“Molto di più” è l’album de I Tremendi, band romana che spazia dal rock al rap, passando per il funk e l’afro, tra atmosfere tribali e suoni potenti e distorti.

In occasione dell’uscita di “Molto di più”, noi di Honiro abbiamo scambiato quattro chiacchiere con la band più “tremenda” di sempre!

Ciao ragazzi! Quando nasce il vostro progetto? 
Ciao a tutti! “I Tremendi” nascono nel 2016, a Roma.

Parlateci del vostro nuovo singolo “Fargo”
“Fargo” rappresenta a pieno la nostra ricerca continua del mix, tra suoni acustici e quelli digitali dell’HipHop. Il testo racconta di una guerra per la libertà e il sacrificio di un uomo per il futuro di chi verrà dopo di lui. Il sound futuristico dei synth ci ha ispirati nell’arrangiamento, affiancato dal ritmo tribale e costante della batteria insieme alle chitarre distorte e a un testo che è tagliante dall’inizio alla fine. Siamo orgogliosi del risultato, questo brano rappresenta a pieno la nostra essenza.

Come mai avete scelto di collaborare proprio con IceOne? 
Conosciamo IceOne da tanti anni ormai ed è sempre stato una fonte di ispirazione per noi e per ciò che rappresenta per l’hiphop italiano. Durante la fase di composizione dei nuovi brani lo contattammo per proporgli un pezzo insieme e ci inviò tre beat su cui lavorare e uno di questi si chiamava proprio Fargo. Abbiamo mantenuto tutte le sue parti aggiungendo il nostro arrangiamento e il brano ha preso forma diventando uno dei brani più rappresentativi dell’album.

È finalmente uscito il vostro nuovo album “Molto di più”, c’è un filo conduttore che unisce i brani?
Il filo conduttore sta nella diversità dei brani. Sei mondi che racchiudono qualcosa di ognuno di noi. Le nostre influenze, la nostra storia, il nostro modo di suonare. Tutte le canzoni di questo disco ci rappresentano e non hanno bisogno di essere collegate, lo sono per natura.

Com’è lavorare fianco a fianco di un grande artista come Mattia dal Forno?
Mattia è stato il primo a credere in noi, l’artefice di ciò che siamo ora. Lavorare con lui è semplice e stimolante, riesce sempre a capire cosa possiamo dare e fino a dove possiamo spingerci. Ci ha aiutati in tutto il nostro percorso artistico e insieme abbiamo anche scritto “Marvin”, presente nel disco, dove lui è presente con la sua voce meravigliosa. Un fratello, il sesto tremendo! 

Come descrivereste il vostro futuro come band con 3 aggettivi?
Stimolante, dinamico, sorprendente!

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E’ disponibile dal 21 agosto “Bon Voyage” il primo videoclip ufficiale per Vevo dei Groove Heroes.

Reduci dalla pubblicazione di un EP, due singoli e il tour nazionale “summer jams” con date a Castel Madama, Termoli, Milano, Pescara e Vieste, i Groove Heroes tornano con “Bon Voyage” un progetto interamente autoprodotto e indipendente.

“ringraziamo noi stessi, l’equipe e tutti gli heroes che ci supportano”
Scrive il gruppo su Instagram.

La band pianta le proprie radici e influenze musicali nel sound d’oltreoceano. Ispirati da artisti come Pharrel, Snoop, Anderson Paak e Bruno Mars, hanno l’obiettivo di riportare il mood funky e le good vibes dell’r’n’b americano nella scena italiana.

Groove Heroes originariamente si presentava come un collettivo musicale open source, ovvero una community composta da centinaia di artisti provenienti da tutta Italia.

“Ad oggi la community è composta da più di 800 persone, tra cui centinaia di beatmaker, rapper, cantanti e musicisti, sia professionisti che non –raccontavano nel 2020 – ad ogni brano potrebbero partecipare membri del gruppo diversi.” Aggiungevano poi, sempre due anni fa.

L’idea della creazione del gruppo era nata infatti durante il periodo del primo lockdown quando, molte persone appassionate di musica che quotidianamente non si potevano dedicare alla loro passione a causa degli impegni della frenetica vita di tutti i giorni, avevano trovato del tempo per lavorare ai propri progetti musicali.

Attualmente a comporre la band sono chitarra, voce, sax, basso e batteria. I Groove Heroes hanno però intenzione di allargarsi ancora introducendo percussioni e session di fiati.

Enzo, in arte EIM, è la voce del gruppo e anche il suo fondatore. Inizia tutto dalla passione per il pianoforte a sei anni, la musica poi per lui si evolve nell’hip hop, house e funk.

Luca Ciucci è un sassofonista che ha studiato al conservatorio Santa Cecilia e partecipato ad Area Sanremo e al programma i-band con il gruppo Half-nine. Inizia poi il suo percorso da solista collaborando con molti artisti di fama internazionale.

Da piccolissimo Luca R. comincia a suonare chitarra, pianoforte e batteria. Ha sperimentato un ventaglio di sfumature, generi e contaminazioni musicali diverse, realizza il suo studio di registrazione e collabora a molteplici produzioni e live.

Gimy, il batterista, inizia a convivere con questo strumento e con l’esperienza orchestrale a otto anni per poi trasferirsi lontano da casa, proprio per inseguire questa passione.

FK, all’anagrafe Federico Carra, nella sua carriera ha collaborato, come bassista, compositore e producer, con Kermesse, Dunia, Groove Heroes e molti altri. Ha pubblicato inoltre “Ellisse” il suo primo singolo da solista.

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Dopo il grande successo delle prime due date, l’“UNIVERSO TOUR 2022” si arricchisce di cinque nuovi imperdibili appuntamenti estivi, che vedono Mara Sattei protagonista indiscussa del suo primo tour. 

Salpando dai maggiori festival, per poi approdare nei club, l’artista porterà i suoi fan in un viaggio esperienziale nella dimensione tanto attesa del live, per cantare insieme il suo primo album “Universo”, accompagnata dalla band.

Di seguito le tappe di “UNIVERSO TOUR 2022” di Mara Sattei, in continuo aggiornamento, organizzato da Next Show e OTR Live:

16 LUGLIO – PALAZZO REALE SUMMER FEST – NAPOLI 
17 LUGLIO – PINEWOOD FESTIVAL – L’AQUILA NUOVA DATA
20 LUGLIO – SONIC PARK STUPINIGI – NICHELINO (TO)
22 LUGLIO – FEEL FESTIVAL – GIAIS DI AVIANO (PN)
29 LUGLIO – INDIEGENO FEST – PATTI (ME)
31 LUGLIO – LUCCA SUMMER FESTIVAL – LUCCA
3 AGOSTO – EFFETTO VENEZIA – LIVORNO NUOVA DATA
7 AGOSTO – ALBE IN CONTROLUCE – RICCIONE NUOVA DATA
11 AGOSTO – PARCO GONDAR – GALLIPOLI (LE)
3 SETTEMBRE – RIGENERAZIONI (GOABOA & LILITH FESTIVAL) – GENOVA NUOVA DATA
9 SETTEMBRE – PARALLEL FESTIVAL – BRESCIA NUOVA DATA
1 OTTOBRE – LO QUARTER – ALGHERO (SS) 
6 OTTOBRE – LARGO VENUE – ROMA
14 OTTOBRE – CAP 10100 – TORINO
15 OTTOBRE – NEW AGE – TREVISO
18 OTTOBRE – SANTERIA – MILANO
19 OTTOBRE – ESTRAGON – BOLOGNA
21 OTTOBRE – VIPER – FIRENZE

Per ognuno degli appuntamenti autunnali nei club, inoltre, 50 fortunati fan potranno acquistare un vip pack, che darà diritto alla partecipazione esclusiva alle prove della serata e ad incontrare l’artista nel backstage.

Il tour è l’occasione per ascoltare per la prima volta live il suo album d’esordio “UNIVERSO” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), disponibile in fisico, streaming e digitale.

L’album è stato interamente prodotto da thasup che segue anche la direzione artistica del progetto. “Universo” rappresenta un grande primo traguardo per l’artista, che fino a oggi ci ha accompagnati mano nella mano, passo dopo passo, alla scoperta della sua musica – dalle Registrazioni ai primi brani ufficiali –, attraverso liriche mai scontate, una potenza vocale senza eguali e un’eleganza che contraddistingue ogni suo movimento o creazione.

Dopo l’album di debutto, Mara Sattei è tra i protagonisti dell’estate italiana grazie alla collaborazione nella hit di Fedez “La dolce vita” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), singolo a cui ha preso parte insieme a TANANAI. Il brano ha immediatamente scalato tutte le classifiche. E ha inoltre conquistato in sole due settimane il disco d’oro (certificato da FIMI/GfK).

E per non farsi mancare nulla in questa estate piena di musica live e non solo, Mara Sattei sarà anche tra gli ospiti ufficiali del Jova Beach Party 2022.

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I PINGUINI TATTICI NUCLEARI, dopo due anni ai vertici delle classifiche e oltre 900 milioni di streaming, tornano venerdì 27 maggio in radio e su tutte le piattaforme digitali con il nuovo singolo “Giovani Wannabe” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy). 

Una riappropriazione culturale di un termine mutuato dall’inglese, “wannabe“, che viene ripreso in un’accezione tutta positiva e che vuole raccontare la “fame” di chi cerca, giorno dopo giorno, di trovare il suo posto nel mondo, a prescindere dall’età anagrafica. Mentre si avvicina il primo miliardo di stream e dopo il triplo platino AHIA!, la band italiana con il record di certificazioni dello scorso anno (FIMI/GfK Italia) apre anche un nuovo capitolo, che darà voce e ritmo all’estate italiana.

“Il nostro nuovo singolo si chiama Giovani wannabe, e il titolo contiene infatti un binomio di parole per noi molto importanti. Giovani perché è quello che siamo e che ci sentiamo di essere, anche se non è riferito all’età anagrafica, quanto alla “fame”. Il giovane infatti ha fame di trovare il suo posto nel mondo. Wannabe invece è preso a prestito dall’inglese. Come band siamo sempre stati legati a influenze estere ed è tipico del fenomeno della globalizzazione mischiare inglese e italiano”.
Spiega Riccardo Zanotti, leader dei Pinguini Tattici Nucleari riguardo “GIOVANI WANNABE”.

“Generalmente wannabe ha un’accezione negativa ma, nel nostro caso, vogliamo attuare una riappropriazione culturale e dargli una connotazione positiva, perché in un mondo che non trova posto per noi, non ci resta che essere dei wannabe e immaginare di poter diventare quello che vogliamo, cercando di piegare il mondo perché ci riconosca.”
Continua poi.

Il tema del viaggio è inoltre centrale e metaforico. Ci sono viaggi che fanno scoprire il mondo e come funziona, viaggi che fanno capire chi siamo e viaggi che servono per raccontare chi siamo agli altri. Giovani Wannabe è un po’ tutti e tre: vuole descrivere i giovani, che sono infatti le anime viaggiatrici per eccellenza.

Wannabe è infatti affermazione culturale, è un insulto eletto a bandiera. Le autostrade che portano al mare citate nel ritornello sono una metafora dei viaggi duri, lunghi e polverosi che però alla fine ti portano nel migliore dei posti. “Le autostrade ci sono sempre state care: sono non luoghi che acquistano il significato e il valore della gente che ci passa, ci lavora e ci spende ore e giorni. Proprio perché la vita del musicista è vissuta sì sul palco ma soprattutto in strada, on the road, questa canzone sa anche un po’ di live… il che è  perfetto, visto che torneremo finalmente sul palco!”

Ed è un’autentica collezione di Dischi d’Oro, di Platino, Doppio e anche Triplo Platino, con una permanenza ai vertici delle classifiche di oltre settanta settimane, quella che accompagna il successo di una delle band più amate d’Italia. Il gruppo è pronto inoltre a tornare sui palchi con DOVE ERAVAMO RIMASTI TOUR.

CALENDARIO INDOOR

14 giugno 2022 – Conegliano (TV) Zoppas Arena – SOLD OUT
16 giugno 2022 – Padova Kioene Arena – SOLD OUT
17 giugno 2022 – Montichiari (BS) PalaGeorge – SOLD OUT 
19 giugno 2022 – Firenze Nelson Mandela Forum – SOLD OUT
20 giugno 2022 – Firenze Nelson Mandela Forum – SOLD OUT
22 giugno 2022 – Roma Palazzo Dello Sport – SOLD OUT
23 giugno 2022 – Roma Palazzo Dello Sport – SOLD OUT
25 giugno 2022 – Eboli (SA) Palasele – SOLD OUT
27 giugno 2022 – Torino Pala Alpitour – SOLD OUT
30 giugno 2022 – Casalecchio di Reno (BO) Unipol Arena – SOLD OUT
2 luglio 2022 – Ancona PalaPrometeo – SOLD OUT
4 luglio 2022 – Assago (MI) Mediolanum Forum – SOLD OUT
6 luglio 2022 – Assago (MI) Mediolanum Forum – SOLD OUT
7 luglio 2022 – Assago (MI) Mediolanum Forum – SOLD OUT

CALENDARIO OUTDOOR

9 luglio 2022 – Parma Parma Cittàdella musica c/o Parco Ducale 
10 luglio 2022 – Alba (CN) Collisioni Festival c/o Piazza Medford
14 luglio 2022 – Cosenza Rendano Arena c/o Piazza XV Marzo
16 luglio 2022 – Catania  Wave Summer Music c/o Villa Bellini
22 luglio 2022 – Bergamo Bergamo Summer Music c/o Arena Estiva Fiera
24 luglio 2022 – Servigliano (FM) NoSound Fest c/o Parco della Pace
26 luglio 2022 – Genova Balena Festival c/o Arena del Mare
29 luglio 2022 – Francavilla Al Mare (CH) Shock Wave Festival – Lungomare Tosti
31 luglio 2022 – Matera (MT) Sonic Park Matera c/o Cava del Sole
8 agosto 2022 – Verona Arena di Verona (EVENTO SPECIALE)
13 agosto 2022 – Cattolica (RN) Arena Regina

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In attesa di tornare sul palco, i rovere sono pronti a pubblicare il loro nuovo atteso disco, in uscita il 18 febbraio. La band continua la ricerca del proprio posto all’interno dell’universo con “dalla terra a marte”, un album che è un viaggio nello spazio e nel tempo iniziato con diversi fortunati singoli  – mappamondo, freddo cane, Bim Bum Bam, lupo e il nuovo brano, crescere, uscito il 21 gennaio – e un percorso fatto di sold out e canzoni cantate a squarciagola.  

Con oltre 35 milioni di stream e un Disco d’oro, la band racconta i vent’anni negli anni ’20 come nessun altro sa fare. Un successo generazionale, capace fin da subito di conquistare ogni età, dalle persone nate davanti alla TV con peter pan e bim bum bam a quelle alle prese, da adolescenti, con lo smartphone, le notifiche che non arrivano, le pene d’amore ai tempi del “tadb”.

È sotto il segno di questa continua ascesa che i rovere aprono un nuovo capitolo musicale: un disco che ci porterà molto lontano.

Cosi i rovere parlano di “dalla terra a marte”:

I grandi autori del passato e del presente paragonano i propri dischi a dei figli, ritenendoli come tali tutti uguali. Noi lo condividiamo a pieno. Un disco parte sempre da un’idea embrionale e col tempo prende forma, cresce e si trasforma. Il nostro secondo disco “dalla terra a marte” parte dall’esigenza di capire chi siamo e chi vogliamo essere.

La band ci ha raccontato anche il processo di arrivo al nuovo progetto:

Per fare questo molto spesso è necessario partire, allontanarsi dalle cose che ci circondano e capirne la forma e le dimensioni. Noi, in un periodo in cui viaggiare era un desiderio impossibile, abbiamo deciso di partire con la musica e di arrivare fino a Marte. E, come tutti i viaggi fatti per capire chi si è, siamo tornati indietro più confusi di prima. Con la convinzione però che tutto questo processo ci abbia portato a crescere, come persone ed artisti. Per questo abbiamo deciso di far uscire come singolo la canzone che meno si presta a questo tipo di dinamiche discografiche.

L’album si è manifestato anche come un bisogno dopotutto…

Sentiamo il bisogno, dopo 3 anni, di raccontare questa crescita e di condividere questa nuova avventura con chi ogni giorno ascolta la nostra musica.

A causa del prolungamento dello stato d’emergenza, il tour 2022 dei rovere, inizialmente previsto questa primavera, è rimandato. Queste le date riprogrammate, organizzate in collaborazione con Magellano Concerti:

02/07 Padova – PARCO DELLA MUSICA (recupero della data inizialmente prevista il 25/03 Padova – HALL)
06/07 Bologna – BOTANIQUE (sostituisce le 3 date inizialmente previste il 24/03 a Nonantola (MO) – VOX CLUB, il 30 e il 31/03 a Bologna – ESTRAGON)
07/07 Firenze – ULTRAVOX (recupero della data inizialmente prevista il 11/03 Firenze – VIPER)
27/07 Segrate (MI) – CIRCOLO MAGNOLIA (recupero della data inizialmente prevista il 17/03 Milano – ALCATRAZ)

Voi avete ascoltato “dalla terra a marte”? Quale traccia state preferendo?

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Gemitaiz nuovo ospite di uno dei format più amari degli ultimi tempi!

Dopo il successo delle prime quattro tappe che hanno visto oltre 80.000 spettatori assistere a performance live di artisti di punta della scena musicale italiana come il duo indie Coma_Cose, l’eclettico Boss Doms, il principe del rap italiano Nitro, la voce femminile di Chadia Rodriguez, torna il format #MartiniLiveBar con l’iconico rapper GEMITAIZ che si esibirà insieme alla sua band.

Il rapper ha annunciato la sua presenza con molto entusiasmo durante la conferenza stampa. Dopo il rilascio del feat con Gemello, Gemitaiz è pronto per nuovissimi progetti. Uno degli artisti più iconici ed amati dalle ultime generazioni, non arresta la sua corsa e si proclama ancora una volta protagonista nella scena.

In occasione del #MartiniLiveBar i brani del mixtape “QVC9”, pubblicato lo scorso novembre, e dell’album “Davide” saranno appositamente ri-arrangiati per essere suonati live con la band di cui fanno parte Danilo Menna – Batteria, Gerva– Fiati, Mixer T – Tastiere, Andrea Colicchia – Basso + Contrabasso, Frenetik – Drum Machine. 

Nella diretta live Gemitaiz si racconterà in pochi minuti a tutti coloro che si collegheranno ai canali social, dando il proprio punto di vista sul presente e il futuro della musica italiana e poi si esibirà guardando dall’alto Milano.

E voi siete già connessi? L’evento è totalmente gratuito e si può seguire in digitale sui canali social di MARTINI e sul canale Instagram di Gemitaiz il 27 maggio a partire dalle 19:30.

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Esce oggi “A UN PASO DE LA LUNA REMIX” (Sony Music) di REIK & ROCCO HUNT X ANA MENA. Il brano è una nuova ed esplosiva versione dell’inarrestabile hit di Rocco Hunt e Ana Mena, con la speciale collaborazione della pluripremiata pop band messicana REIK, che ha all’attivo Latin Grammy Awards e Latin Billboard Music Awards, oltre ad aver conquistato i LOS40 Music Awards. 

Il brano, disponibile da mercoledì 17 marzo in pre-save, vanta la preziosa produzione di due dei produttori più importanti della scena internazionale, Andres Torres e Mauricio Rengifo – che tra le innumerevoli hit hanno dato vita al successo internazionale “Despacito” – e il mix dell’American Grammy-nominated mix engineer Tom Norris.

“A UN PASO DE LA LUNA REMIX” di REIK, ROCCO HUNT & ANA MENA rappresenta un altro grande momento per Rocco e Ana. I due infatti, dopo il successo in Italia e in Spagna, portano la loro musica dall’Europa al Centro e Sud America. 

Queste le parole delle star internazionali REIK sulla collaborazione: “Siamo super emozionati di partecipare a questa canzone. L’opportunità di collaborare con artisti che fanno cose diverse da quelle che facciamo noi,  son sempre cose super belle. Speriamo che al pubblico piaccia il brano tanto quanto è piaciuto a noi partecipare.”

“In questo momento difficile per la musica e per il mondo dello spettacolo in generale – commenta Rocco Hunt – e dopo il grande successo collezionato da ‘A un paso de la luna’ in Spagna, sono felice che il nostro brano arrivi anche in Messico. Sono onorato di poter collaborare, assieme ad Ana Mena, con un gruppo come i Reik, che hanno tanto seguito nella loro nazione. Non vedo l’ora che la situazione migliori per poter andare in Messico. Vorrei vivere quel bellissimo territorio non solo attraverso la musica, ma anche con la nostra presenza! Sono davvero contento e orgoglioso di portare avanti la tradizione della musica italiana in Messico.

Son davvero felice di lavorare insieme ai REIK che sono meravigliosi! Sono onorata e super felice davvero!!! Spero che passi rapidamente questo periodo per poter venire in Messico e magari fare dei live con i ragazzi!”

“A un passo dalla luna” di Rocco Hunt feat. Ana Mena, in Italia ha collezionato ben quattro dischi di platino (dati diffusi da Fimi/GfK Italia), occupando la prima posizione della Top Singoli Fimi per ben 9 settimane. Tra gli altri successi internazionali di “A un paso de la luna”, oltre al primo posto in classifica nell’Airplay spagnolo, il Triplo Disco di Platino in Spagna (dato diffuso da Promusicae) e la #1 di LOS40, c’è anche il disco d’oro conquistato in Svizzera (dove anche il brano “Ti volevo dedicare” è stato certificato oro). Il brano nelle sue due versioni conta oggi un totale di 300 milioni di stream.

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“BARICENTRO” è il nuovo singolo degli Overture disponibile dal 19 Febbraio (Noize Hills Records).

Il brano nasce dalla consapevolezza di voler trovare il proprio equilibrio, che sia all’interno di un contesto musicale o che si tratti di una questione di crescita personale nella propria dimensione quotidiana.

Tante sono le contraddizioni della società odierna che inducono gli individui – soprattutto i giovani della generazione Z – a non sapere da che parte stare pur sentendo la pressione di doversi schierare a tutti i costi.

Gli Overture cosi raccontano il nuovo singolo:

 «“Baricentro” è il nostro nuovo punto di partenza. Con questo brano abbiamo voluto racchiudere e raccontare il nostro 2020 di musica, e di presa di coscienza, caratterizzato dalla pubblicazione del nostro primo EP che ci ha catapultati in situazioni ancora premature per noi quindi destabilizzandoci e sovraccaricandoci di responsabilità ma che viste con il senno di poi ci hanno portato a capire realmente che stiamo effettuando un percorso di crescita dove possiamo e dobbiamo permetterci il lusso di trovare il nostro “suono”. Rappresenta una crescita. Se il nostro percorso fosse una scala, questo sarebbe il primo di tanti di gradini».

“BARICENTRO” è il nuovo singolo degli Overture che potete trovare anche in radio! Lo avete già ascoltato?

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Dopo l’incredibile perfomance magica che i ragazzi de Lo Stato Sociale hanno portato ieri sera sul palco più importante della musica italiana, è finalmente disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali Attentato alla Musica Italiana, il quarto disco di inediti del collettivo bolognese via Garrincha Dischi / Island Records. Il disco contiene Combat Pop, il brano con cui la band è in gara al 71esimo Festival di Sanremo.

Il disco rappresenta per Lo Stato Sociale una nuova, incredibile, sfida: un quintuplo album composto da cinque capitoli, uno per ogni componente della band, un’operazione assolutamente unica nel suo genere, il cui artwork è curato da Mirco Campioni.

Cinque dischi che nascono per spiegare la straordinaria attitudine de Lo Stato Sociale e che lasciano spazio alle singole personalità e alle idee artistiche individuali: “Solo noi potevamo farlo e lo abbiamo fatto, era quasi obbligatorio”. Un’operazione corale, che mette a nudo le singolarità dei cinque membri del collettivo bolognese per poi riunirle in un’unica trama che vedrà la luce anche su supporto fisico, il 12 marzo in doppio CD e il 19 marzo in triplo vinile.

“Attentato alla Musica Italiana è il nostro attacco kamikaze. Privo di logica commerciale, è un tentativo di sovraccaricare il mercato musicale per farlo esplodere e poter tornare a godere con le canzoni”. Racconta la band, spiegando il progetto.
“Un giorno torneranno i concerti, tornerà il motivo per cui scriviamo le canzoni, ovvero cantarle e ballarle insieme. Torneranno i salti e il sudore, torneranno l’aggregazione e la socialità dal vivo. Sarà una grande abbuffata e godremo come matti ma nel frattempo abbiamo scelto di far crollare il castello, demolire il palazzo e arare il campo, per poter seminare nuove idee”.

Questo monumento all’incoscienza contiene anche cinque canzoni pubblicate dopo Primati. Tre colonne sonore (Il paese dell’amore, Sentimento estero, La felicità non è una truffa), un brano scritto durante la pandemia (Autocertificanzone) e una cover degli Skiantos (Sono un ribelle mamma). Nessuna di queste canzoni aveva mai trovato un posto nella discografia stampata della band, che racconta “ci sembrava bello dare qualcosa in più a voi ultimi romantici”.

Ad aprire la tracklist di Attentato alla Musica Italiana è proprio Combat Pop, brano in gara alla 71esima edizione del Festival di Sanremo: un atteso ritorno dopo lo straordinario successo del 2018 con Una vita in vacanza e una nuova occasione per portare la band sul palco, la dimensione che li ha resi celebri grazie alle loro esibizioni incendiarie.        

“Combat Pop racconta la contraddizione che tutti noi viviamo nella tensione tra il mondo che vogliamo e l’imposizione di un modello immutabile. La contraddizione del capitalismo che riesce a venderti tutto e il suo contrario, il sistema e l’antisistema, la malattia e la cura, l’inquinamento e l’ecologismo, la ribellione e il conformismo. Anche chi dice no, poi si veste da rockstar per vendere pubblicità. Ma che senso ha?”. 

Inoltre è da ora disponibile su YouTube anche il videoclip di Combat Pop, un’esplosione di immagini vivide e in technicolor in pieno stile Lo Stato Sociale, per la regia di Marco Santi.

Ad intrecciarsi nel racconto visivo del video sono le storie dei cinque musicisti, ognuno con la propria, definita identità che viene trasposta e trasformata in strampalati alter ego: sul finale, con un coup de theatre degno delle performance a cui la band ci ha abituato, si rivelano per come li conosciamo. Albi, Bebo, Carota, Checco e Lodo calano la maschera, lasciandosi andare a una performance liberatoria, cantata e suonata “live” – la dimensione che più li rappresenta – che ristabilisce il naturale disordine delle cose.

Qui la tracklist completa di Attentato alla Musica Italiana de Lo Stato Sociale:

01-Combat Pop (ALBI #1)
02-Sesso, droga e lavorare (ALBI #2) – Selton, Simon Says!
03-Fucking Primavera (ALBI #3) – CIMINI, Simon Says!
04-Belli così (ALBI #4)
05-Equazione – Una canzone per AIL (ALBI #5)

01-Il giorno dopo (CAROTA #1) – Willie Peyote, Mamakass
02-Colorado (CAROTA #2) – Mamakass
03-Mare di cartone (CAROTA #3) – Mamakass
04-Al sole dell’ultima spiaggia (CAROTA #4)
05-Dj di merda – Regaz Version (CAROTA #5)

01-Muoio di noia (LODO #1) – Margherita Vicario, Danti
02-L’amore è una droga (LODO #2) – CmqMartina
03-Dimmi prima le cattive (LODO #3) – Galeffi, Simon Says! 
04-Anche oggi, domani andrà meglio – (LODO #4) – Samuel Heron
05-L’unica cosa che non so fare (LODO #5) – Ninni Bruschetta, Niccolò Carnesi

01-Barca (CHECCO #1)
02-Delorean (CHECCO #2)
03-Vivere (CHECCO #3)
04-Perso (CHECCO #4)
05-Luce (CHECCO #5)

01-La senti questa forza? (BEBO #1)
02-Fantastico! (BEBO #2) – I Botanici
03-2020 Fuga Dall’aperitivo (BEBO #3)
04-Prima che tu dica pronto (BEBO #4)
05-Sono Libero (BEBO #5) – Remo Anzovino

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Lo Stato Sociale torna con una nuova, incredibile, sfida: 5 dischi per 5 artisti, uno per ogni componente della band. Un’operazione nata per spiegare la straordinaria attitudine che fa del collettivo bolognese una realtà unica nel suo genere. Un gruppo capace di dare spazio alle singole personalità e alle idee artistiche individuali.
«Solo noi potevamo farlo e lo abbiamo fatto, era quasi obbligatorio».

Dopo l’eccellente esordio di Bebo, il passaggio di testimone del progetto de Lo Stato Sociale va a Checco, autore delle cinque tracce in uscita oggi, 5 febbraio, via Garrincha Dischi/Island Record. Un disco concepito come «un viaggio circolare in Interrail che parte da una costa e finisce ai confini dell’Universo. Uno scambio di lettere tra amici per chiedersi: come va, come stai?».

La voce di Francesco “Checco” Draicchio è limpida come la sincerità che esprime nel corso di questa esplorazione in cinque episodi. Puntate nate in parte nel corso dell’isolamento forzato durante il lockdown (“Barca” e “Luce”) e in parte insieme ai compagni d’avventura de Lo Stato Sociale: “Delorean” è scritta a quattro mani con Albi, “Vivere” insieme a Lodo («una specie di vestito in cui entravamo bene entrambi») e “Perso” con Bebo.

È l’indagine intima e personale di Checco per (ri)scoprirsi e essere più onesto con se stesso e con gli altri. Facendo emergere, nonostante il lavoro in solitaria, quella spiccata attitudine al far parte di una comunità. Sia essa una famiglia, una band o un gruppo di amici. Dentro, infatti, ci sono molte persone a cui si rivolge attraverso una corrispondenza epistolare che regala emozioni in un susseguirsi di parole sature di passione (come in “Luce”, omaggio a Mirko “Zagor” Bertuccioli), come sature sono le sonorità generate dalla mescolanza di chitarre elettriche e suoni sintetici su pattern ritmici sapientemente filtrati.

Checco è il regaz con il punk nelle vene e non a caso ha scelto nel suo team Giacomo Gelati (Altre di B) per disegnare le traiettorie chitarristiche e Andrea “Sollo” Sologni (Gazebo Penguins) al basso e dietro al mixer nel miscelare un lavoro dall’orizzonte tanto ampio quanto profondo.

“POTEVAMO FARE LA COSA PIÙ STRANA NEL MOMENTO PIÙ STRANO…E L’ABBIAMO FATTA.” – Lo Stato Sociale

Qui su Spotify potete ascoltare il nuovo progetto musicale di Checco de Lo Stato Sociale.

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Lo Stato Sociale torna con un nuovo e originale progetto: in arrivo ben 5 album, uno per ogni componente del gruppo! Questo viaggio durerà 5 settimane, ogni venerdì infatti verrà pubblicato un nuovo disco, realizzato da un diverso artista della band.

“Potevamo fare la cosa più strana nel momento più strano… e l’abbiamo fatta. Cinque dischi che racconteranno le cinque personalità che formano Lo Stato Sociale. Ognuno con la propria direzione creativa, il proprio team di lavoro e i propri ospiti. Volevate un disco nuovo? E noi ve ne diamo cinque. Non volevate un disco nuovo? E noi ve ne diamo cinque lo stesso”.

Ad inaugurare il progetto è stato Alberto “Bebo” Guidetti  fondatore del gruppo, insieme a Alberto Cazzola e Lodovico Guenzi.

“Per fortuna in una band non sei mai solo, anche se il compito è quello di indagare sé stessi. ⠀
Per farcela ho chiesto più volte aiuto ai miei soci e mi sono fatto accompagnare da Stefano e Matteo, per produrre e mettere ordine in tutte quelle parole.⠀
“In principio era il verbo”, diceva uno più famoso di me, a cui preferisco accompagnare almeno un complemento e, se⠀
possibile, un soggetto. E da lì sono partito, perché scrivere è l’unica cosa che mi sento di saper fare con cognizione di causa, affrontandone le immeritate solitudini per uscirne con qualcosa da condividere.⠀
Più o meno tutto qua, in 5 canzoni.”⠀
Così descrive il suo progetto Bebo.

La tracklist dell’EP dell’artista vede cinque tracce e due collaborazioni, rispettivamente con I Botanici e Remo Anzovino.

1. La senti questa forza
2. Fantastico! (feat. I Botanici)
3. 2020: Fuga dall’aperitivo
4. Prima che tu dica pronto
5. Sono libero (feat Remo Anzovino)

Quali altri brani i componenti dello Stato Sociale riservano per il loro pubblico negli altri album? Lo scopriremo venerdì prossimo!

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Da ieri, 29 gennaio, fuori su tutti gli store digitali il maxi single “WE ARE” degli Elephants in the room, reduci dal primo singolo ufficiale DONE, che riscontra ottimi risultati, grazie al quale la band si aggiudica il posto di artista del mese su MTV Italia.   

Scegliere il maxi single per proseguire il percorso di un progetto agli albori (ma già ben strutturato) non diviene casuale, bensì riscopre la bellezza di decidere e portare avanti una voce fuori dal coro e dall’inscatolamento marketing che impone un certo numero di singoli e una certa maniera di veicolarli.  Gli Elephants in the Room hanno tanta musica nella loro “stanza” e come diceva Supertramp in Into the Wild, “la felicità è reale solo se condivisa..” e per loro la musica è sintomo di grande felicità e soddisfazione. Il doppio singolo si intitola WE ARE per trasmettere a trecentosessanta gradi il bisogno di raccontare la natura degli Elephants in The Room, sia per quanto riguarda il sound sia per la scelta linguistica divisa a metà per mostrare la duplice possibilità di affacciarsi su più mercati. 

“ WE ARE è la nostra seconda release, ci sentiamo come adolescenti nel pieno degli ormoni, anche se ormai quella fase l’abbiamo superata da tempo. Con il contributo indispensabile della nostra produzione stiamo sperimentando come non mai sonorità, stili e lingue diverse. Questi due nuovi brani rappresentano perfettamente questa ricerca continua che non smetterà mai e ci avvicina sempre più al completamento di uno dei nostri primi obiettivi, ovvero il nostro primo EP.”
Afferma la band che, durante un periodo storico così arido, trae beneficio dal punto di vista artistico, plasmando la loro musica su esigenze e stimoli non indifferenti. 

Without saying goodbye nasce dal bisogno di poter esprimere un parere circa una delle molteplici vicende accadute negli USA e non solo. In questo caso il riferimento è sull’evento di George Floyd, risultato di razzismo, odio e accanimento che sembrano essere radicati nella nostra cultura ormai da troppo tempo ma che, se combattuti unisono, potranno trovare finalmente epilogo. 

Tra le nuvole, primo singolo in italiano, crossover tra rock ed elettronica, è l’immagine perfetta della sperimentazione costante portata avanti dalla band.
“Il pezzo parla del rapporto speciale con una persona importante della mia vita, che ormai non c’è più. Un legame intenso che mi ha aiutato a diventare la persona che sono oggi.”  

I componenti degli Elephants in the room suonano di tutto insieme. Dal Punk-Rock, al Prog, al Funk, per arrivare a delle sonorità nettamente sperimentali. Sonorità che, in seguito, diverranno il vero e proprio collante e obiettivo della band nascente. Fare musica pop, per la band, significa aprirsi a mille influenze. Con la cocente necessità di non restare attanagliati ad una confort zone ideale, ma piuttosto con il desiderio di uscire fuori dalla stanza.

Nel 2020 iniziano la collaborazione con MZK Lab. Questa li porta alla loro prima release ufficiale, Done. Tutti i brani della band sono l’esatto punto di incontro fra i tre componenti: ricchi di contaminazioni d’oltre oceano, in equilibrio perfetto tra ciascuna controparte che, all’interno di essi, sa come muoversi e sentirsi a casa. Un lungo viaggio che parte dalla sensibilità di testi introspettivi. Pezzi di vita vissuta, una sineddoche che, evolvendosi, sfocia in chiari riferimenti al pianeta Terra. Una musica coinvolgente. Una musica che sa emozionare, di forte impatto dal vivo, che difficilmente si dimentica

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Fuori venerdì 29 gennaio, e già disponibile da oggi in pre-save, “PASTIGLIA v7“, il nuovo singolo del collettivo bergamasco ISIDE, il primo a firma Sony Music Italy!

A proposito del particolare titolo del brano – dove “v7” significa “settima versione” ed è l’emblema del cambiamento del collettivo: dalle giornate passate sui banchi di scuola a quelle passate interamente in studio di registrazione –  gli artisti commentano: 
“v7 è il simbolo delle nostre giornate passate in studio a ridisegnare i pezzi, con la paura di non poter mai raggiungere la versione definitiva. È il nostro modo per segnare le scelte che facciamo, a volte giuste altre sbagliate.”

Tra dettagli e campi larghi di scene reali e altre solo immaginate, il brano descrive attimi di gioia che infrangono i momenti brutti. La canzone è ambientata di notte e c’è solo la voglia di saperne ancora di più sulla persona accanto, scoprendosi totalmente, ammettendo con sincerità ogni sentimento estremo senza paura. Consapevoli che certe cose tanto non si possono nascondere perché troppo evidenti. È il desiderio di essere inglobati dall’altra persona, scoprirne nuove cose, scovare le debolezze e poi curarle.

“PASTIGLIA v7 – commenta il collettivo ISIDE – è la cura all’autodistruzione. E’ la riscoperta dei sentimenti positivi che ti ricordano cosa significa stare bene. Il desiderio di prendersi tutto degli altri e lasciare che venga fatto lo stesso a noi. È un elogio a tutto ciò che fa stare meglio, che sia fisico o impercettibile, che sia universale o unico e diverso per ognuno. Non è detto che questa settima sia la versione definitiva, lo speriamo, anche se non ci sarà mai fine alla nostra spasmodica ricerca dello stare bene.“

ISIDE è un collettivo composto da Dario, Daniele, Dario e Giorgio. Quattro ragazzi di Bergamo uniti da una profonda amicizia. Il loro percorso si unisce in maniera naturale incrociandosi per i corridoi della scuola con la maglia della stessa band rock.
“Abbiamo fatto tutto insieme da quel periodo. Il primo giro in auto dopo aver preso la patente, la vacanza post-maturità, e altrettanti concerti in posti sgangherati. Perché da noi a Bergamo si fa così” racconta la band.

La loro musica rappresenta la sintesi tra diverse influenze e infiniti scenari, dove ogni componente del gruppo dà il suo contributo. Gli ascolti e gli spunti sono tanti: da Brockhampton, Frank Ocean, Mk Gee, Toro y Moi fino a Flume, Chet Faker e Mura Masa.  ISIDE è tra i 12 progetti italiani selezionati per RADAR ITALIA, il programma globale di Spotify (per la prima volta in Italia) nato per supportare i migliori talenti della scena musicale emergente del nostro Paese.

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BPM Concerti e Trident Music sono spiacenti di comunicare che, a fronte del permanere dello stato di emergenza sanitaria, sono costretti a rinviare a settembre e ottobre 2021 l’attesissimo tour dei Pinguini Tattici Nucleari, programmato per il prossimo febbraio.

Un traguardo sognato, conquistato e meritato. La band rivelazione del 2020 aspetta i suoi numerosi fan nei palazzetti a settembre e ottobre 2021 con una nuova programmazione delle date comunicate in precedenza. A queste sono stati aggiunti altri 5 show, dato che quasi tutti gli 8 concerti, originariamente programmati, sono attualmente sold out.

Con tre eventi al Forum di Assago, due concerti al Palazzo dello Sport di Roma, la doppia data al Mandela Forum di Firenze e le nuove date di Eboli e Ancona, i Pinguini Tattici Nucleari si confermano una delle poche realtà musicali in grado di portare ai concerti decine di migliaia di persone, unite nell’abbraccio dello stesso ritornello.

I biglietti già acquistati sono validi per le date della nuova programmazione. Chi non potesse più partecipare potrà vendere il proprio biglietto attraverso la piattaforma fansale di ticketone.

I concerti nei palazzetti saranno eventi straordinari. Ci si scatenerà con i grandi classici della band e con i brani del nuovo EP AHIA! (Sony Music), uscito il 4 dicembre e che porta lo stesso titolo del primo romanzo di Riccardo Zanotti, edito lo scorso 3 novembre da Mondadori. È un’autentica collezione di Dischi d’Oro, di Platino e Doppio Platino quella che accompagna il successo di una band cresciuta a pane e live nei piccoli club. Arrivata poi, nel giro di poco tempo, nei loro meravigliosi 24 anni, a segnare il podio del Festival di Sanremo alla sua settantesima edizione con il brano “Ringo Starr”. Singolo due volte Platino e per mesi ai vertici di tutte le classifiche. In pochi anni i Pinguini Tattici Nucleari hanno fatto moltissima strada. Non smettono di inanellare successi, conquistando pubblico e critica con le loro personalità, coerenza e forza espressiva.

I biglietti per le nuove date del tour sono disponibili su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati a partire da oggi: mercoledì 9 dicembre alle ore 13.00. 

Di seguito potete trovare le date aggiornate del tour dei Pinguini Tattici Nucleari :

25 settembre 2021 CONEGLIANO Zoppas Arena (Sostituisce le date di Pordenone del 27 febbraio 2020 e di Conegliano del 10 ottobre 2020 e 6 febbraio 2021)
27 settembre 2021 MILANO Mediolanum Forum  SOLD OUT! (Sostituisce le date del 29 febbraio e 13 ottobre 2020 e del 19 febbraio 2021)
28 settembre 2021 MILANO Mediolanum Forum SOLD OUT (Sostituisce le date del 19 marzo e 14 ottobre 2020 e del 20 febbraio 2021)
1 ottobre 2021 ROMA Palazzo Dello Sport SOLD OUT (Sostituisce le date del 6 marzo e 28 ottobre 2020 e del 24 febbraio 2021)
2 ottobre 2021 ROMA  Palazzo Dello Sport NUOVA DATA
4 ottobre 2021 TORINO Pala Alpitour (Sostituisce le date del 16 marzo e 26 ottobre 2020 e del 10 febbraio 2021)

6 ottobre 2021 FIRENZE Mandela Forum SOLD OUT (Sostituisce le date del 3 marzo e 24 ottobre 2020 e del 12 febbraio 2021)
7 ottobre 2021 FIRENZE Mandela Forum NUOVA DATA
9 ottobre 2021 EBOLI Palasele NUOVA DATA
11 ottobre 2021 BOLOGNA Unipol Arena (Sostituisce le date del 12 marzo e 17 ottobre 2020 e del 26 febbraio 2021)
13 ottobre 2021 MONTICHIARI PalaGeorge SOLD OUT (Sostituisce le date del 14 marzo e 23 ottobre 2020 e del 13 febbraio 2021)
14 ottobre 2021 PADOVA  Kioene Arena SOLD OUT (Sostituisce le date del 2 marzo e 30 ottobre 2020 e del 27 febbraio 2021)
16 ottobre 2021 ANCONA PalaPrometeo NUOVA DATA
18 ottobre 2021  MILANO Mediolanum Forum NUOVA DATA

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“Don’t Worry” il nuovo singolo dei Boomdabash, con rispettivo videoclip, è fuori ora.

Esperti nel creare tormentoni estivi che catturano subito l’attenzione, come “Mambo salentino” o “Karaoke”, i componenti della band salentina tornano oggi, 13 Novembre, grazie ad un inedito brano.

“Don’t Worry” ovvero “Non ti preoccupare” è un grido di speranza ricco di vitalità. Un invito a non perdere mai l’ottimismo, nemmeno nei momenti più bui della vita dai quali sembra non esserci via d’uscita.

Un brano, come dimostra il videoclip, capace di estraniare chi lo ascolta da tutti i problemi quotidiani. Un pezzo in grado di far fuggire, anche solo per qualche minuto, dalle difficoltà di tutti i giorni chiunque indossi le cuffiette.

“In un momento delicato come questo sentivamo la necessità di condividere con voi le nostre emozioni e i nostri sentimenti attraverso la musica. “Don’t Worry” intende lanciare un messaggio positivo, un invito, nonostante i molti momenti di sconforto quotidiani, a non perdere la speranza. La strada per sconfiggere i periodi bui della vita potrà essere lunga e tortuosa, ma prima o poi la luce deve tornare e il sole, così come le stelle torneranno a brillare.”
Così, grazie ad un post su Instagram, i Boomdabash descrivono “Don’t Worry” il loro nuovo singolo, per poi raccontare come, soprattutto in questo periodo, la musica sia fondamentale :
“Sin dalle nostre origini abbiamo avuto sempre l’obiettivo di mettere al servizio delle persone la nostra musica, donando energia positiva e good vibes. Attraverso questo grande mezzo a nostra disposizione siamo convinti di poter far sentire il nostro pubblico meno solo”.

Il videoclip del singolo, visibile sullo stesso canale YouTube degli artisti, è stato diretto Fabrizio Conte e, in sole poche ore, sfiora già le 20mila visualizzazioni.

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Un concept album pieno di sorprese quello uscito oggi, venerdì 13 ottobre, dei Negramaro; tra le 12 tracce una sola è il featuring, la prescelta è Madame ed il brano si chiama “Non è vero niente”.

Madame sente tutta la responsabilità di collaborare con i Negramaro e scrive così:

“Ci tengo profondamente a ringraziare i Negramaro, per la fiducia. Perché a 17 anni la band n1 d’Italia non ti chiama come unico featuring del disco se non si fida ciecamente di te.
Siamo entrambi figli di Sugar dalla nascita, solo che loro da 18 anni io da neanche” (Madame in un post Instagram)

Quando è uscito il primo album dei Negramaro dal titolo omonimo eravamo nel 2003 e Madame stava spegnendo in quell’anno le candeline del suo primo compleanno: non credo stesse pensando che anni dopo avrebbe ascoltato la sua stessa voce che si intreccia con quella di Giuliano Sangiorgi.

Che lo stacco generazionale non sia un limite ne abbiamo avuto già molte testimonianze tra cui il recente singolo di Anna con Guè Pequeno “Bla Bla” ma qua viene salito anche lo scalino successivo, parliamo di una distanza tra i generi dei due che ci si aspetterebbe essere evidente: un’impronta rap che si scontra con il cantautorato pop.

Cosa ne esce? Un connubio perfetto, la voce di Giuliano ha una profondità inestimabile mentre Madame è fresca ed è probabilmente uno dei pochi brani che piacerà a figli e genitori.

“Tanto non è vero niente, mi vesto di apparenze
Il vero è relativo a quel momento, sai
Ti prometto il mare con uno shottino d’acqua” Negramaro featuring Madame – Non è vero niente

Il concept album si articola intorno al tema del “cambiamento” e la farfalla, riportata nella copertina, ne è per antonomasia il simbolo. Il cambiamento descritto in “Non è vero niente” è quello di un amore che adesso non c’è più poichè mutatosi in mancanza, alla quale non si vuole cedere.

In tanti stanno puntando su Madame e forse ad oggi non è più una scommessa perchè il suo talento è evidente e tutti se ne stanno accorgendo.
“She is the lady, she is the miss, she is Madame” Giuliano Sangiorgi in una storia instagram

Ascolta “Non è vero niente” dei Negramaro featuring Madame su Spotify!

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Uscirà il 3 novembre “Ahia!” il libro dei Pinguini Tattici Nucleari.
Da oggi, visitando il profilo Instagram del gruppo musicale, si può trovare nella loro biografia il link per pre-ordinare il romanzo di Riccardo Zanotti.

“Ahia!” è una parola affascinante, nessuno te la insegna. Non è che un giorno, quando sei bambino, tua mamma arriva e ti dice “è qualcosa che devi esclamare quando ti fai male”. Non te ne parla il maestro di scuola, non te la sveleranno gli amici al campetto. Tutti veniamo al mondo con un determinato numero di “Ahia” dentro, nel codice genetico, innati. Ognuno di essi corrisponde ad una volta in cui permettiamo al mondo di farci male, in modi diversi.”
Racconta l’autore del libro, svelando il significato del titolo e le motivazioni che lo hanno spinto a scegliere proprio questa parola per il suo primo romanzo.

Oltre a questa dichiarazione, il componente della band si è divertito a rispondere sulle storie di Instagram alle numerose domande dei fan incuriositi, rivelando che la trama del romanzo sarà quasi del tutto inventata, con qualche sfumatura di verità ogni tanto.

Il cantante di “La storia infinita” ha precisato anche che, il romanzo, non si tratta di una biografia.
“A 26 anni non mi sentirei molto a mio agio per scrivere un’autobiografia, anche se, come tutte le band che hanno fatto gavetta nelle cantine e nei locali, di cose da raccontare ne avremmo. Magari un giorno arriverà, chissà!”

L’artista ha inoltre sottolineato come, l’esperienza del lock-down lo abbia portato ad iniziare questa nuova avventura :
“La quarantena mi ha tolto il sonno, dormivo tre ore a notte e quindi ho deciso di rendere produttivo quel tempo che, altrimenti, sarebbe andato perso. Inoltre mi ha fatto riflettere sui rapporti personali e in particolare sui legami familiari, soprattutto su quanto siano fondamentali, infatti nel romanzo si parla molto di famiglia.”

“Ahia!” non è solo il titolo del libro, ma sarà anche il nome del nuovo EP dei Pinguini Tattici Nucleari, in uscita il 4 Dicembre. Riguardo il progetto musicale però, i componenti della band aggiorneranno meglio i loro fan prossimamente. I dettagli del nuovo lavoro della band, rimangono quindi ancora ignoti, intanto, il loro pubblico di gode i loro progressi editoriali grazie a “Ahia!” il primo libro dei Pinguini Tattici Nucleari.

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“So Take Me Away” è l’ultimo singolo degli Exempla, il gruppo formato dalla cantante Marta Melis, il batterista Carlo Piernovelli, il chitarrista Marco Damu, il tastierista Luciano d’Ortenzio e infine il bassista Daniele Baldani.

La band ha deciso di raccontarci il significato di questo loro recente brano, uscito il 23 Settembre scorso. Ci hanno inoltre svelato il messaggio che vogliono lanciare grazie alla loro musica, come e da dove sia nata l’ispirazione per scrivere questo testo, citando l’importanza della speranza, tema fondamentale di questa loro canzone, fino ad arrivare a parlare di amore e autenticità.

Ciao ragazzi, presentatevi ai lettori di Honiro Journal 
Ciao, sono Marta Melis, voce leader degli Exempla. Ringrazio Honiro Journal per questo spazio dedicato a noi. 

Partiamo con le domande

1) Iniziamo a conoscere questo brano di voi Exempla partendo proprio dal  titolo “So Take Me Away”, ovvero “Portami via”. La domanda  che sorge spontanea è portami via da cosa? Da dove? Da chi?
Quando ho scritto questo pezzo, ho pensato che la reclusione, più  che uno stato, è una mentalità. Certe persone non sono libere. Non  hanno acquisito la mentalità di uomini liberi. Sono reclusi e  prigionieri della propria mente. Le gabbie le hanno in testa. Le  sbarre le hanno nel cervello. Credono di essere forti e liberi, ma  sono personalità vuote, alienate, deboli e superficiali. Sbagliato che  sia, si lasciano influenzare dalle opinioni. Ma le opinioni non sono  sinonimo di verità, piuttosto di adeguamento, di conformismo. Non  sanno andare oltre le proprie prigioni, oltre le proprie paure, oltre il  proprio isolamento fobico, per questo hanno bisogno di manipolare  e controllare l’altro. Se fossimo attenti osservatori, saremmo capaci  di riconoscere le personalità psicopatiche bisognose di manipolare,  di controllare, di provvedere all’isolamento del popolo. Ciò avviene  sotto i nostri occhi ad opera di soggetti persecutori. Apro gli occhi  e vedo che nulla sfugge alla piovra della politicizzazione e del  potere. Si capisce il senso del grido “portami via”. Portami via dalle  prigioni, quelle immaginarie imposte alla mente. Ma non solo.  Portami via da questo mondo ridotto ad una prigione dal vizio  mentale dei dominatori di questo mondo.

2) Alla fine del videoclip che accompagna la vostra canzone, le  ultime parole che si leggono sono “The real mad destroying  the world are beyond the walls” volendo tradurlo in italiano “I  veri pazzi che distruggono il mondo sono oltre le mura”. Che  significato ha questa frase per voi?  
Non avete mai sentito il suono falso di queste parole: L’uomo è  forte, l’uomo è autosufficiente, l’uomo è dio? C’è chi va in delirio  per la conclamata grandezza e potenza umana. Tutto fa prevedere  al trionfo assoluto dell’uomo. E’ il solito ridicolo atteggiamento del  superuomo. L’idea del superuomo è il germe della super-razza.  Basta ricordare le esaltazioni ridicole di Hitler e Stalin.  Assoggettarono le masse alla loro volontà. Dove sono i potenti  dittatori di ieri? Sono in mezzo a noi. Quelli attuali sono diventati  soltanto più astuti. Hanno la possibilità di dominare il mondo e  incenerirlo. Proprio la scienza che dà all’uomo la possibilità di  costruire, dà anche la possibilità di distruggere. I “veri pazzi” sono  oltre le mura e stanno costruendo il nuovo mondo sui cadaveri dei  deboli, degli infermi. Ma che cosa può nascere da questi semi di  auto esaltazione esasperata?

3) Per voi Exempla, come è nata l’idea di “So Take Me Away”? C’è stata una  particolare fonte d’ispirazione o un evento che vi ha spinto a  scriverlo?  
Amare diventa sempre più difficile, perché gli uomini vogliono solo  calcolare. Non si crede più in nulla, neppure nell’amore. “So take  me away” è nato da una storia vera: quella di una giovane ragazza  finita in manicomio dopo una grande delusione d’amore. Dopo  l’instabilità di tutto quello che la circondava e l’insicurezza della condizione umana, è impazzita. Ma il suo desiderio rimaneva vivo  nell’intimo: amare ed essere portata via di là. Credete possa  bastare la psicanalisi a guarire questo mondo malato? E’ l’amore  che salverà la mente dalla follia. Ma gli uomini comprendono  sempre meno l’amore. La cultura non basta, perché finisce per  diventare una forma di mania, un egocentrismo intellettuale. L’arte  senza l’anima non basta, perché è abbandonata a se stessa.  Neppure la politica basta, perché senza un amore superiore  diventa tirannia o anarchia.

4) Tra le parole che accompagnano questo vostro singolo ci si  imbatte in una frase che stupisce e, allo stesso tempo, fa  riflettere “L’ideologia è solo una maschera”. Perché secondo  voi, la società di oggi aderisce ad una ideologia che porta a  finzione, allontanando le persone dall’autenticità?
Al di sopra delle ideologie c’è l’uomo, la sua vita, la sua anima, la  sua dignità. L’essere umano non è un apparecchio inventato da  noi. Ma l’ideologia ha la presunzione di reinventarlo. I pensatori e i  filosofi furono i plasmatori di mentalità così aberrate, e neanche i  genocidi spaventosi e tutta la serie di orrori inauditi del passato ci  convincono. Le scene di violenze e di orrori non bastano a  convincere che le ideologie sono una maschera. Una conquista  scientifica non dimostra la superiorità di una ideologia. Non ne  usciremo fino a quando non verrà riaffermata la superiorità dello  spirito sulla materia. Come si può capire l’amore senza l’anima?  Tutti si occupano delle cose, nessuno dell’uomo stesso. Tutti  accrescono la propria potenza, ma nessuno il valore spirituale  dell’uomo. Il valore dell’uomo non si misura dal suo peso corporeo,  dalla sua vanità, ma dalla sua bontà, dalla sua saggezza.

5) Volendo citare una frase con cui avete raccontato il singolo  “È un brano che si distingue per sonorità ma anche per  poeticità”. Oggi giorno, spesso, sembra che la poeticità sia  diventata una debolezza. Come, secondo voi, si potrebbe  trasformare in un punto di forza?
L’amore è la poesia suprema. L’amore è la forza più grande  dell’universo. L’amore è la realtà più piena, più perfetta. Le  ideologie materialiste si troveranno sempre in svantaggio rispetto  all’amore dei mistici, dei santi. Bisognerebbe che tutti tornassimo  ad innamorarci dell’amore. La scienza non va al di là dell’oggetto,  non va oltre le cose esterne. E’ una limitazione insita nel metodo  stesso. La filosofia non va oltre il soggettivo, oltre le idee. E’  un’operazione mentale. L’amore è la verità profonda che va al di là  dell’oggettivo e del soggettivo.

6) “È un grido di speranza dentro una società malata, nella  quale la cultura stessa è malata. I messaggi che persino gli  artisti veicolano parlando alla parte malata di noi. La invitano,  la sollecitano, la provocano.”  Con queste parole descrivete “So Take me Away”, il vostro  ultimo singolo. Con questo brano, quali messaggi volete  proporre che si differenzino da quelli degli altri artisti? Quale  concetto volete far arrivare al vostro pubblico?
La musica è l’arte più spirituale. Non la tocchi come si tocca una  scultura. Non la vedi come si vede un quadro. Essa raggiunge  come nessun’arte le profondità dell’animo umano. Vuol dire che c’è  maggiore connessione spirituale con la musica. L’amore lo senti profondamente. Ma chi ha mai visto l’amore in sé? Portiamo una  dimensione spirituale reale quanto quella corporea, che si estende  dentro. È ciò che chiamo “anima”. Noi, con la nostra musica,  vogliamo parlare alla parte più profonda dell’essere umano. Questo  ci differenzia certamente. E’ come vedere con l’anima, non solo  con gli occhi. E’ come sentire con l’anima, non solo con le mani.  Pochi artisti parlano all’anima. Per parlare all’anima dovrebbero ritrovarla. Il loro sentimentalismo si riduce tutt’al più a qualcosa di  corporeo, assai deludente e superficiale. Parlano alla natura  biologica, non all’anima. Se si percepiscono solo come materia,  come possono parlare all’anima? E’ facile unire i corpi, più difficile  è unire le proprie anime. E’ bruttissimo un abbraccio senza  trasmissione dell’anima. L’amore dell’anima è la musica più grande  che esista. Amare è raggiungere una grande sensibilità spirituale.

7) Siccome “So Take Me Away” rappresenta, appunto, un  grido di speranza, chiedo a voi Exempla quali siano le vostre speranze per  il futuro, i vostri obiettivi e se volete anticiparci qualcosa  riguardo i vostri prossimi progetti musicali.
Le nostre speranze per il futuro non sono pretenziose. Sappiamo  accontentarci. Abbiamo dovuto, purtroppo, annullare i concerti ad  Arezzo, Bologna, Perugia e Milano. Ma dopo questo triste periodo,  permettendo, ci rifaremo, suonando a Luglio 2021 sui monti Tancia,  a 1300 metri, in un evento rock straordinario che durerà tre giorni,  totalmente immersi nella natura. A breve ne daremo notizia sui  nostri Social. Intanto lavoriamo in sala per un nuovo Album e per quanto riguarda  un futuro più a lungo termine, continueremo a scrivere per non lasciare questo mondo senza aver contribuito a renderlo un po’  migliore.

Un saluto dagli Exempla e da Marta a tutti gli amici di Honiro  Journal.

Di seguito i profili social e i link ai quali potete visualizzare i contenuti degli Exempla, la band di “So Take Me Away”

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Videoclip di “So Take Me Away”
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