Dal 18 marzo è disponibile su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo di Bais, “Trovami una cura” (SUGAR MUSIC).

Fin dalle primissime note del pianoforte veniamo dolcemente trasportati in un’atmosfera sognante, malinconica e serena allo stesso tempo, in cui la voce del cantautore, morbida e delicata, sommersa in un mare di riverbero, ci racconta un lato profondo di sé.

“Trovami una cura” è un brano intimo e sincero, un dialogo interiore in cui Bais si rende conto di aver raggiunto un equilibrio nella propria vita, ma per poter stare ancora meglio e poter raggiungere a pieno la felicità, lancia una richiesta di aiuto, non disperata.

Con il nuovo “Trovami una cura”, che arriva dopo l’uscita di “Che fine mi fai”, presentato a dicembre 2021 a Sanremo Giovani, Bais si conferma essere un promettente artista del panorama indie italiano.

Scrive Bais riguardo sulla copertina del singolo:

“In copertina quello che rimane della mia amata chitarra classica. Il giorno in cui io e Gio dovevamo andare al mare per scattare la foto copertina, scendendo le scale di casa con borsoni e chitarra alla mano, sono scivolato e ci sono caduto sopra rovinosamente, spaccandola. Ci sono rimasto malissimo, mi veniva da piangere. Ho raccolto i cocci e deciso di portarla al mare con noi, nonostante l’incidente. Lungo il tragitto ho pensato che ci dovesse essere un motivo, non poteva essere stato solo un imprevisto. Con il desiderio di omaggiarla, la mia compagna di tanti arpeggi e accordi, e di trovare una consolazione al mio piccolo dolore, l’abbiamo immortalata per darle nuova vita nella copertina di questa canzone.”

Bais non è soltanto un ottimo cantautore e musicista: una delle sue più grandi passioni è quella per la fotografia, che lo influenza continuamente anche a livello musicale. La sua è infatti una visione della musica “per immagini”: nei suoi brani descrive diversi scenari di vita come attraverso delle fotografie, raccontando paesaggi e scene ben precisi. È proprio attraverso la musica e la fotografia che Bais ha trovato la chiave per non sentirsi invisibile e per raccontarsi al mondo.

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GIAIME pubblica mercoledì 16 marzo il nuovo singolo “COME SE NULLA FOSSE” feat. Pablo CT1, già disponibile in presave.

Un beat incisivo e incalzante, barre taglienti, flow diversi e un rappato diretto e di sfogo caratterizzano “COME SE NULLA FOSSE”, un brano street rap potente, destinato ad entrare in testa senza andarsene più
via. Il titolo è emblematico del messaggio che GIAIME vuole dare ai suoi fan (dopo quasi un anno dall’ultimo album pubblicato, “Figlio Maschio”).

Il brano presenta la strofa dell’emergente Pablo CT1, nome caldo di Via Padova, seguito da diversi big della scena italiana. Anche in questo nuovo singolo, GIAIME racconta il suo mondo in modo diretto e sincero, sempre con grande consapevolezza e voglia sperimentare a livello di scrittura e di sonorità, confermando la continua crescita professionale e personale.

Avete già ascoltato “Come se nulla fosse”? Cosa ne pensate? Lo trovate nei migliori digital store!

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SPETTRI è il nuovo singolo di KABO (prod alone.nowhere) cantautore della provincia milanese, in passato già al lavoro con Dj Myke, Big Fish e Marco Zangirolami, in uscita l’11 marzo 2022 e distribuito da Stage One Music.

Questa release segue la pubblicazione di Coleotteri (prod. DJ Fastcut) del 14 gennaio e anticipa il nuovo lavoro in studio previsto per giugno 2022.

KABO attraverso un flusso di coscienza, costruito con la perfezione delle parole, ci parla del sogno, dello scorrere del tempo, e delle passioni nel vivere per esorcizzare l’ombra della morte. Una sorta di terapia per guardarsi dentro e fare luce dove nascondiamo quello che più ci fa paura, i nostri Spettri interiori che si manifestano nei momenti peggiori. La produzione di alone.nowhere, un tappeto di strumenti acustici che accompagna il monologo interiore di KABO, ne sublima gli incastri metrici.

“Spettri è soprattutto un brano che parla di me, non autobiografico nel senso stretto del termine, ma riferito assolutamente a me. Parlo della scrittura come appiglio, come salvezza, come linguaggio terapeutico per leggere la vita nei momenti più bui. È un brano che racconta di rapporti umani e spirituali, di passioni ardenti e di sogni che finiscono per incenerire, dei quali rimaniamo vittime.” 

“Spettri” è il singolo di KABO, lo avete già ascoltato? Che ne pensate?

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“Chitarre blu è il racconto di una situazione vissuta per la prima volta. Ci sono due persone scariche che cercano ovunque le batterie giuste per ricominciare a funzionare”
Con queste parole Fulminacci ci racconta il nuovo singolo CHITARRE BLU, uscito oggi per Maciste Dischi/Artist First.

Il brano, che anticipa l’arrivo di TANTE CARE COSE E ALTRI SUCCESSI, versione speciale del suo ultimo album fuori l’11 marzo con 4 nuovi brani del cantautore, rappresenta una prima volta anche per quanto riguarda la produzione. 

A tal proposito Fulminacci commenta: “Ho affidato la produzione del brano ai BB prod, giovane duo romano con cui mi sono divertito a perseguire l’obiettivo più terapeutico di tutti: uscire dalla zona di comfort”.

A quasi un anno dal suo secondo album “Tante Care Cose”, dopo averci fatto entrare nel Far West con “Brutte Compagnie” e averci regalato una prima volta con “Chitarre Blu”, Fulminacci è pronto a regalare al suo pubblico nuove grandi emozioni discografiche e live, per riuscire ancora una volta ad abbracciarlo e sconvolgerlo nel profondo come solo lui, con la sua musica e le sue parole, sa fare.

TANTE CARE COSE E ALTRI SUCCESSI (Maciste Dischi/Artist First) è già disponibile in pre-order digitale e fisico, nell’edizione limitata, autografata, colorata e numerata in vinile.

Di seguito la tracklist del progetto discografico: 

1 – Brutte compagnie 
2 – Chitarre blu 
3 – Canguro 
4 – Le biciclette 
5 – Sembra quasi 
6 – Santa Marinella 
7 – Tattica 
8 – La grande bugia 
9 – Miss Mondo Africa 
10 – Un fatto tuo personale 
11 – Aglio e olio  (feat. Willie Peyote) 
12 – Forte la banda 
13 – Giovane da un po’ 
14 – Meglio di così 

Al via inoltre a maggio il TANTE CARE COSE E ALTRI SUCCESSI TOUR, prodotto e organizzato da Magellano Concerti. Questi i concerti a oggi confermati:

02.05.2022 – Nonantola (Mo) –  Vox Club
(recupero data del 03.03.2022)
06.05.2022 – Padova – Hall – SOLD OUT
(recupero data del 10.03.2022)
11.05.2022 – Bologna – Estragon – SOLD OUT
(recupero data del 16.03.2022)
12.05.2022 – Mosciano Sant’Angelo (TE) – Pin Up
(recupero data del 18.03.2022)
22.05.2022 – Pozzuoli (NA) – Duel 
(recupero data del 27.03.2022)
24.05.2022 – Milano – Fabrique – SOLD OUT
(recupero data del 09.03.2022)
31.05.2022 – Roma – Atlantico Live – SOLD OUT
(recupero data del 25.03.2022)
24.06.2022 – Fiesole (FI) – Teatro Romano di Fiesole
(recupero data del 17.03.2022 prevista alla Tuscany Hall di Firenze)

I biglietti precedentemente acquistati rimarranno validi per i nuovi spettacoli.

FULMINACCI è un cantautore italiano, nato nel 1997 a Roma. Scrive, arrangia e canta le sue canzoni e si presenta al mondo pubblicando nel 2019 “Borghese in borghese”, “La Vita Veramente” e “Una Sera”. Lo stesso anno esce “La Vita Veramente”, l’acclamato disco d’esordio, vincitore della Targa Tenco 2019 per la categoria Opera Prima. Lo stesso anno vince il Premio Mei come miglior giovane indipendente dell’anno e il Premio Rockol 2019 come artista dell’anno. A questi si è aggiunto anche il Premio PIVI – Miglior Videoclip Indipendente dell’anno per il video del brano “La Vita Veramente”. Il 6 dicembre è uscita la speciale versione LP dell’album “La Vita Veramente” con due inediti “San Giovanni” e “Le ruote, i motori!”, mentre il giorno prima è partito il suo primo tour nei club, andato quasi interamente sold out.

Nel 2021 partecipa alla 71^ edizione del Festival di Sanremo con il brano “Santa Marinella” (certificato Disco D’Oro da Fimi/GfK Italia), a cui segue l’uscita del suo secondo album, “Tante Care Cose”. Alla fine del 2021 arriva “Brutte Compagnie”, brano che anticipa il prossimo progetto discografico. Fulminacci è un artista di rottura, spiazzante per la sua versatilità e anche per la sua brillantezza.

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Fuori la tracklist di “X2” di Sick Luke. Dopo anni passati dietro le quinte, SICK LUKE apre le porte del suo mondo, raccontando con questo disco in prima persona la propria visione della musica: una “nuova wave”, come ama definirla lui stesso.

Per il suo primo disco, Sick Luke ha riunito i migliori nomi della scena pop, urban e rap italiana, mixando con estro e innovazione artisti e generi, creando così accoppiate inedite e inaspettate.

Il risultato è un disco che sintetizza perfettamente l’universo sonoro del producer partendo dalle influenze trap per arrivare a quelle indie/alternative fino al pop. Un disco che è manifesto dello stato attuale della musica italiana: contemporanea e che travalica ogni confine di genere.

Per svelare la tracklist, Sick Luke ha pubblicato un video con visual effects in 3D che trasporta subito nell’immaginario dark, misterioso e fumettistico di Luke. 

Avventura, curiosità e mistero sono gli ingredienti chiave del racconto, che catapulta i due ragazzi protagonisti nel magico e oscuro mondo del producer.

Un disco le cui tracce sono specchio dell’anima artistica di Luke scissa tra luce e oscurità, proprio come il simbolo che lo ha reso celebre: il farfastrello, metà farfalla, metà pipistrello.

È già disponibile il digital presave e il pre-order di “X2”, che sarà disponibile in diversi formati: su CD, 2 LP colorati, 2 LP colorati autografati (in esclusiva per Amazon), bundle CD + felpa, bundle 2LP + felpa, bundle CD + manga (una storia originale ideata e disegnata in stile manga da Andrea Scanarini e Roberta Trocchia, di cui è protagonista Luke – in esclusiva per Amazon).

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L’anno sta finendo, ma non poteva mancare un altro lavoro eccezionale, un album che ti entra dentro senza chiedere permesso: Loyalty di Mosè Cov.

In occasione dell’uscita dell’album di Mosè, noi di Honiro abbiamo scambiato due chiacchiere con lui su Loyalty.

Il nuovo album è incredibile. Quando hai iniziato a lavorarci? Qual è il filo rosso che lega le tracce?
Ho iniziato a lavorare a Loyalty quasi  due anni fa, la pandemia mi ha dato modo per dedicarmi alla scrittura senza la fretta di uscire subito e per forza, così ho afferrato l’occasione per mettere insieme tutti i pensieri e gettarli su carta. Il disco affronta vari temi che ho vissuto in prima persona, dopo varie tracce registrate avevo notato che nella profondità di ogni brano, la lealtà era al centro e collegava ogni cosa, una volta accorto di questo è stato abbastanza naturale continuare su questo percorso.

Come mai la scelta del titolo dell’album è ricaduta su questo nome? 
Come appunto dicevo prima, trovata la chiave di lettura ho pensato molto alla parola Lealtà, al suo significato, alla sua fonetica, al tipo di lettering, fino al senso politico e hip hop che trasuda questa parola, una volta tradotta in inglese ho pesato che Loyalty suonasse proprio bene e che incarnasse lo spirito del progetto, che è figlio di sacrifici e appunto lealtà alla musica. Me ne sono innamorato da subito. 

C’è molto di te nel progetto, ti sei lasciato andare ancora di più. In particolare c’è una traccia, “Rita”, che a quanto pare ti sta molto a cuore…
Rita racconta la storia di mia madre, ho sempre voluto raccontare il suo percorso, stavo aspettando solo un momento importante per mettere tutte queste immagini in una canzone, quando gli ho fatto sentire la canzone ha pianto, alla fine se facciamo o ascoltiamo questa musica è solo per vivere emozioni come queste.

Tra i feat vediamo sia Jake la Furia che Quentin40, hai unito la scena tra storico e contemporanea! Com’è stata collaborare con loro? 
Jake è un grande quando è venuto in studio oltre alla strofa mi ha lascito un sacco di buoni consigli, ho iniziato a scrivere i miei primi testi ascoltando la sua musica e averlo nel mio disco è qualcosa che mi emoziona non poco.Quentin è un ragazzo incredibile sono contento di avere una traccia con lui oltre a rispettarlo come artista lo rispetto come persona, ha una sensibilità rara ma davanti al mic diventa un killer.

In particolare, come mai hai scelto proprio “Ricordi” per duettare con Emis Killa? Come nasce il brano? 
Io e Emis ci siamo conosciuti alle popolari di Maciachini, entrambi siamo cresciuti in un contesto dove la musica può essere una via di fuga da questi palazzi abbandonati alla solita routine di storiacce, cose e situazioni. Nella prima strofa  Emis racconta alla sua donna il suo vissuto e il suo essere finalmente uscito da quel ambiente, nella seconda al contrario io racconto il mio esserne ancora immerso e di come questo ambiente può allontanarti anche dalle persone a cui vuoi più bene

Quali dettagli uniscono il tuo modo di vedere la musica a quello di Ghemon? Il pezzo da certamente un valore aggiunto all’album 
Ghemon è una delle penne più forti del rap Italiano, volevo fare qualcosa di nuovo a livello di sonorità e nello stesso tempo non perdere l’occasione di sentirlo rappare, penso che la cosa che ci leghi sia proprio questo il non avere paura di sperimentare. 

Cosa consiglieresti a chi vuole iniziare a farsi strada in questo mondo?
Di essere costante,paziente e di metterci il cuore fino in fondo. 

Avete già ascoltato Loyalty? Quale feat non vi aspettavate? Quale traccia avete preferito?

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Nicola Siciliano rilascia Run, nuovo singolo in uscita il 3 Dicembre per Columbia Records/Sony Music Italy.

Il giovane prodigio della scena partenopea, dopo il successo del doppio album Napoli 51 che lo ha consacrato tra i nuovi nomi più promettenti del panorama nazionale, torna con Run.

Una traccia che conferma il suo grande talento, come rapper e producer, grazie a produzioni di respiro internazionale che spaziano tra i molteplici riferimenti di Siciliano e al flow incalzante -rigorosamente in napoletano. Nell’immaginario il nuovo brano rievoca un viaggio nello spazio in cui Nicola è pronto ad esplorare mondi sonori futuristici e
innovativi.

Classe 2002, originario di Secondigliano (Napoli), Nicola sta facendo impazzire tutta la scena urban con il suo stile unico: una combinazione di elementi che attingono dalla ricca tradizione musicale napoletana e un’attitudine che tocca la sfera della trap, del rap e dell’hip hop.

Un mix di personalità, consapevolezza, rivalsa e determinazione unita ad un linguaggio semplice ed incisivo, ma sorprendente per la sua giovane età. Il suo lavoro, accanto a Rocco Hunt nel brano “Ngopp a Lun”, ha in pochissime ore fatto il giro del web, raggiungendo ad oggi oltre 16 mln di views su YouTube e oltre 21 mln stream su Spotify e la certificazione Oro.

Il rapper ha all’attivo singoli che stanno ottenendo, giorno dopo
giorno, risultati importanti come: Range Bianco (Prod. Nasti), T Preg, Mon Amour e “P Secondigliano’’, brano della svolta realizzato in collaborazione con Geolier, il cui video ha superato i 26 milioni di views su YouTube. Nel 2019 pubblica “Familia” e “Mambo” (7 mln su Spotify 8,5 mln su YouTube) e a marzo 2020 esce “Trip” feat. Nayt che ad oggi conta oltre 4 mln di stream su Spotify e views su YouTube. A giugno esce “MVMA”, singolo che
in meno di due mesi raggiunge 1.5 milioni di stream, seguito da “Sole”. l’ulitmo singolo pubblicato che ha anticipato l’uscita del nuovo album.

Di Nicola emerge sin dagli esordi la poliedricità, dote che lo ha portato a curare in prima persona diversi aspetti delle proprie canzoni: dalla scrittura delle barre ai primi video autoprodotti, fino alle strumentali che ha realizzato anche nel singolo in collaborazione con Nayt “Trip” ottenendo anche nella veste di beat maker stima e apprezzamenti da pubblico e stampa di settore.

Ad agosto 2020 Nicola pubblica “Napoli 51: Primo Contatto” la prima parte del suo disco d’esordio per Sony Music che si completa con l’aggiunta di 12 tracce inedite contenute in “Napoli 51” pubblicato a ottobre.

Nicola Siciliano rilascia “Run”, un singolo tutto da ascoltare! Voi cosa ne pensate?

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Atom presenta “Nuvola”, il pezzo vede la produzione di Davide Calandra direttamente da Universal Music.

Per l’occasione noi di Honiro abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lui!

Atom, quando ti sei avvicinato alla musica? 
E’ stato tutto destinato! Avevo circa 7 anni e non potevo fare a meno di dedicarmi già a questo mondo.

Quali sono le tue fonti di ispirazioni? 
Le mie fonti di ispirazione sono le mie stesse emozioni, avendo difficoltà nell’esternare tutto ciò che provo. L’ unico rifugio è il foglio.

Di cosa parla Nuvola?
Senso di colpevolezza ed inadeguatezza sono i temi caldi del brano, una vera e propria valvola di sfogo per me. Il singolo parla di una separazione tra due persone, dove il protagonista riconosce di aver fatto degli errori che hanno portato alla fine della storia. Un dialogo con se stessi, intimo, intenso e di confronto.

 In cosa pensi ti rappresenti la scena rap urban?
Probabilmente la possibilità di esprimersi pienamente, senza se e senza ma.

 Atom non è Atom senza…
Le sue mille paranoie [ride] Seriamente, Atom non sarebbe Atom senza la scrittura.

Fatti un forte augurio per il futuro! 
Di poter far musica, di potermi far conoscere grazie a delle etichette che davvero credono in me. Perché no, anche una collaborazione con Emis Killa.

Atom presenta “Nuvola”, un pezzo che ti entra nel cuore e ti fa sentire a casa. Voi lo avete già ascoltato? Che ne pensate?

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Il rap femminile è ormai quasi protagonista della scena. Un grande passo in avanti grazie al talento e all’ambizione delle giovani donne che ne sono entrate a far parte. Tra loro anche una torinese che ha saputo farsi strada dai tempi del primo singolo “Tonica”. Beba ci ha raccontato “Crisalide”, un nuovo progetto a tratti autobiografico, che la rappresenta finalmente a pieno.

Per l’occasione abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lei sul rap, sul nuovo album e su cosa significa fare musica oggi.

Vorrei partire subito con una domanda a brucia pelo inerente alla tua carriera: quando hai capito che la tua metamorfosi da crisalide a farfalla stava iniziando?
Sicuramente verso la fine del lockdown. Il periodo di quarantena mi ha fermato, ma sono in parte grata a quei momenti. E’ li che ho capito dove stavo andando, ho realizzato cosa significasse questo percorso per me e mi sono riscoperta.

Credi che negli ultimi anni si parli di più di rapper donne? O siamo sempre allo stesso punto?
Se ne parla di meno ed è un bene, perché vuol dire che non c’è più bisogno di sottolineare questo aspetto. Si sta piano piano normalizzando, nonostante la strada sia ancora davvero troppa da fare. C’è più coraggio, ci sono più punti di riferimento.

Beba ci ha raccontato “Crisalide”, un mix di emozioni e musica

“Crisalide” è il tuo primo vero album! In questi anni, però, sei sempre stata molto presente nella scena. Hai sperimentato molto in questi anni, per esempio la collaborazione con Anna Tatangelo, ma le tue particolarità si sentono sempre in ogni pezzo. Quali sono gli elementi nuovi presenti nell’album che arricchiscono la Beba che abbiamo conosciuto fino ad oggi?
Questo album è pura evoluzione artistica, anche e soprattutto a livello tecnico. Ho sviluppato in maniera più matura i temi e non mi sono più limitata ad un genere. Mi stava stretta quel tipo di “etichettatura” che mi stavano dando, quindi ho sperimentato nuove sonorità. Sono stata più cantautrice che rapper.

C’è un bell’incontro sull’asse Roma-Torino in questo nuovo progetto, insomma il pezzo con Carl Brave da il nome all’intero album!
Nata per caso credimi! Mi scrisse dopo aver sentito Narciso, si complimentò con me per il percorso e la mia crescita. Ho colto l’occasione per parlargli del mio nuovo progetto, visto che sono stata sempre una sua fan. E’ stato, però, tutto molto spontaneo.

Come mai hai scelto “Meno male” come brano apripista? Che inoltre vede accanto a te un artista super apprezzato e stimato da amanti e non della scena…
Willie [Peyote] è uno degli artisti che stimo davvero da sempre, nonché conterraneo. Ho scelto questo pezzo perché ha un ritornello molto convincente. Poi è un brano dove si notano tutte le sfaccettature del mio nuovo percorso, un giusto equilibrio tra gli aspetti melodici e quelli da rap.

Nell’album c’è un pezzo prodotto da Estremo, un giovanissimo che si è fatto notare recentemente per aver lavorato ad un pezzo sanremese di una rapper come te. A proposito di Sanremo, ti sapresti vedere su quel palco?
Certamente, non ora, ma si. E’ sempre stato ed è un sogno. Fa parte del mio progetto, ma non quest’anno. Non è che non sono pronta, non lo è secondo me la mia discografia. Sono sulla scena da un po’, ma questo è il mio primo album. Voglio che il mio pubblico mi conosca meglio e dare tempo alla mia discografia di farsi le ossa.

Qual è stato il duetto dell’album che mai ti saresti aspettata di fare e perché?
Angelino Panebianco. Penso un anno fa non ci avrei creduto nell’avere nel mio primo album un mio amico. Punti sempre sulle grandi star, io ho giocato in casa.

Sempre al fianco dei fan, nonostante la pandemia

La pandemia ha portato un momento di grande riflessione e nel tuo caso anche la nascita di un album. In realtà per gli artisti sembra essere più dura, non avendo possibilità di potersi esibire come sempre. Come riesci a tenere un legame così forte con chi ti segue?
Sono molto empatica, le persone mi capiscono. Per me parlare con loro è come parlare con degli amici e si percepisce. So i loro nomi, di alcuni so dove abitano, li riconosco! Abbiamo un legame sui social con chi mi segue da sempre, questo sostenerci a vicenda.

Cosa diresti, musicalmente parlando, alla Beba di “Tonica”?
Ero fomentata! Il quel momento era necessario. Confermo tutto. Nel mio percorso è stato tutto giusto al momento giusto. In quel momento calzavo in quel personaggio, adesso la vita è cambiata e sia io che il mio pubblico abbiamo bisogno di altro. Non rinnego nulla, quello era il momento di muoversi in quella maniera! Stavo dando il via ad un progetto e rifarei tutto come ho fatto.

Beba ci ha raccontato “Crisalide” e non solo, abbiamo ripercorso l’intero processo creativo di uno degli album più attesi dell’anno. Sicuramente una paladina femminile di una scena in evoluzione e in continuo cambiamento.
Una cosa è certa: questo è solo l’inizio!

Voi avete ascoltato “Crisalide”? Cosa ne pensate? Quale traccia avete preferito?

L'articolo Beba si racconta ad Honiro Journal:”Crisalide è il mio nuovo inizio.” proviene da Honiro.it.

MONSTER / MULLET è il nuovo singolo dei sianlout, in uscita oggi 29 ottobre per Futura Dischi/Sony Music Italy. Il brano segue il debut single dr.pepper/metàlattina, che ha subito conquistato un posto privilegiato all’interno della playlist Graffiti Pop di Spotify. Hai già letto al nostra intervista al riguardo?

La strada dei sianlout si compone così di un altro frammento musicale, anche questa volta trasportato nella linguetta di una lattina fresca, sempre diversa da quella precedente. L’altro riferimento nel titolo vuole citare il ritorno del mullet, iconico taglio di capelli ‘80s. 

I sianlout partono da questi feticci di stile per dare vita a un dualismo di opinioni, con un’attitudine esplicitamente rap e trap, che porta il duo napoletano a dire la sua anche in questo genere, dopo le sfumature R&B di dr.pepper/metàlattina.

Lontani dal porsi limiti di genere e di proposta musicale, i sianlout si confermano un progetto fresco, figlio di un’esigenza artistica forte, post-adolescenziale e istintiva.

L'articolo Fuori MONSTER / MULLET, il nuovo singolo dei Sianlout proviene da Honiro.it.

Illinois è il nuovo singolo di NOVELO, disponibile da venerdì 22 ottobre su tutte le piattaforme digitali per Island Records.

NOVELO, all’anagrafe Andrea Leone, è un giovane cantante napoletano classe ’96. Dopo il suo esordio con il brano Traccia 3, pubblica diverse tracce su Soundcloud fino ad arrivare al 2019 con l’uscita della sua prima raccolta Aprile. L’anno successivo entra nel roster di Island Records per la quale escono i brani Carriera, Solo Se Non Ti Vedo e Psicologo. A settembre NOVELO firma un accordo di management con Maciste Dischi, già Label di artisti quali Gazzelle, Fulminacci, Mobrici e Giuse The Lizia.

Le canzoni di NOVELO conciliano una scrittura introspettiva e personale con una narrazione in grado di diventare facilmente la realtà di moltissime persone. Attraverso un linguaggio innovativo e immediato l’artista napoletano fotografa scene del proprio vissuto che identificano un immaginario molto definito che si lega al mondo estetico e sonoro d’oltreoceano.

Ad accompagnare la scrittura dell’artista un universo musicale creato da Drast, metà del duo PSICOLOGI, che attinge da generi diversi: dal garage rock al rap, dal punk al lo-fi, selezionandone alcune caratteristiche e contaminandole tra loro, creando così un suono inedito che guarda al passato reinterpretandolo in una chiave contemporanea.

In Illinois scorrono immagini e metafore che parlano del percorso di crescita di NOVELO, alternando ironia a flussi di coscienza e tematiche più personali. Nel brano l’artista ripercorre alcuni momenti del suo passato e riflette su diverse tipologie di rapporti: dalle amicizie all’amore, fino alla relazione con suo padre. Non mancano i riferimenti alle influenze made in USA attorno alle quali ruota il singolo. La produzione di Drast traduce coerentemente in musica le atmosfere di cui NOVELO scrive, creando un vestito sonoro su misura per il brano.

Avete già ascoltato il brano? Cosa ne pensate?

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“Così Leggera” è il nuovo singolo di BigMama per Pluggers!

“Lo sai che mi hanno spezzato il cuore su Whatsapp per messaggio”

Dopo esser stata scelta da Spotify per RADAR Italia, il programma globale per supportare i talenti emergenti, BigMama pubblica oggi venerdì 22 ottobre il suo nuovo singolo “Così Leggera” disponibile in streaming per Pluggers/LuckyBeard in collaborazione con Epic Records e Sony Music.

“Così Leggera” è una canzone d’amore con tutte le sue sfaccettature di emozioni contrastanti che Marianna (questo il suo vero nome) non ha paura di mostrare mettendo in primo piano la propria fragilità. I fantasmi del passato, i sentimenti che sono incontrollabili, la gioia e l’insicurezza sono alcune delle sfumature dell’amore che BigMama canta con tutta l’urgenza di chi dopo anni decide di aprire il proprio cuore.
 

“Con Così Leggera – racconta BigMama – voglio far ascoltare quel lato di Marianna che di solito nascondo, quello pieno di sfaccettature ed emozioni che con il tempo ho imparato a non far uscire fuori”.

La produzione del nuovo singolo della rapper di Avellino è curata da uno dei produttori più in forma di questo 2021, Crookers, insieme al giovane talento No Label, primo artista italiano a venir pubblicato per la statunitense Red Bull Records.

BigMama si sta facendo notare grazie ad un “linguaggio molto esplicito, autoironico, ma anche crudo e politicamente scorretto” secondo Rolling Stone e dopo il primo singolo ufficiale, “TooMuch” nel quale lanciava un messaggio forte a favore del body positive, con “Così Leggera” dimostra una sensibilità non indifferente nonostante la sua giovane età.

“Così Leggera” di BigMama esce oggi venerdì 22 ottobre per Pluggers/LuckyBeard in collaborazione con Epic Records e Sony Music.

Avete già ascoltato il singolo? Cosa ne pensate?

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4 ragazzi poco più che adolescenti originari di Piacenza. Marshe,Fashion Forty, Baby Pie e Glockysono gli Square Kidz, e venerdì 1 ottobre è uscito il loro primo singolo per Sugar Music, “SANGUE SU SANGUE”.

Uniti da una forte amicizia che li lega fin da piccoli con l’aggiunta di una grande passione in comune per la nuova wave di melodic rap americano e per la scrittura, gli square kidz hanno trascritto in musica quelli che sono i pensieri e le esperienze della generazione di cui fanno parte, la GenZ. I loro coetanei potranno facilmente rivedersi in “Sangue su sangue” e nei singoli che pubblicheranno nei prossimi mesi, perché gli square kidz sono puliti, semplici, spontanei.Essere “normali” non significa conformarsi alle regole che vengono seguite dalla maggioranza

degli individui, ma vuol dire non sforzarsi di essere qualcosa che non si è. In una società in cui tutti cercano di mettersi in mostra con ogni mezzo possibile, Marshe, Fashion Forty, Baby Pie e Glocky non giocano ad essere qualcosa di diverso rispetto a quello che sono veramente. Loro sono gli square kidz, quattro ragazzi di provincia che vogliono raccontare attraverso la musica le loro giornate in tutta la loro semplicità, e non hanno bisogno di nascondersi dietro a delle maschere per cercare di essere diversi da quello che sono davvero.

Allo stesso tempo i 4 kidz dello “square”, della piazza, si rifanno ad un immaginario vicino a quello di Kid Laroi, Lil Tjay, Yung Dior per tematiche e sensibilità melodiche più delicate dello street rap. Si ispirano ai loro miti Oltreoceano pur restando originali e unici nel loro stile. La musica è una necessità per i 4 kidz, è il luogo in cui possono essere al 100% sé stessi.

Il rap è il rifugio in cui possono finalmente sfogarsi, dire quello che pensano, raccontarsi apertamente senza peli sulla lingua. Come una sorta di terapia, la musica è quella cosa che li aiuta a stare meglio, a liberarsi dai pensieri, a lasciarsi andare.

“Sangue su Sangue” è disponibile nei migliori digital store! L’avete già ascoltata?

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Dopo l’incredibile successo ottenuto con “Testacoda”, la poliedrica Grid –grid girl, cantante, ballerina, modella, ragazza immagine e recentemente conduttrice sportiva – torna con “Intimo Glamour”, il suo nuovo singolo.

Il brano, scritto a quattro mani da Stefano Paviani e Laguna e prodotto da Cosmophonix Artist Development, è una biografia in musica della giovane ed eclettica interprete padovana che, release dopo release, sta costruendo con tenacia, impegno ed un talento da fuoriclasse, il suo percorso artistico, facendosi apprezzare per versatilità ed autenticità. A riprova di queste caratteristiche e di una visione comunicativa originale e fuori dagli schemi, “Intimo Glamour” si pone come uno spaccato compositivo del quotidiano dell’artista – «sono cresciuta tra musica e motori» -, ma al tempo stesso dà vita ad uno specchio di note e colori in cui ogni giovane può riflettersi per ritrovarsi.

Chi meglio di Grid poteva raccontarci questo nuovo brano? Noi di Honiro Journal l’abbiamo intervistata!

Grid, è da poco uscito il tuo singolo “Intimo Glamour”, sappiamo che sei una ragazza molto poliedrica, ragazza immagine, modella, conduttrice sportiva, cantante. Quali di queste è la veste che ti diverte di più che ti dà più soddisfazione e nella quale ti senti più a tuo agio? 
La musica è la mia vita! Sul palco riesco a sentirmi veramente me stessa e a farmi vedere al 100% per come sono. Poi, ovviamente, mi piace vivere la vita riempiendola di nuove esperienze. Adoro mettermi alla prova, non dico mai di no alle nuove avventure che mi capitano. Proprio per questo mi interesso di tanti ambiti diversi e soprattutto mi diverto molto nel fare ciò che faccio! Secondo me più cose fai, più riesci a capire chi sei. Più sperimenti nuove esperienze più la tua personalità cresce e si definisce. Quindi penso sia sempre bello esplorare tutti i lati della vita!

“Lascio tutto acceso”
Quali sono gli aspetti del tuo carattere e della tua musica che, grazie a questo singolo, hai acceso di più?
Sicuramente nella vita di tutti i giorni, ma anche nella mia musica, mi piace particolarmente accendere i riflettori sulla mia determinazione. Sono una persona molto solare e proprio per questo, nel singolo canto “lascio tutto acceso”. Vedo la mia personalità come un vortice e, nonostante io tenda a tenere nascosto il mio lato più personale, con questo brano mostro una parte un più intima del mio carattere che non avevo mai mostrato prima.

Attraverso la musica ti rivolgi in particolar modo alle giovani donne, incoraggiandole ad essere sempre se stesse oltre ogni forma di giudizio o discriminazione. Quanto è difficile essere se stessi al giorno d’oggi e mostrarsi per ciò che si è?
Penso sia davvero molto difficile. Penso ormai ci sia un “modello” di persona predefinita e ci sia anche la convinzione di doverci omologare tutti a quell’idea. Un po’ come se dovessimo essere tutti uguali. La diversità viene vista molto spesso come un difetto invece che un pregio, per questo è molto complicato mostrarsi per ciò che si è realmente.

Viviamo in una società che giudica tanto, proprio per questo il messaggio di “Intimo Glamour” è di essere sempre se stessi e farsi vedere a 360°, senza aver paura di mostrare lati del proprio carattere o della propria personalità. Alla fine le maschere cadono sempre. Se si è sempre stati autentici si è anche circondati da persone che credono in noi e ci stimano per ciò che siamo realmente e non per chi dimostriamo di essere.

“Con l’anima di chi non frena“
Spesso è importante sapersi fermare ma altrettante volte è fondamentale anche avere il coraggio di andare avanti. Che consiglio daresti a tutti quei giovani che si sentono frenati da qualcosa? 
Direi di vivere i propri sogni al 100% anche perché se non lo facciamo adesso che siamo giovani, con il passare degli anni, diventerà tutto più difficile e non avremo nemmeno più a disposizione tutto il tempo che abbiamo la fortuna di possedere ora. Bisogna sempre provare, provare e riprovare. Se ci provi vivi una vita senza rimpianti. Quindi meglio vivere le proprie passioni in modo da non avere rimorsi un domani, piuttosto che, tra qualche anno affermare “forse se ci avessi provato adesso avrei un’altra vita.”

“Che ne sai che non sono vera”
Quanto è importante per te l’autenticità e quanto è difficile, a volte, soprattutto per i giovani essere veri?
Per me l’autenticità è fondamentale, infatti ne faccio un punto chiave di “Intimo Glamour”. Con questo nuovo brano voglio unire le mie due passioni, la musica e i motori. Molto spesso, soprattutto quando ero più piccola e mi affacciavo al mondo della musica o muovevo i primi passi nel settore, la prima cosa che mi dicevano tutti era : “belle queste passioni, ma sarebbe meglio concentrarsi solo o su un aspetto”. Quasi mi volessero consigliare di doverne scegliere solo una. Ma io sono pur sempre io, e la mia personalità non avrebbe mai potuto rinunciare né alla musica né ai motori.

Secondo me bisogna sempre ascoltare le critiche, spesso sono costruttive e quasi sempre dentro una critica si nasconde un insegnamento o comunque qualcosa che ti porterà a migliorare. Da queste frasi dobbiamo trarne il meglio ma andare avanti con la nostra testa ed essere sempre noi stessi.

Questo tuo nuovo singolo viene descritto come uno specchio di note e colori. Se potessi attribuire a te stessa e alla tua musica dei colori, quali sarebbero e come mai? 
Sicuramente il rosso perché sono una persona molto accesa, mi piace vivere sempre a mille. Ovviamente adoro fare molte esperienza nuove, sentire tante sensazioni e circondarmi di tutto ciò che mi fa provare emozioni. Alla mia personalità e la mia musica attribuirei anche il viola, colore proprio della copertina di quest’ultimo singolo, e l’azzurro. Queste due tonalità rappresentano il lato della mia anima un po’ più tranquillo. Sono una persona molto creativa, vitale ma allo stesso tempo anche pacata. Cambio umore spesso, diciamo che i colori tra loro si bilanciano! Non ho vie di mezzo!

Grid, questo tuo nuovo singolo “Intimo Glamour” invita a non badare ai giudizi e pregiudizi, a volte però è difficile non farsi condizionare da questi, come si fa ad andare oltre? 
Bisogna essere molto ancorati alle proprie passioni ed essere convinti della strada che si sta percorrendo o che si vuole intraprendere. Si deve avere ben in mente i propri obiettivi. La passione si salva in qualsiasi situazione, è qualcosa più forte di tutto. Trovo che la musica in generale sia d’aiuto in ogni momento. Bisogna cercare sempre di ragionare grazie alla propria testa, rimanendo umili ma avendo anche la consapevolezza di dire “io voglio fare questo nella vita, sono al corrente che riceverò tanti giudizi negativi, tante porte in faccia, ma se è ciò che voglio fare veramente devo iniziare a percorrere questa strada.”

Raccontando di questo brano, dici una cosa importante, ovvero che per essere felici davvero occorre continuare a scoprire chi siamo, conoscendo ogni lato che ci caratterizza, nel bene e nel male. Il percorso è molto lungo, come si fa da giovani a capire realmente chi siamo? 
È molto difficile perché bisogna non avere freni, bisogna cercare di vivere tutto, non avere paura di vivere esperienze nuove, non autolimitarsi e non rinunciare a vivere una cosa solo perché si ha il timore di rimanerci delusi, che si tratti di una relazione, una nuova opportunità lavorativa o non. Se una persona per la paura rinuncia a nuovi eventi non conoscerà mai nuovi aspetti o ambiti della vita che le piacciono o comunque nuove esperienze che magari l’avrebbero aiutata sotto un altro punto di vista. Bisogna sempre mettersi alla prova!

Grid, come nasce l’idea del videoclip di “Intimo Glamour”? Come mai la decisione di ambientarlo proprio a Roma? Ti lega qualcosa particolarmente a questa città? 
Roma è una delle mie città preferite da sempre, sono folgorata ogni volta che ci vado dalla sua bellezza e da tutta la storia, l’arte e la cultura che raccontano le vie di quella città. Sono molto affascinata da Roma ma anche dalle persone che ci vivono. Quindi ho voluto un videoclip che riprendesse la bellezza di questa splendida e unica città. Lo abbiamo girato nelle parti più turistiche di Roma, tra cui anche Villa Borghese. È stato bello, molto divertente girare il videoclip, ci sarebbero tantissime cose da raccontare in merito! Il tutto è nato da un valore affettivo spontaneo che ho con questa città meravigliosa.

Sappiamo che, essendo ovviamente una cantante, la musica è una tua grande passione, ma sappiamo anche che hai un canale YouTube, è questo un tuo altro modo per esprimerti? Come mai l’idea di aprirne uno? 
È un altro modo per mostrarmi e far vedere agli altri chi sono veramente e anche per divertirmi, girare un video mi fa sempre sentire di buon umore. Mi piace molto stare in mezzo alla gente, avere un contatto con gli altri anche se “virtuale”. Durante il periodo del lockdown ho cercato di essere vicino alle persone in qualche modo e ho trovato questa nuova sfera, questo mondo un po’ nuovo per me. Prima davamo per scontate tante cose, tanti piccoli gesti. Questa esperienza ci ha fatto capire che dovremmo approfittare di ogni singola giornata, di ogni singolo momento, e dire un po’ più spesso quel “ti voglio bene” alle persone per cui proviamo affetto.

Grid, c’è qualcosa che vuoi dirci liberamente e che vorresti che i nostri lettori sapessero di te, della tua musica o di “Intimo Glamour”? 
Posso dire che sto lavorando davvero tantissimo! “Intimo Glamour” non sarà l’ultimo singolo di quest’anno, entro fine anno uscirà un nuovo brano grazie al quale avrò modo di raccontare un’altra parte di me. E quindi manca poco!

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Attraverso la forza creativa del suo alias yungest Moonstar tha Supreme alza ancora l’asticella della musica italiana e lo fa con uno tra i maggiori cantautori ed esponenti dell’urban italiano Neffa nel nuovo brano “uNa DiReZioNe giUsTa”.

Quando le vacanze sono ormai alle porte e non ci si aspettano più sorprese musicali, tha Supreme – che nella sua brevissima carriera ha già totalizzato oltre 1 miliardo e mezzo di streaming (audio/video)– arriva a stupirci come un fulmine a ciel sereno. 

Attraverso il suo alias, yungest Moonstar, Davide Mattei ha messo in campo un nuovo flusso creativo, capace di farci tornare indietro nel tempo, partendo da un grande classico di Neffa, per poi lanciarci come un razzo nel futuro della musica italiana.

Esce così oggi, a sorpresa e senza regole, “uNa DiReZioNe giUsTa”, brano che mette insieme le due anime creative del talentuoso artista, in una straordinaria collaborazione con Neffa, che riesce a connettere e abbracciare due generazioni di artisti ma soprattutto di ascoltatori.

A 5 ore dall’uscita di “uNa DiReZioNe giUsTa” di Tha Supreme con Neffa, il singolo era già primo in Tendenze su YouTube e subito dopo è stato rilasciato anche su tutte le altre piattaforme streaming e digitali.

Riagganciandosi a un cult della musica italiana, yungest Moonstar e tha Supreme hanno dato vita a un brano musicalmente inedito – e all’artwork della cover che lo accompagna – nato semplicemente dalla grande stima reciproca con Neffa.

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Esce oggi il nuovo mixtape di Emis Killa, “Keta Music Vol. 3”, il terzo capitolo della saga cult che ha segnato alcune delle tappe principali della carriera del rapper, dagli esordi ad oggi. 

Il mixtape, a cui hanno lavorato fianco a fianco di Emis Killa alcuni dei produttori più apprezzati della scena rap attuale, è composto da undici tracce, con la partecipazione di esponenti della scena urban-rap come J Lord, Lazza, Rose Villain, Madame, Gemitaiz, Jake La Furia, Montenero, RollzRois, Mera, Not Good e Massimo Pericolo. 

“Keta Music vol. 3” segue la strada tracciata dai due lavori precedenti, “Keta Music“, opera prima di Emis Killa, pubblicato nel 2009, e “Keta Music vol. 2“, uscito nel 2015. La saga di “Keta Music“, in cui l’artista mostra da sempre il suo lato più crudo, è stata fin dagli esordi uno dei segnali più forti del cambiamento nel mondo del rap e dell’hip hop nei primi anni ’10, contribuendo a segnare l’inizio di una nuova generazione di rapper. Grazie a questi progetti discografici, divenuti una fonte d’ispirazione a cui molti hanno attinto, Emis Killa ha reso il mixtape un prodotto mainstream, accessibile a tutti e apprezzabile dal grande pubblico. 

Tracklist di “Keta Music vol. 3“

1. Qualche sasso, prod. 2P
2. No police no problem feat. J Lord, prod. 2nd Roof
3. Morto di fame feat. Lazza, prod. Dj Shocca
4. Psyco feat. Rose Villain, prod. Andry the Hitmaker
5. Notte gialla feat. Madame, prod. Lazza
6. Jam Session feat. Gemitaiz, prod. Dj Shocca
7. I soldi degli altri feat. Jake La Furia & Montenero, prod. MACE&Swan
8. Street movie feat. Jake La Furia & RollzRois, prod. Big Joe
9. Piede in strada feat. Mera, prod. MACE
10. Giovani eroi feat. Not Good, prod. 2nd Roof
11. Nel male e nel bene feat. Massimo Pericolo, prod. 2nd Roof

La cover di “Keta Music vol. 3” replica un celebre scatto di Mike Tyson con la sua tigre bianca del Bengala Kenya, che ha vissuto con il pugile per più di 16 anni. 

In occasione dell’uscita di “Keta Music Vol. 3” è stato pubblicato un documentario sulla realizzazione del mixtape, al quale hanno preso parte tutte le persone coinvolte nel progetto, dai featuring ai produttori che ci hanno lavorato. Scritto da Emis Killa e Marta Blumi Tripodi, nel video sono presenti lo stesso Emis Killa e immagini di archivio risalenti ai suoi primi anni di carriera.

Aspettando “Keta Music Vol. 3”, mercoledì 21 luglio è uscito un brano inedito di Emis Killa per il nuovo episodio di Red Bull 64 Bars. L’artista, con rime taglienti e dirette tipiche del suo stile, rappa per l’occasione sulla base strumentale creata dai 2nd Roof. 

Emis Killa torna con un progetto solista dopo il successo dell’album “17” con Jake la Furia, uscito a settembre 2020, certificato disco di platino, e completato dal repack “17 – Dark Edition“, pubblicato il 26 febbraio 2021. 

Emis Killa

Emis Killa, pseudonimo di Emiliano Rudolf Giambelli, classe 1989, nel 2007 partecipa al concorso “Tecniche Perfette”, dove vince il titolo di campione italiano di freestyle. Inizia a pubblicare i primi lavori, “Keta Music” (2009), “Champagne e spine” (2010) e “The Flow Clocker Vol. 1” (2011).

Nel 2011 pubblica il disco “L’erba cattiva”, e il singolo “Parole di ghiaccio”, vince il “Best Italian Act” agli Mtv Europe Music Awards e il “Best New Artist” agli Mtv Hip Hop Awards. Nel 2013 esce l’album “Mercurio” che include la hit estiva “Maracanã”. È protagonista di uno degli eventi hip hop più noti al mondo, tutt’oggi l’unico italiano ad avervi partecipato, i Bet Hip Hop Awards.

Dal 2013 al 2016 conduce “One Two One Two” su Radio Deejay e “Goal Deejay” su Sky. Nel 2015 conduce gli Mtv Awards e pubblica “Keta Music Vol. 2”. Nel 2016 è tra i giudici della quarta edizione di The Voice e a fine anno pubblica “Terza Stagione”.

A fine 2017 esce “Linda”. Nell’estate del 2018 pubblica la hit radiofonica “Rollercoaster” e successivamente il singolo “Fuoco e benzina”, entrambi inclusi nell’album “Supereroe” a cui segue “Supereroe – Bat Edition”, anticipato da “Tijuana”. A giugno 2020 ha condotto “YO! Mtv Raps” la versione italiana del leggendario programma di MTV USA interamente dedicato alla musica rap.

Nello stesso anno firma con Sony Music Entertainment e il 18 settembre pubblica l’album “17” con Jake La Furia, certificato disco di platino e anticipato dal singolo “Malandrino”, certificato disco d’oro. Il 26 febbraio 2021 esce il repack dell’album “17 – Dark edition”. 

Avete già ascoltato “Keta Music Vol. 3”? Quale pezzo state preferendo?

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Rizzo ci ha raccontato il nuovo singolo “Spaccherei” in un’intervista tutta da leggere!

Alessandra Rizzo, classe 2002, scopre l’amore per il canto e inizia a coltivare il proprio talento da sola, finchè più tardi, verso i 10 anni, decide di iscriversi a un Accademia per migliorare le sue doti vocali e, nel mentre, continuare in parallelo a portare avanti il suo percorso nel mondo della danza.

Conosce i produttori “The Ceasars” nel 2019 e inizia a produrre con loro i primi singoli da indipendente, per poi affacciarsi al mondo delle etichette discografiche nel 2021, grazie all’incontro con Zanna ed Emis Killa, grazie ai quali entra a far parte del roster di artisti marchiato “Hateful Music” con l’appoggio di Sony music Italia.

Noi di Honiro abbiamo scambiato quattro chiacchiere con lei!

Rizzo ci ha raccontato il nuovo singolo con una carica ed un’energia incredibile!

Come e quando hai iniziato a fare musica?
Da subito, da piccolina! Mia madre mi ha avvicinato molto all’arte in generale. Ho iniziato con la danza e solo dopo con l’Accademia mi sono avvicinata al canto. La musica nella mia vita era destinata ad esserci.

Come definiresti il tuo genere?
Fresco, giovanile e qualcosa di necessario.

Il tuo nuovo singolo, dopo il feat con Not Good ed Emis Killa, è “Spaccherei”. Di cosa tratta?
Un tormento, un grido di rabbia. Il tema è la difficoltà relazionale, ricca troppo spesso di rimorsi ed amarezza. Mi piace molto il video che abbiamo realizzato, perché il tema è papabile ed arriva dritto all’ascoltatore.

Cosa significa, per te, essere un artista emergente al giorno di oggi?
E’ un cammino forte, un po’ in salita. Ci sono tantissimi artisti, abbiamo tutti talenti diversi. Questo potrebbe essere anche un aspetto positivo perché ti porta a fare sempre di più. Devi avere il doppio della fame di tutti per farcela.

C’è qualche artista che ti ha ispirato nel tuo percorso?
Posso essere sincera? Artisti come Briga e LowLow hanno caratterizzato molto i miei ascolti e mi hanno ispirata! Sono stati dei punti di riferimento.

Fuori anche il videoclip del singolo

Nel videoclip, prodotto da Borotalco.tv e diretto da Byron Rosero, tre giovani ragazzi cercano di comprendere sé stessi alternando continuamente istanti felici, gelosie e tradimenti, in un confusionario triangolo amoroso che rischia di farli allontanare. A spezzare il racconto è RIZZO, che esprime le loro difficoltà relazionali anche attraverso il proprio corpo, lasciandosi andare a una danza ipnotica e sensuale. 

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“Top Player” il nuovo brano di Entics in collaborazione con Bizzari:

«Stavolta è tutto vero, niente menate commerciali, compromessi discografici e tarantelle annesse, solo noi, un beat con un basso che sposta le montagne e le nostre good vibes».

Noi di Honiro Journal abbiamo scambiato quattro chiacchiere con Entics, tra collab, ispirazioni e tanti consigli.

Com’è nata la collaborazione con Bizzarri?
Avevo preso parte ad un’iniziativa e da quel format ho stretto amicizia con questo artista, ma in realtà non c’era nessuna collab in atto. Parlando con Brusco, proprio quest’ultimo aveva notato che c’erano delle similitudini tra quello che volevo fare e un progetto inviatogli da Bizzarri. Diciamo che c’è stato un allineamento di pianeti? [ride]

Torni con un nuovo pezzo dopo un periodo di stop, ma scommetto che non ti sei mai realmente fermato…
Hai centrato il punto! Non ho mai smesso di fare musica. Questo brano era da parte da un po’ di tempo. Sono stati anni produttivi questi di fermo, a volte serve tirare le somme per poter tornare alla carica.

“Top Player” è il nome del brano, ma come mai questo titolo?
E’ nato spontaneamente non c’è dinamica. Abbiamo fatto questo brano “di pancia”. E’ una parola di impatto di una strofa, volevo un’immagine che piacesse anche alla mia fanbase tipica. Ricordiamoci che è sempre un po’ difficile dare il titolo alle canzoni.

Chi meglio di te può farci una veloce panoramica di com’è cambiata la scena nel tempo…
Oggi siamo molto più attenti, c’è ricerca da parte degli ascoltatori. Purtroppo però poi non viene rincarata dalla curiosità, sembra che il tutto si fermi e dia vita a questo senso di piatto.

Cosa ti senti di consigliare a chi vorrebbe intraprendere un percorso simile?
Approfondite sempre, non siate superficiali. Qualsiasi tipo di strada va approfondita. Io posso dire di aver fatto tanto, ma dietro c’è sempre stata una consapevolezza e una basa. Non fermatevi mai e siate curiosi di andare oltre.

Cantante del panorama urbano underground italiano, Entics già dalla prima metà degli anni 2000 ha contribuito allo sviluppo del genere hip-hop attraverso collaborazioni con artisti come Gue Pequeno, Fabri Fibra, Marracash e tanti altri, posizionandosi spesso ai vertici delle classifiche Fimi. Certamente le sue parole sono d’oro!

E voi avete già ascoltato “Top Player” il nuovo brano di Entics e Bizzarri? Cosa ne pensate di questo nuovo progetto?

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