E’ “Neverland” il nuovo EP di Ludwig disponibile da oggi, 25 giugno. Grazie a questo progetto, Ludwig ci fa partire verso un viaggio nell’isola che non c’è, alla ricerca di quel divertimento e della spensieratezza che ultimamente ci sono tanto mancati.

Nell’EP tanti brani che abbiamo già ballato ma anche inedite sorprese e speciali collaborazioni con Cecilia Cantarano e DJ Matrix.

Quale miglior guida per avventurarsi nell’isola che non c’è se non proprio Ludwig? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Ciao Ludwig! Molto bello il richiamo nella copertina a Peter Pan, come mai questa scelta? Cosa ti colpisce particolarmente e cosa ti lega alla storia di Peter Pan?
Mi colpisce particolarmente il fatto che Peter Pan sia un ragazzo che non vuole mai crescere. Ti porta sempre in questa isola dove tutto è permesso, dove i bambini sono come i grandi: hanno possibilità di decidere, vivono nel mondo loro, si divertono, giocano. Per questo ho pensato proprio a “Neverland” come titolo, l’immagine e l’idea dell’isola che non c’è penso racchiuda tutto il concetto dell’album in una sola parola.

“Ho scritto un pezzo che fa partire” In questi ultimi tempi siamo partiti tanto con la fantasia come insegna Peter Pan, questo brano fa davvero venire molta allegria, fa “Partire”, a chi lo ascolta vuoi far fare un viaggio verso dove? Se tu invece potessi prendere e partire adesso in questo momento, prenderesti un biglietto per dove? E come mai?
Ho scelto di fare questa canzone proprio per questo motivo. “Partire”, proprio perché ultimamente c’è stata molta difficoltà nel farlo e io volevo far viaggiare chi mi ascolta attraverso la mia musica. Il viaggio è sempre lo stesso, è sull’isola che non c’è.

Io sono tornato poco fa ma ho già prenotato nuovamente per la stessa meta! Quando parlo dell’isola che non c’è intendo Mykonos, questo posto è la mia “Neverland” infatti la nomino sempre nelle mie canzoni, “Mykonos Tropicana” la mia discoteca preferita dove andavo come cliente e poi mi sono ritrovato in questi ultimi anni ad essere lì in un altra veste.

Ludwig, partendo dal titolo di questo EP “Neverland”, cosa c’è nella tua isola che non c’è? O cosa/chi porteresti nella tua isola che non c’è?
Se dovessi fare un dipinto della mia isola che non c’è, me la immaginerei esattamente come quella di Peter Pan però nel 2021, modernizzata. Dove ci sono discoteche, musica, amici, feste, divertimento, viaggi, mare.

Come mai la scelta di avvicinarsi allo spagnolo e di adattare “Domani ci passa” a questa lingua? Cosa ti affascina particolarmente di questo universo musicale?
Mi ha sempre affascinato la lingua spagnola, mi piace proprio come cade l’accento. Anche sulla canzone domani ci passa, quando l’ho provata in spagnolo mi è sempre piaciuta questa cadenza. E’ nato tutto da una ragazza spagnola che cantava questo pezzo, ovviamente in italiano perché allora era l’unica versione esistente. Questa persona mi disse che anche in Spagna cantavano “Domani ci Passa” e che piaceva particolarmente quella canzone. Perciò da qui nasce l’idea della versione spagnola.

Poi, dopo la traduzione del testo, ho notato che stesse proprio bene anche in quest’altra lingua e quindi sono voluto andare fino in fondo. Nonostante sia una canzone che ho fatto uscire due anni fa, ha raggiunto proprio quest’anno il platino e quindi mi sembrava doveroso farne un’altra versione.

“A noi domani ci passa” cosa vorresti che non passasse ma che invece rimanesse di questo tuo ep a chiunque lo ascolta? Cosa speri susciti in chi indossa le cuffiette e preme play su “Neverland?”
La situazione legata a questo virus sembra stia andando verso il meglio, ma siamo ancora lontani dalla normalità. Il mio obbiettivo è dare un attimo di spensieratezza a chiunque indossi le cuffiette e ascolti i miei brani, ovviamente con la speranza che tutto ciò finisca tutto al più presto.

“e del mio passato giuro non mi pento, me lo tengo stretto” pensi che dal passato si possa sempre imparare qualcosa?
È logico. Si impara sempre, da tutto, molte volte anche sbagliando. Anche dalle cose negative successe in passato si impara tanto, quindi io non mi pento di nulla. A posteriori sicuramente qualcosa del mio passato lo cambierei, però sono contento di come sono diventato adesso e il percorso che ho fatto.

“Ho imparato da solo, guarda come volo”, Ludwig qual è il volo più bello che senti di aver spiccato o che pensi di poter fare con “Neverland”?
Ho detto quella frase, “Ho imparato da solo”, perché queste parole per me vogliono dire “guarda ora dove sono arrivato, guarda questi risultati” metaforicamente, appunto “guarda come volo”. Ce l’ho messa tutta e mi sono impegnato perché volevo raggiungere il mio obiettivo. Il mio sogno era di far sentire la mia musica a tutta Italia e soprattutto ai giovani.

“che male c’è se mi diverto?” questo ep è pieno di positività, in questo momento si tende sempre a sottolineare le cose che non vanno, tu invece sembra quasi tendi a sottolineare le cose che vanno, la felicità, il divertimento, la speranza, quasi un lieto fine, come nelle favole, come in Peter Pan. Come hai trovato l’ottimismo e come, se lo abbiamo un po’ perso possiamo ritrovarlo?
La positività è al centro di questo progetto ma in generale della mia musica. I ricordi a qualcuno, soprattutto i nostalgici fanno bene. Io tramite i ricordi cerco di rivivere alcuni momenti.

Quando ho scritto questo album ho deciso di partire con un po’ di produttori e andare in una villa in mezzo ad una montagna con vista sul mare e ho fatto finta che fosse tutto apposto. Ho fatto la cosa che dovrebbero fare tutti, nei momenti difficili bisogna chiudere gli occhi e partire con la fantasia.

Ludwig, ti va di raccontarci le collaborazioni che troviamo all’interno di “Neverland”?
Entrambe le collaborazioni erano due canzoni edite, che sono “Non spegnere la musica” e “Adesso mi diverto”. In “Adesso mi diverto” c’è Cecilia Cantarano che è una mia amica e ho deciso, siccome le discoteche erano chiuse, di fare una canzone leggermente diversa, con sonorità che non erano da discoteca. Mentre con DJ Matrix c’è un bellissimo rapporto, io canto ma faccio anche, allo stesso tempo, il DJ. Io e lui siamo sempre spalla a spalla, abbiamo delle collaborazioni in comune, “Courmayeur” con Gabri Ponte ma anche altre. Abbiamo un ottimo rapporto.

“Nel mio cielo all’orizzonte è sempre tempo buono” una frase che porta molto ottimismo, soprattutto dopo il periodo che abbiamo vissuto. Ludwig, all’orizzonte tu cosa vedi e quali sono i progetti che ti aspettano o i sogni che vorresti realizzare dopo “Neverland”?
Quando faccio una canzone dico quello che penso e che faccio. Quindi per me è sempre tempo buono, anche alla fine di tutto c’è sempre un lato positivo. Un obiettivo sarebbe fare un album vero e proprio, spero nel 2022 quando mi auguro sarà finito tutto. Se in un EP con la pandemia sono riuscito a tirar fuori emozioni felici, figuriamoci in un album dopo che questa situazione sarà finita!

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“Parleranno di noi” è il nuovo singolo di Kaima, Aiden e Pi greco, un inno all’amore che narra la storia di una coppia di due giovani teenagers che riescono ad andare oltre le varie “voci” che girano sulla loro relazione mettendo al primo posto i sentimenti, dando vita ad uno di quegli amori infiniti quanto spettacolari.

“Parleranno di noi” di Kaima, Aiden e Pi greco trascina l’ascoltatore portandolo da uno stato di tristezza e malinconia fino a fargli provare un sentimento di positività e di speranza. Il Mood e la strumentale del singolo, infatti, sono in costante evoluzione, lasciando il massimo della libertà artistica ai due interpreti.

Il giovane produttore Abruzzese Pi greco riesce a creare una sinfonia di pianoforti in simbiosi con la seconda parte molto più “strong” della produzione. L’ultimo ritornello viene esaltato ancora di più grazie alla voce della cantante Sara Santagata.

Gabriel Covino, in arte Kaima, classe 1993 nasce a Milano. Inizia a scrivere le sue prime canzoni all’età di 16 anni. Pubblica il suo primo singolo il 27 dicembre 2018 “Non sei più mia”. A distanza di 7 mesi pubblica il suo secondo singolo “Se non mi trovi” con il quale segna un punto di svolta nella sua carriera artistica. Il brano diventa in breve tempo virale su YouTube e data la grande richiesta da parte dei fan, l’artista decide di pubblicare il 13 Febbraio 2020 la Unplugged version di “Se non mi trovi” su tutti i digital store.

Da subito anche quest’ultima riscuote un discreto successo. Col tempo il brano diventa virale, questa volta sulla piattaforma Spotify e a Ottobre 2020 entra in classifica “Viral 50 Italia” ottenendo anche nel seguito sulla piattaforma Tik Tok. Il brano Unplugged supera il 1.300.000 streams mentre la versione YouTube totalizza un milione di views.

Loris Lorenzetti, in arte Aiden, nasce a Lugano (CH) il 26 marzo del 2000. Inizia ad appassionarsi al mondo del Rap all’età di 14 anni. La stessa età nella quale comincia a scrivere le sue prime strofe. Pubblica il suo prima singolo “Riflesso” il 6 ottobre del 2018. Aiden trova sfogo in ciò che scrive. Usa la musica principalmente come sfogo e mezzo di comunicazione con l’intento di arrivare a toccare il cuore dei suoi ascoltatori.

Il 26 maggio 2019 pubblica il suo pezzo Vorrei Amarti che rappresenterà il trampolino di lancio per la sua carriera. Ad oggi il singolo ha oltre 13.000.000 di streaming sulle piattaforme digitali e supera le 10.000.000 di views su YouTube. Ha raggiunto anche la Viral 50 Italia anche grazie al successo della traccia su Tiktok (con oltre 10.000 video caricati con quel suono). Da quel momento inizia a pubblicare una serie di singoli riscuotendo sempre più successo nel panorama “new pop” Italiano.

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È disponibile su tutte le piattaforme digitali “DUE CUORI A METÀ” (Visory Records), il nuovo singolo di DANDY TURNER. Il brano sta riscuotendo un notevole successo, entrando nella playlist di Spotify Generazione Z e registrando diversi video su TikTok realizzati sulle sue note.

L’artista romano ha anche annunciato oggi sui propri canali social la pubblicazione tra pochi giorni del video ufficiale, che vedrà due special guest internazionali.

«Se me lo avessero detto anche solo un anno fa non ci avrei mai creduto – ha dichiarato Dandy Turner – Nel mio nuovo video…due attori internazionali conosciuti ovunque in tutto il mondo. Assurdo, secondo voi chi sono?».

“Cuori a metà” è il primo singolo per Visory Records, con la quale sta iniziando un percorso che lo porterà alla pubblicazione del suo primo album ufficiale. Il brano, prodotto da Mark Twain, è caratterizzato dalle tonalità sad pop tipiche di Turner e racconta di una vecchia storia d’amore finita male. Tutte le strofe giocano su ricordi agrodolci, rimorsi e speranze vane, accompagnate da melodia che crea un mix perfetto di suoni ed emozioni.

Dandy Turner è un artista romano che ha superato più volte il milione di streaming con i suoi brani, raggiungendo il Disco d’oro per il singolo “Sei bella come Roma”. Altre hit che lo hanno portato alla ribalta discografica e social sono “Troppi Sguardi”, “#Amor”, “Neverland” e “Polaroid”. Grazie a questi successi, Dandy Turner ha collaborato anche con artisti di fama nazionale come Biondo e Gionny Scandal.

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Dopo la partecipazione all’ultima edizione di X-Factor e la pubblicazione di “Se Non Mi Trovi Pt.2”, torna Kaima grazie a “Mai” il suo nuovo singolo che racconta una relazione a distanza vissuta ai tempi del lockdown.

Gabriel Covino, in arte Kaima, ha deciso di raccontare a noi di Honiro Journal qualcosa di sé, della sua storia e del suo vissuto, svelandoci il significato di questo suo nuovo brano, uscito l’11 dicembre. Ci ha raccontato il suo rapporto con la musica, la sua esperienza ad X-Factor e come sia nata, cosa voglia trasmettere e delle curiosità riguardo “Mai”.

Ciao Kaima, il tuo nome d’arte è davvero particolare, ti va di raccontarci qual è il pensiero che ti ha portato a sceglierlo e il suo significato?
Il mio nome d’arte non è studiato. E’ nato tutto per caso, da una persona con cui avevo un amico in comune. Questo ragazzo, di nome Youssef, invece di dirmi semplicemente “Ciao”, mi diceva “Ciao Kaimano”. Così, dopo un paio di volte, è diventata un’abitudine vera e propria. Ormai questo soprannome è diventato universale tra noi, i miei amici li chiamo “Kaima” perché è diventata una cosa di gruppo.

Come ti sei avvicinato alla musica? C’è stato un evento che ti ha portato ad appassionarti?
Credo di non essere stato io a scegliere la musica, ma lei a scegliere me. Faccio questo genere, orientato verso il rap/pop perché è ciò che penso mi si addica maggiormente però io ascolto da sempre ogni tipologia di musica. Mi sono appassionato perché c’erano un paio di miei amici che facevano freestyle, io all’inizio non sapevo nemmeno cosa fosse. Hanno cominciato a coinvolgermi in questo mondo ed è nata così. Il primo disco che ho ascoltato è stato di Fifty Cent e quello è stato anche l’unico album che io abbia mai comprato in vita mia. Da quando ho ascoltato quell’artista, nel 2003, mi sono detto di voler intraprendere questa strada anche io. Non sapevo che tipo di musica ma percepivo ci fosse il desiderio di farlo. Ero proprio affascinato.

Pochi giorni fa, precisamente l’11 dicembre, è uscito “MAI” il tuo nuovo singolo. Ci racconti qualcosa di questo brano? Come è nato? Cosa vuole trasmettere?
Questa canzone è nata come tutte le altre. Io ho un metodo ben preciso, mi metto davanti al pc, ascolto il beat, prendo un foglio di carta e inizio a scrivere tutto ciò che sento. Così, tutto ciò che il beat mi fa provare si trasforma in una canzone, la mano spesso si muove da sola seguendo i pensieri e le idee, è davvero tutto naturale e spontaneo. Anche lo stesso titolo “MAI” è nato da solo, non c’è stata una vera e propria spiegazione. Non ho nemmeno mai modificato una sola parola del testo. Solitamente scrivo e poi cambio qualcosa, invece in questo brano no, non ho toccato nulla.

Quando si indossano le cuffiette e si preme play su “MAI” si percepisce una velata nostalgia. Cos’è la nostalgia per te? Solitamente vivi questo sentimento in modo positivo o negativo?
La nostalgia per me rappresenta un sentimento positivo perché io sono una persona particolarmente legata ai ricordi. Amo ricordare anche attraverso la musica tutto ciò che è successo, ciò che fa parte della mia storia.

Una strofa che colpisce particolarmente di questo tuo nuovo singolo è sicuramente “E vedo solo il male se mi guardo dentro, ma non ne parlo mai, tu dimmi come fai se senti quel che sento”. Quanto è importante per un artista guardarsi dentro per poi riuscire a dar voce a ciò che sente? Per te, oltre che una passione, la musica è una forma di comunicazione per esprimere i tuoi sentimenti?
Tutte le canzoni che scrivo mi vengono spontanee, questo proprio perché mi guardo dentro. Ogni tanto scrivo perché ispirato da qualcosa in particolare, come la scena di un film ad esempio, ma la maggior parte delle volte nella mia musica parlo di me, della mia storia, di ciò che io ho da raccontare, di quello che ho vissuto.

Quindi parte tutto sempre dal cuore, non scriverò mai una canzone solo perché la devo scrivere o perché le persone la devono ascoltare, devo sentire io la necessità di farlo. La musica mi fa stare davvero bene. Grazie a lei mi esprimo, io non sono uno che parla tanto, con la musica invece riesco veramente a dire tutto ciò che non riesco a dire a parole.

Un’altra frase che rimane impressa è senza subbio “Darmi speranza quando non ci credo” quanto bisogna credere in ciò che si fa soprattutto quando si è un artista?
Bisogna crederci davvero tantissimo. Il ruolo dell’artista non è facile. Io sono così, io ci credo sempre, so quanto valgo e alla fine scrivo musica da un po’. Scrivo canzoni da tempo, non sono ancora arrivato dove voglio arrivare, questo è solo l’inizio, però io ci credo molto. A volte ci sono dei giorni in cui mi chiedo se sia la strada giusta, se sia la cosa per me. Ogni tanto mi faccio qualche domanda, pensa che “Se non mi trovi”, che è ora il mio pezzo più forte, non volevo nemmeno farlo uscire. Ora siamo circa ad un milione e 650mila.

Io ero molto titubante, mi chiedevo se potesse piacere. Poi l’ho fatta uscire ed ha avuto un riscontro davvero molto positivo, con “Mai” è successa la stessa identica cosa. Il mio manager mi aveva consigliato di farla uscire, ripetendomi che la gente la doveva ascoltare. A me piaceva molto però prima l’ho mandata alle persone che mi sono vicine e qualche mio amico. I miei amici sono anche loro abbastanza selettivi, per fortuna ho degli amici sinceri. Quando qualcosa gli piace o non gli piace me lo dicono. Anche a me piaceva il pezzo, però “MAI” è un brano che ha un anno quindi lo ascolto da molto. Poi Janax ha reso la canzone davvero molto bella e alla fine è uscita.

Volendo rimanere fedeli a “MAI” il titolo di questo tuo nuovo brano, ti chiedo cosa, in ambito musicale, non hai MAI fatto ma sogni di fare, e cosa invece non faresti MAI.
Una cosa che non ho mai fatto, purtroppo, è suonare dal vivo. L’ho fatto quando ero piccolo ma non ora. Ora sarebbe molto bello perchè anche la gente che mi segue mi chiede se farò meet and greet o se comunque ci sarà la possibilità di vederci faccia a faccia. Vedere le persone che mi seguono dal vivo sarebbe un’emozione, un’emozione proprio vera. Al momento loro mi mandano molti messaggi e c’è il feedback attraverso Instagram o comunque i social. Grazie a Spotify e i numeri capisci che la gente sta ascoltando e apprezzando il tuo pezzo, però non c’è la persona davanti a me.

Il riscontro dal vivo è tutta un’altra cosa. Questo l’ho provato con X-Factor e mi è piaciuto molto, io comunque alla fine uscivo dalla mia cameretta. Ho fatto X-Factor che non avevo mai cantato live, è stato davvero bellissimo.

Una cosa che invece non farei mai è un featuring con un artista che non mi piace. Proprio come nei testi, anche nelle collaborazioni faccio ciò che mi sento di fare, senza essere forzato. Sono un ragazzo molto trasparente, chiaro, quindi se una cosa non mi sento di farla la lascio stare.

Come ben sappiamo, hai partecipato ad X-Factor. Qual è il tuo ricordo più bello legato a questa esperienza? Qual è un istante indimenticabile che porterai con te per molto tempo?
La prima esibizione, senza dubbio. Ricordo che ero molto agitato perché appunto non avevo mai cantanto live e avevo davanti artisti come Mika, Emma, Hell Raton e Manuel Agnelli. Sono passato con quattro si, quindi il massimo dei voti e quella è una cosa che ricorderò sicuramente. Anche sul palco, comunque, è tutto molto naturale. Durante l’esibizione non si pensa più a ciò che si deve fare o come lo si deve fare, ci si lascia andare e lo si fa e basta.

Cosa ti ha lasciato la partecipazione a X-Factor? Come speri che questa esperienza possa esserti d’aiuto nella tua carriera?
Sinceramente mi saranno d’aiuto i no che ho ricevuto. I no sono motivazionali perché senza riceverli non si avrebbe mai nemmeno la voglia di impegnarsi ancor di più. Proprio come un giocatore che appena entra in partita sa che deve fare goal, e io con questi singoli tenterò in tutti i modi e ce la metterò tutta per andare a segno.

Nel 2020 X-Factor, dal 2021 cosa ti aspetti? Vuoi anticipare a noi di Honiro Journal quali sono i tuoi obiettivi e progetti futuri?  
Spero un album per il 2021, un EP sicuramente. Io ho già tutte le canzoni da qui ad Aprile perché mi porto sempre avanti. Ci sono artisti che lavorano traccia per traccia, io preferisco chiudere la traccia e iniziarne subito un’altra. Ho in programma circa un singolo al mese. Sono molto contento, ho il mio team alle spalle che mi motiva tutti i giorni.

Kaima, noi di Honiro Journal ti ringraziamo e ricordiamo inoltre che ieri è uscito il videoclip di “MAI”. Questo, come protagonisti ha decine di Tik Tokers da centinaia di migliaia di followers che hanno accettato di partecipare all’iniziativa e alcuni dei tuoi fan più stretti che hanno avuto il privilegio di ascoltare il brano anteprima. 

Se prima c’era l’sms per sentirsi con la propria dolce metà nel 2020 la tecnologia ci viene incontro con le videochiamate che soprattutto in questo periodo danno la possibilità di restare uniti, per questo nasce la scelta di girare il video come se fosse una “Video chiamata” tra Kaima e tutti i protagonisti del video.

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A distanza di quasi un mese dalla release dell’attesissimo disco uscito nel mondo per Island Records, Sfera Ebbasta sorprende ancora una volta i fan pubblicando il brano inedito FAMOSO, title track dell’omonimo album dei record (già certificato platino).

È la traccia che esiste ma non esiste, spiega scherzando l’artista a nel podcast disponibile su Spotify. Comparso nel film FAMOSO diretto da Pepsy Romanoff, e colonna sonora della pellicola, il brano non è mai stato pubblicato ufficialmente nel disco, alimentando la curiosità e l’interesse dei fan: FAMOSO ha un significato importante per Sfera, che per questo motivo ha deciso di riservargli uno spazio unico.

FAMOSO è per Sfera Ebbasta la pagina più autentica del racconto di quel ragazzo che venendo dal nulla è riuscito a imporsi come il più rilevante fenomeno discografico italiano della storia recente. Lo stesso ragazzo che, partito dalla periferia milanese, si è preso il Paese e ora anche il mondo: dalle popolari fino all’essere popolare, “famoso” appunto. Un brano che racchiude le riflessioni su come in questi anni siano cambiate le cose e di come, con la vertiginosa ascesa, sia inevitabilmente mutata la percezione che gli altri avevano del fenomeno Sfera Ebbasta.  

Prosegue nel frattempo la collezione di successi di Sfera Ebbasta. Il primo posto di BABY con J Balvin nella classifica settimanale FIMI/GfK e la recente certificazione Disco d’Oro di TIK TOK feat. Marracash e Gué Pequeno confermano e rafforzano i clamorosi risultati di FAMOSO, con cui Sfera ha bissato e sorpassato quelli ottenuti nel 2018 con Rockstar. Disco italiano più ascoltato di sempre su Spotify nel giorno di uscita, con i suoi 13 brani nelle prime 13 posizioni della classifica FIMI al debutto, e disco di platino alla prima rilevazione FIMI/GFK, FAMOSO rimane oggi ai vertici delle classifiche degli album più venduti ed è stato per due settimane consecutive nelle prime 30 posizioni della Top Album Globale di Spotify. In questa chart nella sua settimana di uscita FAMOSO è stato il quarto album più ascoltato nel mondo.

Disponibile su YouTube anche il video di Macarena featuring Offset. Ovvero il primo di un artista italiano ad essere presentato in anteprima su Tik Tok. Nel videoclip, che ci trasporta in un universo animato oscuro e quasi distopico. Ispirato alle atmosfere di Blade Runner, Sfera e Offset si muovono come giganti sopra ai grattacieli di una città. Tutto questo sui bassi del beat di London on da Track.

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Il nuovo singolo di Ariete “18 Anni” è disponibile da oggi, 11 Novembre, su tutte le piattaforme digitali. 

Grazie a questo pezzo, la classe 2002 ha voluto omaggiare proprio la sua età, dedicando a lei e ai suoi coetanei il titolo del brano “18 Anni”.

Il testo è stato scritto con Drast, grande amico dell’artista. Questa collaborazione però, non è di certo nuova al pubblico di Ariete. Il duo musicale formato da Drast e Lil Kaneki, infatti, aveva deciso di coinvolgere proprio Arianna, già nel loro singolo “Tatuaggi” uscito il 17 Settembre.

“Questa canzone parla della nostra generazione, di quanto sia bello sbagliare e fregarsene. Essere giovani e sentirsi invincibili a volte”
Queste le parole con cui Ariete racconta il significato del suo nuovo brano.

“Voglio vedere una marea di Tik Tok con “18 Anni”. Siate creativi, postate i momenti più belli della vostra adolescenza, dei video che vi rappresentano, insomma ciò che volete. Posto sul mio profilo i più belli”
Scrive poi la cantante sulle storie del suo profilo Instagram, volendo coinvolgere ancor di più i fan all’interno della sua musica.

“18 Anni”, esce per Bomba Dischi, etichetta che accompagna e pubblica – tra gli altri – gli Psicologi fin dall’inizio. Andrea Suriani invece, si è occupato del Mix&Master, mentre Valerio Bulla ha curato la grafica.

La copertina del singolo è una vecchia fotografia che ritrae Ariete da piccola. La bambina ha in mano un microfono, simbolo di come fin dalla tenera età, la cantante aveva già deciso la sua strada e di come, anche a 18 anni la sua passione per la musica non sia svanita.

Ascolta “18 Anni” di Ariete su spotify

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E’ uscito il 25 settembre su tutte le piattaforme digitali “Giostra”, il nuovo singolo di Cicco Sanchez prodotto da Jvli. Profondo e malinconico, il brano unisce attitudine rap, sound urban e ambizioni pop con sonorità nuove per l’Italia: un collage sonoro che da sempre caratterizza la scrittura dell’artista torinese, una delle penne più evocative e interessanti della nuova scena nazionale.

Dopo i successi di Girasole e La Parte migliore di me, singoli capaci di grandi numeri sulle principali piattaforme (rispettivamente 12 milioni e 10 milioni di streaming su Spotify), Cicco Sanchez ha pubblicato negli ultimi mesi i brani Bella da vivere ed Eravamo noi, preludio all’uscita di questo nuovo singolo con cui l’artista si racconta a cuore aperto.

“Questo brano – spiega Cicco Sanchez – rappresenta ascese e discese emotive, curve e capovolgimenti improvvisi, che in una rappresentazione figurativa possono essere metafora di una giostra”.

E’ disponibile inoltre, da oggi, su YouTube il videoclip di Giostra.

Prodotto da Happysad e girato tra Italia e Francia, il video è stato diretto da Carlo Di Stefano e Simone Yagami.Le immagini, in forte contrasto grazie all’utilizzo alternato del bianco e nero e di diverse tecniche di regia, accompagnano lo spettatore all’interno del mondo immaginario dell’artista, tra spiagge deserte, un’autodemolizione, una strada che divide due mari e riprese intime al di fuori del set.

Un caleidoscopio di suggestioni che conferma la poliedricità artistica di Cicco Sanchez e accentua il concept di un brano in cui emozioni positive e negative si alternano proprio come su una “giostra”.

“Ho voluto girare un video che mettesse in risalto il concept del brano – spiega Cicco Sanchez –, i paesaggi del Camargue come la vista che non so godermi, la demolizione come la paura di cadere che porta all’autodistruzione”.

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Dopo i singoli con Il Turco, Egreen e Mac Myc oggi lunedi 5 ottobre esce il nuovo singolo di Mr.Phil che vede la collaborazione con la leggenda del rap italiano, nonché MC del mitico trio  Colle Der Fomento, Danno.

Su un tappeto musicale creato su misura per le rime taglienti e profonde del Danno, Mr.Phil presenta in esclusiva il suo nuovo singolo ‘Lamette’, disponibile in vendita e streaming  su tutte le principali piattaforme digitali.

Ad accompagnare l’uscita del singolo è stato realizzato il videoclip ufficiale del brano, diretto e pensato da Giovanni Mei.

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Esce oggi in digitale e su YouTube, con un lyric video, “O male”, terzo singolo del nuovo album di Livio Cori, “Femmena”, che si sta svelando al pubblico brano dopo brano, con l’uscita di un nuovo singolo ogni due settimane. Nella canzone è ospite Giaime, rapper che Livio Cori ha conosciuto a Milano circa due anni fa e con cui è nata un’amicizia.

Su una produzione musicale tropical-R’n’B, in “O male” Livio Cori fonde i due stili canori che hanno dato un’impronta unica al suo: la melodia, infatti, da una parte si rifà al grande repertorio napoletano e dall’altra alla black music. Dopo la sua strofa, tocca al rap contemporaneo di Giaime che contribuisce a raccontare la storia, dal punto di vista maschile, di una donna che cerca rifugio in un amante perché ha una relazione “ufficiale” molto tormentata a cui, però, non riesce a mettere fine. Così, l’amante vive in maniera negativa questo rapporto “clandestino” e, nonostante sia affascinato dalla donna, la definisce “il male”.

Guarda il lyric video “O Male” di Livio Cori feat Giaime

Nei brani di “Femmena”, Livio Cori esplora i suoi rapporti con le figure femminili che lo hanno segnato (specialmente nell’ultimo anno) esprimendo sentimenti sia positivi che negativi ma sempre con consapevolezza, considerazione e rispetto.

La produzione musicale di questo e degli altri brani dell’album è curata da Livio Cori insieme al chitarrista Simone Ottaviano in arte Eitaway: i due hanno lavorato a stretto contatto durante l’emergenza sanitaria di questi mesi, trovando un’intesa che è cresciuta sempre di più, tanto da portarli a chiudere questo nuovo disco che ha testi sia in napoletano che in italiano e vari ospiti di rilievo.

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E’ disponibile da oggi, venerdì 2 Ottobre,  “La Paura”, il singolo di Matteo Alieno, su tutte le piattaforme digitali per Honiro Rookies.

Il brano anticipa l’album, “Astronave”, in uscita in tutti i negozi e su tutte le piattaforme digitali il prossimo 9 ottobre e, da oggi in pre–order e in pre–save.

Nel brano “La Paura”, Matteo Alieno cerca di raccontare il buio, la totale incertezza riguardo il futuro, il vuoto che si percepisce quando ormai manca la terra sotto i piedi e si deve avere il coraggio di avere paura.

«Per scrivere “La Paura” – dichiara Matteo Alieno – sono dovuto scendere dentro di me a chilometri in profondità, dov’è così buio che non si riesce a vedere nulla. In questo momento della mia vita  – continua Matteo Alieno – mi sento di nuovo così, cerco di aggrapparmi a qualcosa che forse è un’illusione, un miraggio e sento di vivere in un mondo che mi spaventa, che mi confonde. Credo però che per salire in superficie sia necessario parlare della propria oscurità, delle proprie paure, quindi mi sono fatto coraggio ».

Biografia
Matteo Alieno, nome d’arte di Matteo Pierotti, romano classe ’98. Sin da piccolo scrive e compone musica. Nel 2019 firma il suo contratto con Honiro Ent e il 19 Novembre esce il primo singolo del cantautore e polistrumentista , “Non mi Ricordo”.

Il 03 Gennaio 2020 partecipa all’ EP “Honiro Ent Disco 1”, prodotto da Matteo Costanzo, nei brani : “Prendi tutto e te ne vai”  e in “Affogare” (Francesco Morrone, Matteo Alieno) e produce la traccia 2 dell’Ep, SOS (CiaoSonoVale, Grein Matteo Costanzo).

Il 21 Gennaio ecco il secondo singolo, “Fantasia”con il  video ufficiale, nel brano Matteo Alieno racconta della voglia di scappare lontano dalla realtà, lontano dal mondo dei grandi, che ad oggi si mostra cinico e pieno di responsabilità agli occhi di un ragazzo.

A Marzo si trova, come tutti i suoi coetanei, in modo obbligato a perdere la libertà di movimento ma, grazie alla sua sensibilità, riesce a trasformare questo momento in un traguardo di valorizzazione e trovata la strada in cui far “camminare” il singolo “Rallentare”. lo registra nella sua cameretta , il tutto in 24 ore e,  viene pubblicato sul canale YouTube di Honiro Ent il 12 Marzo

Il 7 Aprile, pubblica “La luce dentro di te”, brano intimo e confidenziale dove Matteo Alieno si mette a nudo, una carezza per prendersi cura della persona che lui ama.

A Maggio 2020 partecipa , entrando nei finalisti, con il fortunato brano “Non mi Ricordo” al “Primo Maggio Next 2000” – il contest del Primo Maggio -catturando l’attenzione della giuria con una performance particolare, suonato lui stesso in contemporanea, grazie alla tecnologia, con chitarra acustica, elettrica, basso e batteria, in una vera performance one man band.

Il  16 giugno 2020 pubblica “Niente”, un Twist sulle note del Rock’n’roll anni 60  che vede Matteo Alieno alla chitarra acustica, a quella elettrica, pad, dobro e alla programmazione, firmando anche l’arrangiamento del brano.

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È fuori il remix del brano trap “ITALIA VENTIVENTI”, in cui il giovanissimo Vybes ospita in una strofa Tommy Kuti, il rapper bresciano prodotto da Fabri Fibra. Il testo schierato, crudo e diretto, che racconta lo spaccato contemporaneo del nostro Paese, si arricchisce, nella versione rmx, di un verso che rende omaggio a Giorgio Gaber: “Io non mi sento italiano ma per fortuna o purtroppo lo sono”.

Vybes nasce a Roma con una sola grande passione: scrivere canzoni. Un ragazzo come tanti altri a primo impatto, che però si caratterizza per alcune “diversità”. Vybes è dislessico, disgrafico, discalculico e disortografico.

A scuola si è sempre sentito quello “diverso”, quello sbagliato. Ma nonostante tutto è riuscito a conservare la propria solarità e quell’insofferenza iniziale è diventata un punto di forza, non appena ha capito che la musica era la miglior terapia che potesse applicare su se stesso. Ecco perché ora si presenta come “l’anti-trapper” che, con il suo aspetto da bravo ragazzo, senza tatuaggi e privo di vizi, ridefinisce l’immaginario classico del tipico trapper.

Il suo singolo d’esordio è “Come negli anni ‘80”. Segue il featuring nella canzone di Margherita Zanin “Un amico che va via”. “ITALIA VENTIVENTI” è l’ultimo singolo uscito a giugno,riproposto in versione remix ft. Tommy Kuti, a settembre 2020.

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È tramite lo shortfilm diretto da Enea Colombi che Mecna ha annunciato l’uscita imminente del suo sesto album in studio, dal titolo “Mentre Nessuno Guarda”. Dopo un’estate piena di musica, il cantautore foggiano ritorna a far parlare di sé con un nuovo progetto solista che ha l’obiettivo di consacrare definitivamente il suo talento. Il disco succede alla pubblicazione dei singoli Ho Guardato Un’Altra, Così Forte, Paura Di Me e Vivere, e avrà ufficialmente vita propria tra una quindicina di giorni.

Distintosi da sempre per le sonorità a cavallo tra il rap e l’R&B, Mecna gode già di un ampio consenso da parte dei suoi fedelissimi e di gran parte degli addetti ai lavori. Ma, per questo nuovo album, la sfida sarà sicuramente quella di sorprendere un pubblico che in questi anni è stato molto coccolato dalle note del classe 1987.

Il corto (e che corto, oserei dire) di Colombi ha già alzato l’asticella per quella che si prospetta come una delle uscite più interessanti dell’anno che sta per terminare, ora la palla passa a Mecna e al suo team. C’è già grande attesa per “Mentre Nessuno Guarda” e le aspettative sono davvero alte. In questo senso, contrariamente al titolo dell’album, saranno in molti a guardare l’operato di Mecna, e di questo ne siamo più che certi.

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Disponibile in radio e in tutti i digital store “C’È TEMPO” primo singolo auto prodotto di MATILDE SCHIAVON.

Il brano, scritto nel pieno del lockdown, ha un’atmosfera intima ed introspettiva, e descrive le sensazioni e le riflessioni che nei mesi di quarantena sono maturate dentro di lei : desiderio di mettere ordine, tra le sue cose e nella vita;  quel concetto di “normalità” che da sempre l’ha  affascinata e incuriosita (“normale” rispetto a cosa? Era davvero “normale” la vita che faceva prima?); la difficoltà di convivere, di condividere gli spazi in un modo così forzato e poco naturale; la mancanza delle persone che fino a poco prima riempivano e coloravano le sue giornate; il senso di distanza; la voglia di un abbraccio.

«C’è tempo è una canzone che mi ha permesso di prendere in mano molte cose rimaste in sospeso, guardarle con un occhio diverso e metterle in ordine – racconta Matilde -. È un brano che vuole lanciare un messaggio di speranza e invitare chi lo ascolta a fare un viaggio dentro di sé e tornare ad essere padrone della propria vita e del proprio tempo. Perché il tempo c’è. Basta ricordarsi di spenderlo bene».

Nata a Padova il 20 gennaio 1992, Matilde Schiavon inizia a studiare canto all’età di 16 anni con Vittoria De Leonardis, appassionandosi fin da subito alle grandi voci e ai grandi cantautori della musica leggera italiana (Mina, Mia Martini, Laura Pausini, Elisa, Lucio Dalla, Riccardo Cocciante) e della musica internazionale (Whitney Houston, Celine Dion, Michael Jackson). Amante della musica popolare in tutte le sue sfaccettature, si diploma in canto moderno all’età di 23 anni, per poi proseguire gli studi del canto e della sua didattica. Partecipa a numerosi seminari sulla voce (tra cui “La Voce Artistica” Ed. XI e XII) e si approccia al metodo EVT, di cui nel 2018 consegue la certificazione EFP col CMT Stefano Anelli. Dal 2020 studia con la vocal coach Eleonora Bruni.Oltre al percorso di studi e all’attività di insegnante di canto moderno, dal 2013 fa parte dell’orchestra vocale WeRevolution, in cui ha avuto modo di esibirsi come corista e solista in importanti teatri e per la quale nel 2019 firma come coautrice il brano inedito “Waiting”. Tra i progetti di cui ha fatto parte: Riviera Life (swing band), StrawBabies (pop trio), Cure me (Elisa Tribute Band), Cardinali Group (come performer “Dama”). Dal 2019 è direttrice di “Amici miei – Singing Group Aps”.

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“Bomaye” è il primo singolo e video estratto dal nuovo progetto “Totem”, album diviso in più parti e del quale uscirà l’ Episodio Uno (composto da 5 brani) il 16 Ottobre.

Dopo l’annuncio via social e tramite un trailer dal sapore fortemente cinematografico, En?gma torna con un singolo aggressivo, dove la voce graffiata si fa spazio tra una strumentale composta da breakbeat e campione, confezionata da lui stesso e Kaizén.

Il termine “Bomaye” divenne famoso nel 1974, quando nell’allora Zaire si svolse l’incontro tra Muhammad Ali e George Foreman: gli africani, che parteggiavano per Ali, fecero del “Ali Bomaye!” (tradotto dalla loro lingua locale “Ali uccidilo!) il loro motto principale. 

Da qui il rapper sardo classe ‘88 parte concettualmente per dare battaglia con punchline di spessore e citazionismo evocativo mai banale, ma anzi utile a far immergere l’ascoltatore nei suoi ideali e valori di vita quotidiana.

Il video del brano, che rispecchia perfettamente le atmosfere e il mood della traccia, è a cura di Corrado Perria ed è impreziosito dal supporto finale di amici e colleghi della scena rap italiana.

Aspettando “Totem” vi lasciamo al videoclip “Bomaye”, buona visione!

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Dopo i primi due singoli “Non Scherzo” e “Chiarimenti”, Metal Carter pubblica il videoclip di “Death to Pigs”, terzo estratto dall’imminente nuovo album “Fresh Kill”.

Nella traccia torna a cavalcare le tematiche e i concetti che più sente vivi: il senso della giustizia attraverso lo sguardo dell’artista è il tema centrale di tutto il testo. Giustizia come valore universale, soprattutto nel micromondo di strada dalla quale proviene il Death Lord. Storie di strada si mescolano ad immagini strettamente notturne, senza risparmiare colpi proprio come Carter ci ha abituato.

Chiude la canzone una citazione cinematografica: un estratto audio dal cult movie “Il giustiziere della notte 2” del 1974, dove il protagonista Charles Bronson, si trova a fare i conti proprio con il concetto di giustizia personale.

Nel videoclip diretto da Federico Bensi per Thunderslap, Metal Carter è alla guida di un’auto vintage in un suggestivo e cinematografico bianco e nero. Nel green screen realizzato presso gli RDK Studios, Carter guida simbolicamente l’ascoltatore nel suo mondo fatto di violenza, soprusi e valori che convivono nel suo street rap.

L’appuntamento con “Fresh Kill” interamente prodotto da Akira Beats, è per venerdì 16 ottobre e la prevendita è già attiva in esclusiva per Time To Kill Records.

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Esce oggi giovedì 24 settembre il nuovo singolo di Drimer, “Alarm (Autodistruzione)”, prodotto da Ric De Large e Nic Sarno, disponibile su Spotify, Apple Music e tutti i canali di streaming per Pluggers.

Nel suo nuovo brano Drimer rivoluziona il suo percorso, si autodistrugge – come da titolo – a livello artistico per tornare in scena con sonorità borderline che attingono dalla musica techno a cui il rapper mischia il suo notevole repertorio di stili e flow con un testo più che esplicito. “Alarm” è una cannonata che suona la sveglia alla scena rap italiana: Drimer c’è.
 

“ALARM è il mio giorno di ordinaria follia, il mio Fight Club personale – racconta Drimer – per anni ho scritto con il pensiero rivolto a cosa le persone avrebbero pensato di me, molto spesso trattenendo rabbia e scoraggiamento.
Se fosse durata per sempre sarei sicuramente imploso: questo brano quindi è stato un po’ come una cura, nel senso che ho deciso di lasciarmi andare del tutto senza preoccuparmi più. E devo ammettere che è davvero una bellissima sensazione”

Considerato uno tra i migliori della scena di freestyle odierna, Drimer dà ancora una volta prova della sua abilità con la penna in mano e dopo il disco “La Prova Vivente”, uscito a maggio dell’anno scorso, l’artista di Trento ha deciso di uscire dalla zona di comfort e di mettere tutta la sua ambizione nelle sue canzoni. “Alarm (Autodistruzione)” è solo il primo passo verso questa nuova avventura.

La copertina, curata da Giordano “TKO” Mattar, vede protagonista Massimo Giletti, citato nel testo (“se mi invita Giletti ci vado con un Gillette, mi trucco come Joker poi sparo da sotto il gilet”) con sul viso dei tatuaggi molto riconoscibili. Sullo sfondo la scritta “Alarm”, uno spoiler del video che uscirà lunedì 28 sul canale YouTube di Drimer.

Il video “Alarm (Autodistruzione)” di Drimer esce oggi lunedì 28 settembre su YouTube per Pluggers.

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“Tiffany” è il nuovo singolo di Fishball, prodotto da Razihel, una hit in pieno stile fishball, sballata e super divertente.

Lo trovate qui sotto, buon ascolto!

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È disponibile da oggi , venerdì 25 Settembre, per la prima volta in radio e in tutti gli store digitali  il brano “HUMANS VS APES”, scritto e composto da Briga e Mostro, prodotto dal duo Enemies per Honiro Label.

Il brano commissionato nel 2017 dalla 20th Century Fox, come contenuto di lancio  per il  film “The War – Il Pianeta delle Scimmie”, vede i due artisti della Honiro Label protagonisti di una battaglia rap, dove Briga è a capo dello schieramento degli Umani, mentre Mostro guida quello delle Scimmie.

«”Humans vs Apes”, compreso il videoclip, è una chicca del mio repertorio – dichiara Briga – e, di comune accordo con Mostro, ho deciso di renderla fruibile al pubblico facendola uscire in tutti i digital stores, in occasione del mio decennale di carriera. È stata una grandissima emozione poter contribuire al lavoro di una produzione di un colossal così importante nel mondo, con un brano dal testo molto intenso e con la forza del rap».

Testo (Mattia Bellegrandi & Giorgio Ferrario)

Date a Cesare quel che è di Cesare
Questa è la resa dei conti
Lo so che insieme saremo più forti
Non si è mai visto uno scontro del genere
Guardo negli occhi chi ho accanto
Quelli di chi ha perso tanto
Casa, famiglia, futuro
Che ne sai, questo è molto più di un branco
Non ci comanda nessuno
Ora sei solo con le spalle al muro
Questa scimmia ha imparato a parlare, si
E ti ha appena mandato a fanculo
Io difendo la mia vita
Vengo a vendicare ogni ferita
Ti aspettavi la scimmietta da circo?
Bene, invece so tenere in mano un mitra
Siamo una squadra
Tra noi e voi, c’è una guerra unica
E’ strano, perché in fondo noi siamo simili
L’uomo è una scimmia, solo un po’ più stupida
E conoscere vuol dire potere
E’ la sola cosa che so
Non ho incominciato io questa guerra
Ma io la finirò, io la finirò

Esseri umani
In un mondo in cui gli esseri umani
Non sanno più essere umani
Le scimmie scendono dai rami
E fra’, schiacciano i crani
Volevi ‘sto mondo ma ormai è troppo tardi
Si sarà preso le armi
Noi non possiamo fermarli
Si, noi dobbiamo fermarli
E’ l’involuzione di Darwin
L’esercito è pronto, fra’ pronto al conflitto
Ma non sarà mai sconfitto
Vogliamo la terra, la guerra è alle porte
Raccoglila sotto la terra le forze
Sangue e i piedi nelle pozze
Se fuggi non cambia
Puntagli il fucile in faccia
Non farti sentire
Cuci le labbra (Shh)
Li attaccheremo alle luci dell’alba

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