“NOVE CHIAMATE” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) il primo EP di MEDY, fuori ovunque oggi, venerdì 13 gennaio. All’interno ci sono tre speciali collaborazioni: CAPO PLAZA, VILLABANKS e NABI.

Il primo progetto del rapper è un autentico percorso di redenzione in cui l’artista affronta il suo passato frammentato da errori, paure, debolezze e sogni.

La raccolta di brani rappresenta appieno l’immaginario e il vissuto di un ragazzo marocchino nato e cresciuto nella periferia di Bologna, costretto ad intraprendere uno stile di vita lontano dagli ideali canonici, che lo ha portato a sacrificare l’intera adolescenza tra carcere, latitanza e comunità. 

L’EP alterna generi contrastanti tra loro: emergono pezzi più profondi in cui l’artista riesce ad esprimere i suoi pensieri più intimi e momenti più aperti musicalmente in cui evidenzia il lato più spensierato e solare del suo carattere. 

Di seguito la tracklist di “NOVE CHIAMATE” di MEDY:

1. Chiamare 2
2. Arai feat. Capo Plaza
3. Tchikita
4. Lovés feat. VillaBanks
5. Soffocare
6. Cicatrici feat. Nabi
7. 28 Palline

El Mehdi El Marbouh in arte Medy Cartier, è un artista italo-marocchino, nato e cresciuto a San Donato, un quartiere periferico di Bologna. Nel novembre del 2020 esce il primo singolo “Chiamare“, che ottiene milioni di visualizzazioni su tutte le piattaforme e lo posiziona come uno tra gli emergenti più interessanti della scena.

Nella primavera del 2021, arriva la chiamata di Sony Music a testimoniare la validità del progetto artistico. Il singolo “Malasuerte” rappresenta quindi l’inizio del nuovo percorso di Medy, con un brano in cui la storia del protagonista, ragazzo di strada cresciuto in periferia, si rispecchia nella vita vera dell’artista. Il brano successivo, “Sezione” feat. 167 Gang, invece, va ancora più a fondo nel racconto autobiografico di Medy, riportando la realtà nuda e cruda della sua adolescenza travagliata, riprendendo e approfondendo il discorso con i due singoli successivi “9 ore” e “Perdite”. Il rapper, però, mostra al suo pubblico un lato più romantico con i singoli “Ma Jolie” feat. Anna, “Bisous” (certificato oro) e “Possessivo”, tracce che fanno conoscere l’artista al grande pubblico con importanti risultati nelle classifiche.

A luglio collabora con Villabanks e Ava nel singolo “Tête”, che raggiunge inoltre più di 30 milioni di stream su Spotify. Medy ha all’attivo oltre 85 milioni di streaming audio e video, con più di 2 milioni di ascoltatori mensili su Spotify. A ottobre pubblica il suo ultimo singolo “Tchikita” e successivamente collabora di nuovo con 167 Gang nel singolo “Sezione 2”.

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Cresce sempre di più l’attesa per “Radio Gotham”, il primo e atteso album dell’artista. Nel frattempo, per iniziare a sintonizzarci sulla giusta frequenza, arriva “Lamette” il nuovo singolo di Rose Villain feat Salmo che anticipa il disco in uscita venerdì 20 gennaio per Columbia Records/Sony Music Italy. 

“Lamette” – prodotto da Sixpm e Zef – è un brano che Rose Villain ha fortemente voluto all’interno del suo album, in quanto vede il ritorno della collaborazione con un amico e pilastro del rap italiano che ha creduto in lei sin dal giorno 0, Salmo.

“Lamette è arrivata qualche giorno prima di consegnare il disco. Avevo questo ritornello che mi perseguitava ed era un concept che DOVEVA essere racchiuso in Radio Gotham. Mi sono affacciata alla scena musicale italiana con Mauri, anni fa, con Don Medellin e ci tenevo troppo che questo disco in qualche modo si concludesse (e si aprisse) con lui. Qui Salmo ha veramente messo in mostra parte della sua anima che spesso tiene nascosta e gliene sono infinitamente grata. È una traccia molto intima, parla di ansia e depressione, due cose molto comuni che per qualche ragione sono motivo di vergogna per tante persone. Con Lamette vorrei che ci sentissimo tutti meno soli nella nostra sofferenza e che chiedessimo aiuto senza timore di essere giudicati.”
Commenta Rose Villain

Un annuncio, quello del disco d’esordio di Rose Villain che ci investe con tutta l’imprevedibilità della musica quando accendi una Radio. Come quando ti innamori ‘a prima vista’ di una canzone che non conoscevi mentre la ascolti in macchina, d’improvviso. E se poi quella macchina stesse vagando nella notte per le strade di Gotham City, che sapore mistico avrebbe quella scoperta?

“Radio Gotham è un viaggio nei vicoli più oscuri di me stessa, nella mia fragilità e nella mia inquietudine. Ma è anche la mia armatura scintillante, pesante di ambizione e di vita. È un’ode a New York, fedele compagna di notti insonni, la città dove sfarzo e degrado regnano sovrani, che ti mastica e ti sputa se non tiri fuori le unghie, che mi ha reso l’artista e la persona che sono oggi. È anche un’ode alla notte, il momento dove tutte le emozioni si amplificano e ti schiacciano: la tristezza, la solitudine, il desiderio, l’amore.”
Racconta l’artista

La cover di “Radio Gotham” nasce da una foto scattata a New York, nel momento successivo la fine di una tempesta, da Kate Biel, e graficata, in pieno stile Rose Villain, da Sathyan Rizzo.

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Nuovi sold out per il “MILANO DEMONS TOUR” di SHIVA: tutto esaurito anche per le date di Napoli, Firenze e Torino.

Il 2022 di Shiva si è concluso nel migliore dei modi, registrando tre nuovi sold out con il suo “Milano Demons Tour”: dopo la prima data di Roma e Bologna e le prime due di Milano, tutto esaurito anche per i live di Napoli alla Casa della Musica, di Torino al Teatro Concordia di Venaria Reale e di Firenze al Tuscany Hall.

Questi tutti gli appuntamenti, organizzati e prodotti da BPM Concerti, che vedranno protagonista il volto di Milano Ovest a marzo 2023:

sabato 11 marzo 2023 | Nonantola (MO) – VOX Club 
lunedì 13 marzo 2023 | Roma – Orion Club 
martedì 14 marzo 2023 | Roma – Orion Club SOLD OUT 
mercoledì 15 marzo 2023 | Napoli – Casa della Musica SOLD OUT
sabato 18 marzo 2023 | Bologna – Estragon Club SOLD OUT
domenica 19 marzo 2023 | Bologna – Estragon Club 
martedì 21 marzo 2023 | Venaria Reale (TO) – Teatro Concordia SOLD OUT

mercoledì 22 marzo 2023 | Firenze – Tuscany Hall SOLD OUT
venerdì 24 marzo 2023 | Padova – Gran Teatro GEOX 
domenica 26 marzo 2023 | Milano – Fabrique SOLD OUT
lunedì 27 marzo 2023 | Milano – Fabrique SOLD OUT
martedì 28 marzo 2023 | Milano – Fabrique

Il “Milano Demons Tour” arriva dopo aver pubblicato il nuovo album, “Milano Demons”, uscito per Milano Ovest e distribuito da Sony Music Italy, certificato platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia), che ha debuttato al primo posto della Classifica settimanale Top Album FIMI e ha da subito invaso con tutti i suoi brani la Chart Top 50 Italia di Spotify, inserendosi anche nella Top Songs Global di Spotify come più alta nuova entrata con “Alleluia” (feat Sfera Ebbasta), di recente certificato disco d’oro. 

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L’annuncio tra i più attesi del rap italiano è finalmente arrivato. Il nuovo album di Geolier si chiamerà “Il Coraggio dei Bambini” e sarà fuori ovunque, per Columbia Records/Sony Music Italy, venerdì 6 gennaio 2023.

“Il Coraggio dei Bambini” non è però solo il titolo del secondo grande progetto discografico di Geolier. E’ anche il modo in cui ha vissuto tutto quello che la vita gli ha messo davanti in questi anni. Dalla felicità per i platini ottenuti alla sofferenza per gli amici che se ne sono andati, l’artista ha affrontato tutto come solo i bambini sanno fare: sono senza filtri, hanno paura delle cose, ma ci provano sempre lo stesso a ottenerle.

Per Geolier il coraggio dei bambini, la verità stampata sulle loro facce, è un’immagine universale che non ha confini: da Napoli a New York.

Con “Chiagne” e il nuovo singolo “Money” Geolier ci ha già mostrato i diversi volti. Proprio quelli che avrà il suo prossimo album, con beat che guardano oltreoceano.  

Nelle sonorità così come nei temi, l’artista ci mostra come si può essere estremamente contemporanei, figli del proprio tempo, ma con un’attitudine old-school. Tutto questo, ovviamente attraverso racconti di vita, della strada e delle sue verità. Annunciando l’arrivo del videoclip di “Money”, il rapper aveva commentato sui suoi social: “Nel mio video vedete i bambini del mio quartiere, i loro sorrisi, le loro speranze. Loro sono la mia faccia, loro rappresentano la forza, le paure di non farcela ed il coraggio di vincere”.

Un talento con pochi pari. Poliedrico ma con un’identità forte e ben delineata, capace di non ripetersi mai. Allo stesso tempo però, capace di mostrarsi al suo pubblico in continua evoluzione, così come solo i grandi artisti sanno fare. GEOLIER è senza dubbio uno dei fenomeni musicali più eclatanti che l’Italia abbia visto e vissuto negli ultimi anni. Forte delle sue radici e sempre teso a superare qualsiasi limite geografico e musicale, con un solo album all’attivo, in pochi anni è riuscito a diventare punto di riferimento per l’urban italiano, ma non solo. Anche un nome tra i più richiesti da tutta la scena. Collezionando quindi, in così poco tempo, importanti certificazioni – ben 8 dischi di platino e 18 dischi d’oro – e oltre 1.3 miliardi di streaming audio/video.

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È una delle voci più riconoscibili del rap italiano, la sua maschera precede la sua fama. È una delle penne più taglienti e capaci di analizzare la società in cui viviamo. MEZZOSANGUE ha annunciato oggi finalmente il suo ritorno: “SETE”, il suo nuovo progetto discografico, sarà fuori venerdì 16 dicembre per Columbia Records/Sony Music Italy e anticipato domani dal primo e omonimo singolo estratto. 

“Sete” è un concept album che indaga 10 forme diverse di Sete, che per MezzoSangue è una richiesta, una necessità, uno stato interiore. Il riferimento a Zygmunt Baumann e alla sua “Società Liquida” è chiaro: è una sostanza inafferrabile, un’acqua che non disseta, in un tempo in cui “il cambiamento è l’unica cosa permanente e l’incertezza è l’unica certezza.”

Nell’attesa, a mezzanotte sarà disponibile su tutte le piattaforme streaming e digitali l’omonimo singolo, primo estratto dall’album e traccia d’apertura. 

Di seguito trovate la tracklist completa di questo nuovo progetto discografico di MezzoSangue:

01 – Sete (la Sete) 
02 – Ipercalisse (La Sete di Vendetta) 
03 – Sono Un Disastro (La Sete d’Ego) 
04 – Misfits (La Sete di Certezze) 
05 – Flusso d’incoscienza (La Sete di Sostanza) 
06 – Diamanti (La Sete di Morte) 
07 – Visioni (La Sete di Verità) 
08 – Amore o Paura (La Scelta)
09 – Corri (La Sete di Paura) 
10 – Occhi (La Sete di Amore)  
11 – La Nave di Teseo (La Sete di Identità) 
12 – Dopo l’Aurora (La Sete di Vita) 
13 – F.E.D.E. (La Fede) 
14 – Diofisismo (Verità pt.3)

In “Sete” il rapper analizza i bisogni e le paure dell’uomo moderno e cerca di dissetarsi attraverso le sue barre nude e crude.

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E’ “Milano Demons” il titolo che Shiva ha voluto attribuire al disco della sua riaffermazione, fuori oggi, venerdì 25 novembre, su tutti i digital stores e in versione fisica.

Il concept del disco inizia a prendere vita nello sguardo dell’ascoltatore già dall’artwork e dal nome del progetto, che rappresentano a pieno l’anima e il sentimento dell’album. Un’alchimia particolare dipinge le tracce di questo nuovo disco di Shiva, il desiderio di fuggire lontano da tutti i demoni infatti, si intreccia assieme alla travolgente esigenza di raccontarli e descriverli tra le strofe.

“Milano Demons” è il ritratto, la fotografia, di una realtà che si nutre di opposti e contraddizioni, culla di paure e i dubbi, ma soprattutto casa della volontà di lasciarsi tutto ciò alle spalle e cominciare a sviluppare la capacità di distinguere cosa sia autentico e sincero da cosa non lo sia, “Abbiamo le stesse paure che ormai ci contengono, e versiamo le lacrime simili”.

Una strada che non concede sconti, che non concede regali, una realtà dove, come racconta lo stesso Shiva, non ci sono perdite ma solo lezioni di vita e dove “Le cose che vedo mi han messo le espressioni in gabbia”. E adesso, con questo album, l’artista è pronto a spalancare le porte di quella gabbia, in modo che i suoi pensieri e le sue emozioni possano arrivare al suo pubblico. Tra il sentimento d’incomprensione e i dubbi infatti, emergono come protagonisti anche i sogni, la speranza per il domani e lo sguardo verso il futuro, “E sappiamo com’è andata finora, non sapremo come è il restante”.

Un progetto grazie al quale si comprende facilmente la volontà di Shiva di ampliare il suo ventaglio di influenze musicali, decidendo così, soprattutto in tracce come “Diamante” e “Non Lo Sai”, di varcare la soglia delle contaminazioni pop e trap.

17 brani, 9 featuring in cui autenticità e determinazione sono le parole chiave. Una tracklist che vede nomi del calibro di Lazza e Sfera Ebbasta ma non solo, anche Tedua, Geolier, Pyrex, Rhove, Slings e Federica Abbate. Impreziosita inoltre dalla presenza di Bianca Costa, artista tra le più promettenti nel panorama urban francese.

Per le produzioni invece, Shiva ha deciso di affidarsi a Drillionaire, Madfingerz, Daves The Kid e, come di consueto, ad Adam Eleven.

Il disco, anticipato dalla pubblicazione di “Take 4”, quarta traccia del progetto, arriva inoltre a distanza di sei mesi dall’uscita di Dark Love EP. Di seguito la tracklist di “Milano Demons”, il nuovo album di Shiva:

1. Milano Demons
2. Cup
3. Vorrei feat Lazza
4. Take 4
5. Rollie AP feat Pyrex & Slings
6. Cellphone feat Rhove & Bianca Costa
7. Diamante
8. Non è easy
9. Messaggio in segreteria (Interlude)
10. Cicatrici feat Tedua
11. Non lo sai
12. Naturale
13. Alleluia feat Sfera Ebbasta
14. Soldi puliti
15. Dimenticare feat Federica Abbate
16. Un altro show feat Geolier
17. Se fosse per me

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Consapevolezza, maturità artistica e un tuffo nel passato proiettato verso il futuro. Tutto questo è “4 MANI” il primo joint album di INOKI e DJ SHOCCA. 

Un disco con una fortissima impronta hip hop old school che, come affermava lo stesso Inoki durante la presentazione del progetto, “è ciò di cui la gente aveva bisogno”. Un album che sottolinea anche il solido e legame di amicizia e stima reciproca che, da sempre, lega Inoki e Dj Shocca, rendendo questo album ancora più autentico.

“Le canzoni all’interno dell’album sono tutte molto sincere. Ognuna di queste è stata scritta in circa 5 minuti. Quando entro in studio infatti, sento il beat e inizio a scrivere ciò che mi passa per la mente, proprio per questo sono così spontanee. Siamo felici di aver realizzato questo disco, avevo bisogno di lasciarmi alcune bad vibes alle spalle e sono contento di esserci riuscito grazie alla musica.”
Raccontava Inoki al preascolto di “4 Mani”, a cui noi di Honiro Journal eravamo presenti. 

“In questo progetto volevamo combinare l’essere noi stessi, le nostre idee e la nostra creatività al desiderio di realizzare qualcosa di incisivo. Ritengo infatti Inoki un artista multi dimensionale e multi decennale. Quando abbiamo lavorato in studio non nego che abbiamo avvertito la pressione del voler creare qualcosa di inedito, riuscendo comunque a richiamare un passato che guardasse al futuro. In questi anni abbiamo parlato tanto della realizzazione di questo disco, ma credo che i progetti vadano sviluppati solo quando si percepisce che sia il momento giusto.”
Continuava poi Schocca

Ad aggiungere ulteriore valore a “4 MANI ” di Inoki e Dj Shocca ci pensano, senza dubbio, i featuring presenti al suo interno. Quella del disco è infatti una tracklist con grandi ospiti, a partire da Emis Killa e Jake la Furia in “Milano By Night”, passando per Gemitaiz in “Detox”, fino ad arrivare a Nina Zilli nel brano “Sorelle”, pezzo con cui, come racconta lo stesso artista, Inoki ha voluto dedicare un singolo al genere femminile. Oltre queste, all’interno del progetto troviamo brani come “4 Lire” che descrivono perfettamente le vibes attuali dei due artisti, ma anche “A&F”, una metaforica motivazione per farci comprendere come, quando non riusciamo ad uscire dai nostri labirinti di pensieri, impegnarci in qualcosa possa aiutarci ad evadere e spezzare questo loop di monotonia. 

Di seguito la tracklist completa di “4 Mani”:

1. SPUNTA BLU 
2. MILANO BY NIGHT (Feat. Jake La Furia & Emis Killa) 
3. EZÉRCITO 
4. DETOX (Feat. Gemitaiz) 
5. 4 LIRE 
6. SORELLE (Feat. Nina Zilli) 
7. A&F

Di seguito le versioni fisiche in cui è disponibile l’album:

• Formato DOPPIO VINILE NERO E ROSSO – doppio LP in edizione limitata, che comprende il vinile nero di 4 MANI e il vinile rosso contenente tutte le strumentali, e anche il poster di “Milano By Night” autografato;
• VINILE NERO – versione classica
• CD, con anche il poster di “Milano By Night” autografato.

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Arriva un nuovo grande successo per Night Skinny, “Botox” è stato certificato disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Il progetto monumentale del producer ha totalizzato finora oltre 100 milioni di streaming complessivi.

Già ad una settimana dall’uscita, il produttore ha esordito con il suo nuovo album alla #1 della classifica Top Album e della Top Vinili FIMI, con tutti i brani presenti nella classifica Top 100 FIMI/GfK Italia. Nelle prime 24 ore dalla release, ha debuttato con tutte le tracce di “Botox” nella Chart Top 50 Italia di Spotify. E ha anche conquistato il terzo posto tra gli album più ascoltati al mondo su Spotify nelle prime 72 ore dall’uscita.

Un anno e mezzo di lavoro, un mix di generi ed influenze. “Botox”, certificato ora platino, vede la presenza di più di 40 artisti, sotto la guida di un solo produttore, NIGHT SKINNY. Di seguito gli artisti presenti all’interno di “Botox” in ordine di annuncio: Guè, Madame, Baby Gang, Mahmood, Luchè, Coez, Ernia, Paky, anice, Ketama126, Gazzelle, Vettosi, Rkomi, Ariete, J Lord, Jake La Furia, Pyrex, VillaBanks, Noyz Narcos, Fabri Fibra, Drast, Ghali, 2Rari, Tedua, Tony Effe, Lazza, Gaia, Franco126, Shiva, BNKR44, Geolier, Salmo, Elisa, Carl Brave, MamboLosco, Coco, Bresh e thasup. All’album è stato aggiunto successivamente il singolo “Fernando” insieme a Side Baby, Pyrex e MamboLosco. 

«Quando ho iniziato a lavorare a Botox volevo alzare il livello ancora una volta. Il titolo, da solo, doveva comunicare la grandezza di un disco così gonfio di collaborazioni e allo stesso tempo incarnare il concetto di
finzione – spiega Night Skinny – In una scena assuefatta dai numeri e dalle classifiche in cui vince chi ostenta, in una società ossessionata dal successo che ci insegna a modificare la nostra immagine, l’apparenza non è altro che una forma di dipendenza. In Botox conta solo la musica. È tutto vero. No filler»

“Botox” è l’ultimo capitolo della trilogia iniziata nel 2017 con “Pezzi” e proseguita nel 2019 con “Mattoni”, album certificato doppio platino.

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Dopo aver calcato i palchi di tutta Italia con 13 date nelle più importanti rassegne estive, MARRACASH è pronto a dare il via alla seconda parte di “PERSONE TOUR”, gli appuntamenti indoor più attesi degli ultimi tre anni, per una tournée con un successo di vendite senza precedenti nel rap italiano. 

A seguito della data zero a Jesolo, la partenza non poteva non essere che dalla sua Milano. Da oggi infatti, martedì 13 settembre, il King del Rap si prepara a conquistare la sua città con quello che si preannuncia un enorme trionfo di pubblico, grazie agli oltre 67mila fan che si apprestano a popolare il Mediolanum Forum nelle 6 date del 13, 14, 16, 18, 20 e 21 settembre. Già da tempo sono 5 i live sold out a Milano e restano gli ultimissimi biglietti per la data del 18 settembre.

“PERSONE TOUR” di Marracash, organizzato da Friends & Partners, continua con 17 appuntamenti nei palasport italiani e anche 1 concerto esclusivo nella magnifica Arena di Verona. Il tour ha già registrato il tutto esaurito in ognuna delle città interessate, con una vendita totale che supera i 150.000 biglietti. 

Per il tour indoor, Marracash ha preparato uno show curato nei minimi dettagli ma non solo, anche totalmente inedito. Una produzione maestosa vedrà infatti il rapper in compagnia dalla sua band, per regalarci un’emozione unica sotto i palchi dei palazzetti più importanti di Italia. In scaletta saranno presenti i brani del suo ultimo album da record: “NOI, LORO, GLI ALTRI”, vincitore della TARGA TENCO 2022 per la categoria miglior DISCO IN ASSOLUTO e certificato quattro volte platino, ma anche di “Persona”, disco più venduto del 2020 che ha conquistato a oggi ben sei dischi di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). 

Di seguito tutte le date annunciate:

10 SETTEMBRE 2022 – PALAINVENT – JESOLO (VE) sold out
(recupero 28 marzo 2020, 3 aprile 2021, 29 gennaio 2022 e successivamente 18 maggio 2022)

13 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO sold out
(recupero 3 aprile 2020, 13 settembre 2020, 7 aprile 2021 e successivamente 1 febbraio 2022)

14 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO sold out
(recupero 4 aprile 2020, 14 settembre 2020, 8 aprile 2021 e successivamente 2 febbraio 2022) 

16 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO sold out
(recupero 18 aprile 2020, 16 settembre 2020, 3 maggio 2021 e successivamente 15 febbraio 2022)

18 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO (ultimissimi biglietti)

20 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO sold out
(recupero 2 maggio 2020, 17 settembre 2020, 4 maggio 2021 e successivamente 16 febbraio 2022)

21 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO  sold out

23 SETTEMBRE 2022 – PALAZZO DELLO SPORT – ROMA sold out
(recupero 6 aprile 2020, 20 ottobre 2020, 16 aprile 2021, 5 febbraio 2022 e successivamente 1 giugno 2022)

25 SETTEMBRE 2022 – ARENA DI VERONA – VERONA sold out
(recupero 22 maggio 2020, 18 settembre 2021 e successivamente il 28 aprile 2022)

27 SETTEMBRE 2022 – PALA ALPITOUR – TORINO sold out
(recupero 28 aprile 2020, 27 ottobre 2020,19 aprile 2021, 12 febbraio 2022 e successivamente 6 giugno 2022)

1 OTTOBRE 2022 – PALAZZO DELLO SPORT – ROMA  sold out
(recupero 2 giugno 2022)

2 OTTOBRE 2022 – PALAZZO DELLO SPORT – ROMA (ultimi biglietti)

4 OTTOBRE 2022 – PALA PARTENOPE – NAPOLI sold out
(recupero 9 aprile 2020, 22 ottobre 2020, 14 aprile 2021, 25 febbraio 2022 e successivamente 25 maggio 2022)

5 OTTOBRE 2022 – PALA PARTENOPE – NAPOLI  sold out
(recupero 17 aprile 2021, 26 febbraio 2022 e successivamente 26 maggio 2022)

7 OTTOBRE 2022 – PALAFLORIO – BARI sold out 
(recupero del 7 maggio 2020, 1 novembre 2020, 13 aprile 2021, 22 febbraio 2022 e successivamente 30 maggio 2022)

10 OTTOBRE 2022 – PALACATANIA – CATANIA sold out 
(recupero 9 maggio 2020, 30 ottobre 2020, 11 aprile 2021, 19 febbraio 2022 e successivamente 28 maggio 2022)

15 OTTOBRE 2022 – UNIPOL ARENA – BOLOGNA sold out 
(recupero 24 aprile 2020, 24 ottobre 2020, 22 aprile 2021, 11 febbraio 2022 e successivamente 4 giugno 2022)

16 OTTOBRE 2022 – NELSON MANDELA FORUM – FIRENZE sold out
(recupero 16 aprile 2020, 26 ottobre 2020, 21 aprile 2021, 4 febbraio 2022 e successivamente 23 maggio 2022)

I biglietti precedentemente acquistati per le date indoor e per l’Arena di Verona rimangono validi per i nuovi spettacoli di Marracash.

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Dopo gli spoiler che circolavano sul web incuriosendo i fan di Lazza ormai da giorni, è finalmente fuori oggi, venerdì 9 settembre, “Ferrari Remix” l’inedita versione della hit di James Hype e Miggy Dela Rosa.

L’hype per “Ferrari Remix” segue la pubblicazione di “SIRIO”, la collaborazione con tha Supreme & Sfera Ebbasta in “S!R!” e anche il successo del live e dj set tour.

“SIRIO” di Lazza, uscito lo scorso 8 aprile e già certificato doppio platino, era stato anticipato dai singoli “Ov3rture” e “Molotov”. Diretto da Low Kidd e Drillionaire, il 14 agosto l’album ha conquistato il titolo di disco con più settimane al primo posto in classifica degli ultimi 10 anni in Italia.

“Ti sei mai chiesto quanto sia difficile brillare da solo? In questo disco ho deciso di mostrare dei lati che probabilmente erano sconosciuti anche a chi mi vive tutti i giorni, mettersi a nudo delle volte è molto più difficile che mostrarsi spavaldo con tutti i riflettori puntanti addosso. Mentre ci lavoravo mi è capitato molte volte di chiedermi “come stai?” domanda che spesso e volentieri non mi fanno, e quindi mi sono risposto scrivendo ogni strofa. Ho avuto paura fino all’ultimo che trattare certi temi, con un determinato tipo di suono potesse far storcere il naso a molti di voi.

Fortunatamente non è stato così. Sirio è la stella più luminosa del cielo notturno, quella che spicca su tutte in un cielo pieno di stelle, ma è anche l’unica che vedrai quando tutto intorno è buio.”
Raccontava Lazza descrivendo il processo creativo del disco in cui, come lui stesso dichiara, ha messo anima e corpo.

Di seguito la tracklist dell’album con oltre trecento milioni di stream che sta conquistando ogni record:

1. OUV3RTURE
2. ALIBI
3. MOLOTOV
4. SOGNI D’ORO
5. BUGIA con Tory Lanez
6. CINEMA
7. PIOVE con Sfera Ebbasta
8. PANICO
9. JEFE
10. TOPBOY con Noyz Narcos
11. PUTO con French Montana
12. SENZA RUMORE
13. NESSUNO con Geolier
14. PALI
15. USCITO DI GALERA
16. NULLA DI
17. REPLAY

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Dopo aver dedicato ai suoi fan di sempre quella che è diventata a tutti gli effetti una vera e propria saga di freestyle, VALE LAMBO torna oggi, venerdì 2 settembre, con il nuovo singolo “Last Night” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), disponibile in streaming e digitale.

“Last Night” di VALE LAMBO apre le porte ad una nuova esplorazione musicale da parte del rapper, che, senza abbandonare il suo stile, lo contamina avvicinandosi a un sound afro house, trovando ispirazione anche da sonorità e approcci internazionali come quelli di Drake o Black Coffee.

Prodotta da Niko Beats e Pray Da Vinci, “Last Night” ci accompagna nel colpo di coda di quest’estate, nelle lunghe notti che si fanno sempre più buie e vuote. Le luci si spengono e quell’ultimo amore non più ricambiato, che fa soffrire, è sempre più lontano. Non resta che sperare in un’ultima notte in cui potersi rivedere e dirsi addio. 

Il brano arriva dopo la serie di freestyle “RFTS – Ready For The Show”, che in tre volumi – “RFTS 1”, “RFTS 2” e “RFTS 3: Transalp” – ci hanno presentato il rapper in una veste più intima, circondato dai suoi amici di sempre, in momenti di svago a casa oppure in giro per il quartiere. Un segno di stima da parte di Vale Lambo nei confronti di chi lo ha sempre sostenuto, per ripartire dalle origini e tornare più forti di prima.

Vale Lambo è anche tra i protagonisti del collettivo SLF (Solo La Fam), formato da alcuni dei maggiori fuoriclasse della scena rap campana e che di recente ha pubblicato “WE THE SQUAD VOL. 1 (Summer Edition)” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), una nuova versione del primo progetto discografico della Fam.

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Villabanks, fuori ora il suo nuovo album “SEX FESTIVAL” (SideOut/distribuito da Virgin Records Italia), disponibile in formato fisico e in streaming e digitale. 10 tracce arricchite dalla partecipazione di ospiti della scena urban e indie italiana, dalle speciali collaborazioni con Ariete, Lil Kvneki e Tananai, al coinvolgimento di nuovi talenti come D’Amore, Heartman ed Eleonora.

Questa la tracklist completa:

SIDE A

1. SOLE DI FINE ESTATE (prod. DST, UNFAZZED, LINCH)
2. INSIEME feat. ARIETE (prod. LINCH)
3. QVID (prod. WINNIE, LINCH)
4. JAMAICA feat. LIL KVNEKI (prod. WINNIE, LINCH)
5. DALLA FINESTRA (prod. WINNIE, LINCH)

SIDE B

1. NOTTE D’AMORE feat. D’AMORE (prod. WINNIE, LINCH)
2. FIDUCIA feat. HEARTMAN (prod. WINNIE, LINCH)
3. ESSERE ME feat. TANANAI (prod. WINNIE, LINCH)
4. GIOCATTOLO feat. ☆ ELEONORA ☆ (prod. JOE MIKE, LINCH)
5. RUSSIAN CREAM II (prod. WINNIE, LINCH)

“Mi sento profondamente fiero e appagato – commenta VillaBanks – da quello che abbiamo fatto, ‘Sex Festival’ è l’inizio di un viaggio nuovo, il primo capitolo di una storia alla quale mi auguro parteciperete tutti.”

L’obiettivo del viaggio? La volontà di rappresentare più forme di libertà, l’amore per la vita e i valori fondamentali che ognuno di noi riconosce come tali.

L’album è disponibile in formato fisico esclusivamente in vinile nero standard ed edizione speciale limitata e colorata. All’interno di quest’ultima si troverà un biglietto d’ingresso per l’evento del 4 settembre. Questo nuovo progetto di Villabanks infatti non prevede solamente il disco ma anche la realizzazione di una giornata, a Padova, di talk e musica.

Anticipato dal singolo “Sole Di Fine Estate”, il nuovo progetto segue l’EP “LaFilosofia” (SideOut/distribuito da Virgin Records Italia). Il progetto, realizzato con la preziosa collaborazione dell’inseparabile producer Linch, è formato da cinque brani che rispecchiano la libertà del rapper nella vita così come nell’arte, spaziando tra temi, sonorità e generi musicali diversi.

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Da oggi, venerdì 26 agosto, è in radio “Senza niente da dire”, il singolo di Jake La Furia feat Ana Mena, prodotto da Big Fish e Itaca.

La traccia è una dichiarazione d’amore in pieno stile urban che guarda in faccia alla dura realtà. E’ infatti una manifestazione di sentimenti nuda e cruda, in cui i protagonisti devono combattere contro le avversità che possono ostacolare il rapporto.

“Senza niente da dire” feat Ana Mena è un singolo estratto da “FERRO DEL MESTIERE” (Epic Records Italy/Sony Music Italy) il terzo album da solista di Jake La Furia, accolto sin da subito con grande entusiasmo da pubblico e critica, candidato di diritto a diventare un instant classic del rap italiano.

All’interno dell’album troviamo tante collaborazioni, partendo da LAZZA, EMIS KILLA, PAKY, 8BLEVRAI, INOKI, ANA MENA, NOYZ NARCOS, fino ad arrivare a YUNG SNAPP, BIG FISH, 2ND ROOF, DON JOE, DRILLIONAIRE, DJ SHOCCA, MACE, ITACA e THE NIGHT SKINNY.

Di seguito la tracklist completa:

1. “20 primavere”, prod. Young Satana
2. “I soldi e la droga” con Lazza, prod. Big Fish
3. “Yeah” con Emis Killa, prod. 2nd Roof
4. “Indiani e cowboy”, prod. Don Joe
5. “Jumpman”, prod. Drillionaire
6. “Caramelle da uno sconosciuto”, prod. Dj Shocca
7. “L’amore e la violenza” con Paky & 8blevrai, prod. 2nd Roof
8. “La cosa giusta” con Inoki, prod. Mace
9. “Senza niente da dire” con Ana Mena, prod. Big Fish, Itaca
10. “Trips!” con Noyz Narcos & Yung Snapp, prod. The Night Skinny
11. “Un altro weekend”, prod. Big Fish

Francesco Vigorelli, classe 1979, in arte Jake La Furia, è membro e anche fondatore dei Club Dogo, gruppo di riferimento della scena rap italiana. Il gruppo ha all’attivo 7 album in studio, ha conquistato 4 dischi d’oro e 1 platino, calcato centinaia di palchi e dato vita a due docu reality per la televisione: “ Un giorno da cani” (DeeJay Tv) e “Club Privè” (Mtv).

Nel 2013 esce il primo album da solista, certificato oro, “Musica Commerciale”, anticipato dal singolo “Inno Nazionale” e composto da 15 tracce. Nel 2016 arriva il secondo album solista “Fuori da qui” anticipato dallo street single “El Chapo” feat Luca Carboni. Il brano “Me Gusta”, contenuto nel disco, diventa presto una hit estiva.

Nel 2017 vive un anno ricco di esperienze televisive e radiofoniche: è infatti parte del cast fisso di “Quelli Che Il Calcio” (Rai2), conduce “Jake Hit Up” su Radio 105, ospita a “Carpool Karaoke” su Italia 1 i più grandi Artisti della musica italiana ed è giudice di Stafactor (Sky Uno) al fianco di Elio e Drusilla Foer. A giugno 2017 esce “El Party” singolo estivo presentato al Wind Summer Festival di Roma (Canale 5), che si consacra come uno dei “tormentoni” estivi dell’estate 2017 e conquista il doppio platino.

Il 28 giugno 2018 esce per Sony Music “Bandita” singolo estivo che raggiunge inoltre ottimi risultati. Nel 2018 prosegue l’esperienza con “Jake Hit Up” su Radio 105 e lo vediamo nelle vesti di conduttore anche in tv su Sky Sport Serie A con “Goal Deejay”.

A settembre 2020 esce “17”, joint album assieme a Emis Killa, certificato anche Doppio Platino.

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“CHE STAI DICENN” è il nuovo singolo di Luchè, nato dalla collaborazione con Paky su un beat di Sick Luke.

Quando una leggenda del rap italiano incontra un collega e amico tra i massimi esponenti della nuova generazione urban, quella che nasce non può che essere una hit esplosiva capace di far tremare i club di tutta Italia.

Il brano, uscito per Columbia Records Italy/Sony Music Italy, dimostra ancora una volta come la capacità di essere camaleontici nel gioco del rap è solo dei grandi come Luchè. Icona del genere in Italia, con la sua musica è riuscito a spaziare e a dimostrare che non c’è limite né confine territoriale alla creatività e alle emozioni. 

Sin dagli esordi, Luchè ha continuato a mettere in gioco tutte le sue carte. Ancora una volta, ci mostra nell’arco di pochi mesi le diverse sfaccettature del suo essere artista. Dall’intimità dal respiro internazionale sperimentata nel suo ultimo album “Dove Volano Le Aquile”, oggi torna con un pezzo potente, dalla forte connotazione street. Un singolo che, come solo lui sa fare, porta la sua città in tutta la nazione, valicando ogni barriera territoriale.

In “CHE STAI DICENN” Luchè stende un ritornello banger. Questo verrà senza dubbio cantato ovunque, per poi procedere con una strofa micidiale, degna delle sue hit di “Malammore”. La produzione ipnotica di Sick Luke sigilla perfettamente questo brano di Luchè in collaborazione con Paky che è già sulla bocca di tutti.

Nati entrambi nel capoluogo partenopeo, Luchè e Paky, appartengono a due generazioni urban diverse. Il secondo dice che il primo è il suo idolo, insieme, in questo pezzo atomico, portano alto il nome della loro città d’origine in ogni angolo d’Italia. 

E mentre Luchè presenta live ‘Dove volano le aquile’ con una serie di djset nei club per tutta l’estate, arriveranno a novembre 5 speciali appuntamenti, prodotti da BPM Concerti e Trident Music. Queste le date del tour autunnale nei palazzetti:

19.11 Rimini – RDS Stadium
21.11 Milano – Mediolanum Forum
24.11 Roma – Palazzo dello Sport
29.11 Napoli – Palapartenode (SOLD OUT)
30.11 Napoli – Palapartenope (SOLD OUT)

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Il nuovo progetto di Guido Cagiva “MITO” (Asian Fake/Sony Music Italy) è un album generazionale, fuori ovunque da venerdì 10 giugno.

Un racconto, di sogni possibili e altri impossibili, di ingiustizie sociali e rivalsa collettiva, con riferimenti specifici e fotografie della realtà che lo circonda. L’artista ha infatti la capacità di fare sue le immagini che ha ben salde nella mente e raccontarle legandole in maniera indissolubile alla sua musica. Creando così un intreccio di melodie e armonie che abbracciano l’ascoltatore.

All’interno di “MITO” di Guido Cagiva troviamo le collaborazioni con INOKI e NERONE. Entrambi i rapper infatti, sin da subito hanno manifestato la loro stima nei confronti di Guido credendo e supportando il suo progetto.

Guido Cagiva ha raccontato a noi di Honiro Journal questo suo nuovo album “MITO”!

Questo progetto si intitola “MITO”, come mai la scelta proprio di questo nome? Cos’è un mito per te?
La scelta del nome, come spesso accade nella realizzazione dei miei progetti, è stata cronologicamente l’ultima decisione presa. “Mito” è un album in cui parlo della mia generazione e della mia adolescenza, questo titolo vuole quindi essere una rappresentazione, una metafora, per raccontare i miti che avevamo da piccoli, dal mito dei calciatori a quello di qualsiasi altro personaggio che ci ha particolarmente ispirato nella nostra infanzia.

Importante all’interno del disco è anche, ad esempio, il mito del nostro amico più grande, il racconto di quella persona che ci ha lasciato tanto, che ci ha insegnato a vivere, che ci ha fatto compiere i primi sbagli e ci ha mostrato come non commetterli più. Con la parola “Mito” quindi, si intende qualcuno che ci ha fatto crescere, qualcuno che è stato, fisicamente o non, parte integrante della nostra vita, la figura alla quale ci siamo ispirati per diventare ciò che siamo adesso.

Guido Cagiva, all’interno di “MITO” troviamo le collaborazioni con Inoki e Nerone, cosa vi ha legato particolarmente nella realizzazione di questi brani?
Senza dubbio, ci ha unito molto il rap. Entrambe infatti sono tracce molto rap e molto hip hop, e considero loro due veri e propri re della scena. Con Inoki ci siamo incontrati più volte, sia in studio sia a vari eventi, e con il tempo si è instaurata tra noi una stima artistica reciproca. Ci eravamo quindi ripromessi di lavorare assieme ad una traccia e per me è stata una felicità indescrivibile, oltre all’aver legato con lui come persona, anche aver avuto una sua strofa all’interno di questo mio progetto.

Nella serata in cui ho aperto il live di Inoki inoltre, Nerone era nel backstage. Così ci siamo presentati, ci siamo rincontrati casualmente tempo dopo, quando io stavo per chiudere il disco e ho pensato che lui potesse essere la persona perfetta per una strofa all’interno dell’album.

“la zona di casa è casa per me”
Questo progetto è un album generazionale che vuole parlare proprio a chi lotta ogni giorno per rendere i propri desideri realtà, cosa significa per te sentirti a casa e quanto è importante casa per realizzare i propri sogni?
Questa tematica è per me è un concetto molto importante e soprattutto piuttosto ampio. Credo che tutti dovrebbero avere la speranza di poter fare quello che vogliono fare nella vita anche a casa loro, anche nel posto dove sono nati, cresciuti e al quale, inevitabilmente, si è affezionati. Molti ragazzi invece, al giorno d’oggi, sono costretti a trasferirsi e realizzare i propri sogni in altre parti del mondo, dove le possibilità sono maggiori.

Questo pezzo infatti racconta una “giornata tipo” a casa mia. Un giorno d’agosto nel quale ci si diverte come ci si divertiva quando eravamo piccoli, spensierati, con il sorriso sempre in volto, un sorriso che sarebbe ancora più acceso se ci fosse la possibilità di realizzare i propri sogni nel posto in cui si è nati.

“e ci siamo accontentati solo di avere un cuore”
Quanto è importante oggi giorno avere passione? Al giorno d’oggi avere un cuore significa aver raggiunto un traguardo?
Credo che il segreto sia nella ricerca di se stessi, che è importante quanto cercare costantemente le persone giuste da avere al nostro fianco nella vita. Nel brano racconto di tutta quella gente a cui, nonostante ciò che ha dovuto passare e superare nella vita, un cuore è rimasto. Con l’immagine del cuore voglio intendere anche, moralmente, un obbiettivo raggiunto o da raggiungere.

Spesso infatti, anche se non hai attualmente nulla in mano o non si ha ancora concretizzato quello che vorremmo diventasse realtà, si continuare a sperare di, un giorno, raggiungere quell’obiettivo. In un mondo che spesso, ormai, pensa solo e soltanto in modo razionale è difficile riuscire a trovare persone che hanno il coraggio di vivere un po’ di più con il cuore.

“ma poi eravamo già grandi
se si cresce solo con gli sbagli”
Come possiamo affrontare gli sbagli in modo non del tutto negativo, pensando che proprio questi ci porteranno a crescere? Secondo te ormai ci si approccia in modo sbagliato agli sbagli?
Penso che a livello di società ci si approcci in maniera sbagliata agli sbagli. Spesso infatti non si comprende che molte persone intraprendono quella che per molti può essere “la strada sbagliata” solo perché non si hanno altre possibilità, solo perché quella scelta è dovuta e non si potrebbe fare altrimenti.

Gli sbagli sono qualcosa di comune a tutti, essendo questo un album che racconta la mia adolescenza e si focalizza anche sul racconto dei miei primi errori, volevo puntare il riflettore anche sulla tematica di come, mentre li si sta commettendo, spesso non ci si accorge di star sbagliando. La consapevolezza di aver sbagliato, di essere diventato grande e di essere cresciuto arriva solo dopo l’errore, e spesso grazie all’aver commesso degli sbagli.

“Oggi la gioia è rara ed il dolore di casa
ma sappiamo che chi cade prima o poi si rialza”
Come potremmo invertire questa situazione? Fare in modo che la felicità diventi più di casa rispetto al dolore?
Quando eravamo più piccoli la gioia era di casa, ma era una felicità che comunque, in un certo senso, cresceva in mezzo a delle sofferenze, sofferenze di cui, però, da piccoli ancora non ci rendevamo conto.

Quando si cresce invece, spesso si è immersi nelle problematiche del mondo degli adulti dove è difficile gioire come si gioiva a sedici anni. Considero infatti questa età come il periodo delle prime volte. Come il momento in cui si assapora la felicità pura, quella che deriva dallo scoprire cose nuove, dall’essere affascinati da tutto. Attualmente invece si considerano scontate molte cose e ci si concentra sui problemi reali, le bollette, il lavoro, la casa, non c’è più la spensieratezza di una volta perché abbiamo perso la capacità di essere sorpresi dalle cose belle del mondo.

“ed io ancora che mi chiedo chi sono”
L’importanza di avere una propria identità e di trovare una propria identità, come si fa a capire chi siamo nella vita? Ti va di raccontarci qual è stato il percorso che ti ha portato a scoprire la tua identità?
Ad un certo punto della mia vita ho iniziato a pormi molte domande su me stesso. Sapere e riuscire a capire chi sei non è mai facile. La ritengo una ricerca costante. Questo è uno dei motivi per il quale nelle mie tracce, ad esempio, è spesso presente il tema del dubbio, dell’ignoto, dell’imparare sempre dalle situazioni nuove, del capire come rialzarsi dopo essere inciampati.

Personalmente, per scoprire la mia identità, mi ha aiutato molto la solitudine. Penso che si debba infatti cercare di conoscere se stessi prima di poter imparare a conoscere anche tutte le persone che ci circondano. Capire la vera identità di chi ci sta a fianco è poi un’altra bella sfida!

Guido Cagiva, “MITO”, come abbiamo detto prima, è la storia di un ragazzo e dei suoi sogni. Partendo dai desideri che voleva realizzare da piccolo a poi quelli adolescenziali. Ti andrebbe di anticiparci quali sono i tuoi sogni per il futuro, i tuoi obiettivi in campo musicale?
Sicuramente il primo obiettivo è quello di continuare a fare musica senza fermarmi. Avere tutto il tempo per studiare musica e mi piacerebbe anche compiere dei passi avanti e approfondire quello che è il mondo della produzione.

Ho molti progetti in testa, il primo di questi è appunto riuscire ad assaporare al cento per cento la mia passione. Ho imparato con il tempo che i sogni impossibili non sono impossibili, semplicemente sono realizzabili passo passo. Cerco quindi di non proiettarmi troppo nel futuro, pensando che le aspettative alte vanno bene, ma assieme alla consapevolezza che si raggiungono con il tempo.

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Fuori oggi “FERRO DEL MESTIERE” (Epic Records Italy/Sony Music Italy), il nuovo album di Jake La Furia, disponibile in streaming e in digital download.

Dopo l’incredibile successo del joint album “17” assieme a Emis Killa, certificato Doppio Platino, Jake ha deciso di tornare con un album a dir poco epico, un progetto discografico che è un vero e proprio racconto della nuda verità, quella del rapper e delle strade della sua Milano.

“FERRO DEL MESTIERE” è il terzo album da solista di Jake La Furia ed è già candidato di diritto a diventare un instant classic dell’urban italiano.

Per l’occasione, Jake ha adunato diverse generazioni del rap italiano e non solo, chiamando al suo fianco produttori e artisti tra i più noti e interessanti della scena urban. Non potevano infatti mancare colleghi, amici di vecchia data, artisti e producer del calibro di: LAZZA, EMIS KILLA, PAKY, 8BLEVRAI, INOKI, ANA MENA, NOYZ NARCOS, YUNG SNAPP, BIG FISH, 2ND ROOF, DON JOE, DRILLIONAIRE, DJ SHOCCA, MACE, ITACA e THE NIGHT SKINNY.

Di seguito la tracklist completa di “FERRO DEL MESTIERE”:

1. “20 primavere”, prod. Young Satana
2. “I soldi e la droga” feat. Lazza, prod. Big Fish
3. “Yeah” feat. Emis Killa, prod. 2nd Roof
4. “Indiani e cowboy”, prod. Don Joe
5. “Jumpman”, prod. Drillionaire
6. “Caramelle da uno sconosciuto”, prod. Dj Shocca
7. “L’amore e la violenza” feat. Paky & 8blevrai, prod. 2nd Roof
8. “La cosa giusta” feat. Inoki, prod. Mace
9. “Senza niente da dire” feat. Ana Mena, prod. Big Fish, Itaca
10. “Trips!” feat. Noyz Narcos & Yung Snapp, prod. The Night Skinny
11. “Un altro weekend”, prod. Big Fish

Lunedì 20 giugno, inoltre, al The Space Cinema Odeon (Via Santa Radegonda, 8) di Milano e martedì 21 giugno al The Space Cinema Moderno (P.za della Repubblica, 43/45) di Roma ci sarà la proiezione esclusiva di “La Furia: il Documentario”, a cui seguirà un instore firmacopie dell’album.

Si accede all’evento infatti con pre-order di una copia del disco o acquistandola da oggi presso laFeltrinelli di Milano piazza Duomo (Via Ugo Foscolo, 1/3, 20121) e laFeltrinelli di Roma (Via V.E. Orlando 78/81, 00185). Con l’acquisto del disco si ottiene il pass (1 pass per ogni disco acquistato, fino ad esaurimento dei posti disponibili) necessario per avere accesso esclusivo alla proiezione del docufilm e ai firmacopie. L’ingresso è previsto per le ore 17.30, dalle ore 18.00 inizierà la proiezione e, a seguire, instore.

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FLOW DE D10S è il nuovo album del rapper SACE, disponibile su tutte le principali piattaforme digitali da venerdì 20 maggio. 

FLOW DE D10S di SACE, ideato da Diemond ed in parte co-prodotto da MDM, è composto da 10 tracce  dalla durata di 1 minuto, un breve ma intenso viaggio tra suoni street e rap. Ancora una volta, in FLOW DE D10S SACE, utilizza la musica come puro sfogo artistico e creativo dimostrando un’ulteriore sfaccettatura del suo particolare stile optando per delle vere e proprie  “short tracks”, unendo urban ed elettronica con sonorità ricercate e rime dirette e decise.

Chi meglio di Sace poteva raccontarci “FLOW DE D10S“? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato! 

FLOW DE D10S è composto da 10 tracce dalla durata di 1 minuto, una decisione che rende il  progetto unico. Come mai questa scelta stilistica? 
Inizialmente la scelta è stata molto naturale. Tempo fa infatti ho preparato dei freestyle che, una volta pubblicati su instragram, hanno riscontrato un buon feedback. Con Diemond, il produttore che mi segue, abbiamo quindi deciso di sviluppare un intero progetto in questo modo. Questa struttura così particolare vuole essere una critica ad un mercato dove ormai c’è spesso solo musica istantanea, fulminea, brani dove metà degli ascoltatori nemmeno arrivano alla seconda strofa, dall’altro c’era in me l’intento di creare una sorta di loop, in molti infatti mi scrivono che finita una traccia subito la riascoltano.  

Questa scelta stilistica vuole sottolineare soprattutto come gli artisti ormai non dipendano più dalla loro ispirazione ma dalle logiche di mercato, che impongono di rispettare sempre più canoni. Facendo musica da tanti anni personalmente ero abituato a ritmi completamente diversi. Questo album vuole quindi essere una giostra tra quello che era il passato e ciò che invece stiamo musicalmente vivendo ora.  

Hai usato un’espressione particolarmente vera, oggi spesso le cose sono istantanee, momentanee. Tu invece cosa vuoi che rimanga a chi ascolta la tua musica?
Vorrei che il disco per l’ascoltatore fosse un play infinito, un loop appunto. Questo progetto nasce dalla voglia di portare un live diverso. In soli dieci minuti c’è la possibilità di ascoltare dieci tracce differenti tra loro, è quindi un ventaglio di sfumature improntato sulla versatilità.

Il tuo nuovo progetto musicale si ispira alla figura di Diego Armando Maradona, a partire dal titolo, ma anche nell’uso frequente del numero 10. Cosa ti ha ispirato così tanto di questa  figura? Come mai ci sei particolarmente legato? 
Maradona è una figura che mi accompagna fin da bambino, quando ero piccolo, un po’ come tutti, avevo il sogno di giocare a calcio. Ciò che mi ha da sempre ispirato e affascinato particolarmente di lui è stato il suo modo di stare in campo. Ho sempre ritenuto che fosse, allo stesso tempo, genio e  sregolatezza. Nel disco, in ogni traccia, c’è sempre una diversità, metriche differenti. Metaforicamente è come se fossi in campo a giocare la mia partita e mi destreggiassi tra le barre. Proprio dall’essere ispirato dalla sua figura nasce poi l’idea di articolare la tracklist in dieci tracce da  un minuto.  

“Nessuno dice quello che pensa” 
La sincerità secondo te è un valore che ultimamente si è perso o si sta perdendo? Come mai  secondo te siamo arrivati al punto in cui nessuno dice ciò che pensa? è invece la musica un tuo modo per esprimere ciò che pensi veramente? 
A livello personale credo che dire tutto ciò che si pensa sia rischioso. Ci si può ritrovare spesso contro tutti e a volte addirittura a dover affrontare battaglie contro noi stessi. Si è sempre pensato che, alla fine, sia meglio dire ciò che mette tutti d’accordo, per non rimanere esclusi o non sentirsi diversi. Questo è un ragionamento che onestamente non ho mai condiviso, ho spesso preferito essere sincero e accettare quello che, talvolta, è il prezzo da pagare.

La musica per me rappresenta una valvola di sfogo. Con questa passione quindi colgo l’occasione per far trasparire quelli che sono  i miei veri pensieri, anche se magari poi nella vita di tutti i giorni sono una persona più tranquilla e  più pacata.  

“Giovani senza futuro vivono in un film” 
Come ti immagini un tuo futuro? Per i giovani al giorno d’oggi, con l’incertezza di questo  periodo, c’è difficoltà a vivere il proprio futuro. Come possiamo invece tornare a sognare un  domani? 
Ho scritto questa frase perché spesso mi rendo conto di essere circondato da una gioventù che si  idealizza in personaggi che non esistono, ma soprattutto che basa il suo intero futuro su questo. Credo che uscire da un loop di monotonia sia difficile, soprattutto se non si ha una passione, un impiego, o qualcuno che ti spinga a fare qualcosa di costruttivo per il tuo futuro.

Quando ero piccolo, ricordo benissimo che in classe ognuno di noi sognava di fare o diventare moltissime cose nella vita, si pensava anche ai mestieri più originali o più assurdi. Adesso invece, spesso, i ragazzi impiegano il loro tempo in nulla e, rispetto questo fatto, non hanno aiutato tante cose che sono  andate in voga ultimamente, a partire da alcuni concetti veicolati da serie tv e film. Se dall’esterno non arriva la spinta per ricominciare dobbiamo cercarla dentro di noi, dobbiamo ritrovare la capacità di sognare. “ME”, ovvero mio progetto artistico precedente, era dedicato interamente ai giovani e voleva spronarli a sfruttare al meglio le loro potenzialità, che sono tante. Quando ascolto alcuni discorsi in cui si dice “che il mondo è lasciato a generazioni inconcludenti come la nostra” non sono per niente d’accordo, bisognerebbe infatti comprendere che spesso e volentieri noi giovani non siamo nella condizione di fare qualcosa.  

Come è quando ti sei appassionato a questo genere stilistico? Da cosa è nata la passione per la  musica? 
Inizialmente suonavo la batteria, sono cresciuto in un contesto familiare dove l’arte è fondamentale quindi era inevitabile il mio coinvolgimento. Dopo 10 anni ho lasciato la batteria per iniziare a suonare il pianoforte. Il mondo dell’hip hop l’ho scoperto grazie alla passione per i graffiti, da lì è  subentrato il rap e da ascoltatore ho iniziato a scrivere le prime strofe per esprimere il mio vissuto personale. Ho cominciato un po’ per sfida e un po’ per raccontarmi, dopo poco ho compreso che scrivere mi faceva sentire davvero bene e quindi ho capito che dovevo continuare.  

“Per far apparire tutto quello che in realtà non è”, quanto è importante invece per te apparire proprio per quello che si è, quanto è importante essere autentici? 
Essere autentici è l’unica cosa che permette di differenziarsi dal resto del mondo musicale quando il  mercato va in una sola direzione. E, a mio parere, non c’è cosa più sbagliata che imitare sempre e solo qualcun altro. Quando non si trova un sound personale, esclusivo, bisogna imparare ad essere  noi stessi anche nei vari sound.

Spesso ricevo messaggi in cui chi mi segue afferma che io abbia una coerenza nella scrittura, nonostante io scriva su vari stili, e questo credo sia molto importante anche  per chi muove i primi passi nel mondo della musica. Trovare la propria strada è questione di tempo. Anche qui ci sarebbe un parallelismo con i graffiti: all’inizio il proprio stile non è riconoscibile, ma  più passa il tempo, più ci si applica e più emerge la propria, vera, personalità.  

C’è qualcosa che vorresti che i lettori di Honiro Journal sapessero di questo tuo nuovo  progetto o della tua musica? 
Consiglierei di ascoltare inizialmente il progetto nella tracklist in cui è stato creato. Dopo averlo assimilato in quest’ordine però, direi anche di incastrare le tracce come meglio si preferisce. Questo album è stato pensato per essere esattamente come un puzzle, ognuno può assemblarlo a suo piacimento in modo da, dopo averlo ascoltato e vissuto, renderlo proprio!

L'articolo SACE ci racconta il suo nuovo album ispirato a Maradona: “Dobbiamo ritrovare la capacità di sognare” proviene da Honiro.it.

Dopo la fantastica esperienza ad “AMICI 21” è fuori da oggi, venerdì 27 maggio, “LEGGERA” (Sugar) il primo album di SISSI. All’interno di questo progetto discografico è compreso “Scendi” il singolo di Sissi prodotto da Takagi e Ketra in radio e disponibile su tutti i digital stores dallo scorso venerdì.

Così l’artista descrive “LEGGERA”:
“Leggera” è circondarsi dei propri pensieri senza che questi riescano a toccarci troppo e cambiarci. È riuscire a fluttuare, galleggiare in un proprio spazio, ma con consapevolezza e concentrazione. Ho sempre sognato di creare qualcosa di mio davvero, fin da piccola. Ho sempre sognato di poter essere sincera, senza preoccuparmi troppo delle conseguenze dei miei pensieri, ora finalmente ci sono riuscita

Di seguito la tracklist di “LEGGERA” il nuovo album di SISSI:
01 DANSHARI 
02 SCENDI  
03 COME, COME 
04 STUPIDO 
05 DOVE SEI  
06 STUPIDI LOVERS 
07 2000€
08 VEDRAI, VEDRAI (live version)

Per ringraziare e abbracciare i suoi fan, Sissi ha annunciato sui suoi social le tappe nei Mondadori Store per i firmacopie di questo primo album:
27/05 Torino
28/05 Bologna
29/05 Padova
31/05 Roma
01/06 Milano

Appena reduce dalla finale di “AMICI21”, con queste parole l’artista ha raccontato l’indimenticabile esperienza:
Si è conclusa forse l’esperienza più assurda della mia vita, un’esperienza che porterò sempre dentro al mio cuore. Mi rendo conto ora dell’amore che mi avete dimostrato per tutto questo tempo, realizzo solo ora che mi avete capita e tenuta per mano. Grazie. Ci sarebbero così tante cose da dire. L’unica cosa che posso fare è ringraziare tutti, le persone fantastiche che mi hanno accompagnata in questi mesi e che mi accompagneranno in futuro. Maria, i miei compagni, la redazione di amici, i nostri vocal coach, Stephan, tutti i professionisti straordinari, non vi dimenticherò mai. Ora mi sento “leggera”, non vedo l’ora di farvi ascoltare tanta musica e portarvi nel mio mondo. Vi voglio troppo bene.

Energica e timida. Morbida e determinata. Impacciata e sensuale. SISSI, 23 anni, interprete che ha saputo distinguersi ad Amici per la sua voce, è un tripudio di emozioni che esprime liberandole nel suo talento. 

Affascinata dalle grandi figure femminili della musica internazionale come Amy Winehouse, tatuata sulla pelle insieme a tanti altri simboli che sussurrano la sua storia, quella di una giovane donna che fin da bambina sognava di cantare. 

Silvia Cesana nasce in provincia di Como, circondata da figure femminili forti e gentili, come la madre Emanuela, che la spronano ad inseguire la sua ambizione.   

Lei stessa diventa simbolo della nuova generazione di artiste donne per Equal, la campagna global di Spotify che celebra il contributo delle donne nella musica e promuove la parità di genere.

Dopo X Factor e Sanremo Giovani, SISSI entra a far parte di Amici con un banco immediato, perché fortemente voluta da tutti i Professori e sceglie di essere seguita da Lorella Cuccarini. Arriva fino in finale e vince il Premio della Critica, assegnato dai giornalisti. 

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