boro Boro. 

Ha vinto vari contest freestyle e partecipato al Tecniche Perfette-Piemonte (uscendo contro Drimer) e al Flexin Events Piemonte. Genere: prevalentemente Trap, ma sperimenta più stili musicali collaborando con diversi artisti. Dal 2020 con RKT Production inizia ad affrontare una serie di pubblicazioni “conscious” senza però tralasciare la sua “rabbia”. Artista promettente, dotato di Street Credibility e d’identità artistica d’impatto.

“Sto correndo” è il nuovo singolo di Extraz & Mike Ross! Lo avete già ascoltato? Cosa ne pensate?

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“METEORITI” è il singolo di Mr.Rain in radio da Venerdì 16 Aprile 2021 che conta oltre 3 milioni di stream totali, protagonista di uno dei trend più condivisi su TikTok. “METEORITI” è contenuto nel suo ultimo album “Petrichor”, uscito lo scorso 12 Febbraio.

E’ online il video per la regia di Enea Colombi e da un’idea di Mr. Rain, il videoclip è stato girato in una location suggestiva e costruito sul dualismo cromatico tra Bianco e Nero, un viaggio tra paesaggi in forte contrasto fra loro, tra architetture naturali e artificiali in cui l’artista si ritrova solo ed intrappolato.

”METEORITI” è il singolo di Mr.Rain che parla d’amore

“METEORITI” è una canzone d’amore, un amore che non finisce. È dedicata alla persona che si considera la più importante per la propria vita. Può essere un fidanzato, una compagna, un fratello, chiunque a cui diresti: «A prescindere da quel che succederà, non basterà una sola vita insieme.

Rimarremo legati per sempre come due satelliti che in traiettorie parallele non si incontrano mai e stanno lì nello stesso universo e in ogni universo possibile». Un verso per tutti: «Tu sai chi siamo chi sono e com’ero l’unica persona che mi guarda e mi legge il pensiero».

Con “Petrichor”, Mr. Rain si dimostra l’artista fuori dal coro, sempre capace di descrivere all’interno delle sue canzoni la parte più sensibile di sé stesso, con particolare attenzione alle parole, che riescono a raggiungere la parte più sensibile del pubblico.

Il significato dell’album Petrichor

La parola “Petrichor” significa letteralmente “profumo della pioggia”. La scelta non è casuale per l’Artista, in quanto Mr. Rain scrive, compone, ed è ispirato solo quando piove e riesce a sentire il profumo della pioggia. È anche un fil rouge dell’album, che ricama ed accompagna tutte le canzoni, come fossero la colonna sonora di un suo film. 

“Petrichor” nelle sue 10 tracce contiene, oltre alla hit “Fiori di Chernobyl” (certificata Doppio Platino) e a “9.3” (certificata Oro), anche il singolo “Non c’è più musica” con BIRDY, la cantautrice inglese di fama internazionale, e un’altra importante collaborazione internazionale: quella in “Nemico di me stesso” con il rapper Hopsin, il giovane talento americano conosciuto soprattutto per le liriche, i tecnicismi e per l’ottima capacità di auto-produzione di beat.

Cosa ne pensate di questo singolo? Siamo certi che lo avrete già ascoltato!

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Au revoir è il nuovo singolo di Riko Noshi,prodotto da Aleaka al debutto per Visory Records.

Un racconto intimo e cosciente dell’artista che sofferma l’attenzione verso temi come la riconoscenza e l’importanza di avere un obiettivo,scandito da un modo particolarmente emozionante di suscitare “immagini all’ orecchio di chi ascolta”. Il testo melodicamente accattivante,si sposa alla perfezione con una produzione musicale tanto cruda quanto elegante.

Non c’è dubbio che si tratti di un brano in cui facilmente ci si può rispecchiare. Quante volte sarà capitato di sentirvi dire parole come “ci sarò sempre” per poi rendervi conto di poter contare su se stessi. Avere la forza di superare ,andare avanti con le proprie forze,spingersi oltre il limite sono i must che caratterizzano questo brano,tanto orecchiabile quanto significativo,il che non vuol dire necessariamente perdere la fiducia,piuttosto riporla nei propri mezzi più che in ogni altra cosa.

Riko Noshi è un artista urban della provincia di Salerno,si distingue per le sonorità chill/trap ed ha all’attivo un Ep prodotto da Valerio Nazo datato 2017. Attualmente ha diversi progetti in cantiere da proporre ed è focalizzato verso la definizione di un sound unico nel suo genere.

Dopo aver sperimentato molto,nel 2020 pubblica numerosi singoli su Spotify che fanno evincere l’evoluzione stilistica dell’artista e soprattutto una certa produttività che lo hanno portato nei primi mesi del 2021,a firmare per la distribuzione con Visory Records e debuttare con il singolo Au revoir,prodotto da Aleaka.

Avete già ascoltato il nuovo singolo di Riko Noshi? Cosa ne pensate?

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“Magica Musica” di Venerus è finalmente fuori! Sedici tracce di cui 12 coprodotte con Mace che ti portano in viaggio in mondi sconosciuti.

Venerus si è fatto conoscere soprattutto per “Senza di me”, brano che lo ha visto protagonista insieme a Franco 126 e Gemitaiz. Da quel momento le sue parole ci hanno letteralmente trasportato, dai singoli di esordio, fino all’ultima collaborazione nell’iconico album di Mace.

Il disco vanta collaborazioni incredibili! Frah Quintale, Calibro 35, Rkomi e Gemitaiz per quanto riguarda i featuring, oltre ai produttori Crookers, Tommaso Colliva, Vanegas, amanda lean & not for climbing.  Una musica quella di Venerus che unisce parole e musica in una miscela originalissima che brilla nel panorama contemporaneo.

Ispirato da una grande curiosità nei confronti del Cosmo che da sempre lo anima, Venerus ha desiderato condividere con il suo pubblico un’esperienza unica. La copertina del disco è infatti ispirata ad un’iconografia di Giordano Bruno con il corpo sulla terra e la testa nel cosmo tra stelle e pianeti. Questa un po’ la visione che Venerus vuole dare al suo album a livello musicale. Un progetto che evade dai canoni musicali standard per esplorare suoni ancora sconosciuti. 

“Magica Musica” di Venerus è disponibile nei migliori digital store. Quale pezzo avete preferito?

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Piacevole scoperta dell’ultima ora, Nico Kyni è un cantante e ballerino bolognese ventottenne. La sua musica è un grande contenitore di diversi generi, anche se la sua vera comfort zone è l’R&B. Honiro Journal l’ha intervistato in occasione dell’uscita di “KYNI”, primo ep ufficiale dell’artista che può contare sulle collaborazioni di Nathan, Martina May e William Richback per la parte sonora e, per quanto riguarda invece il dietro le quinte, di Yazee e Biggie.

Come descriveresti “KYNI” ai ragazzi che non ti conoscono?
“Penso che ‘KYNI’ rappresenti alla perfezione tutto me stesso e le mie sfaccettature. È un progetto diverso dagli standard triti e ritriti del rap di oggi, sia per sonorità che per contenuti. Ho tratto ispirazione principalmente dall’estero, parlo di nomi come Bryson Tiller, Chris Brown, R. Kelly e tanti altri ancora. È un disco ballabile e coinvolgente, che gioca molto tra provocazioni più spinte e piccanti”.

Parliamo invece della scelta di uscire con un ep piuttosto che con un album, da cosa deriva?
“Era semplicemente troppo presto per pubblicare qualcosa di più corposo come un album. Io e il mio team venivamo da un anno di lavoro no stop e l’ep ci sembrava il giusto epilogo per questo grande progetto”.

Ci racconti la genesi di queste collaborazioni?
“Sono tre featuring che, a mio modo di vedere, potevano arricchire determinate tracce, ciascuno in maniera differente. Con William Richback ci siamo conosciuti in quarantena, il suo timbro cupo si sposava bene con il mood di ‘Fame’ e così gli ho chiesto di partecipare. L’altro ragazzo, Nathan, è un giovanissimo con cui sono entrato in contatto tramite Instagram, ci siamo scritti per un po’ e da lì è partita la collaborazione. Martina May invece la conoscevo già, avevamo infatti lavorato insieme a maggio dello scorso anno in occasione dell’uscita di un singolo”.

Se ne avessi avuto la possibilità, con quali artisti avresti voluto lavorare e in quali tracce dell’ep?
“Avrei inserito volentieri una strofa di Guè in ‘Sorry’, che ha in sé un richiamo a un brano di Craig David. Un altro che secondo me si sarebbe potuto incastrare perfettamente è Jacquees. Lui l’avrei visto bene al posto di Martina in ‘You Know’, sarebbe stata una rivoluzione totale all’idea iniziale del pezzo”.

Sei cresciuto in una famiglia dalle forti radici musicali, quali sono state le tue prime ispirazioni?
“Sin da piccolissimo ho sempre apprezzato Michael Jackson, mi faceva impazzire il modo in cui riusciva a coniugare canto e ballo. Mi sono avvicinato al mondo rap attorno ai 13 anni, ascoltavo principalmente i Dogo, Inoki e i Co’Sang. Successivamente mi sono spostato all’R&B oltreconfine, che è tutt’ora il mio genere di riferimento. Ho cominciato a trarre ispirazione dall’estero con Usher e la G-Unit, tuttora trovo i loro lavori molto potenti”.

Hai anche ricevuto diversi apprezzamenti da due big come Vacca e Tormento, che effetto fa?
“Beh, fa sicuramente piacere. Con Vacca ho un bellissimo rapporto, ogni qual volta che è a Milano ci organizziamo per beccarci. Ricordo che mi conobbe con ‘Ok’ e, tramite Biggie, mi propose di lavorare insieme. Mentre per quanto riguarda Tormento, ebbi la possibilità di parlarci ad un evento a Bologna. In quel periodo faceva delle serate per il Mamacita in compagnia di Max Brigante. Ci siamo sempre sentiti per e-mail, fino a che un giorno non mi diede il suo numero. Da lì è nata l’idea di cantare sulla stessa traccia per il brano ‘Solo Te’ e credo ne sia uscita davvero una bella collaborazione”.

Prossimi progetti?
“L’obiettivo è quello di arrivare più in forma possibile all’album, lavoriamo duramente per rimanere sulla cresta dell’onda senza perdere il pallino della qualità. Prossimamente uscirà il video di ‘Qui con me’ e nel frattempo speriamo di ritornare a fare buona musica in live. Sarà un vero e proprio show, ve lo prometto”.

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Proseguono le pubblicazioni in digitale di questo febbraio 2021 firmate TORMENTO. È da ora disponibile in tutti i digital stores l’Ep Una nuova visione del mondo (2002), a completare la trilogia firmata dall’artista con lo pseudonimo di YOSHI, formata dall’ulteriore titolo Il mondo dell’illusione (2004, Antibemusic) e finalmente ultimata dall’album inedito mai pubblicato prima IXC – The Lost Album (Uno, nessuno, centomila), che dal lontano 2013, Tormento pubblica oggi per la prima volta su tutte le piattaforme.

Dopo Il mio diario (Giorno) e Il mio diario (Notte) già in digitale dalla scorsa settimana, sono attese ancora tante sorprese da Tormento che in questo periodo ha voluto regalare ai suoi fan un viaggio che ripercorre i passaggi fondamentali della sua crescita personale e artistica, in attesa di nuova musica per il 2021.

L’importanza dei dischi firmati con l’alias YOSHI, o Yoshi Torenaga, è presto tangibile. Con l’Ep Una nuova visione del mondo, Tormento dà il via nel 2002 alla sua carriera solista dopo lo scioglimento dei Sottotono. Proseguendo con il primo album in studio Il mondo dell’illusione, pubblicato nel 2004 da Antibemusic, nel quale l’artista è protagonista assoluto in quanto anche producer di tutte le basi.
Con IXC – The Lost Album (Uno, nessuno, centomila), Tormento completa una collezione imperdibile con il progetto anticipato nel 2013 dalla sola title track – di cui è stato diffuso il videoclip girato interamente con iPhone su YouTube – ed in seguito mai pubblicato. 

“La mia avventura come Yoshi nasce dopo un periodo estremo di mainstream vissuto con i Sottotono. Cosa significhi vivere le pressioni a cui sei sottoposto quando il business della musica ti inghiotte, forse non è semplice da capire senza averlo vissuto sulla propria pelle. Ma il vero dissapore nasce poi quando il tuo pubblico ti abbandona perché non vai più di moda. La musica ha un significato più profondo. Non ti cerca solo quando su di te può guadagnarci qualcosa. Vive fuori dal tempo, esprime concetti che toccano l’animo umano e sono attuali quanto ancora oggi lo è Socrate.

Questo album nasce dall’incontro con Tesmo, che ha prodotto tutti i beats, il suo suono grezzo è perfetto per l’animo che spinge questo progetto. Una dura critica verso la società, che altro non è che lo specchio dello spirito umano. Uno, Nessuno, Centomila, questo siamo. Una profonda ricerca rivolta ai nostri più intimi desideri, chi siamo e chi vorremmo essere. Oggi la società vive una pandemia perché è globalmente colpita dalla stessa malattia. Ritrovare se stessi è la chiave verso una più sana civiltà del futuro. Schiavitù e colonizzazione sono termini che non appartengono al passato e forse in altre epoche erano velate come lo sono oggi. Quando Yoshi prende la parola ne nasce la critica più schietta e cruda della realtà in cui siamo immersi. Ora è il momento di agire, cambiare, crescere.”

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“Un giorno in meno” è l’album di Giovane Feddini rilasciato il 5 Febbraio e una delle uscite emergenti più attese, complice anche la produzione del pluripremiato Don Joe.

Il disco è una raccolta di 10 brani, tra cui 7 inediti, che fotografano la società e le relazioni di oggi dal punto di vista di un ragazzo che si sta facendo strada ed è partito dal basso per realizzare il suo sogno, tra sacrifici e determinazione. Il flow magnetico di Giovane Feddini scorre sui beat di Ric de Large, Dessa.One, Alexander 808 e RyanairZ, e i testi delle tracce dimostrano ancora una volta la maturità e l’originalità di scrittura dell’artista. 

Giovane Feddini si è fatto conoscere con singoli come Dispettoso e Fuego.
Potevamo non scambiare quattro chiacchiere con lui in occasione dell’uscita di “Un giorno in meno”?

Come ti sei avvicinato a questo mondo, fino ad arrivare poi alla Dogozilla Empire?
E’ stato un percorso bello, ma molto faticoso. Ero molto timido, facevo fatica a relazionarmi. Appassionandomi al rap ho notato che, invece, mi dava un sacco di carica. Sono sempre stato innamorato della scrittura, con il freestyle ho trovato il modo di trasformare quello che sentivo in canzoni vere e proprie. Nel 2018 ho firmato con la Dogozilla Empire di Don Joe, ma avevo già lavorato a svariati Mixtape, fatto tanta musica. Certamente quello mi ha aiutato ad entrare a far parte di una realtà solida.

Parlando di “Un giorno in meno”, come mai hai scelto proprio questo titolo e soprattutto com’è nato il progetto?
Volevo presentare qualcosa che parlasse anche dell’attuale società, soprattutto dal punto di vista di un ragazzo che si è sacrificato e ha sudato per arrivare fin qui. Non siamo poi così diversi, ognuno di noi combatte per qualcosa non credi? Con il titolo vorrei invitare chi mi ascolta ad apprezzare ogni secondo della propria vita, a farne tesoro, a non lasciarsi scoraggiare dalle avversità, anche nei periodi più difficili. Vale la pena lottare anche in un periodo anomalo come questo. 

Ascoltando le tracce si nota una certa contaminazione tra il rap e generi differenti. Per esempio in “Fuego” si sentono dei richiami al soul/jazz. Tu cosa pensi dell’unione di più generi al quello del rap? Visto anche le ultime sperimentazioni indie/rap, vedi ThaSupreme e Gazzelle per esempio.
Ho ascolti molti vari sono sincero, non mi sono mai imposto un certo genere o una certa linea. Faccio rap perché mi sento libero, perché è un’ottima strada per portare alla luce quello che davvero voglio esprimere. Non per questo sono contrario a queste nuove unione che, è vero, ultimamente hanno destato un po’ di critiche o spiazzato alcuni amanti del genere. Come hai detto tu io stesso in “Fuego” mi sono lasciato un po’ andare a livello di sound, sarebbe interessante “invitare” qualcuno della scena indie nel mio mondo.

In “Magnifico” invece, ti sentiamo cantare: “Sii chi vuoi essere senza caricature”. Come un artista dovrebbe evitare di essere la caricatura di un altro?
E’, potrei dirti che basterebbe una grande personalità, ma forse già si sa![ride] Innanzitutto fare sempre riferimento alla farina del proprio sacco, essere legato ai testi, cercare l’innovazione già da li. Poi una continua ricerca del sound, non smettere mai di essere affamati di qualcosa di nuovo.

Beh, se non sei affamato tu! Tanto che in “Bravi ragazzi” canti “il Veneto è mio!” Questa frase ha destato un po’ di chiacchierriccio sui social..
Vero, per giunta con un artista che stimo e con il quale sono cresciuto. Ho cercato di spiegarlo più volte, sono uno che risponde in modo sempre molto pacato, anche perché non era assolutamente un dissing. Poi con chi? Con un artista con il quale sono cresciuto? Mi ha stupito questa cosa, non capisco ancora il nesso del mettere tutta questa carne al fuoco. A tutte le leggende del Veneto vorrei dire che possono benissimo non scomodarsi nel sentirsi tirati in ballo. Per le nuove generazioni? Sicuramente dovrebbero fare tesoro di questa frase per imparare a fare sempre di meglio.

In conclusione, come credi che sarà il futuro dopo l’uscita dell’album? Che progetti ti suonano in mente, nonostante il periodo pandemico?
Su questo album ci si è lavorato notte e giorno, è un progetto al quale sono profondamente legato e vogliamo promuoverlo al meglio. Sicuramente ho diversi progetti da proporre alla mia etichetta, ho un team davvero vario e stimolante lo ammetto. Non nego che, oltre alla carriera cantautoriale, curerò molto quella autoriale. Scrivere per altri mi appassiona e vorrei dedicarmi anche di più a questo aspetto. Staremo a vedere.

Lo avevamo già capito dai singoli d’esordio che Giovane Feddini fosse un artista a tutto tondo. “Un giorno in meno” non ha fatto altro che confermare le aspettative. Un strada fatta di sacrifici che certamente non sono ancora finiti, ma dopotutto c’è davvero un punto dove si può dire “sono arrivato”?
Un progetto discografico sincero e personale, caratterizzato da un’impronta ben riconoscibile ma senza rinunciare alla contaminazione di stili e generi, con uno sguardo anche al rap d’oltreoceano. Giovane Feddini per ora è un si, chissà cosa ci riserverà in futuro?

Avete già ascoltato “Un giorno in meno”? lo trovate qui sotto, fateci sapere cosa ne pensate!

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Sono stati mesi d’attesa ben ripagati quelli per “Equatore”, il nuovo singolo di Rancore in collaborazione con la preziosa Margherita Vicario. Il rapper romano è un paroliere, si sa, e la sua scrittura affascina per quanto sia criptica e singolare. Capita spesso, però, che una e una cosa soltanto gli venga rimproverata: l’assenza di una forma gradevole.

Ora, chiaro che a Rancore, 31 anni compiuti, non si possa (E NON SI DEBBA!) richiedere un linguaggio da liceale cresciuto, ma il punto è un altro. Una buona fetta del pubblico di Tarek è anche quella del rap mainstream, anagraficamente troppo indietro per comprendere certi contenuti. Il rischio è che quella stessa musica, misteriosa ma bellissima, galleggi a metà tra l’incomprensione e la ritmicità.

Passando invece a “Equatore”, si tratta indubbiamente di un prodotto riuscito: piacevole l’alternanza strofa-ritornello con Vicario (che alleggerisce il tutto con una voce che non passa mai di moda) e interessanti le barre che conferiscono valore a un testo già pieno di per sé. È una storia che ha bisogno del suo tempo per arrivare, esattamente come lo svolgersi di un viaggio. Poche chiacchiere e tanta sostanza, ancora una volta Rancore non delude mai.

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“Come Rita” è il nuovo singolo di Viola Violi disponibile su tutte le principali piattaforme digitali per LDM Label/Artist First.

“Come Rita” nasce dalla volontà di Viola Violi di omaggiare una delle maggiori icone della musica pop italiana, Rita Pavone. Il brano prosegue la linea già tracciata dal suo precedente Ep “Alma”, facendosi portatore di un importante messaggio di emancipazione della donna nella società odierna, tramite strofe evocative e accattivanti.

Grazie al timbro di voce graffiante e alle originali linee melodiche Viola Violi consolida uno stile estremamente personale e immediatamente riconoscibile. La produzione affidata a Re Mida, attinge ad elementi tipici della musica jazz accostandoli a percussioni Hip-Hop, ottenendo un brano dalle sonorità chill rap, nella quale emergono le incalzanti barre di Viola.

Viola Rossi, toscana, nata a Viareggio e vissuta a Grosseto. Dopo 4 anni nella band Inna Cantina, con la quale calca alcuni fra i palchi più importanti d’Italia e d’Europa (Rototom Sunsplash, Festival Alta Felicità, Sardinia Reggae Festival e molti altri), e dopo aver collaborato con molti artisti di spicco del panorama nazionale indipendente tra i quali Piotta e Brusco, presenta il suo nuovo progetto solista.

A luglio 2019 esce il suo primo video con lo pseudonimo Viola Violi: Le cose che non so, prodotto da LDM. Con CSFU e Femmina, l’artista passo dopo passo introduce nuovi pezzi di sé, pronta per giocare a carte scoperte attraverso ALMA, il suo album d’esordio. 

“Come Rita” è il nuovo singolo di Viola Violi, lo avete già ascoltato? Che ne pensate?

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“De Rua” è il nuovo album di Rico Mendossa. Disponibile in streaming su Spotify e su tutti i digital store, fuori per Thaurus Publishing.

Anticipato da “10100”, inno dedicato alla città di Torino, “De Rua” è il terzo progetto da solista di Rico Mendossa. Arriva dopo un periodo di stop per il rapper, una pausa di riflessione causata anche da vicissitudini personali, che finiscono per riflettere – direttamente e indirettamente – nel nuovo disco.

“De Rua” è infatti un disco fortemente personale, sia a livello introspettivo che autobiografico, e segna la maturazione di Rico Mendossa come rapper. Il fondatore della TDS Crew guarda al passato senza nostalgia, ma piuttosto analizzando il suo percorso, sottolineando ogni lezione appresa, ogni vittoria e ogni sconfitta, ogni esperienza che l’ha reso l’uomo che è. Rico Mendossa rappa poi del presente, di un presente complicato, fatto di vite difficili, turbolente, ma fedeli ad un codice, a dei valori che non perdonano chi li rinnega. In ultimo luogo, “De Rua” guarda anche al futuro, e il suo autore è convinto che il futuro sia solo nella musica, senza possibilità di fallire.

Prodotto da BR1, Keezy, Morea, Dhope e Awa Beatz, “De Rua” è un disco che mescola stili e approcci diversi, a testimonianza della varietà di ascolti e ispirazioni di Rico. Ci sono banger street come “Guapo” e “Maleducati”, ma anche tracce dalle sonorità più esotiche, come “Carne alla griglia”, o ancora esercizi di stile puri, costituiti da una pioggia di incastri e punchline, quali “In Cabina” o “Brotha”. L’autore dimostra di essere a proprio agio su sound e atmosfere diverse, adattando il flow e la delivery, mantenendo però evidente la sua cifra stilistica: la sua voce bassa e grattata è inconfondibile, che sia su note più conscious o più hardcore.

Al disco hanno partecipato diversi nomi di spessore della scena, oltre ai compagni di crew di Rico, amici e fratelli, prim’ancora che colleghi. Sean Poly e Santiago Kei Kei fanno infatti parte del gruppo TDS. Mentre Thai Smoke è figlio della stessa scena torinese che ha cresciuto Mendossa. Oltre a loro, quattro pesi massimi del rap italiano firmano delle strofe in “De Rua”: Guè Pequeno – a certificare la credibilità di Rico – in “Carne alla griglia”, Ensi con “In Cabina”, Young Rame in “Guapo” e “Kilo”, e Vacca in “Maleducati”. Quattro rapper tripla A che confermano lo spessore riconosciuto a Rico Mendossa dai colleghi, che guardano oltre i numeri e supportano il talento, la fame, la costanza, la dedizione e la coerenza del rapper. Tutti i valori alla base di “De Rua”.

“De Rua è il racconto della mia vita, passata e presente, ed è una storia di rivalsa attraverso i propri sogni” – Rico Mendossa

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Fuori oggi, 16 dicembre, l’ultimo brano dell’eclettico Marvo Md, il titolo, “We Choose To Go To The Moon”, già di per sé evocativo, richiama a gran voce il famoso discorso di Kennedy tenuto a Houston nel 1962; uno di quei discorsi che sono rimasti certamente nella storia. 

L’idea parte dal desiderio di mettere in musica un campionamento parlato. E quale voce migliore se non quella di un presidente USA nel bel mezzo di un discorso motivazionale? 

Il brano nasce proprio sulle orme del parlato, difatti l’artista ha iniziato a comporre l’armonia solo dopo aver scelto il suddetto campionamento, il ché rende tutto ancor più speciale, aggiungendo per altro che il brano è nato e finito in nemmeno due giorni; armonia, ritmo e melodie sono venute fluide ed istintive. 

Questo brano rappresenta un ulteriore passo in avanti rispetto allo storico dell’artista, che così decide di sperimentare e divertirsi al tempo stesso, creando un mood, un concept, un’immagine attraverso le note.

Qui su Spotify e su tutte le piattaforme digitali potete ascoltare “We Choose To Go To The Moon” di Marvo Md

Marvo Md non è soltanto l’alter ego musicale di Marco Lombardi, come Peter Parker non è solo l’alter ego di Spiderman. Il mondo Marvel è fatto di supereroi che nella vita di tutti i giorni sono uomini normali, con problemi personali, emozioni, battaglie quotidiane. Questo è il mondo di Marvo, un uomo normale ma anche un po’ speciale, che intreccia varie fasi musicali e rende moderne anche sonorità passate.

Marvo si rivolge a tutte le persone empatiche e introverse, attraverso i suoi brani il compositore vuole far capire loro che si può comunicare in qualche modo, che non bisogna tenersi tutto dentro. Quando suona, Marvo ti prende per mano e ti trascina nel suo mondo, ti contagia, è straniante, ti pervade di stupore. Il mondo di Marvo lotta per noi, con le sue atmosfere elettroniche – come in un fantasy game.

Classe 1986, amante della musica in generale, ma con la frenesia di scoprire sempre cose nuove. Questo l’ha portato ad approcciarsi a più strumenti (pianoforte, tromba, armonica, tra gli altri). Marco è un ragazzo che ha sempre divorato musica: dal sound black al rock, dal pop al cantautorato impegnato italiano. Tutta questa musica l’ha portato in un’altra direzione, forse mai l’avrebbe detto, ma alla fine è riuscito a tirare fuori delle sonorità nuove, fresche, ma inconsce.

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Il rapper classe ‘93 di origine marocchine Ali Amin Benameur, in arte AMILL LEONARDO, annuncia l’uscita del doppio progetto “A domani – Mon Amie”.

Senza filtri Amill torna a usare la musica per raccontarsi in prima persona affrontando il tema delicato dei rapporti personali. “A Domani”, infatti, parla della storia d’amore tra due ragazzi che devono affrontare le paure generate dalla distanza – sia fisica che sociale – da culture e origini diverse, dai passati personali e dai pregiudizi.

I timori della diversità e dei cambiamenti, però, non paralizzano il giovane rapper, bensì costituiscono per lui un’occasione di crescita e di rivalsa, in cui l’amore va oltre ogni muro costruito dalle mani di un uomo e dai suoi pregiudizi. Ancora una volta le rime di Amill sono mezzo di rivalsa sociale e di denuncia; la musica torna a essere il mezzo di integrazione per eccellenza, in grado di abbattere barriere e azzerare le distanze.

“A domani” è accompagnata dalla b-side “Mon Amie”: la prima simboleggia il futuro, la seconda il passato. “Mon Amie”, infatti, è stata scritta da Amill pensando al pubblico che lo ha sempre seguito: un racconto attraverso termini e parole marocchine e arabe della realtà di quartiere che Amill stesso ha vissuto e che vuole solo raccontare e non esaltare. Consapevole dei suoi sbagli e dei cambiamenti, riconosce che non può cambiare il passato, ma con grande maturità sa ora di poter scegliere il suo futuro.

Amill Leonardo è un rapper di origini marocchine, nato a Milano e cresciuto a Cinisello Balsamo. Nel 2015 vince l’Honiro Exxclusive e pubblica la traccia “Souvenir”. In seguito anche l’edizione milanese del contest lo vede vincitore e subito dopo pubblica il tape PUSH HER, da cui vengono estratti due video: “Maria Dolores” e “La mia gente”. A questi segue ilsingolo “J’adore” e una collaborazione con il Rapper Vegas Jones.Il primo successo arriva nel 2017 con il singolo “Lewandowski” che su Spotify vanta un milione di streaming.

Avete già ascoltato “A domani – Mon Amie”? Lo trovate nei migliori digital store!

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“900” è il nuovo singolo di Mr.Rizzus e Mattak, prodotto da Ric De Large, disponibile in streaming su Spotify e su tutti i digital store.

La stima reciproca tra i due artisti è alla base della nascita del brano, nonostante i diversi stili di approccio alla musica dello svizzero Mattak e del rapper monzese Mr. Rizzus.

Un beat incalzante e aggressivo che vede la produzione di Ric De Large, mentre la cover è a cura di Tiger Bruce.

Cosa rappresenta “900”? E’ una cifra presente sia nel CAP di Monza – 20900 – che in quello di Lugano – 6900. Questo testimonia ancora una volta l’unione tra i due artisti, come la musica di uno sia stata la complementare dell’altro.

Cosa ne pensate di questa collaborazione tra Mr.Rizzus e Mattak? Avete già ascoltato il pezzo?

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Il nuovo singolo di Peppe Soks è “Io e te”, disponibile dal 23 ottobre nei migliori digital store.

Il rapper salernitano, dopo la collaborazione con Capo Plaza e le più recenti con Samurai Jay e I Desideri, ha saputo farsi apprezzare da una buona fetta di ascoltatori!

“Io e te” esce a distanza di meno di un anno dal singolo “Na Na Na”, altro brano che, come il nuovo singolo, ha visto alla produzione Janax. Una poesia dedicata alla persona amata, quel bisogno di scappare insieme verso qualcosa destinato ad essere per sempre. La vita di un giovane innamorato, tra case popolari e vita di strada, con quel pizzico di paura che caratterizza gli ambiziosi sognatori del nuovo millennio.

Avete già ascoltato il nuovo singolo di Peppe Soks? Cosa ne pensate?

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