Villabanks, fuori ora il suo nuovo album “SEX FESTIVAL” (SideOut/distribuito da Virgin Records Italia), disponibile in formato fisico e in streaming e digitale. 10 tracce arricchite dalla partecipazione di ospiti della scena urban e indie italiana, dalle speciali collaborazioni con Ariete, Lil Kvneki e Tananai, al coinvolgimento di nuovi talenti come D’Amore, Heartman ed Eleonora.

Questa la tracklist completa:

SIDE A

1. SOLE DI FINE ESTATE (prod. DST, UNFAZZED, LINCH)
2. INSIEME feat. ARIETE (prod. LINCH)
3. QVID (prod. WINNIE, LINCH)
4. JAMAICA feat. LIL KVNEKI (prod. WINNIE, LINCH)
5. DALLA FINESTRA (prod. WINNIE, LINCH)

SIDE B

1. NOTTE D’AMORE feat. D’AMORE (prod. WINNIE, LINCH)
2. FIDUCIA feat. HEARTMAN (prod. WINNIE, LINCH)
3. ESSERE ME feat. TANANAI (prod. WINNIE, LINCH)
4. GIOCATTOLO feat. ☆ ELEONORA ☆ (prod. JOE MIKE, LINCH)
5. RUSSIAN CREAM II (prod. WINNIE, LINCH)

“Mi sento profondamente fiero e appagato – commenta VillaBanks – da quello che abbiamo fatto, ‘Sex Festival’ è l’inizio di un viaggio nuovo, il primo capitolo di una storia alla quale mi auguro parteciperete tutti.”

L’obiettivo del viaggio? La volontà di rappresentare più forme di libertà, l’amore per la vita e i valori fondamentali che ognuno di noi riconosce come tali.

L’album è disponibile in formato fisico esclusivamente in vinile nero standard ed edizione speciale limitata e colorata. All’interno di quest’ultima si troverà un biglietto d’ingresso per l’evento del 4 settembre. Questo nuovo progetto di Villabanks infatti non prevede solamente il disco ma anche la realizzazione di una giornata, a Padova, di talk e musica.

Anticipato dal singolo “Sole Di Fine Estate”, il nuovo progetto segue l’EP “LaFilosofia” (SideOut/distribuito da Virgin Records Italia). Il progetto, realizzato con la preziosa collaborazione dell’inseparabile producer Linch, è formato da cinque brani che rispecchiano la libertà del rapper nella vita così come nell’arte, spaziando tra temi, sonorità e generi musicali diversi.

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Dopo il singolo “Upsidedown”, la seconda uscita di Drko “Estate Paranoia” è un inno alla libertà che solo l’estate sa darci. Il nuovo volto pop di casa Honiro Label torna con un nuovo singolo disponibile dal 29 giugno, su tutte le piattaforme digitali.

Drko fa esplodere tutta la sua voglia di uscire e divertirsi sperando di lasciarsi definitivamente alle spalle questi anni difficili fatti di rinunce e occasioni mancate che tutti abbiamo vissuti.

In “Estate Paranoia” synth cristallini e un beat grintoso, il tutto realizzato a quattro mani con Marta Venturini, accompagnano la voce magnetica di Drko che canta le speranze e le paure di una generazione che deve vuole trovare il suo posto e i suoi spazi emotivi.

Drko è l’alias di Lorenzo Passamonti, classe ‘96 originario di Tarquinia. Questo nome prende ispirazione da una sua grande passione cinematografica: Donnie Darko. Come il protagonista di questo film, Lorenzo cresce in una cittadina di provincia con la testa in un’altra dimensione. Impara a suonare il blues con la chitarra regalata dal padre studiando anche alla Saint Louis College of Music. Insieme al fratello gira per l’Italia e per l’Europa con una rock band, per poi mettersi in proprio con il progetto Giraffe, un nome custodito fin dai tempi del liceo.

Dopo aver iniziato a collaborare con Marta Venturini (famosa per aver lavorato con Calcutta, Emma Marrone, Paola Turci) lavora a canzone cariche di energia, che uniscono il folk con il pop e un indie dal sapore internazionale. Da qui nasce il progetto Drko.

Da oggi, 4 luglio, è disponibile inoltre sul canale YouTube ufficiale della Honiro Label il videoclip di “Estate Paranoia”!

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“Ore Piccole” è il secondo album di Cannella, giovane leva della scuderia Honiro Label in uscita il 7 maggio su tutti i digital stores. 

Questo lavoro è stato anticipato da cinque singoli: “Fiori Blu”, “Casa Tua”, “La Mia Roma”, “Ti Volevo Raccontare” e “Foro Italico”, che hanno raccolto complessivamente oltre il milione e mezzo di streams su Spotify e oltre 500.000 views su Youtube, proiettando Cannella come una delle proposte più promettenti per l’indie pop italiano. 

A queste si aggiungono altri cinque inediti, tra cui “Balla Così”, focus track dell’album, realizzata in collaborazione con gli Zero Assoluto.

Il titolo “Ore Piccole” fa riferimento alla sua vita notturna, vissuta (quando era possibile) tra locali, bevute e amici. In questo ultimo anno, mentre la città dormiva, Cannella ha passato le notti chiuso in casa. Notti tutte uguali, dove le ore si fanno piccole e difficili da distinguere l’una dall’altra. 

Tuttavia ha avuto tempo per riflettere e scrivere molte canzoni, un pò per scappare via con l’immaginazione, sognando isole fiorite e spiagge in festa, o ricordando con romanticismo una Roma protagonista per la sua vivacità caotica oramai perduta. Ma soprattutto, Cannella ha usato questo momento per riflettere davvero su sé stesso, destrutturarsi e raccontarsi davvero. 

“Ore Piccole” è infatti un disco molto personale con cui l’artista romano racconta le sue imperfezioni, i suoi errori e l’amarezza della solitudine. Uno dei nodi principali è il contrasto tra la paura ossessiva di rimanere soli e le difficoltà a legarsi a qualcuno. 
Ma con la musica Cannella riesce ad aprirsi davvero, a trovare quelle parole e quei sentimenti sepolti dentro la sua anima. Lo fa usando frasi dirette, o raccontando momenti, belli o brutti vissuti prima, durante e dopo il lockdown, 

Il risultato sono canzoni di un pop lucente e cristallino, magistralmente prodotte da Marta Venturini, capace di costruire arrangiamenti freschi e coinvolgenti, con elementi riconducibili al primo cantautorato italiano. Un passaggio obbligato visto il fortissimo legame di Cannella a Battisti, Dalla, Carboni e Cremonini, artisti conosciuti dai dischi del padre e “studiati” fin da piccolo imparando a memoria le loro canzoni.

Le chitarre e i synth sono i protagonisti assoluti delle canzoni presenti in “Ore Piccole”, dando le giuste sfumature al processo catartico dell’artista, per un disco leggero e profondo allo stesso tempo. Dolce e pungente proprio come l’essenza della Cannella. 

Tracklist: 
1) Bombe Atomiche
2) Foro Italico
3) Balla Così ( Feat. Zero Assoluto)
4) Fiori Blu
5) Millesettecento
6) La Mia Roma
7) Ti Volevo Raccontare
8) Casa Tua
9) Chiusi
10) Un Finale Migliore

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Il Wing Klan, composto da Joe Scacchi e Tommy Toxxic, torna con il nuovo singolo “LEXOTAN” feat CARL BRAVE (Polydor/Universal Music).

Continuano le collaborazioni importanti per Joe Scacchi e Tommy Toxxic: dopo “Capo” feat. Ketama126 e “Ho un amico” feat. PSICOLOGI, il Wing Klan torna con un nuovo singolo che vede la partecipazione di uno degli esponenti di punta della scena romana, Carl Brave.

Malinconico e incisivo, “Lexotan” del Wing Klan feat CARL BRAVE è un flusso di coscienza sincero e senza filtri tra ricordi dell’adolescenza, momenti intensi, prime volte, esperienze che cambiano la vita e lasciano una traccia indelebile. Un brano fortemente calato nella realtà della Capitale, con un ritornello ipnotico e graffiante in cui le sonorità rap si fondono con quelle indie.

I due giovani protagonisti della nuova wave romana dimostrano una volta in più la loro grande versatilità di temi e generi, riuscendo a trattare con sensibilità e schiettezza argomenti profondi come le dipendenze e la fragilità emotiva.

Il video ufficiale di “Lexotan“, prodotto da Maestro Production e diretto da Nicolaj Corradinov e Valeria Veba, ruota intorno all’alternarsi di luci e ombre, così nella clip come nella vita. La protagonista è la ragazza di cui parla il brano, e sia lei che gli artisti sono su una barca in mezzo al mare in tempesta: una metafora per simboleggiare il tumulto interiore di una persona che soffre e ha solo la sensazione di annegare nel proprio buio. Grazie ai movimenti di camera e agli stacchi rapidi, lo spettatore viene trasportato nella confusione e nello spaesamento della ragazza, che non sa più a cosa aggrapparsi: quella che vedeva come soluzione ai suoi problemi, cioè la dipendenza, si rivela invece un’arma distruttiva.

Wing Klan nasce a Roma dall’unione dalla creatività e dall’amicizia tra Joe Scacchi e Tommy Toxxic. Nel 2017 i due artisti iniziano a pubblicare i primi video musicali per farsi notare nel panorama urbano. Nel 2018 pubblicano “I can fly” il loro primo tape. Wing Klan è un duo ma si distingue dal panorama musicale per le capacità di cimentarsi anche come solisti e per le differenze tra i due membri.

Nel 2018 conosco NikeNinja che grazie alle sue produzioni riesce a rendere al meglio il lato solista del gruppo. Nel 2019 Tommy Toxxic pubblica “Ghost” e nel 2020 “Danza delle streghe”, mentre Joe Scacchi pubblica “Marketing” nel novembre 2019. Tre album molto diversi ma complementari, apprezzati molto dalla critica per la ricerca di tematiche e suoni che si differenziano dal resto del panorama musicale rap in Italia.  L’obiettivo del Wing Klan è far volare, metaforicamente, l’ascoltatore ed elevarsi dal contesto urbano dove nasce il klan.

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Joe Scacchi, Tommy Toxxic e gli Psicologi in “HO UN AMICO” il loro nuovo singolo disponibile da oggi, venerdì 8 gennaio, su tutte le piattaforme digitali (Polydor/Universal Music).

A quasi due mesi di distanza dall’ultimo singolo “Capo” feat. Ketama126, Joe Scacchi e Tommy Toxxic tornano con un altro speciale featuring e pubblicano un nuovo brano molto personale.   

Cosa succede quando un duo come quello formato da Drast e Lil Kaneki, incontra un duo come Wing Klan? “Ho un amico” è un brano indie rap che celebra la lealtà e la fiducia reciproca che si crea in un’amicizia sincera, come quella che unisce da sempre Joe e Tommy, protagonisti della nuova wave romana. 

Come in un film, nel testo di “HO UN AMICO” di Joe Scacchi e Tommy Toxxic feat. PSICOLOGI scorrono immagini legate soprattutto all’infanzia e al periodo della scuola, sullo sfondo di una Roma così grande che a volte può far sentire soli. Diventa fondamentale la presenza di un amico vero, su cui contare nonostante tutto e con cui condividere la quotidianità e i sogni. 

Il nuovo singolo rappresenta la voce di una generazione che, malgrado viva in un mondo di relazioni sempre più fragili e virtuali, continua a credere negli ideali e nei valori forti. 

Qui potete ascoltare “Ho un amico” il nuovo singolo di Joe Scacchi e Tommy Toxxic feat. PSICOLOGI.

Wing Klan nasce a Roma dall’unione dalla creatività e dall’amicizia tra Joe Scacchi e Tommy Toxxic. Nel 2017 i due artisti iniziano a pubblicare i primi video musicali per farsi notare nel panorama urbano. Nel 2018 pubblicano “I can fly” il loro primo tape. Wing Klan è un duo ma si distingue dal panorama musicale per le capacità di cimentarsi anche come solisti e per le differenze tra i due membri.

Nel 2018 conosco NikeNinja che grazie alle sue produzioni riesce a rendere al meglio il lato solista del gruppo. Nel 2019 Tommy Toxxic pubblica “Ghost” e nel 2020 “Danza delle streghe”, mentre Joe Scacchi pubblica “Marketing” nel novembre 2019. Tre album molto diversi ma complementari, apprezzati molto dalla critica per la ricerca di tematiche e suoni che si differenziano dal resto del panorama musicale rap in Italia.  L’obiettivo del Wing Klan è far volare, metaforicamente, l’ascoltatore ed elevarsi dal contesto urbano dove nasce il klan. 

Joe Scacchi nasce a Roma il 24 aprile 1995. Fin da bambino è appassionato di musica e del genere rap dove trova molti spunti artistici, con grande attenzione al panorama oltre oceano. Cresciuto in un ambiente di arte e strada riesce a far immergere l’ascoltatore nelle sue liriche, spesso crude e cupe che riescono a creare un immaginario ben definito. Joe nel 2019 pubblica “Marketing”, il suo primo progetto da solista. Oltre a totalizzare diversi milioni di visualizzazioni con il progetto, è riuscito a farsi notare dal grande pubblico con collaborazioni del calibro di Ketama126, Franco126 e Rosa Chemical. Joe è molto poliedrico. Nella sua carriera troviamo temi centrali di una generazione, problemi di vita e problemi d’amore. Racconta uno spaccato della società in maniera diretta e senza filtri. 

Tommy Toxxic nasce a Roma il 19 giugno 1995. Influenzato dal mondo americano cresce prevalentemente ascoltando Eminem con i suoi testi taglienti e poi più avanti diventa fan del Truceklan in particolar modo di Noyz Narcos. Con le sue liriche introspettive e melodie ipnotiche, riesce a trasmettere all’ascoltatore i suoi stati d’animo. Ma, allo stesso tempo, può spaziare fino a invertire la rotta e creare musica più tribale. Nel 2019 pubblica “Ghost” primo progetto da solista senza alcun feat. In questo dimostra di avere grande personalità, scrivendo in maniera diretta e pulita. Nel 2020 esce “La danza delle streghe” il suo secondo progetto da solista che vanta collaborazioni come Ketama126 e Franco126. Entrambi i progetti sono personali e con una musicalità innovativa che riesce ad arrivare al cuore dell’ascoltatore.

Gli album hanno totalizzato milioni di stream. Ma la cosa più importante rimane il legame tra lui ed i suoi fan, che non lo trattano semplicemente come il loro cantante preferito, ma come un fratello grande, come un amico. Tommy si è fatto notare con singoli come “Morto a dicembre”, “Isabel”, “Ghost”. Tracce che riescono a toccare l’animo di chi lo ascolta e racconta la sua vita in un misto di tristezza, emozioni e rabbia. 

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Il quarto lavoro di Minerva, ’02 e tra le voci femminili più interessanti del panorama indipendente e non solo, è il singolo “Edera”, prodotto da Jack Sapienza per RKH Studio. Arriva, tra l’altro, in occasione di una data speciale per l’artista e il suo produttore: il giorno del loro compleanno. 18 anni lei e 31 lui, un binomio destinato a far parlare sempre di più e magari sulla scia dei tanti artisti mainstream di successo passati per la cantera RKH.

Ma il progetto Minerva ha ben altri piani in mente, si tratta più di una crescita graduale che possa garantire alla giovane la massima libertà artistica ed espressiva. “Edera” infatti non è un prodotto che può arrivare a tutti per via della scrittura estremamente personale, ma non vuole neanche esserlo.

La voce di Letizia è più forte della comprensibilità dei testi e capire completamente il viaggio non è essenziale per entrarci. Una personalità ibrida che racchiude l’arte, gli anime e l’universo lo-fi, il tutto unito a quel non so che di retrò. Ci si trova dentro un mondo di malinconia e colori, un racconto adolescenziale lontano da quella retorica.

Ora, nel giorno del suo 18esimo compleanno, Minerva ha deciso di mettersi dall’altra parte e regalare ai fan un mini-racconto di sé. Nel mentre si gode la gavetta come una ragazza piena di talento che dovrà trovare altre conferme nei mesi e negli anni a venire.

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E’ fuori oggi, Venerdì 7 Agosto, su Spotify e su tutte le piattaforme digitali, il nuovo brano di Samuel Heron “Ubriaco (per davvero)”. Prosegue così il nuovo percorso intrapreso dal rapper spezzino. Sound e stile completamente rinnovati rispetto al suo album di esordio “Triste” uscito nel 2019.

In questo nuovo progetto, iniziato con la pubblicazione del singolo “Me ne batto r’bellin”, Samuel Heron abbandona lo stile rap e trap che ha condizionato il suo esordio per far spazio ad un genere molto più indie/cantautorato.

Nel nuovo percorso composto, per il momento, dai tre singoli: “Me ne batto r’bellin”, “Ragazzi Popolari” e appunto “Ubriaco (per davvero)”, Samuel Heron fa riaffiorare con leggerezza e semplicità le sue origini liguri.

Ad accompagnarlo c’è la meravigliosa chitarra acustica di Blanco, che da al nuovo pezzo quel tocco di autenticità. In “Ubriaco (per davvero)” Samuel Heron racconta della spensieratezza delle serate passate in buona compagnia. Come da lui dichiarato attraverso il suo profilo Instagram, una parte dei cori è stata registrata proprio in un bar da amici ubriachi con il suo telefono.

Questo nuovo progetto sembra davvero molto interessante e chissà fino a dove porterà Samuel Heron, per il momento la strada intrapresa sembra essere quella giusta.

Samuel Heron “Ubriaco (per davvero)” clicca qui per ascoltarlo:

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C’è chi già pensa all’estate… Gli Psicologi non si fermano e dopo aver pubblicato il loro ultimo singolo “Sto Bene”, annunciano le date del tour estivo. Eccole:

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All’apparenza un brano leggero è in verità accompagnato da una malinconia costante. L’incertezza di un amore finito che non riesce a scomparire del tutto, ritorna e tormenta. Ecco gli ingredienti del nuovo singolo di Clied, PeNSO CHE SI (POssA FARE).

Il testo è un continuo constatare la realtà dei fatti, una realtà tormentata dopo la disgraziata promessa di continuare a soffrire facendo finta di sorridere (ci risentiamo presto).

La sonorità del pezzo è ragionata in tre momenti diversi: 

Il primo si rifà ad un’impulsività ingenua, quella del ritornare sui propri passi, con il sogno di poter rivivere un amore che però è ormai finito (questa ingenuità la troviamo all’interno delle strofe).

La seconda invece rappresenta il conflitto tra la realtà e il sogno, carico di aspettative (raccontato nei pre ritornelli)
L’ultima fase è quella della presa di coscienza, della realtà, sovrastata poi dalla promessa di ripetere tutto quando l’impressione è che non esista una vera e propria fine (questa parte la troviamo nel ritornello) 

L’artwork è composto solo da un’anemone epatica da sola appoggiata su uno sfondo bianco a significare l’ingenuità e la purezza dei sentimenti, piacevoli e spiacevoli e delle relazioni che di sentimenti si nutrono.

Nonostante questo l’anemone é un fiore leggermente tossico che rappresenta l’effimero, l’abbandono, una speranza mal riposta e il senso di trascuratezza , 

Nella mitologia greca è un fiore condannato a perdere I suoi petali prima della primavera e dello sbocciare degli altri fiori.

Il testo è scritto e interpretato da Alessandro Franchi in arte CLIED, la composizione e l’arrangiamento anche insieme ad un team di musicisti che vede: Matteo Gullo al basso, Gianmarco Pandolfi alla chitarra, Alex Natalini alla batteria.
Niagara ha operato in fase di pre-produzione e arrangiamento del brano regalandogli un vestito su misura.

Per l’artista “questo brano rappresenta l’inizio di una nuova fase della mia vita, per ora non voglio sbilanciarmi, voglio solamente dire che la vera anima di questo nuovo me la vedrete sul palco, spero possiate far parte del mio stesso viaggio, se siete con me allora questo é il primo passo. Ho tante sorprese e tantissima voglia di fare e raccontare. Voglio cantare perchè è quello che so fare.

Ci risentiamo presto,

Clied.”

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TooMuchFresco presenta il video di Techno Love, ultimo singolo di UkuLele uscito a dicembre 2019, che consolida la collaborazione con il producer Delta. Il video è stato realizzato con le riprese del cellulare realizzate da amici e fan in occasione del live del 29 dicembre 2019 a Largo Venue (Roma) nell’ambito del Sempre Positivi Music Party Vol.II.

Ukulele descrive il suo pezzo così:

“Lontano da tutto
Fuori di testa
Nel posto giusto.
Soltanto per stasera
Amore e cassa dritta
Fanculo il successo
Questa è techno love”.

Dopo aver sorpreso tutti con l’EP d’esordio  “Golf CL ‘92”, freschissima miscela di street pop con la Capitale sullo sfondo, arrivano i sorprendenti numeri dei singoli Non ti capisco e Techno Love che anticipano l’album in uscita nei prossimi mesi con la produzione di Delta, producer che vanta già varie collaborazioni tra cui Close Listen (Tauro Boys). La distribuzione è Ditto Music (Chance The Rapper).
L’habitat naturale di UkuLele è una Roma notturna, ostile e claustrofobica in cui Lele cerca un posto da protagonista tra alcolici, decine di sigarette e una sola droga: “La potente alchimia tra il proprio umore e la musica ”.

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Dopo il duo Fratelli Quintale, Merio torna con un nuovo singolo in perfetto equilibrio tra trap e indie.

“Isola” è un brano spensierato ma allo stesso tempo dolcemente malinconico. L’artista racconta, attraverso immagini di vita quotidiana come polaroid dei ricordi, gli attimi in cui pensava alle parole da dire alla sua lei per chiudere la loro storia. Parole mai pronunciate perché dimenticate in una mattina splendente di sole, in cui non erano più necessarie.

«Quando ho scritto “Isola” – racconta Merio – avevo affittato per tre mesi una casa in mezzo al nulla, avevo bisogno di isolarmi da tutto e ritrovare un po’ me stesso. Stavo con lei, ma sapevo non sarebbe durata ancora per molto. La sera prima mi ero ripromesso che la mattina seguente l’avrei chiamata e le avrei detto tutte quelle cose a cui avevo pensato minuziosamente; mi addormentai sul divano mentre Markino stava producendo, quando mi svegliai era mattina inoltrata e c’era un sole pazzesco, Markino aveva finito la bozza e la base andava in loop, così ho iniziato a scrivere… e quella chiamata non l’ho mai fatta».

Merio inizia il proprio percorso artistico nel duo Fratelli Quintale, con cui ottiene da subito ottimi riscontri grazie a performance live di alto livello e a uscite come “Weekend col Morto Mixtape”. Il successo a livello nazionale arriva, grazie alla proficua collaborazione del duo con il produttore Bosca (Fabri Fibra, Dargen D’Amico), prima con l’album “One Hundred” e successivamente con il celebre “Tra il Bar e la Favola”. Nel 2015 Merio e Frah decidono di separarsi per intraprendere delle carriere soliste. Merio pubblica i singoli, sempre sotto la produzione di Bosca, “Get High”, “Judas (feat. Jai Amore)” e ”Rollin’ Stone”, oltre a tracce come “ODB (Prod. LGND)” e “Garage”. Successivamente escono “Sempre”, “Viola” e “Settembre”, brani estratti dall’album “Pezzi di Merio” e prodotti da Markino. Il 19 novembre 2019 viene pubblicato “Madame Putain”, singolo che segna un cambiamento di stile musicale per Merio e l’inizio della sua collaborazione con l’etichetta Hokuto Empire. Venerdì 31 gennaio uscirà il nuovo singolo “Isola”.

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Torna Matteo Alieno con il singolo “Fantasia”.
Martedì 21 Gennaio esce in radio, sulle piattaforme streaming e in digital download “Fantasia”, il nuovo singolo di Matteo Alieno, la promessa della nuova generazione del cantautorato italiano. 

A proposito del brano, Matteo Alieno racconta:

«Quando sono uscito dal liceo, ho avvertito quella sensazione di responsabilità e di paura, e mi sono ritrovato a scontrarmi con la realtà, con il mondo dei grandi. Su questo ho scritto una canzone dal titolo Fantasia; più che una canzone, è una richiesta di aiuto, un grido. Racconta della voglia di scappare lontano dalla realtà, lontano dal mondo dei grandi, che ad oggi si mostra cinico e pieno di responsabilità agli occhi di un ragazzo ».

È fuori anche il video ufficiale, diretto da Lorenzo Piermattei:

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“Karkadè” è il nuovo singolo di Aku, realizzato in collaborazione col chitarrista e cantautore romano Folcast. Un brano che parla di assenze, di vuoti che si concretizzano nei piccoli gesti che costruiscono la nostra quotidianità.

Un vuoto, quello rappresentato in ”Karkadè”, che diventa vivo e rappresenta il modo più violento per attestare la propria presenza e la propria identità. “Karkadè” è il secondo singolo di Aku, dopo “Pezzo Impersonale”, anticipo del primo EP “Specchio” in uscita in primavera per Romolo Dischi.

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“Brigitte Bardot” il nuovo singolo di Sergio Andrei è fuori su digital stores, piattaforme di streaming e YouTube. Il singolo sensuale e ribelle, proprio come l’icona dalla vita tormentata alla quale si ispira.

Il singolo di presentazione, che anticipa “Distopica Retorica”, il primo disco ufficiale del giovane cantautore romano, in arrivo quest’anno. 

Sergio Andrei è un cantante, autore e attore, che conosciamo già dall’uscita di “Pienodipanico”, brano presentato a maggio scorso e nato all’interno di “Officina delle arti Pier Paolo Pasolini”, l’accademia in cui studia da quasi tre anni nella sezione “canzone” coordinata da Tosca e dove insegnano professionisti ed addetti ai lavori del calibro di Niccolò Fabi, Piero Fabrizi, Joe Barbieri, Giovanni Truppi, ecc..

Sergio, nel 2019 ha formato un team di lavoro che spazia dalla grafica al videomaking, dalla fotografia fino al merchandising e che lavora al suo fianco nella realizzazione di questo suo primo progetto ufficiale nel mondo degli indipendenti.

“Distopica Retorica” uscirà in estate e sarà anticipato da altri singoli in programma nei prossimi mesi, che ci proietteranno all’interno di un disco dai molteplici volti: Pop, Rock, Indie, Grunge. 

Il biglietto da visita è “Brigitte Bardot”, un brano dalle sonorità più soul e vicine alle produzioni di Mac De Marco. Non è un caso se all’arrangiamento troviamo due musicisti jazz, Emanuele Triglia e Raffaele Sperati (collaborazioni con Davide Shorty, Ainè ecc.).

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Dopo diversi singoli che lo hanno pian piano proiettato a consolidarsi come nuovo volto della scena urban, Scrima pubblica oggi il suo primo album: “Fare Schifo”.

L'articolo Il primo album di Scrima è un inno all’autoironia. E non solo… proviene da Honiro.it.

Si intitola “Fantasmi” il terzo singolo ufficiale della band bergamasca Iside.

Dopo aver esordito a fine 2019 con i primi due singoli, Paradiso e Disobbedisco – del quale è online anche un video realizzato a mo’ di game-session di wrestling – la band bergamasca pubblica oggi una terza canzone che incarna a pieno la loro estetica e  ne amplia ulteriormente le coordinate musicali. Un manifesto perfetto del loro sapiente connubio di indie, pop ed elettronica.  

Come la dea Iside che si nasconde dietro a un velo per osservare ogni cosa senza farsi notare, così il gruppo in Fantasmi racconta la magia e la sincerità della notte, in cui il buio funge da filtro per svelare le emozioni più vere e le pulsioni più profonde di ognuno. Un inno indietronico a un mondo senza luci, dove serpeggia sempre la paura dell’alba e dei fantasmi diurni.

Così Dario Pasqualini, Daniele Capoferri, Giorgio Pesenti e Dario Riboli raccontano Fantasmi:
“La notte ci eccita, ci libera dai giudizi e ci permette di fare quello che ci piace. 
La notte è il nostro momento preferito perché stiamo con chi vogliamo: il tempo sembra fermarsi. Stiamo così bene quando tutto è buio, ci sembra di essere fantasmi invisibili agli altri: non vorremo mai tornasse il giorno a separarci.
Stare soli nel buio però ci fa ancora paura, i ricordi della giornata ci torturano. Non siamo ancora capaci di scegliere”.

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Un titolo forte (vi richiama alla mente qualcosa?) e un piccolo spoiler sono gli ingredienti che hanno accompagnato la nuova release di Tommaso Paradiso, “I Nostri Anni”.

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Galeffi chiude la triade, composta da “America” e “Cercasi Amore” di questa sua nuova wave artistica con un nuovo singolo: “Dove Non Batte Il Sole”.

È fuori anche il video ufficiale.

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