Arriva un nuovo grande successo per Night Skinny, “Botox” è stato certificato disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Il progetto monumentale del producer ha totalizzato finora oltre 100 milioni di streaming complessivi.

Già ad una settimana dall’uscita, il produttore ha esordito con il suo nuovo album alla #1 della classifica Top Album e della Top Vinili FIMI, con tutti i brani presenti nella classifica Top 100 FIMI/GfK Italia. Nelle prime 24 ore dalla release, ha debuttato con tutte le tracce di “Botox” nella Chart Top 50 Italia di Spotify. E ha anche conquistato il terzo posto tra gli album più ascoltati al mondo su Spotify nelle prime 72 ore dall’uscita.

Un anno e mezzo di lavoro, un mix di generi ed influenze. “Botox”, certificato ora platino, vede la presenza di più di 40 artisti, sotto la guida di un solo produttore, NIGHT SKINNY. Di seguito gli artisti presenti all’interno di “Botox” in ordine di annuncio: Guè, Madame, Baby Gang, Mahmood, Luchè, Coez, Ernia, Paky, anice, Ketama126, Gazzelle, Vettosi, Rkomi, Ariete, J Lord, Jake La Furia, Pyrex, VillaBanks, Noyz Narcos, Fabri Fibra, Drast, Ghali, 2Rari, Tedua, Tony Effe, Lazza, Gaia, Franco126, Shiva, BNKR44, Geolier, Salmo, Elisa, Carl Brave, MamboLosco, Coco, Bresh e thasup. All’album è stato aggiunto successivamente il singolo “Fernando” insieme a Side Baby, Pyrex e MamboLosco. 

«Quando ho iniziato a lavorare a Botox volevo alzare il livello ancora una volta. Il titolo, da solo, doveva comunicare la grandezza di un disco così gonfio di collaborazioni e allo stesso tempo incarnare il concetto di
finzione – spiega Night Skinny – In una scena assuefatta dai numeri e dalle classifiche in cui vince chi ostenta, in una società ossessionata dal successo che ci insegna a modificare la nostra immagine, l’apparenza non è altro che una forma di dipendenza. In Botox conta solo la musica. È tutto vero. No filler»

“Botox” è l’ultimo capitolo della trilogia iniziata nel 2017 con “Pezzi” e proseguita nel 2019 con “Mattoni”, album certificato doppio platino.

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Per la seconda settimana consecutiva, “BOTOX“ di Night Skinny rimane saldo al primo posto della Top Album Fimi. L’album ha inoltre conquistato la certificazione di disco d’oro (dati diffusi oggi da FIMI/GfK Italia). 

E’ inoltre possibile sentire la traccia inedita “FERNANDO” insieme a Side Baby, Pyrex e Mambolosco, che si aggiunge al progetto monumentale del producer. La collaborazione con Side Baby era stata già svelata nelle settimane precedenti durante la comunicazione dell’album ma mai annunciata. Night Skinny ha deciso che ora era arrivato il momento di rilasciarla per fare una sorpresa ai fan.

Oltre 40 artisti e un solo produttore: “BOTOX”, il lavoro più grande di NIGHT SKINNY ha esordito alla #1 della classifica Top Album e della Top Vinili FIMI, con tutti i brani dell’album presenti nella classifica Top 100 FIMI/GfK Italia.

Nelle prime 24 ore dalla release il producer ha debuttato con tutte le tracce di “Botox” nella Chart Top 50 Italia di Spotify e ha conquistato il terzo posto tra gli album più ascoltati al mondo su Spotify nelle prime 72 ore dall’uscita.

Nel disco nomi di spicco del panorama musicale italiano, artisti rivelazione degli ultimi anni e nuove leve. In tanti hanno risposto alla chiamata di Night Skinny per l’ultimo capitolo della sua trilogia di producer album. All’interno del progetto, infatti, troviamo in ordine di annuncio: Guè, Madame, Baby Gang, Mahmood, Luchè, Coez, Ernia, Paky, anice. Per poi arrivare a Ketama126, Gazzelle, Vettosi, Rkomi, Ariete, J Lord, Jake La Furia, Pyrex, VillaBanks, Noyz Narcos, Fabri Fibra, Drast, Ghali, 2Rari, Tedua, Tony Effe, Lazza, Gaia, Franco126, Shiva. E concludersi con BNKR44, Geolier, Salmo, Elisa, Carl Brave, MamboLosco, Coco, Bresh, thasup e adesso anche Side Baby.

«Quando ho iniziato a lavorare a Botox volevo alzare il livello ancora una volta. Il titolo, da solo, doveva comunicare la grandezza di un disco così gonfio di collaborazioni e allo stesso tempo incarnare il concetto di finzione. – spiega Night Skinny – In una scena assuefatta dai numeri e dalle classifiche in cui vince chi ostenta, in una società ossessionata dal successo che ci insegna a modificare la nostra immagine, l’apparenza non è altro che una forma di dipendenza. In Botox conta solo la musica. È tutto vero. No filler» 

Un concept distopico che ruota attorno la tossina botulinica, una proteina neurotossica che si può trovare ovunque, non solo come materiale per modificare il proprio aspetto a “piacimento”. Il botox si è infiltrato anche nel rap game, dove tutti i rapper vogliono in qualche modo dopare o distorcere la loro realtà. Il botox è nella società, dove l’essere umano cerca costantemente nuovi modi per cambiare le apparenze, dai filtri social alle dipendenze.

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40 artisti, un solo produttore. E’ fuori ora il nuovo monumentale progetto di NIGHT SKINNY, “BOTOX” (Island/Universal Music). Nelle ultime settimane sono stati svelati giorno dopo giorno i nomi che hanno accompagnato l’artista nel suo lavoro più grande.

Tra nomi di spicco del panorama musicale italiano, artisti rivelazione degli ultimi anni ma anche nuove leve, in tanti hanno risposto alla chiamata di Night Skinny per l’ultimo capitolo della sua trilogia di producer album.

All’interno del progetto, infatti, troviamo in ordine di annuncio: Guè, Madame, Baby Gang, Mahmood, Luchè, Coez, Ernia, Paky, anice, Ketama126, Gazzelle, Vettosi, Rkomi, Ariete, J Lord, Jake La Furia, Pyrex, VillaBanks, Noyz Narcos, Fabri Fibra, Drast, Ghali, 2Rari, Tedua, Tony Effe, Lazza, Gaia, Franco126, Shiva, BNKR44, Geolier, Salmo, Elisa, Carl Brave, MamboLosco, Coco, Bresh e thasup.

Un anno e mezzo di lavoro, un mix di generi ed influenze. Un concept distopico che ruota attorno la tossina botulinica, una proteina neurotossica che si può trovare ovunque, non solo come materiale per modificare il proprio aspetto a “piacimento”. Il botox si è infiltrato anche nel rap game, dove tutti i rapper vogliono in qualche modo dopare o distorcere la loro realtà. Il botox è nella società, dove l’essere umano cerca costantemente nuovi modi per cambiare le apparenze, dai filtri social alle dipendenze.

«Quando ho iniziato a lavorare a Botox volevo alzare il livello ancora una volta. Il titolo, da solo, doveva comunicare la grandezza di un disco così gonfio di collaborazioni e allo stesso tempo incarnare il concetto di
finzione – spiega Night Skinny – In una scena assuefatta dai numeri e dalle classifiche in cui vince chi ostenta, in una società ossessionata dal successo che ci insegna a modificare la nostra immagine, l’apparenza non è altro che una forma di dipendenza. In Botox conta solo la musica. È tutto vero. No filler»

“BOTOX” di Night Skinny è l’ultimo capitolo della trilogia iniziata nel 2017 con “Pezzi” e proseguita nel 2019 con “Mattoni”, album certificato doppio platino. Ad oggi l’artista vanta oltre 500 milioni di stream.

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NAMELESS FESTIVAL è finalmente pronto a ripartire! Dopo due anni di stop annuncia i nomi che andranno comporre parte della line up dell’ottava edizione. Questa si terrà dal 02 al 05 giugno 2022 a La Poncia, tra i comuni di Annone Brianza, Molteno e Bosisio Parini (LC). Ad ospitarla sarà una nuova ed esclusiva location di 200.000 mq.

L’evento, appuntamento tra i più attesi del panorama musicale dance e hip hop a livello nazionale e non, ospiterà sui suoi palchi gli headliners AFROJACK, BBNO$, DJ SNAKE, LIL PUMP , ILLENIUM, GUÉ, TIËSTO e, per la sua prima data italiana in assoluto, CENTRAL CEE.

Anche quest’anno la line up del NAMELESS FESTIVAL, in costante aggiornamento, promette di essere estremamente eterogenea e di abbracciare trasversalmente più generi musicali, dall’elettronica all’hip hop, dalla trap alla latin music.

A inaugurare i palchi del Festival, giovedì 02 giugno, saranno molti artisti. Tiësto, Ernia, Joel Correy, Luchè, Noyz Narcos, Ralf, ANNA, Alex Neri, Habstrakt, J Lord, MARTEN HØRGER, Moksi, ma non solo. Sul palco anche Night Skinny, Rhove, Will Sparks, EDMMARO, Fuera, Giancarlino, Gmnr, Luca Vera, Rasty Kilo, Reebs, Rico Mendossa, Rocket Pengwin e Rudeejay.

Venerdì 03 giugno si alterneranno invece tanti altri artisti. Afrojack, Lil Pump, Dom Dolla, Geolier, James Hype, Morten, Paky, Purple Disco Machine, Tony Effe, Barry Can’t Swim, Hannah Wants, Lele Blade, Leon Faun. Per poi lasciare il palco a Mind Enterprises, Raffa FI, Robert Owens, Samurai Jay, TY1, Armonica, Astrality, Big Mama, Digital Astro, ELYX, Havoc & Lawn, Knowpmw e Nexstar.

La musica continuerà ad essere protagonista sabato 04 giugno con incredibili esibizioni. A partire da Bbno$, Central Cee, Illenium, ACRAZE, Bresh, Imanbek, Kayzo, Mara Sattei, Massimo Pericolo, Ben Kim. Passando per Emily Nash, Il Pagante, Merk & Kremont, MoBlack, Nello Taver, Roberto Surace, Digital Astro, Diss Gacha, Jamis, LRNZ, MAGNVM!, Mattei & Omich, Mazay, Nerissima, Serpe, Nessuno, PRZI. Ed infine Shorty, Tonyboy e TWOLATE.

Degna conclusione del Festival la daranno, domenica 05 giugno, le esplosive performance di: Dj Snake, Guè, Ana Mena, Benny Benassi, Topic, Villabanks, Apashe, Bassel Darwish, Boro Boro, D.O.D, Etapp Kyle b2b Daria, Kolosova, Mambolosco, Rosa Chemical Shouse, Slings, Thelonious B., Tita Lau, Undercatt, Vettosi, Axell, Black Fancy, Epoque, Hawk e Pretty Pink.

Quattro giorni di pura musica con cui si lasceranno alle spalle due anni trascorsi senza live. Periodo in cui NAMELESS FESTIVAL, nominata da Statista tra i leader della crescita 2021, non ha mai smesso di fare la propria parte per cercare di contrastare, per quanto possibile, l’enorme crisi economica e sociale che la pandemia da Covid-19 ha comportato, di cui il settore dell’intrattenimento e della musica dal vivo in primis sono state vittime.

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“HOOD LOVE” è un brano energico e dal flow incalzante, dove, su una produzione magistrale di Dat Boi Dee, si intrecciano perfettamente le barre, rigorosamente in napoletano, di J Lord con quelle di Baby Gang, il tutto accompagnato da un ritornello melodico.

Chi meglio di Dat Boi Dee poteva raccontarci il significato di “HOOD LOVE”? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Da dove parte l’ispirazione per una produzione? Da cosa esplode la scintilla? È qualcosa di spontaneo, nasce attraverso un’idea, un suono, un’emozione o da cosa?
L’ispirazione arriva da tutto ciò che mi circonda, da tutto ciò che incontro. Nel caso specifico di questo singolo per esempio, l’ispirazione è arrivata dal barbiere! Lui è un gran appassionato di musica e ogni volta che ci incontriamo passiamo del tempo ad ascoltare brani che gli piacciono particolarmente o che hanno caratterizzato la sua infanzia. Sono incredibilmente influenzato dalla sfera emotiva, dal sentimento della musica.

Dat Boi Dee, sappiamo che in “HOOD LOVE” sono presenti J Lord e Baby Gang, cosa vi lega particolarmente? Qual è stato l’elemento più bello che ha unito tutti e tre in questo progetto?
Sto curando la musica di J Lord ormai da anni quindi c’è molta stima verso il suo lavoro e la sua arte. Avevo anche il desiderio di coinvolgerlo in un mio singolo. Era una vera e propria esigenza visto che abbiamo passato molto tempo a lavorare sulla sua musica.

Per quanto riguarda Baby Gang invece, dopo aver lavorato in studio a “Cella 2” e i suoi primi freestyle è nata la curiosità di volerlo conoscere per comprendere e scoprire i suoi ideali, la sua personalità. Ci siamo incontrati in studio quando abbiamo registrato la collaborazione tra lui e J Lord “Non Mi Tocchi”. La stessa sera ci siamo ritrovati ad ascoltare il beat e le strofe di J Lord, da lì e nato tutto. Ciò che ci ha unito è stata sicuramente la stima reciproca.

Dat Boi Dee, presentando “HOOD LOVE”, sul tuo profilo Instagram racconti che “la miseria porta la promessa di un giorno migliore”. La miseria e la difficoltà danno spesso la spinta per migliorare le cose, per farsi una promessa. Qual è stata la promessa che hai fatto a te stesso quando hai
iniziato?
Potremmo dire che questa frase sia la parafrasi del testo di una canzone francese che ho tatuato. È stato il mio primo tatuaggio, di quando ho lasciato casa per la prima volta e sono andato a vivere da solo, incontrando tutte le difficoltà che ne conseguivano.

Quella frase, in quel periodo, mi rappresentava particolarmente. Perché l’essere circondati dalla miseria e percepire quel senso di impotenza dà la forza per andare alla ricerca di qualcosa di più, per cercare di essere qualcosa in più di ciò e di chi ti circonda. E’ qualcosa che fai per te stesso. In quel periodo specifico la mia indole mi portava a desiderare altro.

Il contesto da cui provengo ti spinge a voler salvare le persone a te vicine, a sognare un futuro migliore. La promessa che ho fatto a me stesso è stata quella di essere una persona che provi a cambiare qualcosa per la gente soprattutto per la gente che proviene dalla mia stessa realtà.

Inoltre aggiungi di voler “tornare a vivere tra le persone, per le persone”. Cosa significa per te in un mondo come questo dove ormai si vive molto per sé stessi, vivere per le persone?
Questa frase penso sia il risultato di ciò che ho vissuto negli ultimi anni. Il progetto di Geolier è stata una scintilla improvvisa. Passi dal non essere considerato, se non dalle persone che ti circondano che credono in ciò che fai, a diventare una figura di riferimento. Inizi a vivere in un mondo dove a volte capita di allontanarsi da ciò che è genuino e spontaneo. Gli ultimi mesi quindi, li ho passati a cercare di ritrovare una vita normale, una quotidianità. Tornare a vivere tra le mie persone, tra le mie amicizie, nel mio quartiere, provare a risentirmi nello stesso modo nel quale mi sentivo quando ho iniziato.

Racconti anche “di una generazione che ha bisogno di essere ascoltata e capita invece che giudicata”. Metti il focus su un altro punto importantissimo, sull’ascolto, una cosa che è rara al giorno d’oggi. Quanto è importante per te ascoltare e ascoltarsi?
È sempre stata una delle mie caratteristiche principali. Sono sempre stato una persona che non parla molto. Passo molto più tempo ad ascoltare ciò che dicono gli altri piuttosto che dire quello che penso io. Parlando con molti ragazzi mi sono reso conto di come questa generazione abbia un’incredibile difficoltà ad esprimere quello che sente.

C’è difficoltà anche a raccontare la sofferenza perché ormai abbiamo un ideale di vita standard da seguire, bisogna essere qualcuno, bisogna saper fare qualcosa, bisogna essere impeccabili, cool e famosi. I giovani di oggi sono spesso vittime di queste convinzioni. Iniziano ad allontanarsi dalla loro sfera personale, dai loro affetti, senza comprendere che questo è l’errore più grande.

La filosofia di questo periodo è paragonabile ad una vetrina. Nella vetrina di un negozio vengono esposti solo i pezzi migliori, allo stesso modo oggi siamo convinti che la vita di una persona conosciuta sia magnifica perché su Instagram ci viene mostrata così. Il motivo per cui faccio musica è proprio perché spesso ho avuto difficoltà ad esprimermi, a lasciar trasparire ciò che sentivo, la musica è la mia voce. Comprendo bene la difficoltà dei ragazzi di oggi, per questo dico anche che vorrei essere per loro la persona che, purtroppo, non c’è stata al mio fianco.

Molte volte certe esigenze nascono perché nella nostra vita sono state mancanze. Quali caratteristiche ti sarebbe piaciuto avesse la figura che ti è mancata? Cosa avresti voluto ti insegnasse?
Avrei voluto una persona che si preoccupasse di capire ciò che stavo dicendo prima di rispondermi. Ho sempre creduto in me, a diciotto anni ho fatto le valigie e sono andato via di casa proprio perché ci credevo. Quindi più che qualcuno che credesse in me mi sarebbe piaciuto avere una persona che comprendesse i miei problemi, anche se da fuori apparivo come un ragazzo con molta voglia e determinatezza. Il problema arriva quando si ferma tutto, quando non hai più niente per cui combattere, è lì che c’è il vero crollo. Avrei avuto bisogno di una persona che parlasse con me di queste cose, che le capisse e mi aiutasse ad esprimerle.

“Vorrei che questo brano fosse un modo per avvicinare le persone che credono di essere sole a vivere la propria difficoltà.” Quanto può la musica secondo te aiutare i giovani in questo momento così difficile a ritrovare un senso di appartenenza e sentirsi meno soli?
Penso che ad oggi sia uno dei rari veicoli per lanciare un messaggio positivo ai ragazzi. Ormai molti altri aspetti vengono strumentalizzati per un fine quindi credo che la musica sia uno degli ultimi spiragli che può raccontare pensieri sinceri. La musica è una grandissima arma, una salvezza, per questo dovrebbe essere usata nel giusto modo. Invece di raccontare superficialità sarebbe bello raccontare, certo tutte le cose positive di questa vita perché sono proprio quelle che affascinano, ma anche parlare di tutto ciò che ne consegue, tutti i sacrifici che sono stati fatti per intraprendere quel percorso e durante quel percorso.

Oggi chi mi è vicino e conosce la mia storia sa bene quanto bisogna essere disposti a sacrificare. Spesso ci si ritrova a convivere anche con la solitudine, perché mentre sei intento a camminare per quella strada con il solo fine di arrivare al traguardo non ti accorgi di ciò che stai lasciando alle tue spalle. Poi, una volta raggiunto quell’obiettivo, ti volti indietro e ti rendi conto che hai lasciato andare moltissime cose, e alcune di queste purtroppo non tornano più.

“Vorrei che tutte queste persone fossero consapevoli di poter fare la differenza, sono loro i fiori nel cemento.” Ai giovani che sono fiori nel cemento e ancora non lo sanno o non sono consapevoli di esserlo, che consiglio daresti per rendersi conto del proprio valore?
Consiglierei di confrontarsi. Penso che il confronto sia il primo metro di paragone, gli direi anche di rendersi conto che essere diversi non sia per forza sinonimo di essere peggiori, i fiori non devono lasciare che nessuno li calpesti. Sempre stando attenti però, perché purtroppo spesso oggi per essere diversi si finisce per essere quello che non si è. Il desiderio di essere qualcos’altro alcune volte porta ad essere qualcosa di finto, di costruito, solo perché piace alle persone e quindi conviene essere in quel modo, e purtroppo si rinuncia all’autenticità.

Del panorama della musica napoletana c’è qualcosa che ti ha influenzato particolarmente o al quale sei particolarmente legato?
Molto probabilmente sono le stesse persone di Napoli. Ovviamente se dovessi entrare nella sfera personale ci sarebbero molti altri aspetti. In generale mi influenza tutto ciò che è umano, nulla che trovi materialmente.

Volendo volgere lo sguardo al futuro, quali sono i progetti che hai in mente per il prossimo anno?
Per il 2022 i progetti sono davvero tantissimi! Stiamo lavorando su vari dischi di artisti di Napoli e vorrei inoltre riuscire a lanciare tanti altri artisti con cui dobbiamo ancora iniziare il lavoro di pubblicazione. Per quel che riguarda la mia carriera personale per il momento sono concentrato in particolare sui singoli perché dar vita all’album che desidero significherebbe prendere un anno di stop da tutto e lavorare esclusivamente a quello.

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Dopo “17” con Jake La Furia, torna Emis Killa con il nuovo 64 bars prodotto dai 2nd Roof disponibile da oggi, sul sito di Red Bull.

Il rapper si lascia andare ad un freestyle totalmente autentico e senza filtri: “Sono troppo politicamente scorretto in questo paese, nella vita e nel rap. Mi dovrei mordere la lingua ma proprio non ci riesco”

Fame, schiettezza e tanta verità, in un pezzo “dedicato ad uno a caso di voi”. Il rapper infatti, senza tanti giri di parole, in questo nuovo progetto evidenzia la scarsa originalità di molti degli artisti giovani di oggi, che vedono ormai l’omologazione come la strada maestra. Sottolineando anche l’amarezza di chi non si ritrova più in questo panorama artistico:
“in ‘sta scena non so se restare fuori o dentro, sono fuori moda se non vado fuori tempo”, “nel mio nuovo cd punto a fare una hit, metterne un bel po’ da parte e poi levarmi di qui, mica come te che baci la tua tipa su “Chi”, manco fosse Beyoncé, manco fossi Jay-Z”

Una cosa è certa, il nuovo 64 bars di Emis Killa prodotto dai 2nd Roof alimenta l’hype attorno a “Keta Music Vol.3″ il nuovo progetto del rapper che continua la serie iniziata dall’artista nel 2009 con il primo volume e continuata poi, nel 2015 con il successivo, andando a formare quella che ormai è diventata una delle saghe rap più famose della scena italiana.

in uscita venerdì 23 luglio 2021 un’ora dopo la mezzanotte, “Keta Music Vol.3″ vede come co-protagonisti, affianco ad Emis Killa, artisti come J Lord, Lazza, Rose Villain, Madame, Gemitaiz, Jake La Furia & Montenero, RollzRois, Mera, Not Good e Massimo Pericolo. Per la produzione, il rapper ha deciso di affidarsi a 2P, 2nd Roof, Dj Shocca, Lazza, Mace, Swan, Big Joe,

Di seguito la tracklist:

1.   Qualche sasso prod. 2P
2.    No police no problem feat. J Lord, prod. 2nd Roof
3.    Morto di fame feat. Lazza, prod. Dj Shocca
4.    Psyco feat. Rose Villain, prod.  Dj Shocca
5.    Notte gialla feat. Madame, prod. Lazza
6.    Jam Session feat. Gemitaiz, prod. Dj Shocca
7.    I soldi degli altri feat. Jake La Furia & Montenero, prod. Mace & Swan
8.    Street movie feat. Jake La Furia & RollzRois, prod. Big Joe
9.    Piede in strada feat. Mera, prod. MACE
10. Giovani eroi feat. Mera , prod. 2nd Roof
11. Nel male e nel bene feat. Massimo Pericolo, prod. 2nd Roof

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A sorpresa, ad oltre un anno dall’ultima release, torna Ghali e come sempre sceglie la strada più coraggiosa e sperimentale: è disponibile da oggi in tutti gli store digitali CHIAGNE ANCORA, il nuovo brano impreziosito dagli straordinari featuring di LIBERATO enigmatica ma travolgente rivelazione della musica italiana molto apprezzato anche a livello internazionale e J Lord, giovanissimo artista (classe 2004) fra le più interessanti voci della nuova scena hip hop italiana.

Il brano edito Atlantic Warner/Sto Records è come sempre nel lavoro di Ghali una vera e propria sorpresa, un progetto speciale che si distingue sia per la composizione del trio sia per struttura, sonorità ed intenzioni. Nella canzone si alternano l’italiano al napoletano, il rappato a linee melodiche raffinate e anche la produzione curata da AVA, Mojobeatz e LIBERATO, alterna sonorità scure tipiche della trap a momenti pop di apertura e leggerezza.

“Questo brano nasce sul divano di casa di AVA; avevamo una strofa quasi freestyle che non sapevamo come proseguire. Quando ho chiuso gli occhi mi sono immaginato una voce: J Lord, artista napoletano che avevo scoperto da un po’. Abbiamo lavorato il brano da grandi artisti, incontrandoci e limando più volte le strofe come se fosse un pezzo di design. Sentito il ritornello mi sono immaginato subito la voce di LIBERATO artista che stimo moltissimo; mi suggestionava questo allineamento dei pianeti fra Baggio e Napoli. Questo pezzo ha avuto una genesi da laboratorio, molto artigianale e collaborativo, è sicuramente un modus operandi che utilizzerò anche in futuro” – racconta Ghali.

Da domani sarà disponibile sul canale YouTube di Ghali anche il video del brano diretto da Argo, un pioneristico duo parigino noto per la sperimentazione di nuove tecniche di linguaggio camera. Nel videoclip potremo apprezzare per la prima volta l’iconica G Varsity jacket disegnata da Ghali stesso come anteprima di “United Colors of Ghali”, la capsule collection firmata dall’artista con il marchio internazionale United Colors of Benetton.

Da sempre desiderio di Ghali è quello di inseguire una libertà artistica senza scorciatoie e senza paura di percorrere strade sconosciute; Chiagne ancora è l’ennesima testimonianza che per lasciare realmente un segno bisogna avere il coraggio di seguire il proprio istinto.

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Esce venerdì 18 giugno la Deluxe Edition di “MENTRE NESSUNO GUARDA”, il repack del nuovo album di MECNA disponibile in digitale e in versione fisica (doppio cd e doppio vinile autografato, mentre le versioni speciali con Felpa, Clipper e Macchinetta Fotografica Analogica sono andati esaurite in pochi giorni) per Virgin Records / Universal Music Italia.

Usciva otto mesi fa “MENTRE NESSUNO GUARDA”, l’ultimo disco di Mecna che ha esordito alla seconda posizione della classifica Fimi/GfK riscuotendo un grande successo di pubblico e critica.  Un lavoro che ha definito ulteriormente la direzione artistica in costante evoluzione di uno tra i più importanti esponenti della scena del rap d’autore nazionale evidenziandone la capacità di spaziare e aprirsi a nuovi generi, sonorità e collaborazioni pur rimanendo sempre coerente con il suo percorso, fatto di testi e barre attraverso cui Mecna rivela i propri mondi interiori, con leggerezza, ironia, consapevolezza. 

Un linguaggio personale, quello dell’artista, che si arricchisce tassello dopo tassello -gradualmente, come la strada che lo ha portato a pubblicare il suo sesto album in studio- e che lo ha portato ad essere apprezzato da un pubblico sempre più ampio. 

Oltre ai già editi “Soli” e “Mille Cose” il repack conterrà altri 6 brani che sintetizzano l’attitudine e le tematiche delle quattordici tracce di Mentre Nessuno Guarda: canzoni più sentimentali si alternano a tracce più marcamente rap, pezzi più ballabili a liriche intime, in un equilibrio che riesce a tenere insieme attitudini e stati d’animo opposti tra loro. Un respiro sempre più ampio sottolineato anche dalle nuove inaspettate collaborazioni che si aggiungono a quelle già presenti nel disco. Dopo i featuring con Guè Pequeno, Ernia, Izi, Frah Quintale e Madame Mecna chiama a raccolta cinque nuovi artisti che completano il quadro: Francesca Michielin, CoCo, Jlord, Ghemon e Ginevra, collaborazioni che mostrano un’attenzione particolare verso le nuove promesse del panorama nazionale come già successo nei suoi dischi precedenti. 

Alle produzioni, oltre ai collaboratori di vecchia data Lvnar, Seife e Alessandro Cianci, il contributo di Night Skinny in “For You”, Zef in “Soli” e Geeno in “Voodoo”. Le strumentali spaziano da atmosfere House e uptempo a sonorità più cupe, con un forte richiamo all’universo della black music.

L’artwork del repack è stato realizzato da Richard Wilson, già curatore della cover di “Mentre Nessuno Guarda” la cui gigantografia ha occupato per un mese un intero muro lungo via Festa del Perdono, antistante l’Università degli Studi di Milano Statale. Street artist britannico attivo dal 2010, Richard Wilson negli ultimi anni si è fatto conoscere al pubblico mondiale per i ritratti e lavori figurativi disseminati sui muri delle principali città del mondo, che lo hanno portato a collaborare con personalità del calibro di Will Smith e Stevie Wonder.

TRACKLIST

01. Calamite
02. Vestito Bianco feat. Francesca Michielin
03. Voodoo feat. J Lord
04. Come No
05. For You feat. CoCo
06. Nuova Tipa
07. Mille Cose
08. Soli feat. Ghemon e Ginevra

Di seguito le date del tour, calendario in costante aggiornamento:

26.06 – Roma – Cavea Auditorium
01.07 – Milano – Carroponte (SOLD OUT)
02.07 – Milano – Carroponte
04.07 – Ferrara – Ferrara Sotto le Stelle (SOLD OUT)
29.07 – Cosenza – Be Alternative Festival
07.08 – Vicenza – Lumen Festival
04.09 – Bari – Acqua In Testa
07.09 – Caserta – Caserta Music Festival (SOLD OUT)
11.09 – Bologna – Arena Puccini

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Il duo di producer 2ND ROOF impegnati in un nuovo progetto: “Infame” da il nome al singolo insieme a Guè Pequeno e J Lord.

Dopo una ricca serie di collaborazioni alle spalle, 2ND ROOF scelgono di inaugurare il proprio percorso musicale da solista con un singolo in dialetto che omaggia Napoli e la sua storia, sia per tematiche che per contenuti, ma che è allo stesso tempo caratterizzato da un groove con cui acquisisce un’anima internazionale.

Il sound strizza l’occhio al periodo della Golden Age del rap, che ha influenzato notevolmente il percorso artistico dei due producer, e dona al brano un sapore anni Novanta.

Sul sofisticato tappeto sonoro da loro intessuto si stendono le rime incisive di J Lord, nuova promessa dell’hip hop partenopeo, e Gué Pequeno, leggenda del rap game italiano per eccellenza, nonché il primo artista che ha creduto sin dagli inizi nella carriera da solista del duo.

“Infame” giunge in seguito a una serie di collaborazioni dove  si sono progressivamente affermati come due dei produttori più prolifici e talentuosi della scena musicale.

È online il visual video di “Infame”  diretto da Clark Slater & Hectah.

Il duo di producer 2ND ROOF e i loro lavori multiplatino

Unici ed estremamente versatili allo stesso tempo, hanno saputo vestire i singoli di alcuni dei più importanti nomi del panorama hip hop, come Club Dogo, Fedez, Madame, Marracashe Rocco Hunt impreziosendo tutti i brani da loro curati con produzioni sofisticate, mature e raffinate, abiti “cuciti su misura” in grado di esaltare i testi e i contenuti più eterogenei.

Tra i progetti più importanti a cui si sono dedicati spiccano senza dubbio il brano cinque volte Disco di Platino “Il cielo nella stanza” di Salmo, che con i suoi 121 milioni di stream è tuttora tra i più ascoltati su Spotify, l’album “Mr. Fini” di Gué Pequeno, ad oggi certificato Doppio Disco di Platino, di cui hanno curato 8 tracce in cui compaiono i feat. con Sfera Ebbasta, Paky e Noizy, e “17”, l’apprezzatissimo disco di Emis Killa e Jake La Furia,attualmente Disco d’Oro. 

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“TANTI AUGURI A ME” è il titolo del nuovo singolo di J Lord, un primo passo deciso verso la nuova consapevolezza personale e artistica del diciassettenne napoletano.

Un brano che racconta della rinascita di un ragazzo che fa i conti con il suo passato, trascorso in una Napoli oscura e ostile. “Ogni torta, ogni compleanno n’aggiu mai espresso o’desiderio è o’vero. Tanti auguri a me, era sempe a stessa vita“ e che con una ritrovata fiducia rivolge lo sguardo verso un futuro luminoso: “Tanti auguri a me, non ci ha creduto Dio, la strada è giusta non è più quella sbagliata!”.

Il singolo, disponibile dal 9 aprile, vanta la produzione di Dat Boi Dee, producer con già all’attivo collaborazioni importanti e successi da milioni di stream.

È online, da oggi, il videoclip di “TANTI AUGURI A ME”, il nuovo singolo di J Lord, un primo passo deciso verso la nuova consapevolezza personale e artistica del diciassettenne napoletano.

Il video, per la regia di Johnny Dama, presenta un ritratto autentico del rapper in una corsa metaforica e ricca di speranza verso ciò lo attende nel futuro: una riflessione lucida e malinconica sul suo vissuto nel racconto della propria crescita, lungo una strada che per J Lord ora è quella giusta.

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“Solo Tutto”, il nuovo atteso album di Massimo Pericolo, uno degli artisti italiani più in vista del momento, è finalmente uscito oggi venerdì 26 marzo, disponibile su tutte le piattaforme digitali e nel formato fisico per Pluggers e LuckyBeardRec in collaborazione con Epic/Sony Music Italy.

Anticipato dal singolo “Bugie“, il secondo disco di Massimo Pericolo è la consacrazione di un percorso che iniziato due anni fa con la canzone “7 Miliardi“, passando per l’album Disco di Platino “Scialla Semper” e una serie di collaborazioni di successo, lo ha portato nell’Olimpo della scena musicale italiana.

L’album “Solo Tutto” è un viaggio nel passato e presente dell’artista. Ogni canzone fotografa un momento diverso della sua vita e racconta, con una capacità fuori dal comune, la realtà cruda di un ragazzo di provincia. Ironia, rabbia, dolcezza sono le armi che usa per parlare di relazioni, successo, soldi e riscatto sociale, e grazie ai quali possiamo vedere il mondo attraverso gli occhi di uno degli artisti più unici della sua generazione.

Il nuovo disco di Massimo Pericolo presenta quindici canzoni dove ad accompagnarlo c’è Salmo in “Cazzo Culo”, Madame in “Airforce”, J Lord in “Troia” e Venerus nella traccia d’apertura “Casa Nuova”. L’intero album è prodotto da Crookers che come nel precedente “Scialla Semper” fa sentire il suo peso artistico e la sua esperienza internazionale con un sound nuovo e di rilievo per il panorama italiano. Insieme a lui Nic Sarno e Goedi nelle coproduzioni di alcune tracce a comporre il puzzle di uno degli album più attesti dell’anno.

“Solo Tutto” è disponibile in streaming su tutte le piattaforme digitali e nel formato fisico in cinque differenti versioni: 

– Deluxe Box CD + Cerchietto Orecchie Gatto + poster (link)
– CD con poster autografato (link)
– 2LP Vinile nero 180 gr (link)
– 2LP Vinile bianco trasparente con poster autografato (link)
– 2LP Vinile rosso trasparente con poster autografato (link)

Massimo Pericolo presenterà il suo nuovo album insieme ad alcuni classici per il primo concerto in Italia per Amazon Music in diretta su Twitch che si terrà il 9 aprile, uno show unico che vedrà la regia di Andrea Folino e la direzione artistica di Pepsi Romanoff.

Solo Tutto – Tracklist:

1) Casa Nuova feat. Venerus (prod. Crookers & Nic Sarno)
2) Debiti (prod. Crookers)
3) Cazzo Culo feat. Salmo (prod. Crookers & Nic Sarno)
4) Sai Solo Scopare! (prod. Crookers)
5) Airforce feat. Madame (prod. Crookers)
6) G (prod. Crookers & Goedi)
7) Bugie (prod. Crookers)
8) 100k (prod. Crookers & Goedi)
9) Troia feat. J Lord (prod. Crookers)
10) Bang Bang (prod. Crookers)
11) Fumo (prod. Crookers)
12) Beretta (prod. Crookers)
13) Solo Sex (prod. Crookers & Nic Sarno)
14) Brebbia 2012 (prod. Crookers & Nic Sarno)
15) Stupido (prod. Crookers)

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“OBE” è il nuovo atteso album di MACE, disponibile in digitale, in cd e in vinile da oggi, venerdì 5 febbraio, per Island Records / Universal Music Italia. 

Il disco è stato anticipato dai singoli “RAGAZZI DELLA NEBBIA” (con FSK SATELLITE e Irama)  e dal grandissimo successo de “LA CANZONE NOSTRA” (con BLANCO e Salmo), brano che per la seconda settimana consecutiva conquista il primo posto della classifica Fimi GfK dei singoli più venduti in Italia e che, dalla sua pubblicazione, staziona in vetta alle chart digitali registrando 10 milioni di streaming.

Il videoclip ha esordito al numero uno delle tendenze di YouTube ed è attualmente nella Top 10 dei video più visti, totalizzando oltre 3,4 milioni di views in meno di un mese.
“LA CANZONE NOSTRA” è inoltre entrata alla 16esima posizione della Viral 50 – GLOBALE di Spotify e nella Top 15 della classifica Earone.

“OBE” è l’acronimo di “Out Of Body Experience (esperienza extra-corporea)”, un sigillo che inquadra con grande immediatezza la visione su cui si fonda il nuovo lavoro discografico di MACE. 

Il producer -già conosciuto per le collaborazioni con i più importanti artisti della scena italiana tra cui Marracash, Salmo, Ghali e Fabri Fibra- condensa in un album il frutto di anni di ricerca artistica, spirituale e personale, affiancandosi a numerose voci del panorama musicale nazionale, tra nomi leggendari e giovanissime promesse.

Il tema del viaggio, fisico e spirituale, si snoda tra le 17 tracce del disco che esplorano e attraversano generazioni e sensibilità artistiche molto distanti tra loro. Ciascun elemento alla base delle diverse produzioni racchiude al suo interno le influenze, gli stimoli e le suggestioni vissute da MACE durante la propria esplorazione del mondo, trasportando l’ascoltatore a viaggiare dimensioni lontane. 

Il vissuto e la produzione artistica sono fortemente caratterizzati dalla volontà di conoscere e conoscersi, un’urgenza che lo porta da una parte ad inseguire la realtà che lo circonda,  visitando oltre 50 paesi nel corso della sua vita, dall’altra lo spinge ad una costante ricerca di diversi stati di coscienza.
Il percorso del producer si concentra sull’indagine di dimensioni sospese tra realtà e allucinazione, visione e concretezza, una pratica che MACE svolge abitualmente attraverso incursioni psichedeliche e meditazione. 

Sono proprio queste esperienze, reali e simboliche, a prendere vita in “OBE” attraverso atmosfere evocative, campionamenti di sonorità di diverse zone del mondo e riferimenti alla musica psichedelica e progressive, offrendo all’artista un diverso sguardo sul proprio lavoro. 

I beat e le strumentali proseguono la cifra stilistica di MACE, consolidata negli ultimi anni, con produzioni in cui è forte la eco della black music, esplorata in molte delle sue sfaccettature, accompagnata da sonorità più scure che hanno come riferimento la scena elettronica UK.

A far parte di “OBE” tantissime voci, tra artisti di punta e nuove promesse che stanno lasciando un segno, a dimostrazione dell’attenzione e della curiosità verso tutto ciò che è innovativo, alla nuova linfa vitale della musica italiana.

Molti dei nomi presenti sono legati alla scena rap e trap – la spina dorsale del disco – che vengono decontestualizzati e trasportati nel mondo di MACE; non mancano tuttavia artisti appartenenti a generi molto distanti dalla musica urban. Sono infatti insolite e imprevedibili le collaborazioni sulle tracce, accostamenti che aiutano a far emergere sfumature inedite di ciascun artista.

MACE ha scelto di coinvolgere in questo viaggio Guè Pequeno, Salmo, Venerus, Blanco, Gemitaiz, Noyz Narcos, Franco126, Rkomi, Colapesce, Fsk Satellite, Ketama126, Psicologi, Madame, Carl Brave, Venerus , Rosa Chemical, Ernia, Samurai Jay, Geolier, IRAMA, Jlord, Fritz Da Cat, Darrn, Izi, Jack The Smoker, Jake La Furia. 

Ciascuna traccia è legata ad un simbolo che dà un’interpretazione visiva ed esoterica al concetto evocato da ciascun brano. Le immagini sono prese a prestito dai simboli alchemici, da caratteri tibetani e anche da icone metaforiche.

Di seguito la TRACKLIST di “OBE” l’album di Mace uscito oggi in versione fisica nei formati CD e LP autografato (in esclusiva Amazon) e CD standard.  

01. COLPA TUA ⫷⫸ con Venerus, Guè Pequeno 
02. LA CANZONE NOSTRA ⟁  con Blanco, Salmo
03. DAL TRAMONTO ALL’ALBA ⚭ con Venerus, Gemitaiz 
04. BUONANOTTE ❈con Noyz Narcos, Franco126, Side Baby
05. NON VIVO PIU’ SULLA TERRA ༻con Rkomi, Venerus
06. AYAHUASCA ☰con Colapesce, Chiello_FSK
07. CANDYMAN ༄con Gemitaiz
08. NOTTE FONDA ཨ con Ketama126, Psicologi
09. SENZA FIATO ཀརྨ  con Venerus, Joan Thiele
10. ACQUA ཆུ  con Rkomi, Madame
11. SOGNI LUCIDI ⊰⊱con Carl Brave, Rosa Chemical
12. SIRENA མེcon Ernia, Samurai Jay, Darrn
13. TOP BOY ⨳ con Geolier
14. RAGAZZI DELLA NEBBIA ♅con FSK Satellite, Irama
15. SCOSTUMATO ལྷ  con J Lord, Fritz Da Cat
16. DIO NON E’ SORDO ♄  con Izi, Jack The Smoker, Jake La Furia
17. HALLUCINATION ☿

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E’ “My G” il nuovo singolo di J Lord.

Tecnica, contenuti e attitudine caratterizzano il fenomeno J Lord che a soli 17 anni, è il nuovo nome sui radar della scena rap italiana: un giovanissimo partenopeo di origini Ghanesi che si sta facendo strada grazie al suo talento cristallino, scoperto e seguito dal producer multiplatino Dat Boi Dee.

Con il suo stile che mischia sonorità d’oltreoceano e dialetto napoletano e i primi due singoli “Gangster” e “Sixteen” hanno destato subito l’interesse del pubblico ricevendo anche l’apprezzamento sincero di molti rapper già affermati.

“My G” è il nuovo singolo di J Lord uscito oggi Venerdì 4 Dicembre, un brano che scava a piene mani nella tradizione Hip Hop americana con il sapiente uso del sample di “Very Special”, un classico della regina dell’RnB/soul Debra Laws.

“My G” è il suo sguardo verso il futuro, un brano sulla forza dell’amicizia, la speranza che parte dalla strada: “Hey My G nun essere triste!”

Qui potete ascoltare “My G” il nuovo singolo di J Lord.

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Non ci sono state attese: a solo una settimana di distanza dal rilascio di “15 Freestyle (La Strada Giusta), J Lord torna con il singolo “SIXTEEN”.

Il giovane rapper si racconta attraverso un brano da cui trasparisce quello che è il suo vissuto. Tra una barra e l’altra emerge un passato difficile e ricordi di un’età che può essere problematica per chiunque. D’altronde, chi è che non ha avuto
“E primme guaje a fifteen, sixteen, uah”

Tecnica, trascorso, contenuti e attitudine: questo è “SIXTEEN” di J Lord. L’artista continua così a sbarcare l’America a Napoli, dimostrando nuovamente di avere tutte le carte in regola per prendersi la scena.

In seguito il videoclip ufficiale, disponibile su YouTube dal 4 ottobre, buona visione!

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La scena rap campana assiste alla nascita di una nuova scuola e, di queste nuove leve, una di quelle che più incuriosisce in questo periodo è sicuramente il rapper J Lord.

Sappiamo poco del giovane artista napoletano che, da poco più di un anno, ha fatto il suo ingresso ufficiale con la pubblicazione dei singoli “Figli del passato” e “Zona”.

E’ però con il lancio di “2020 freestyle” e “Gangster” che J Lord si fa notare maggiormente riuscendo a vantare più di 100mila visualizzazioni. L’elemento caratterizzante di “Gangster” è di certo il beat realizzato da Dat Boi Dee, ormai considerato uno dei produttori più in forma del momento. Il fatto che un producer così affermato ha deciso di puntare su questo ragazzo, fa riflettere parecchio.

Nelle ultime 24 h, J Lord ha rilasciato“15 Freestyle (La Strada Giusta)” su YouTube, un pezzo in cui riesce a raccontarsi dal primo all’ultimo secondo. Un passato difficile, una famiglia estranea e la speranza di farsi ascoltare: tutto questo racchiuso in un minuto di barre crude e sonorità cupe, raccontate attraverso uno stile che sa di America.

Con “15 Freestyle (La Strada Giusta)”, J Lord conferma di avere tutte le carte in regola per poter entrare di prepotenza nella scena rap italiana.

Può essere quindi lui una delle possibili rivelazioni del 2021?

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