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Ghali feat J Lord e Liberato fuori il singolo “Chiagne Ancora”

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A sorpresa, ad oltre un anno dall’ultima release, torna Ghali e come sempre sceglie la strada più coraggiosa e sperimentale: è disponibile da oggi in tutti gli store digitali CHIAGNE ANCORA, il nuovo brano impreziosito dagli straordinari featuring di LIBERATO enigmatica ma travolgente rivelazione della musica italiana molto apprezzato anche a livello internazionale e J Lord, giovanissimo artista (classe 2004) fra le più interessanti voci della nuova scena hip hop italiana.

Il brano edito Atlantic Warner/Sto Records è come sempre nel lavoro di Ghali una vera e propria sorpresa, un progetto speciale che si distingue sia per la composizione del trio sia per struttura, sonorità ed intenzioni. Nella canzone si alternano l’italiano al napoletano, il rappato a linee melodiche raffinate e anche la produzione curata da AVA, Mojobeatz e LIBERATO, alterna sonorità scure tipiche della trap a momenti pop di apertura e leggerezza.

Ascolta su spotify “Chiagne Ancora” il singolo di Ghali feat J Lord e Liberato

“Questo brano nasce sul divano di casa di AVA; avevamo una strofa quasi freestyle che non sapevamo come proseguire. Quando ho chiuso gli occhi mi sono immaginato una voce: J Lord, artista napoletano che avevo scoperto da un po’. Abbiamo lavorato il brano da grandi artisti, incontrandoci e limando più volte le strofe come se fosse un pezzo di design. Sentito il ritornello mi sono immaginato subito la voce di LIBERATO artista che stimo moltissimo; mi suggestionava questo allineamento dei pianeti fra Baggio e Napoli. Questo pezzo ha avuto una genesi da laboratorio, molto artigianale e collaborativo, è sicuramente un modus operandi che utilizzerò anche in futuro” – racconta Ghali.

La cover di “Chiagne Ancora” il singolo di Ghali feat J Lord e Liberato

Da domani sarà disponibile sul canale YouTube di Ghali anche il video del brano diretto da Argo, un pioneristico duo parigino noto per la sperimentazione di nuove tecniche di linguaggio camera. Nel videoclip potremo apprezzare per la prima volta l’iconica G Varsity jacket disegnata da Ghali stesso come anteprima di “United Colors of Ghali”, la capsule collection firmata dall’artista con il marchio internazionale United Colors of Benetton.

Da sempre desiderio di Ghali è quello di inseguire una libertà artistica senza scorciatoie e senza paura di percorrere strade sconosciute; Chiagne ancora è l’ennesima testimonianza che per lasciare realmente un segno bisogna avere il coraggio di seguire il proprio istinto.

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elito ci racconta il suo nuovo singolo “FANTASMEADO”

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Si intitola “Fantasmeado” il nuovo singolo di elito distribuito da The Orchard e disponibile
su tutte le principali piattaforme digitali con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del
programma “Per Chi Crea”.

All’interno di questo brano si possono scorgere diverse influenze musicali, si intrecciano
tra loro infatti una cifra stilistica caratteristica dell’indie, sonorità latine e impronte tipiche
dell’urban. “Fantasmeado” è un pezzo sincero, autentico, tramite il quale elito ha deciso di
dare voce ad una situazione che, probabilmente a molti di noi, è capitato di vivere: l’essere
ghostati. Il singolo infatti si disegna attorno al racconto di una storia d’amore durante la
quale, tutto d’un tratto e senza preavviso, l’altra persona decide di allontanarsi, lasciando
così a chi l’aveva amata solamente molti dubbi e domande riguardo questa sua scelta.

Chi meglio di elito poteva raccontarci questo brano? Noi di Honiro Journal lo
abbiamo intervistato!

Il titolo di una canzone, molto spesso, è proprio un biglietto da visita del testo del
brano e del contenuto del singolo stesso. Come mai la scelta è ricaduta proprio su
“Fantasmeado”?

Mi piaceva l’idea di tradurre in spagnolo il termine “ghostato” e quindi l’idea è partita proprio da lì!

Nella tua vita hai viaggiato moltissimo, visitando e vivendo in moltissimi nuovi
luoghi e incontrando moltissime culture diverse tra loro, volevo quindi chiederti in
che modo questo abbia influenzato la tua musica, la tua identità artistica attuale e in
particolare questo brano.

Sicuramente le mie origini sono ancora molto presenti nella mia dimensione musicale, la
mia città mi ha influenzato particolarmente, a casa mia inoltre la musica è sempre stata un
aspetto fondamentale della quotidianità, mamma e papà mi hanno avvicinato a questa
passione fin da piccolo, questo mi ha incuriosito e portato ad approfondire questo mondo.
Per quanto riguarda invece le mie influenze a livello europeo sicuramente mi piace e
ascolto molto la musica spagnola e la musica italiana, ho iniziato inoltre a percepire la
necessità di scrivere testi proprio in italiano, cosa che non pensavo sarebbe mai successa!

Come mai l’idea di affrontare proprio questa tematica all’interno di un singolo?
L’idea del singolo nasce dalla volontà di raccontare una mia esperienza personale, penso
che prima o poi, purtroppo, sia capitato a tutti (o comunque a tanti) di essere “ghostati”.
Credo che per le persone che sono solite ghostare questo comportamento rappresenti una
via d’uscita, la scelta più facile, eppure per chi sta dall’altra parte non è altrettanto
semplice comprenderne le motivazioni.. Onestamente preferisco sempre avere un
confronto, anche se questo significa sentirsi dire dei no. Questo singolo è quindi ispirato
ad un aneddoto vero!

Nel comunicato stampa si legge come questo sia un brano molto sincero, quanto è
importante per te, nella musica, essere autentico al giorno d’oggi?

Credo sia particolarmente importante, soprattutto quando qualcuno, tramite il suo lavoro o
la sua passione, comunica ad un pubblico. È importantissimo però essere anche sinceri
con se stessi, secondo me dovremmo imparare a fare le cose più per il piacere e la felicità
di farle, senza pensare troppo al fine o ai risultati.

Ti andrebbe di raccontarci il processo creativo di questo pezzo a livello di sound?
Quasi tutti i miei brani partono da una demo chitarra e voce che poi si sviluppa in qualcosa
di più articolato. Volevamo creare qualcosa che fosse caratterizzato da un suono fresco,
delle vibes che facessero ballare, con la presenza di delle percussioni, nonostante la
tematica trattata nel testo del brano abbia in realtà un retro pensiero più riflessivo.

Ci anticiperesti i tuoi programmi per il futuro? Questo singolo farà parte di un
progetto più ampio?

Fantasmeado sarà all’interno dell’album che uscirà prossimamente, che sarà anticipato da
altri singoli!

E’ inoltre disponibile sul canale YouTube dell’artista il videoclip di “Fantasmeado”(diretto da Colibree) grazie al quale elito sottolinea la narrativa del brano, esprimendo non solo in musica ma anche tramite fotogrammi il concept creativo di questo suo nuovo singolo.

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Ainé ci racconta “BUIO” : “LA MUSICA CI FA SENTIRE VIVI”

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E’ disponibile dal 19 aprile su tutti i digital stores “BUIO” il primo capitolo di un concept album diviso in due parti di Ainé.

“BUIO” rappresenta un vero e proprio diario emotivo che racconta in musica l’elaborazione di una separazione e la successiva rinascita.

Chi meglio di lui poteva raccontarci questo progetto? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Da cosa deriva l’esigenza di rinascere, e come si può avere il coraggio alcune volte di fare questa scelta? Di lasciare ciò che conoscevamo e andare avanti?

Prendendo ispirazione dalle mie esperienze personali, con questo progetto ho voluto raccontare come io sia riuscito, attraverso la musica, ad affrontare un determinato periodo della mia vita e ricominciare, rinascere. Ho descritto in musica un anno intero, associando all’emotività di ogni mese una traccia. In questo progetto ho voluto dare voce in particolar modo ad un momento che molti hanno vissuto: la separazione da qualcuno o qualcosa di importante. Credo però sia fondamentale sottolineare anche come il più delle volte, quando si presenta un momento difficile, vorremmo solo fuggire, evitare in qualche modo di affrontarlo. Invece è importante vivere anche questi periodi, perché solo così si capisce che dopo la tempesta c’è sempre la calma.

In “Lacrima”, che è il primo tassello di questo EP, affermi “non mi riconosco più”. In che modo il processo creativo di questo progetto ha aiutato a riconoscerti?

Lacrima è la prima pagina di questo diario, racconta proprio il momento di distacco, di separazione, quel periodo in cui non ti riconosci più perché vieni assalito da queste emozioni, ma con il tempo, con le esperienze, con la musica, ci si riesce a ritrovare, a conoscersi nuovamente e anche a rinascere quindi a conoscere una nuova versione di se stessi.

Sempre in “Lacrima” racconti come a volte basterebbe poco per stare bene. Questa prima parte del progetto si intitola “BUIO”, mi piaceva quindi chiederti come si può riuscire a scorgere anche nel buio le cose belle, quel poco che basterebbe per farci stare bene?

A volte il mondo in cui viviamo, la società, il lavoro, questa frenesia, ci fanno perdere di vista le cose vere, importanti, della vita. Sono convinto che spesso basterebbe veramente poco per comprendere quanto in realtà siamo fortunati, ma credo che altrettanto spesso quel poco non venga considerato o visto. Nei momenti di buio spesso si fa l’errore di non dare attenzione a nulla che non sia negativo, in realtà credo che anche i momenti “no” siano in realtà solo un nuovo inizio, alla fine la vita è fatta di momenti migliori e di momenti peggiori, ma è normale che sia così. Attualmente credo di aver raggiunto una maturità, sia dal punto di vista artistico sia personale, che mi ha permesso di affrontare tematiche come quelle che ho trattato in questo album. Ho voluto dare voce proprio a queste emozioni perché immagino che quelle del disco siano tracce in cui ognuno di noi potrebbe rivedere un tassello della propria storia.

In “Scappare” invece racconti come “possiamo anche ricominciare, vivere storie diverse, lontani anni luce da noi”. Come si può comprendere che, molte volte, amare una persona significa anche lasciarla andare?

Anche quella è una grandissima forma d’amore, sia lasciare andare che lasciarsi andare. Ciò che hanno in comune è la speranza di stare meglio. Se in un determinato momento della propria vita si avverte la necessità di lasciare andare o di lasciarsi andare significa che c’è un motivo. Bisogna quindi fermarsi e prendersi il tempo per ricostruire, a volte anche ricominciare da capo, sia che sia con persone diverse sia con la stessa persona.

“C’è qualcosa che mi muove e che proteggerei”
cosa ti muove a fare musica e cosa vorresti proteggere con la tua musica?

Sicuramente vorrei proteggere me stesso, ciò che sono, la mia libertà artistica, la mia essenza, la mia personalità. Ciò che mi muove a fare musica invece credo sia il bisogno di trovare una valvola di sfogo per raccontare le emozioni che provo, ciò che avverto. Mi ritengo una persona molto sensibile e quindi cerco un modo per rendere il più leggeri possibile la testa e il cuore. Credo che la musica ci faccia capire che siamo umani e che siamo vivi.

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REBECCA ANTONACI, fuori ora il suo nuovo singolo “INETTITUDINE”

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Dopo il ruolo da protagonista in “Finalmente l’alba”, film diretto da Saverio Costanzo
(cast Lily James, Joe Keery, Alba Rohrwacher, Willem Dafoe, Michele Bravi..) e presentato
al Festival del Cinema di Venezia 2023, REBECCA ANTONACI torna ad immergersi in
un’altra sua grande passione: la musica. Sarà infatti disponibile da venerdì 3 maggio su
tutti i digital stores il suo nuovo singolo “INETTITUDINE” (Honiro Label)

Come si può facilmente intuire dal titolo del brano, l’immaginario stilistico e il significato di
questo singolo si disegnano attorno alla volontà di REBECCA ANTONACI di accendere i
riflettori su un momento che, nella vita, tutti abbiamo affrontato o ci troveremo ad
affrontare: il passaggio dall’adolescenza all’età adulta.

“INTETTITUDINE” è una vera e propria lettera in musica dedicata sia alla nostalgia per i
giorni ormai trascorsi sia alla speranza per il domani. Avvolto da un’atmosfera e un sound
che sono caratteristici della musica di REBECCA ANTONACI, il pezzo si dipinge tra la
felicità per l’indipendenza tanto desiderata (e ora finalmente raggiunta) e il timore di
abbandonare quelle che, fino a quel momento, erano state le proprie certezze, i propri
punti cardinali.

All’interno delle strofe il timbro distintivo di REBECCA e la sua riconoscibile cifra stilistica
camminano su un filo che, come canta lei stessa, oscilla costantemente tra la volontà di
assaporare un cambiamento e il desiderio di vivere il momento, tra la gioia per il futuro e
per le nuove sfide che la vita ci farà incontrare e la travolgente malinconia nei confronti del
passato, trascinandoci in un viaggio interiore in compagnia di un bagaglio ricco di ricordi,
sorrisi, emozioni e fotografie che forse non torneranno più, ma che siamo incredibilmente
felici d’aver vissuto.

“Inettitudine” racconta quel periodo in cui ci si ritrova ad affrontare la solitudine, le
incertezze, e la malinconia verso ciò che è stato, verso quella cameretta: una “gabbia
sicura dalle pareti rosa”
– Racconta infatti l’artista

Questo brano evidenzia quindi come REBECCA ANTONACI sia pronta a lasciare il
proprio tratto distintivo nell’universo musicale, delineando così una personalità artistica
sempre più nitida e interessante nel panorama italiano.

Classe 2004, Rebecca Antonaci avverte fin da subito una forte connessione con l’universo
musicale e con l’arte nelle sue diverse sfumature. Inizia ad esprimere i suoi pensieri, le
sue emozioni e il suo vissuto tramite la pubblicazione di diversi singoli sulle principali
piattaforme digitali. Diplomata al liceo Musicale di Viterbo in pianoforte e Sax,
parallelamente alla sua carriera nel panorama musicale italiano sviluppa il suo percorso
nel mondo della recitazione. E’ infatti protagonista in “Finalmente l’alba”, film diretto da
Saverio Costanzo (cast Lily James, Joe Keery, Alba Rohrwacher, Willem Dafoe, Michele
Bravi..) e presentato al Festival del Cinema di Venezia 2023 e, negli anni, ha recitato in
“Luce dei tuoi occhi”, “Don Matteo 13”, “Lea, un nuovo giorno”, “Non dirlo al mio capo 2” e
non solo. Torna il 3 maggio 2024 con “INETTITUDINE” il suo nuovo singolo (Honiro Label).

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