I fan lo attendevano a gran voce e finalmente da mezzanotte sarà disponibile in streaming e su tutte le piattaforme digitali “LA STREGA DEL FRUTTETO” (Carosello Records, distribuzione Virgin\Universal), il primo singolo di SICK LUKE feat CHIELLO & MADAME.

Per questa prima release, SICK LUKE ha scelto di coinvolgere due artisti della nuova generazione musicale italiana: CHIELLO, fresco del successo del suo primo album solista “Oceano Paradiso” & MADAME, artista che da oltre due anni ha rivoluzionato il linguaggio e i codici della musica italiana. Il singolo anticipa il primo e attesissimo progetto discografico di SICK LUKE, in uscita prossimamente per Carosello Records.

“LA STREGA DEL FRUTTETO” ci trasporta subito nell’immaginario dark e misterioso di Luke.
L’artista racconta nel brano un’infatuazione frastornante. Il protagonista è ormai rassegnato all’idea di essere stato totalmente stregato dal fascino di una fata oscura, una strega. L’effetto che provoca questo incantesimo è straniante: una sensazione che crea dipendenza, a cui è stato impossibile resistere. È rassegnato, privato di tutto e pervaso da un buio che avvolge e che fa male, ma nonostante ciò felice di aver vissuto quelle emozioni.
Ed è il beat del pezzo, così incalzante e ammaliatore, ad enfatizzare secondo dopo secondo il potere seduttivo dell’incantesimo della strega.

“Ho scelto La strega del frutteto come primo singolo estratto dal mio progetto per far conoscere al pubblico il mio lato nascosto; quello che va oltre la trap e, in generale, i suoni a cui i fan sono abituati nelle mie produzioni. Lavorare con chiello e Madame è stata una figata incredibile. Non avevamo mai collaborato prima. Hanno realizzato un mix perfetto per questo singolo “dark farfastrelloso”” – afferma Sick Luke.

Sick Luke è uno dei più giovani e prolifici producer d’Italia. Ha assorbito dal padre DUKE MONTANA, celebre esponente del TruceKlan, la passione per la musica, esibendo sin dalla prima adolescenza un innato talento nella produzione musicale. Creativo, estroso, visionario. Così è stato definito negli anni dai fan e dagli innumerevoli artisti (Sfera Ebbasta, Ghali, Guè Pequeno, Mecna, Marracash, Fabri Fibra, Dark Polo Gang solo per citarne alcuni) che hanno scelto Luke per curare le produzioni dei loro pezzi.

Le certificazioni e i numeri che Luke ha ottenuto con le sue produzioni lo rendono oggi uno dei producer più di successo e certificati d’Italia.
Adesso, dopo anni passati dietro le quinte, SICK LUKE apre le porte del suo mondo. Decide di raccontare in prima persona la propria visione della musica che va oltre i confini di ogni genere. Una “nuova wave”, come ama definirla lui stesso.

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Da sempre molto vicino alla cultura “urban streets”, Gallagher esce con il nuovo ed attesissimo singolo “Dolce & gabbana”, in collaborazione con Lazowi! Il rapper romano classe 1994 decide di collaborare con l’artista spagnola di fama internazionale e di affidare la produzione del pezzo a Rhen.

L’artista conferma quindi nuovamente la sua attitudine musicale di livello Internazionale! Confermata anche dalle recenti collaborazione avute con i migliori trapper della scena latino americana come DUKI e Young Vene.

Dolce & Gabbana in collaborazione con Lazowi, è il secondo singolo che anticipa il “Sicariato” l’attesissimo album di Gallagher che è ormai pronto ad uscire!

Gabriele Magi, 25 anni, in arte Gallagher, arriva dall’ambiente della musica trap romana, lo stesso da cui arriva la Dark Polo Gang. Non è stata una canzone, un video o un album a farlo diventare noto, ma piuttosto un arresto, un provvedimento di custodia cautelare. Un anno fa, nel 2020, Gallagher esce con due nuovi singoli “Luna” con Duki artista multiplatino nel mercato latino e “Mas” in collaborazione con Young Vene. Entrambi vengono molto apprezzati e supportati da Spotify nelle playlists editoriali. Nel 2021 si apre un nuovo capitolo ed è in arrivo un nuovo album ricco di contaminazioni .

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Toni Costanzi, è un disc jockey e produttore musicale italiano. Ha siglato diverse hit di successo, tra cui “Bomboclvt” e “Lies”, comparse per mesi tra i dischi più venduti a livello mondiale di Beatport, ottenendo il sostegno di molti DJ internazionali, tra cui Nicky Romero.

Proprio quest’anno ha deciso di avviare un progetto da beatmaker rap/trap sotto l’alias “DopeKost” e lo ha raccontato a noi di Honiro Journal!

Ciao Toni Costanzi! Sappiamo che da quest’anno hai deciso di avviare un progetto da beatmaker rap/trap. Come mai la scelta di intraprendere proprio questa strada?
Innanzitutto approfitto per ringraziarvi di avermi dedicato questo spazio attraverso un’intervista, ne sono onorato. Amo la musica in tutte le sue forme e, pur ovviamente prediligendo alcuni generi in particolare, ho sempre amato sperimentare ed ampliare le mie skills di produzione, al fine di migliorarmi e mettermi in gioco in più campi.

Nasco principalmente come produttore di musica elettronica, percorso che, fortunatamente, mi ha regalato e continua a regalarmi soddisfazioni a livello internazionale, anche grazie al caloroso supporto delle persone che mi seguono e degli artisti del settore che hanno creduto nelle mie capacità, nei miei progetti e soprattutto nei miei sogni. Sentivo il bisogno di dare vita a questo nuovo viaggio parallelo da molto tempo, il rap è sempre stato parte integrante della mia vita, sia da ascoltatore che da produttore, ed apprezzo molto le sonorità ed il mood della trap, le sento davvero molto vicine al mio stile. Produco beats mai rilasciati da anni, per il semplice motivo che farlo mi rende felice, mi aiuta ad esprimermi al meglio.

Annunciare pubblicamente questo progetto è, quindi, ormai solo una formalità dovuta: sento il bisogno di collaborare in modo serio e concreto con altri artisti, portando il tutto ad uno step più elevato. Spero di riuscirci!

Per questo viaggio hai scelto “DopeKost” come nome d’arte. Come mai la scelta di questo nome? Ti va di raccontarci che significato ha per te? 
Certo! C’è, in realtà, una storia semplice quanto profonda dietro alla scelta di questo nome d’arte. Ho spesso inviato demo dei miei progetti inediti a DJs, etichette e produttori importanti in giro per il mondo in cerca di supporto o di un semplice feedback e, soprattutto i più famosi, erano soliti rispondere con parole semplici e concise, riuscendo a far capire senza troppi giri di parole la loro opinione. Una delle risposte da loro più usate nei miei confronti, per fortuna, era proprio “Dope!”. Mi sono affezionato a questa parola poichè, soprattutto agli inizi della mia carriera, vedevo in quel semplice feedback la speranza di riuscire a coronare i miei sogni e la felicità di essere notato ed apprezzato dai mostri sacri della scena.

Amo riuscire a trasmettere emozioni attraverso la musica, non esagero nel dire che ritengo sia una vera e proprio droga naturale, rivedere quindi questo effetto paragonato ad una mia produzione mi rende davvero orgoglioso. Mi è bastato, poi, unire alla parola Dope le iniziali del mio cognome sostituendo la lettera C con la K, per dare un tocco più internazionale. In questo modo è decisamente più accattivante, o sbaglio?

Hai siglato diverse hit di successo, tra cui “Bomboclvt” e “Lies”, comparse per mesi tra i dischi più venduti a livello mondiale di Beatport, ottenendo il sostegno di molti DJ internazionali, tra cui Nicky Romero. Chi è un artista o un Dj internazionale con il quale ti piacerebbe particolarmente collaborare e perché?
Questa domanda è molto complicata, penso che dietro ad una collaborazione ci siano diversi fattori, nulla nasce per caso. Un progetto comune nasce da una connessione di idee, emozioni e feeling. Sicuramente, se dovessi basarmi sullo stile di produzione, nell’ambito della scena elettronica potrei citarne diversi.

Mi piacerebbe collaborare con Nicky Romero, poiché è stato fondamentale nella mia crescita grazie alla visibilità ed all’opportunità che mi diede con il suo Protocol Talent Pool, con EDX, produttore svizzero e creatore della Sirup Music, etichetta di livello internazionale che ha creduto fin da subito nelle mie potenzialità, con Don Diablo, mostro sacro del genere, e con Merk&Kremont, produttori italiani che stimo e grazie ai quali qualche anno fa, in seguito ad un invito ad un party promozionale da loro organizzato a Milano in occasione dell’uscita di un loro singolo, sono riuscito a conoscere molti artisti con cui ancora oggi ho buoni rapporti.

Apprezzo molto anche Danko, giovane produttore italiano che conosco ormai da anni, con il quale ho stretto un forte legame e con cui collaborerei volentieri. Anche ANGEMI, con cui in passato ho parlato molto. Riferendomi invece alla scena rap/trap, invece, mi piacerebbe collaborare con artisti come Gué Pequeno e Salmo, tra i boss indiscussi del genere e con i quali sono praticamente cresciuto, Lazza, a dir poco mostruoso e molto simile al mio stile, Geolier e Capo Plaza, miei conterranei. Tra i producers stimo molto Tha Supreme, sono stato in contatto con lui tempo fa ed abbiamo sempre avuto gusti molto comuni. Per il momento, comunque, mi piacerebbe molto collaborare con emergenti con la mia stessa fame e voglia di riuscire

Fin da bambino sei stato affascinato dalla musica House, Progressive ed Elettronica. Cosa ti ha avvicinato a questo mondo?
E’ stata una passione che mi ha travolto già all’età di 12 anni circa. La mia famiglia mi ha dato la possibilità di avvicinarmi a questo mondo grazie ai loro sacrifici. Sin da bambino ho amato la tecnologia e l’informatica, ricordo ancora con quanto amore decisero di regalarmi uno dei primi PC dell’epoca e, in seguito, una consolle della Piooner. I miei genitori, i miei nonni ed i miei zii hanno sempre fatto il possibile per rendermi felice, anche quando i problemi sembravano non poterlo permettere. Non smetterò mai di essergli grato e tutto ciò che farò per loro non sarà mai abbastanza!

Dall’età di 14 anni, pur di coltivare la mia passione, ho iniziato a suonare anche gratuitamente a compleanni, serate ed eventi. Così ho cercato di mettere da parte dei soldi per migliorare la mia attrezzatura e comprare nuovi dischi. Devo molto ai miei amici fraterni Francesco ed Isidoro che, in quel periodo ed ancora oggi, hanno creduto in me e sono stati al mio fianco in un percorso che mi avrebbe portato ad esibirmi in diverse realtà prestigiose del mio paese e della mia provincia, Salerno. Le amicizie sincere giocano un ruolo fondamentale nella mia crescita e nell’approccio a questo mondo. Ci tengo a ringraziare anche Daniele e Giuseppe per l’immancabile supporto, sono arrivati in un secondo momento ma è come se ci fossero sempre stati, così come ci furono Nicolò e Gerardo. Grazie!

Hai dato il via alla tua carriera con il tuo primo singolo “Storm” all’età di soli 15 anni. Cos’è cambiato da allora? Se potessi tornare indietro, cosa diresti e che consiglio daresti al te stesso di quegli anni? 
Da allora sono cambiate diverse cose, in primis me stesso. Il bambino sognatore ed affamato di vittoria non è fortunatamente mai morto, ma molto maturato! In ambito musicale ho sperimentato molto, ho lavorato sodo per migliorarmi ed il mio stile, negli anni, si è evoluto continuamente.

Ciò che ha contribuito fortemente alla mia crescita, sia personale che musicale, è sicuramente stato l’impegno lavorativo che porto avanti ormai da 8 anni ad oggi. Tengo infatti a ringraziare due persone per me fondamentali, il dott. Cantalupo e la dott.ssa Chiandotto, per avermi dato l’opportunità di responsabilizzarmi e maturare grazie alle responsabilità che, con grande fiducia, mi hanno affidato. I traguardi che ho raggiunto in questi anni mi hanno aiutato ad acquisire la consapevolezza per andare avanti. Continuare in modo sereno ma senza mai rilassarmi, soprattutto a causa del mio carattere adrenalinico.

Come già anticipato, credo che la felicità di un successo ottenuto sia l’ulteriore spinta per puntare all’obiettivo successivo, non bisogna mai sentirsi arrivati. Al me stesso di quegli anni consiglierei di fare esattamente ciò che ho fatto senza alcuna paura ed alcun rimpianto. Tutti gli errori, gli sbagli e le delusioni mi hanno reso ciò che sono oggi ed hanno forgiato la mia persona.

Se volessi invece guardare avanti, quali sono i tuoi progetti futuri o gli obiettivi che vorresti raggiungere prossimamente?
La prima cosa che spero, poiché penso sia quella fondamentale, è di essere sempre felice e soddisfatto di ciò che faccio, della mia musica. Mi auguro ovviamente di raggiungere traguardi sempre più importanti in tutti i campi in cui mi sono messo in gioco. Mi auguro di riuscire ad affermarmi, farmi apprezzare e trasmettere qualcosa di positivo a chi mi ascolta. Vivo la vita alla giornata, lavorando sodo per migliorarmi: vediamo cosa mi riserverà il futuro, spero mi stupisca in modo positivo! Grazie ancora per avermi dedicato questo spazio, è stato un onore ed un piacere potermi raccontare a voi! God bless.”

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Esce oggi, venerdì 12 marzo, su tutte le piattaforme digitali “Anima” il nuovo singolo di Drefgold prod. Drillionaire e Daves The Kid.

“Anima” anticipa “Elo Overtime” il progetto di Drefgold che uscirà il 19 Marzo. L’album è già disponibile in presave ed è possibile anche preordinare la copia autografata e l’edizione speciale contenente cd+ canotta in serie limitata.

“Elo Overtime” è la nuova versione di “ELO” album del rapper bolognese uscito il 22 Maggio 2020 per Universal Music Italia. Il progetto ha ottenuto un grande riscontro da parte del pubblico dell’artista, conquistando lo scorso dicembre la certificazione di disco d’oro.

“ELO” vanta diverse collaborazioni, partendo da Sfera Ebbasta per il singolo “Elegante”, Capo Plaza per “Opps”, Tedua per “Enjoy”, Luchè per “Bankroll”, fino ad arrivare a “Zero + Zero” con Lazza, “Wrickr Me” con Tony Effe, “Giro d’Italia” feat. Gué Pequeno, e gli FSK per “Snitch e Impicci”.

Questa la Tracklist di “ELO”, cosa ci riserverà il nuovo progetto “Elo Overtime”? Lo scopriremo solo il 19 marzo.

1. Elo 
2. Elegante (feat. Sfera Ebbasta) 
3. Opps (feat. Capo Plaza) 
4. Domani l’altro 
5. Enjoy (feat. Tedua) 
6. Bankroll (feat. Luchè) 
7. Calma 
8. Zero+Zero (feat. Lazza) 
9. Wickr Me (feat. Tony Effe) 
10. 223 
11. Chance 
12. Giro d’Italia (feat. Gué Pequeno) 
13. Snitch e Impicci (feat. FSK satellite) 
14. Stupido Drip 
15. Notte e giorno 

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Esce oggi, venerdì 29 gennaio, “Ninna Nanna” (Sony Music Italy), il nuovo singolo di SKI & WOK, l’irriverente duo romano della Triplosette Entertainment. Il brano si avvale del featuring con Ketama126.  

SKI & WOK hanno uno stile decisamente inconfondibile come si percepisce anche in “Ninna Nanna”, in cui parlano d’amore come un’arma a doppio taglio, che a volte ti salva e a volte ti si ritorce contro, la loro musica è caratterizzata da uno sperimentalismo linguistico ardito, a tratti estremo. Il loro flow è travolgente, lo slang entra subito in testa. I due trapper giocano con parole, suoni e fonie, spingendosi al limite, senza paura di osare e dar vita a un lessico unico e personale. 

“Ninna Nanna” feat. Ketama126 giunge in seguito a una serie di pubblicazioni con cui i due giovanissimi artisti hanno suscitato una grandissima attenzione mediatica lo scorso anno: con la prima apparizione in “Suwoo” di Gallagher e, in seguito, con i loro brani “Ronaldihno”, “Poppin Poppin” e “Ma Fareshi” (prod. Sick Luke), con cui hanno continuato a macinare numeri da record per tutto il 2020. 

Ski & Wok sono un giovanissimo duo di trapper romani classe 1999. Dopo aver attirato l’attenzione con il loro stile colorato e divertente e aver macinato numeri da record con i loro primi video su YouTube, giungono alla notorietà nel febbraio del 2020 partecipando al video di “Suwoo” di Gallagher, che colleziona oltre 1 mln di visualizzazioni su YouTube in meno di tre settimane. Gli artisti, dopo essere entrati nella Triplosette Entertainment firmano con Sony Music Italy e pubblicano i singoli “Ronaldihno”, “Poppin Poppin” e “Ma Fareshi” (prod. Sick Luke).

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Esce “Due Cuori a Metà” il nuovo singolo di Dandy Turner.

Nicolas Lucarini è il nome reale dell’artista Romano, Dandy Turner. Classe 1999 attivo nell’ambito musicale dal 2018. Si definisce un Emo Trapper, un genere musicale metà e metà, molto particolare e unico. Come lo è, il suo nome. Ispiratosi al genere letterario inglese del Dandismo e del Fantafilm Timmy Turner.

“Ho fuso questi due nomi perché è come se dovessi essere due metà. Per gestire la situazione familiare, vivevo tra casa mia e casa dei miei nonni. La passione per la musica l’ho sempre vissuta sin da piccolo sui piccoli palchi insieme a mia Madre. Ho sempre sognato di raccontare ciò che avevo dentro, tutte le mie frustrazioni, ognuno utilizza il suo mezzo. Il mio ho capito che era la musica.” Dichiara il giovane talento a Visory Records. 

Il suo sogno continua a crescere. Oggi conta più di 12 Milioni di visualizzazioni su Spotify per i suoi singoli. Registrando come Disco Oro, il pezzo “Sei Bella come Roma”. Chissà se anche “Due cuori a metà” di Dandy Turner avrà lo stesso destino. Una canzone emozionante, profonda e metaforica di un amore fatto a metà per l’orgoglio di reprimere. La distanza che innalza muri. Una frase del testo che esprime, la sua vera natura. “L’orgoglio a noi non ci lascia vedere, ricordi sono pozzanghere su cui cadere”.
A volte la paura prende il sopravvento sulle emozioni, quelle si possono nascondere, ma l’anima musicale non ci riesce e le fa esplodere.

“Due cuori a metà” è il primo singolo di Dandy Turner per Visory Records, con la quale ha iniziato un nuovo percorso che lo porterà alla pubblicazione del suo primo album ufficiale. Le precedenti uscite dell’artista lo hanno portato a collaborare con artisti di fama nazionale come Biondo e Gionny Scandal. 
Di particolare impatto i brani Sei Bella come Roma e Troppi Sguardi, seguiti da #Amor Neverland, Polaroid, i quali oltre ad un successo negli stores digital hanno accumulato migliaia di video sui social in cui comparivano i brani e hanno attirato l’attenzione di radio, magazine e addetti ai lavori sull’artista.

Il singolo come già annunciato dal titolo, ha una tematica amorosa (dal brano “Due cuori a metà ma comunque insieme), dalle tonalità sad pop tipiche dell’artista. Per la produzione è stato coinvolto il producer Mark Twain, che con la melodia (in particolare della chitarra) lo accompagna in un mix perfetto di suoni ed emozioni. 
L’artista è già stato oggetto dell’attenzione degli stores, ripagandola puntualmente con l’apprezzamento del pubblico. In particolare Spotify lo ha collocato con ottimi risultati nella playlist Generazione Z (in precedenza Pop Virale), la quale sia per genere che per pubblico risulta perfettamente in linea con l’artista, vista e considerata la sua crescente popolarità nei social network (soprattutto Tiktok).

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Esce oggi in digitale, distribuito da Believe, “Baozi nei Rick Owens”, il nuovo singolo di Warez. Il brano anticipa l’uscita del primo album ufficiale da solista del rapper milanese.

Reduce dagli ottimi riscontri di critica e pubblico ottenuti con “DM” – EP firmato insieme a Nerone e pubblicato durante il lockdown – e dopo aver pubblicato il singolo “Stonk”, l’artista ribadisce tutta la sua passione per la cultura orientale, a cui fa continui riferimenti, in questo caso già a partire dal titolo. La produzione musicale è firmata 2P, dj e producer già al fianco di Ensi.

Il brano, che musicalmente Warez definisce “asian trap”, gioca sul contrasto tra un piatto tipico e molto popolare della cucina cinese, il baozi (usato come metafora), e i capi d’abbigliamento di prestigio dello stilista statunitense Rick Owens: due mondi opposti accostati perché se il rap nasce dal basso è anche vero che da sempre si nutre di status symbol legati ai piani alti per rappresentare la rivalsa economica.

Dopo che, nel 2018, “Skills” è entrata nella colonna sonora della serie TV Netflix “Baby”, e “Casa Free?”, con il featuring di Nitro e la produzione di Tha Supreme, è diventata una hit, Warez, nel 2019, ha realizzato vari brani tra cui “Plans”, insieme al rapper londinese Romzy, e in questo 2020, dopo l’exploit di “DM” in coppia con Nerone, si sta concentrando di nuovo sul suo percorso solista e “Stonk” e “Baozi nei Rick Owens” rappresentano l’antipasto di un disco ufficiale.

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Ski e Wok (proprio quelli di FARESHI) sbarcano su VEVO con il videoclip di “Percos”, il nuovo singolo dei due artisti in uscita il 22 ottobre.

Il set è Milano: tra la galleria milanese notturna deserta e il Duomo i due fanno il classico balletto trap sfoggiando collane d’oro e i grillz. Cappotto Moncler, maglia Off White, cantando :

“50.000 al collo, brilla come brillano lo stelle
10.000 sulla mano, ma non so più come spendere”

Nonostante il set non abbia niente di singolare i due riescono a incuriosirti lo stesso: sarà il balletto o forse per l’inquadratura che cambia continuamente facendoti stare in un limbo tra voltastomaco e il non riuscire a distogliere lo sguardo dallo schermo.

Conclusione? Se non hai ancora visto “Percos” il nuovo videoclip di Ski e Wok, lo trovi qui sotto. Buona visione!

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Emis Killa, Jake la Furia e Massimo Pericolo, questi i componenti del trio protagonista del brano “L’ultima volta”.
Da oggi, è finalmente online anche il videoclip di questo singolo estratto dall’album “17”, già certificato disco d’oro ad appena un mese dall’uscita.

Per le riprese del cortometraggio, gli artisti hanno scelto una location piuttosto particolare, ma ricorrente nel mondo del rap: il carcere.

Nel video, diretto da Igor Grbesic e Marc Lucas (Damn Films), i tre si aggirano tra le celle, tra confessioni e incontri di vecchi amici rinchiusi al di là delle grate, proprio come fossero dei lupi costretti a sopravvivere in gabbia.

Il videoclip, visibile sul canale YouTube di Emis Killa, ha ottenuto un grande interessamento da parte del pubblico. A sole poche ore dall’uscita infatti, conta già più di 87 mila visualizzazioni.

“Nel 2009 rappavo già e ovviamente ascoltavo i Dogo; Jake raccontava la strada di Milano e io ci rivedevo tante cose della provincia. In quell’anno è arrivato anche Emis e ha aperto gli occhi a tutti su come, per fare il rapper, l’importante sia rappare. Non si atteggiava né vestiva come gli altri, ma ha vinto il Tecniche Perfette. Sono due artisti che hanno influenzato pesantemente me e il rap italiano. È anche grazie a loro se oggi posso vivere di questa musica, per questo sono felice e orgoglioso di aver partecipato al loro disco.”
Così si esprime Massimo Pericolo, commentando il brano prodotto dai 2nd Roof e raccontando l’emozione di aver collaborato con due pilastri del rap.

Dopo aver rivisto dal vivo i loro fan nell’instore tour di “17”, Emis Killa e Jake la Furia hanno deciso di accontentare nuovamente il loro pubblico. I due rapper hanno infatti annunciato due date live che si terranno rispettivamente al Fabrique di Milano venerdì 21 maggio 2021 e all’Atlantico di Roma sabato 29 maggio 2021.

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Neima Ezza pubblica venerdì 16 ottobre “Perif” (Sony Music Italy), il suo primo EP ufficiale interamente prodotto da Big Fish. Il giovane artista raccoglie 4 brani inediti in questo nuovo ep, che anticipa l’uscita dell’omonimo documentario, diretto da Fabrizio Conte, disponibile sul suo canale YouTube a partire dal 16 ottobre.  

I brani faranno da colonna sonora alle immagini del documentario, girato a Milano in zona San Siro, dove lui è cresciuto. Un racconto di suoni e parole tra gli amici di sempre e i palazzi della periferia dove ha iniziato a fare musica.  

Nato in Marocco e cresciuto a Milano, Neima Ezza è un giovane rapper di 18 anni, entrato a far parte del roster di Yalla Movement, la label di Big Fish e Jake La Furia.  In lui Fish e Jake hanno visto da subito l’attitudine autentica del rap, con street credibility, che nell’epoca della trap e dei social inizia a svanire. 

Nei suoi brani racconta la sua storia, quella della sua famiglia e del suo quartiere, fatto di case popolari, grandi spazi abbandonati e infiniti androni. Le strofe descrivono la sua routine quotidiana, dove lo sfondo reale è il quartiere e le persone che lo abitano, i primi ad averlo supportato. Un legame profondo con il territorio e il tessuto sociale che ha portato Neima a raccogliere oltre 20 milioni di streaming su Spotify e YouTube. 

Dopo una serie di singoli e la firma con Sony Music, “Perif” rappresenta uno step successivo per l’artista, che lo considera un vero e proprio manifesto della vita in periferia, per puntare i riflettori su angoli di Milano dimenticati, tra i quartieri di San Siro e Baggio, dove la microcriminalità è parte del quotidiano di un contesto sociale molte volte abbandonato a se stesso. 

“Perif” vuole essere un messaggio di riscatto e un’ispirazione per trarre forza nonostante le difficoltà. Per cercare una rivincita personale e sociale valorizzando i propri talenti. 

Di seguito la Tracklist di “Perif” il primo EP di Neima Ezza

1. Perif 
2. Marciapiede
3. Inverno
4. Mercato

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Stefano Peironi, in arte Peirons, è un ventiseienne emergente nel mondo musicale del rap. Originario di Sassari, scrive canzoni fin dall’età di 18 anni ma solo da quest’anno ha deciso di mettersi in gioco e cimentarsi nella pubblicazione dei suoi pezzi. Peirons ha conquistato il suo pubblico grazie a “Revolver” e “Selina Kyle”, i suoi due brani d’esordio. La tematica dominante delle sue rime è, senza dubbio, la contrapposizione di amore e odio. Un’alchimia di due emozioni che, fondendosi tra loro, danno vita ai pezzi dell’artista.

Per immedesimarci e comprendere meglio la sua musica, noi di Honiro Journal abbiamo intervistato direttamente l’autore che, con l’occasione, ci ha anche raccontato qualcosa di sé.

Come ti sei avvicinato al mondo della musica? Qual è il genere musicale che ti affascina maggiormente e perché? 
Mi sono avvicinato al mondo della musica, grazie ai cantautori italiani, c’erano ancora le cassette a nastro, ricordo che mia madre ne aveva un sacco, tra Lucio Battisti, De Andrè, Celentano, Ligabue ecc. Diciamo che ascolto un po’ di tutto, ma il genere musicale che mi affascina maggiormente è il rap/hip hop e tutte le sue sfumature. Mi sono avvicinato alla musica rap, con Fabri Fibra, i miei album preferiti erano Mr. Simpatia e Turbe giovanili, poi subito dopo ho iniziato ad ascoltare i più classici, Bassi Maestro, Club Dogo, Sangue Misto, Mondo Marcio, Kaos ecc. e successivamente i rapper americani.

La prima strofa di “Selina Kyle”, il tuo ultimo pezzo, cita “Non sappiamo cosa siamo”. Secondo te, al giorno d’oggi, quanto è difficile riuscire a mettere a fuoco la propria identità? Sia in campo artistico che sul piano personale? 
Sia in campo artistico che personale, cercare la propria identità non è facile, perché siamo esseri umani, si cresce, viviamo sempre nuove esperienze, e senza dubbio si cambia. Per questo non si può’ pretendere che un artista parli sempre degli stessi argomenti, oltre che dopo un po’ risulterebbe noioso, perderebbe credibilità, ad esempio, un emergente di 20 anni che non ha niente e parla di se’ nei suoi brani, se un giorno dovesse diventare ricco e famoso, non avrebbe credibilità parlando di povertà e di strada, per questo molti artisti si creano un personaggio, un loro alter ego, completamente diverso da loro stessi.

I tuoi pezzi, come affermi tu stesso, parlano di amore e odio, ma leggendo i testi si può scorgere anche finzione e autenticità, emozioni ed apatia. Come mai tutte queste contraddizioni a confronto? Pensi siano ormai protagoniste della vita delle persone? 
I miei pezzi parlano di amore e odio, perché è quello che attualmente vivo, è quello che hanno vissuto tutti, e in particolare i ragazzi della mia età, anche se un ragazzo di 18 anni non avrà mai la stessa concezione di “amore” di una persona di 40 anni.
Io sono una contraddizione vivente, sono molto lunatico e cambio molto spesso idea, ma le contraddizioni fanno parte della vita di tutti e sono necessarie, anche nella tematica dell’amore, nel quale si sbaglia spesso per diversi motivi, e molte volte non si è mai razionali, proprio perché ci si è all’interno della situazione.

In merito a questo, quale consiglio daresti al tuo pubblico per cercare di vivere più le emozioni e meno le contraddizioni? 
Viviamo di contraddizioni, ed esistono contraddizioni anche internamente alle emozioni. Le emozioni “pure” non esistono, dire il contrario non è pragmatico, quindi è difficile dare un consiglio.

Un’altra frase del tuo pezzo più recente che colpisce molto è ” Siamo sconfitti come due pugili imborghesiti, quale significato ha per te questa frase? 
Io amo molto la boxe, e metaforicamente ho collegato il “pugile imborghesito” ad una relazione di coppia. Un pugile, si dice che si “imborghesisce” quando vivere troppo nel lusso, gli fa perdere la grinta che aveva dal primo giorno in cui ha iniziato, quella voglia di rivalsa e di spaccare il mondo, il film Rocky III e i famosi “occhi della tigre” ne sono il chiaro esempio. Essere sconfitti ancora prima di fare un incontro, o meglio, arrendersi, e smettere di riprovarci, è la metafora che in questo caso ho attribuito all’amore.

Osservando i tuoi profili social in diverse foto si nota la presenza di un serpente, ha un significato simbolico per te? È in qualche modo legato alla tua musica o ai tuoi pezzi? 
Per me il serpente rappresenta un nuovo inizio, un risveglio, una rinascita, simile a come il serpente getta via la vecchia pelle, e ne riforma una nuova. Non vorrei sfociare nel banale, dicendo che per me la musica è stata una rinascita, diventando la mia più’ grande passione, e sono sicuro che in futuro sarà un’ulteriore svolta.

Quale messaggio vorresti mandare tramite la tua musica? Cosa vorresti suscitare in chi ascolta i tuoi brani? 
Non c’è un messaggio specifico in ogni pezzo, dipende dal brano in se’. Ogni canzone è diversa, sarebbe riduttivo etichettare un solo messaggio per tutte le canzoni.

Quali programmi hai per questo 2020? Vuoi anticiparci qualcosa?
Mi sono messo in gioco quest’anno. Ogni giorno ho sempre nuove idee, la mia ambizione più grande è fare musica, è il mio sogno. Ultimamente mi sto concentrando solo sulla musica, accantonando un po’ tutto il resto. Sto davvero dando tutto me stesso, è questo il mio obbiettivo.

Di seguito, i profili social di Peirons, artista di “Selina Kyle” e “Revolver”
Instagram : @peirons
Facebook : Peirons
Canale Youtube : Peirons

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È fuori il remix del brano trap “ITALIA VENTIVENTI”, in cui il giovanissimo Vybes ospita in una strofa Tommy Kuti, il rapper bresciano prodotto da Fabri Fibra. Il testo schierato, crudo e diretto, che racconta lo spaccato contemporaneo del nostro Paese, si arricchisce, nella versione rmx, di un verso che rende omaggio a Giorgio Gaber: “Io non mi sento italiano ma per fortuna o purtroppo lo sono”.

Vybes nasce a Roma con una sola grande passione: scrivere canzoni. Un ragazzo come tanti altri a primo impatto, che però si caratterizza per alcune “diversità”. Vybes è dislessico, disgrafico, discalculico e disortografico.

A scuola si è sempre sentito quello “diverso”, quello sbagliato. Ma nonostante tutto è riuscito a conservare la propria solarità e quell’insofferenza iniziale è diventata un punto di forza, non appena ha capito che la musica era la miglior terapia che potesse applicare su se stesso. Ecco perché ora si presenta come “l’anti-trapper” che, con il suo aspetto da bravo ragazzo, senza tatuaggi e privo di vizi, ridefinisce l’immaginario classico del tipico trapper.

Il suo singolo d’esordio è “Come negli anni ‘80”. Segue il featuring nella canzone di Margherita Zanin “Un amico che va via”. “ITALIA VENTIVENTI” è l’ultimo singolo uscito a giugno,riproposto in versione remix ft. Tommy Kuti, a settembre 2020.

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Dopo pezzi come “Rockstar Slime” e “Ronaldinho“, dalla mezzanotte appena trascorsa è disponibile su tutte le piattaforme digitali “Ma Fareshi”, il nuovo singolo di Ski e Wok prodotto da Sik Luke.

Il videoclip del pezzo, uscito alle ore 14 di oggi, è visibile sullo stesso canale YouTube degli artisti e, in meno di due ore, sfiora già le 20 mila visualizzazioni, questo a conferma dell’enorme attenzione che gravita sul duo.

Molti potranno giustamente interrogarsi riguardo il titolo di questo nuovo singolo. La parola “Fareshi” non è altro che uno slang ovvero un’espressione che non fa parte del comune lessico quotidiano. I rapper, solitamente, si avvalgono di queste espressioni per evadere da un linguaggio formale.

Ma, questo linguaggio, viene maggiormente utilizzato a fine identificativo. I due artisti appartenenti al mondo rap, più precisamente trap, quindi hanno deciso di avvalersi di questa parola per farla diventare un loro tratto distintivo, che li associ con più facilità e immediatezza ad un certo genere di musica.

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Da oggi alle ore 14 è visibile sul canale YouTube ufficiale di Beba il videoclip di “Cringe”, il suo ultimo singolo Feat Samurai Jay e prod. Rossella Essence.

Il brano, uscito allo scoccare della mezzanotte del 24 luglio per Island Records, in meno di una settimana aveva già riscontrato un forte apprezzamento da parte del pubblico. Da molti giorni infatti, questo è il protagonista di storie Instagram ed è diventato colonna sonora preferita di molti video sull’applicazione Tik Tok.

E ora, accompagnato finalmente dai fotogrammi, i fan della rapper torinese si scatenano, facendo sì che in sole 4 ore il video conti ben 20 mila visualizzazioni.

La ragazza ieri aveva postato sul suo Instagram una breve anteprima priva di audio e aveva mandato 5 anticipazioni in direct a dei suoi seguaci che avrebbero commentato il post.

La rapper, però, dopo poco aveva affermato, per la gioia dei suoi fan “avete fatto così tanto casino che alle ore 20 lo mando a tutti” e dopo poche ore è stato pubblicato anche su Youtube.

Il videoclip riflette alla perfezione il contenuto del brano “Cringe”, ovvero l’ultimo singolo di Beba feat Samurai Jay che, come ricordiamo tratta il tema dei social network, mostrando una visione diversa di questa realtà.

Protagonisti dell’energico video, oltre ai due rapper, sono Rossella Essence, che compare verso la fine delle riprese e una coreografia che prevede la presenza di quattro ballerine e quattro ballerini ideata da Davide Zimei.

A trasferire originalità ci sono i particolari outfit che, da sempre, caratterizzano i videoclip della rapper torinese, ricordiamo infatti il singolare stile dei video “Tonica” e “Groupie”.

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È “Bugie da bere” il nuovo singolo di Highsnob, uscito oggi, il 10 luglio. Diversamente da “Wannabe Vol.3” dove l’artista ha collaborato con i rappers Junior Cally ed Enzo Dong, decide di dare un tiro diverso al singolo coinvolgendo Pacestema.
Il rapper racconta grazie a quale strana casualità si siano incontrati :

«A metà dicembre mentre stavo lavorando al disco, ho bruciato la scheda audio. Quando sono uscito per comprarne una nuova, l’auto non partiva e ho dovuto prendere la metro. Ho cercato un vagone mezzo vuoto e qui, ho sentito cantare sottovoce “Work” di Rihanna da una ragazza e sono rimasto colpito da quel timbro. Con una scusa, ho cominciato a parlarle e ho scoperto che faceva la commessa in un negozio e cantava per hobby.“

il cantante poi continua affermando :

“Ci siamo scambiati i contatti e, dopo un paio di mesi in cui ho lavorato alla bozza di questo pezzo, durante il lockdown mi è venuto in mente che quella voce sarebbe stata perfetta per il brano. L’ho coinvolta. In un mondo in cui le relazioni sono scandite dai social, è raro che accada una situazione di questo genere. E poi io non sono neppure il tipo, di solito preferisco non importunare le persone. È successo perché forse avevo già dentro di me il mood di quel pezzo, non c’è stata alcuna tattica dietro, non avevo ancora firmato per una major».

Questo singolo, prodotto da Dat Boi Dee, si differenzia dagli altri tipici brani rap e trap dell’autore perché chiaramente avvolto da un’influenza reggaeton. Viene definito da lui stesso un ampliamento del proprio percorso di sperimentazione. E, oltre alla svolta musicale, il rapper conferma anche una vera e propria svolta mentale. Questa gli ha permesso di lasciarsi alle spalle diverse negatività.

Il brano infatti è un assaggio del disco “Yang” a cui sta attualmente lavorando e che uscirà dopo l’estate per Sony Music. ll titolo ovviamente, non è stato scelto casualmente dall’artista.

” “Yang”, si rivolge proprio a quella parte del mio modo di essere. Come nel simbolo tao, c’è la parte positiva, bianca, con un puntino nero che sarà raccontato con delle figure un po’ più scure rispetto alle altre” Spiega lo stesso cantante.

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