Dal 7 giugno sarà disponibile su tutti i digital stores “Montesacro” il nuovo singolo di Polemica (Honiro Label).

Attraverso il sound, il testo, l’artwork e l’intera comunicazione visiva di questo brano, Polemica vuole descrivere Montesacro in tutte le sue sfumature.

L’artista scatta quindi una fotografia di quello che per lui è stato il suo quartiere d’origine ma non solo, anche il posto che lo ha visto crescere, che gli ha fatto stringere le prime amicizie, il luogo dove ha incontrato per la prima volta quella che sarebbe poi diventata la sua grande passione: l’hip hop.

Descritto dallo stesso artista come un vero e proprio flusso di coscienza, il pezzo è quindi un viaggio nostalgico nei ricordi dell’infanzia di Polemica che si legano inevitabilmente ad un quartiere che ha voluto raccontare tramite il modo di esprimersi che da sempre predilige: la musica.

Biografia

Classe 2005 e originario di Roma, la musica di Nicola Laguardia, questo il suo vero nome, pianta le sue radici nel mondo rap, assumendo poi, di volta in volta, sfumature sempre differenti, ritratto del desiderio dell’artista di sperimentare sempre più un ventaglio di contaminazioni diverse. A soli 17 anni si afferma al primo posto della categoria Urban Icon di Lazio Sound 2022 e si classifica tra i vincitori della finalissima del Full Contact Clash, contest della Honiro Label. Il 5 ottobre 2022 pubblica il singolo “Gennaio”, brano che Polemica si augura possa diventare specchio dei sentimenti di molte altre persone che hanno incontrato, stanno incontrando o incontreranno, le sue stesse emozioni. Dal 25 novembre 2022 è disponibile il singolo “Ammazzerò”, con cui l’artista racconta una componente giornaliera che i giovani vorrebbero ammazzare, da cui sognerebbero di correre via lontano, ovvero la noia. È uscito il 17 febbraio 2023 “Ascolta” e successivamente il 21 aprile “Dopamina 2”, brano che ha anticipato il suo EP “PRESSIONE INTERNA”. Il 27 ottobre pubblica “CIAO POLE’”, nuovo tassello del suo progetto artistico che inizia l’8 marzo 2024 con il singolo “Mascolinità” e continua con “Montesacro” suo nuovo brano in uscita il 7 giugno.

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E’ disponibile da oggi, 8 marzo, su tutti i digital stores “Mascolinità”(Honiro Label) il nuovo singolo di Polemica.

Il brano rappresenta il dialogo tra Polemica e la personificazione della mascolinità, dando così il via ad una riflessione su come quest’ultima abbia spesso influenzato negativamente la società.

Prodotto da Kasp e Luca Szuflinski, in sottofondo si può sentire un dialogo tra il produttore ed un suo amico durante il quale i due parlano di una relazione che rappresenta l’esempio sano di come dovrebbe essere l’amore.

Con questo pezzo Polemica sottolinea in particolar modo quando per lui sia, e sia sempre stato, estremamente fondamentale veicolare un messaggio tramite la musica.

“Il singolo è interamente one take, ha preso vita in modo estremamente spontaneo. Fin da piccolo, anche se in maniera più ingenua e meno matura rispetto ad oggi, ho sempre pensato che non avesse senso la divisione tra bambini e bambine, ragazze e ragazzi, uomini e donne, silenziosamente imposta dalla società. Così, quando ero alle scuole elementari decisi di scrivere un piccolo libricino su questo, che distribuii ai miei compagni di classe. La cover del pezzo è proprio uno dei disegni di quella storia. Mi piace quindi pensare che questo brano abbia iniziato a prendere vita proprio tanti anni fa, quando scrissi quelle parole.”
Racconta l’artista

Classe 2005 e originario di Roma, la musica di Nicola Laguardia, questo il suo vero nome, pianta le sue radici nel mondo rap, assumendo poi, di volta in volta, sfumature sempre differenti, ritratto del desiderio dell’artista di sperimentare sempre più un ventaglio di contaminazioni diverse. A soli 17 anni si afferma al primo posto della categoria Urban Icon di Lazio Sound 2022 e si classifica tra i vincitori della finalissima del Full Contact Clash, contest della Honiro Label. Il 5 ottobre 2022 pubblica il singolo “Gennaio”, brano che Polemica si augura possa diventare specchio dei sentimenti di molte altre persone che hanno incontrato, stanno incontrando o incontreranno, le sue stesse emozioni. Dal 25 novembre 2022 è disponibile il singolo “Ammazzerò”, con cui l’artista racconta una componente giornaliera che i giovani vorrebbero ammazzare, da cui sognerebbero di correre via lontano, ovvero la noia. È uscito il 17 febbraio 2023 “Ascolta” e successivamente il 21 aprile “Dopamina 2”, brano che ha anticipato il suo EP “PRESSIONE INTERNA”. Il 27 ottobre pubblica “CIAO POLE’”, nuovo tassello del suo nuovo progetto artistico che inizia l’8 marzo 2024 con il singolo “Mascolinità”.

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Scritta con Marco Pasquariello e prodotta da quest’ultimo insieme a Marta Venturini, “NOTRE DAME”(Honiro Label) il nuovo singolo di CANNELLA in uscita il 20 ottobre, più che il racconto di una storia personale, vuole essere un vero e proprio dialogo a tu per tu tra l’artista e Giulia, una ragazza che, all’interno delle strofe, diviene presto una figura nella quale ogni ascoltatore potrebbe immedesimarsi.

Cannella infatti, descrive Giulia come il simbolo di una persona che si ritrova costantemente alla ricerca del proprio posto nel mondo, sempre pronta a rischiare pur di trovare la propria strada e la propria felicità, con la speranza di abbandonare la solitudine che caratterizza le sue giornate.

“Nonostante Giulia sia una figura immaginaria, credo che abbia un modo d’affrontare la vita molto simile al mio. La canzone è nata quando una persona a me molto cara mi ha raccontato un episodio che aveva da poco vissuto. A seguito di una discussione infatti, quelli che reputava suoi amici hanno iniziato ad allontanarla, facendola sentire sempre più esclusa dal loro gruppo. Proprio da qui ha preso vita la frase da cui poi è scaturito l’intero singolo: “tu non preoccuparti Giulia per gli sguardi di chi ti odia, perché l’odio è una sfortuna solo per chi lo prova”. Giulia è quindi l’insieme di alcuni tratti del mio carattere e il vissuto di questa persona, allo stesso tempo però, e simbolo di chiunque, nella vita, si sia sentito almeno una volta come lei”
Racconta Cannella

Il singolo, dal punto di vista delle tematiche affrontate e della modalità di racconto, è una mosca bianca all’interno del nuovo disco di Cannella, un progetto in cui l’artista canta il proprio vissuto in prima persona, come già ci ha abituato coi precedenti lavori e come si evince da “STADIO”, “ILLUMINA” feat. Peter White e “ROMPICAPO”, i tre singoli usciti in precedenza.

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“ORGOGLIO”(Honiro Label), il nuovo singolo di FLAZA feat SAYANBULL, disponibile dal 13 ottobre su tutti i digital stores, è la combinazione di un ritornello incisivo ed energico e delle barre riflessive frutto di un vero e proprio flusso di coscienza.

Il pezzo, oltre ad essere la dimostrazione di come l’unione due mondi stilistici apparentemente distanti tra loro possano dare vita ad un progetto unico nel suo genere, mostra una nuova sfumatura della personalità artistica di FLAZA.

“Credo molto in questo singolo, da subito ho pensato che l’universo di Sayanbull si sarebbe potuto unire molto bene a questo progetto, e infatti così è stato. Come si può intuire dal titolo, l’orgoglio rappresenta il concetto chiave della canzone. All’interno del brano mi riferisco a come, spesso, questo sentimento si tramuti in un vero e proprio meccanismo di autodifesa, prendendo le sembianze di una maschera che ci protegge dal mondo, che fa da schermo tra noi e le delusioni.”
Con queste parole FLAZA racconta questo suo nuovo pezzo in collaborazione con SAYANBULL

Il singolo arriva dopo la pubblicazione di “BUSSOLA” feat. Spidy & Biso, “NA NA NA” feat. Siso e “CAMEL LIGHT” feat. Blake El Diablo, pezzi che hanno evidenziato come FLAZA sia ormai pronta a lasciare il proprio tratto distintivo nel panorama musicale italiano.

Classe 2000 e originaria di Fregene, Flaza si affeziona alla musica fin da piccolissima, trovando presto in questa sua passione una compagna di viaggio che, da quel momento in poi, l’affiancherà in ogni istante. Il sogno della musica inizia a prendere vita e concretizzarsi sempre più nel 2021, anno in cui firma un contratto con Honiro Label. Successivamente all’uscita di “PICCOLA PESTE”, “MALEFICA”, “NUVOLE” e “CRISALIDE”, pubblica “13”, suo primo album. Il 5 Luglio 2022 calca il palco di Villa Ada per l’HONIRO SUMMER FEST assieme ad artisti dal calibro di Briga, Astol, Low Low, Holy e molti altri.

Torna il 26 maggio con “BUSSOLA” feat. Spidy & Biso, il 7 luglio con “NA NA NA” feat. Siso, il 18 agosto con “CAMEL LIGHT” feat. Blake El Diablo e successivamente il 13 ottobre con “ORGOGLIO” feat. Sayanbull, brani che evidenziano la cifra stilistica dell’artista e che segnano il suo definitivo ingresso nell’universo rap.

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E’ disponibile da venerdì 6 ottobre su tutti i digital stores “ZEBRA”(Honiro Label) il nuovo singolo di GALLAGHER.

“ZEBRA” è un pezzo con cui GALLAGHER rimarca l’attitudine urban street e trap 2.0 che da sempre contraddistingue il suo sound e in generale il suo intero universo musicale. Come infatti è ormai da tempo marchio di fabbrica della sua personalità artistica, anche in questo brano Gallagher si esprime con rime crude e dirette, facendo arrivare all’ascoltatore delle barre incisive su un beat altrettanto potente.

Gallagher, all’anagrade Gabriele Magi, classe 1994, emerge e si afferma nel panorama musicale romano e non solo, oscillando tra un mood trap 2.0 e drill. Il suo percorso artistico viene segnato da singoli come “Magma Vulcano” feat. Traffik prod. Youngotti, “Hot Wheels” e “Swish Dance” feat. Traffik prod. Sick Luke e Youngotti nel 2018, “Diamanti Razzisti” feat. Traffik nel 2019. Il 2020 per Gallagher è caratterizzato dall’uscita di brani come “Luna” in collaborazione con Duki, artista latino americano multiplatino, e “Mas” feat. Young Vene.

Nel 2021, il suo album “SICARIATO” viene anticipato dalla pubblicazione di “ROBBERY” feat. TRAFFIK e “DOLCE & GABBANA” feat. LA ZOWI feat. RHEN.

Torna il 6 ottobre 2023 con “ZEBRA”, singolo che ricalca il mood a cui Gallagher ha abituato il suo pubblico durante il suo percorso musicale nel panorama italiano.

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Flaza torna il 18 agosto con “CAMEL LIGHT”(Honiro Label) feat. Blake El Diablo, singolo che rappresenta un ulteriore passo del percorso artistico che ha spalancato definitivamente le porte del suo universo musicale al mondo del rap.

Un brano energico attraversato da un mood estivo, un buonumore e delle vibes trascinanti e contagiose, caratterizzato da un sound che è ormai diventato segno distintivo di Flaza e che riesce a far risuonare al meglio la sua anima artistica.

Un singolo a cui Flaza affida le sue emozioni, dei pensieri che si disegnano in musica esattamente come fossero una pagina di diario “conosci i sentimenti che provo per te voglio averti nella mia vita”. Una traccia che vuole parlare a quella persona che ogni giorno, con la sua presenza, è capace di migliorare la nostra quotidianità “ogni minuto che passo con te e magia, ti prego non andar via da me mi fai bene”.

“Questo pezzo è nato originariamente due anni fa, in studio con Matteo Alieno. Nonostante la linea melodica del ritornello mi affascinasse e fosse un brano incisivo, inizialmente era rimasto incompleto. Dopo un po’ di tempo ho conosciuto Blake El Diablo e ho subito pensato che la fusione tra i nostri rispettivi universi artistici sarebbe stata interessante e avrebbe potuto funzionare. Spontaneamente ho pensato proprio a questa traccia. Dopo poco che gli avevo inviato il brano mi rispose con la strofa completa.”
Con queste parole FLAZA racconta “CAMEL LIGHT”

Il singolo arriva dopo la pubblicazione di “BUSSOLA” feat. Spidy & Biso e “NA NA NA” feat. siso, pezzi che hanno evidenziato come FLAZA sia ormai pronta a lasciare il proprio tratto distintivo in questo genere, delineando così una personalità artistica sempre più nitida e interessante nel panorama rap italiano.

Classe 2000 e originaria di Fregene, Flaza si affeziona alla musica fin da piccolissima, trovando presto in questa sua passione una compagna di viaggio che, da quel momento in poi, l’affiancherà in ogni istante. Il sogno della musica inizia a prendere vita e concretizzarsi sempre più nel 2021, anno in cui firma un contratto con Honiro Label. Successivamente all’uscita di “PICCOLA PESTE”, “MALEFICA”, “NUVOLE” e “CRISALIDE”, pubblica “13”, suo primo album. Il 5 Luglio 2022 calca il palco di Villa Ada per l’HONIRO SUMMER FEST assieme ad artisti dal calibro di Briga, Astol, Low Low, Holy e molti altri. Torna il 26 maggio con “BUSSOLA” feat. Spidy & Biso, il 7 luglio con “NA NA NA” feat. Siso e successivamente il 18 agosto con “CAMEL LIGHT” feat. Blake El Diablo, brani che evidenziano la cifra stilistica dell’artista e che segnano il suo definitivo ingresso nell’universo rap.

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Fuori ora “FULL CONTACT MIXTAPE VOL. 1”, il disco compilation dei vincitori del FULL CONTACT CLASH, contest per gruppi e solisti organizzato dalla Honiro Label che quest’anno ha fatto tappa a Roma e Milano con ben 5 round di qualificazione e, successivamente, la finale.

All’interno dell’album, POLEMICA, SPIDY & BISO, YOUNG HENDRIX, SAMIR ZOUHAIR, SKO, BLACK DAMO, EVA e KRIS YODO. Un insieme di cifre stilistiche che si intrecciano tra loro dando vita ad un progetto composto da 8 brani inediti che danno voce a vissuti, idee, esperienze, pensieri e speranze dei vincitori del Full Contact Clash.

Un disco che si dimostra essere un vero e proprio ventaglio di personalità artistiche differenti, dove si incontrano l’attitudine hip hop e underground di “Tutta Su di Me”, con la sensibilità che caratterizza “Ci Cercheremo In Silenzio”, passando per l’anima urban di “R8” e le barre dirette di “GLS”, “D’oro”, “Kioken” e “Reclusione Freestyle”, fino ad arrivare alla spensieratezza che si respira in “E Se Ne Va”.

Di seguito la TRACKLIST di “FULL CONTACT MIXTAPE VOL. 1”:

1. TUTTA SU DI ME (Polemica)
2. R8 (Spidy & Biso)
3. GLS (Young Hendrix)
4. D’ORO (Samin Zouhair)
5. RECLUSIONE FREESTYLE (Sko)
6. KAIOKEN (Black Damo)
7. CI CERCHEREMO IN SILENZIO (Eva)
8. E SE NE VA (Kris Yodo)

I contest di Honiro rappresentano delle giornate interamente dedicate alle esibizioni live di artisti emergenti che hanno un solo obiettivo, rincorrere e realizzare il proprio sogno : la musica. 

Con partecipanti provenienti da ogni parte d’Italia, il FULL CONTACT è un’occasione per esibirsi con i propri brani sapendo di essere ascoltati da un pubblico e soprattutto da una giuria dedicata.

Ad attendere i vincitori, per questa edizione del contest, diversi premi, tra cui, volendo citare solamente i più importanti: la candidatura al Festival di Sanremo 2024, un contratto editoriale e un contratto discografico.

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“OLLARAUND RMX”, disponibile sul canale YouTube ufficiale della Honiro Label dal 27 luglio, rappresenta la nuova versione della quinta traccia di “FOTOGRAMMI” il producer album di KASP uscito lo scorso 31 marzo.

“Originariamente, all’interno del singolo erano presenti già quattro artisti: Polemica, Biscotto, Irige e Grottino. Mi affascinava però l’idea di estendere il brano all’intero gruppo, creando un mosaico di strofe molto diverse tra loro. Si sono quindi uniti anche Meta, Trekso, Ettore e Sciclitano. Metaforicamente infatti, questo pezzo vuole definire chi siano i membri di Ollaraund e, allo stesso tempo, mi piace pensare che sia il saluto che stiamo dando al nostro pubblico prima di tornare, dopo l’estate, con nuovi progetti. L’intento del video era sicuramente quello di far esprimere al meglio tutti i componenti del gruppo. Le riprese sono state realizzate in parte in studio, altre al live del 24 aprile(sold out) al Wish List Club, rappresenta quindi tutte le esperienze che abbiamo vissuto nell’ultimo periodo.”
Con queste parole KASP racconta “OLLARAUND RMX”

OLLARAUND è uncollettivo di giovani artisti che si stanno facendo strada nel panorama musicale romano e non solo, dando vita ad un insieme ci cifre e identità stilistiche reciprocamente molto diverse che, unite in un unico progetto, vanno a comporre un quadro simbolo della loro generazione, esattamente come dei fotogrammi, posti uno accanto all’altro, vanno a comporre un’immagine in movimento, proprio da questo concept deriva infatti il titolo del loro primo album.

Il disco da cui è estratta la traccia inoltre, evidenzia il confronto stilistico tra personalità artistiche di età differenti. All’interno del progetto quindi, per quanto la loro differenza anagrafica possa sembrare minima, vengono messe in luce diverse prospettive e sonorità dettate dalla loro personale esperienza.

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E’ disponibile dal 21 luglio su tutti i digital stores “MOTOR VALLEY RMX” di MURCIELAGO feat. CANEDA, VRAY & KAYLER.

Il singolo rappresenta la nuova versione del brano del producer originariamente nato come un omaggio alla terra dei motori italiana, per poi evolversi in una traccia con un sound e delle barre ancor più potenti, caratterizzate da un’urgenza espressiva che, stilisticamente, si avvicina ancor di più al mondo urban/trap.

Il brano vuole disegnarsi all’interno di un diverso concept di pezzo estivo e, allo stesso tempo, vuole essere una metafora di come spesso la potenza del mondo dei motori sia molto simile all’energia e la forza che contraddistinguono il panorama rap, individuando così un punto di incontro tra questi due universi.

Come racconta lo stesso Murcielago, il pezzo sottolinea inoltre il suo desiderio di coinvolgere nella sua musica anche personalità artistiche diverse tra loro:

“Mi è piaciuta la combinazione di due cifre stilistiche rap reciprocamente molto diverse come quelle di VRAY & KAYLER. Hanno preso parte al brano con, rispettivamente, sia delle barre molto dirette, sia delle barre fresche e musicali. Per questo remix desideravo inoltre coinvolgere artisti che fossero originari di diverse parti d’Italia, mischiando quindi le mie radici pugliesi a quelle abruzzesi di VRAY e quelle laziali di KAYLER. Hanno accettato subito la collaborazione, ci siamo lasciati trasportare dalla creatività e abbiamo chiuso la traccia nel giro di pochi giorni, il tutto ovviamente impreziosito dai ritornelli di Caneda già presenti nella precedente versione di Motor Valley”

Il sound del singolo scaturisce dalla volontà di Murcielago di avvicinarsi con “Motor Valley RMX” all’atmosfera street. Un pezzo appositamente grezzo, creato con l’intenzione di essere tale, che sottolinea il desiderio di Murcielago di divertirsi e sperimentare sempre più tramite la musica, sfogliando un ventaglio di contaminazioni e influenze sempre diverse, senza paura di lasciarsi ispirare da universi stilistici differenti e in continua evoluzione.

La passione per le auto, è proprio da qui che prende vita Murcielago, il nome d’arte di Agostino Forleo, ispirato al celebre modello di Lamborghini e contenente parte del suo nome anagrafico. Originario della provincia di Taranto, Agostino veste questo pseudonimo fin da quando, quasi per gioco, i suoi amici lo hanno iniziato a chiamare proprio con il nome del modello di quella che era, ed è rimasta negli anni, la sua supercar preferita.

Da giovanissimo inizia a muovere i primi passi all’interno dell’universo della musica come autodidatta. A 13 anni la sua strada si incrocia con quella del rap, a cui si appassiona sempre di più. È proprio da qui che, grazie alla sua personalità intraprendente che lo ha spinto ad essere qualcosa di più che un semplice spettatore in questa sua passione, inizia ad avvicinarsi sempre più al panorama musicale, producendo i primi beat e le prime strumentali per amici della sua stessa zona.

Con il tempo però, proprio le sue strumentali iniziano ad evadere dalla sua città d’origine, arrivando ad artisti di ogni parte della nostra penisola, fino ad attraversare l’oceano e varcare la soglia degli Stati Uniti.

Il legame con la musica si consolida definitivamente quando a vent’anni visita New York, città dalla quale rimane affascinato e dalla quale trae ispirazione per la sua cifra stilistica, descrivendo tutt’ora l’atmosfera di quel luogo come “qualcosa di indescrivibile. Inspiegabilmente, nonostante io non ci fossi mai stato prima, lì percepivo di sentirmi veramente a casa”.

Tra i suoi lavori più conosciuti, la produzione della hit di Caneda “Unpodi”, artista per il quale Murcielago ha curato molti beat. La sua identità artistica a livello di produzione emerge anche in “Lunga vita” il più recente album di Briga all’interno del quale vi sono quattro produzioni di Agostino, rispettivamente dei singoli “Ti Manca Sempre Qualcosa” feat. Anna Tatangelo, “Shotgun” feat. Nashley, “Guadalupe” feat. Coco e MFEO.

Fin da piccolo ha iniziato ad approcciarsi ad un’impronta stilistica molto americana, essendo così riconosciuto da altri artisti e addetti ai lavori come figura che ha anticipato il sound che poi, negli anni successivi, avrebbe travolto le classifiche italiane. Non ha mai abbandonato il rap, nonostante gli piaccia sempre approcciarsi ad un ventaglio di sfumature e contaminazioni sempre nuove, influenzate anche da atmosfere più classiche, jazz e blues.

Il 7 aprile 2023 pubblica il suo primo singolo per la Honiro Label, che vanta la collaborazione di Caneda. I brani e le produzioni di Murcielago rappresentano inoltre il desiderio che la sua musica sia, molte volte, un omaggio a qualcosa o qualcuno che ha particolarmente segnato il suo vissuto.

Torna il 21 luglio con “Motor Valley RMX” feat. Caneda, Vray & Kayler.

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Si intitola “ORA NO” il singolo di META disponibile dal 14 luglio su tutti i digital stores.

Anche se caratterizzato da un sound e da un’atmosfera spensierata, “ORA NO” è un brano in cui emerge il desiderio di META di affrontare anche tematiche più riflessive, come la ricerca di un proprio posto nel mondo, la solitudine “Sento qualcosa da dentro, una voce di donna, che mi richiamerà e so che prima o poi mi lascerà da solo, ma con me, ma ora no” o, altro punto cardine del singolo, la sensazione di incertezza scatenata dal non conoscere cosa il domani ci stia riservando “Chiediamoci spesso se Il futuro a volte ci spaventa più del previsto”.

“Nel singolo voglio descrivere ciò che mi gira per la testa la mattina dopo una festa passata con gli amici, le tipiche ore in cui ci si vuole slegare dal mood della sera precedente. In questi casi, il mio stratagemma, credo sia proprio creare musica, mi rasserena andare alla ricerca di qualcosa di nuovo, di un punto d’inizio o di svolta. A proposito di questo, all’interno del brano cito anche un argomento per me molto importante, il futuro. Parlo soprattutto della volontà di combattere una sensazione molto comune tra i giovani, ovvero sentirsi vincolati dal tempo in cui viviamo. Noi ragazzi di Ollaraund abbiamo molto a cuore il desiderio di esprimere ciò che sentiamo, come ci sentiamo. C’è chi sceglie un modo più underground e chi, invece, come me lo fa in modo più pop, ovviamente ognuno ha modi diversi di raccontarsi, ma tutti avvertiamo la necessità di dare voce ai nostri stati d’animo. Personalmente, in questo pezzo dico che non dovremmo avere paura del futuro, ma piuttosto iniziare noi stessi a costruire e cercare nuove strade.”
Con queste parole META racconta “ORA NO”

Nato a Roma e classe 2002, META, all’anagrafe Marcello Flamini, si appassiona alla musica pop fin dai primi anni di vita e, contemporaneamente, si avvicina al mondo del rap grazie alla passione della madre nei confronti del genere urban. L’ascolto della radio e i viaggi accompagnato dalle inseparabili cuffiette, è proprio così che lo stesso artista descrive la scoperta di questa sua passione.

A quindici anni decide di muovere i primi passi nell’universo creativo della musica, durante la prima liceo comincia quindi a realizzare i primi beat, spinto dall’ascolto delle strumentali di Sick Luke che, come racconta META “hanno suscitato in me qualcosa di particolare, quasi inspiegabile, mi affascinavano ma soprattutto mi facevano rivivere le emozioni e l’autenticità di quello che era stato il mio primo approccio spontaneo con la musica”.

Continua il suo percorso da autodidatta fino al compimento dei suoi diciotto anni, momento in cui decide di iniziare a posare su carta anche i suoi pensieri, facendo così culminare la sua passione per la produzione a quella per la scrittura nella stesura di veri e propri brani. In seguito, incontra il producer KASP, diventando così membro di OLLARAUND, collettivo di giovani artisti che si stanno facendo strada nel panorama musicale romano e non solo, dando vita ad un insieme ci cifre e identità stilistiche reciprocamente molto diverse che, unite in un unico progetto, vanno a comporre un quadro simbolo della loro generazione.

La musica di META si dipinge principalmente nell’universo pop, senza voler rinunciare a influenze rap e non solo.

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Dopo la pubblicazione di “BUSSOLA” feat. Spidy e Biso, FLAZA torna il 7 luglio con “NA NA NA” (Honiro Label) feat. Siso, singolo caratterizzato da un sound che è ormai divenuto segno distintivo di Flaza e che rappresenta il secondo tassello del percorso che ha spalancato definitivamente le porte del suo universo musicale al mondo del rap.

Come racconta la stessa Flaza, il brano vuole essere il simbolo della forte stima reciproca che lega lei e Siso, nonostante i due non si siano ancora mai incontrati dal vivo:

“Potremmo dire che il processo creativo di questo pezzo sia iniziato quando mi sono imbattuta in un freestyle che Siso aveva pubblicato sui social. Sono rimasta particolarmente colpita dal suo stile, così ho deciso di mandargli un messaggio e, da quel momento, siamo sempre rimasti in contatto. La stesura del testo risale ad ottobre 2021, più precisamente, ho scritto la mia strofa mentre ero a casa, in quarantena a causa del covid. Credo che anche questo aspetto mi abbia portato ad instaurare un legame particolarmente significativo con Siso e con questo brano. Ho percepito infatti quanto lui mi sia stato vicino in quel periodo difficile e quanto questo pezzo, all’epoca, mi abbia ridato la carica e l’energia di cui avvertivo la necessità.”

SISO:

“La stesura del ritornello e della mia strofa vengono fuori di getto, sbloccando un periodo difficile per la mia creatività, intrappolato negli schemi che credevo di dover seguire per farcela in un mercato insidioso come quello del rap. Fa ridere ma anche riflettere che ne sia uscita una hit estiva, che di hit e di estivo in realtà ha solo le sonorità, perché la critica sociale che ha sempre caratterizzato i miei testi è rimasta protagonista anche in “Na Na Na”. Flaza è stata semplicemente perfetta per chiudere il cerchio in quanto entrambi eravamo artisticamente spossati dal covid; ci siamo un po’ fatti forza a vicenda incidendo il brano. Funzioniamo insieme, probabilmente perché avevamo bisogno di dire le stesse cose.”

Lavorato in studio con Mr. Brux, che ha curato la produzione nei minimi dettagli per far risuonare al meglio le anime artistiche di FLAZA e SISO, per i due il singolo arriva rispettivamente dopo la pubblicazione di “BUSSOLA”, brano che, come si può facilmente intuire dal titolo, vuole raccontare un metaforico viaggio alla ricerca di una direzione giusta da poter intraprendere e dopo l’uscita della trilogia di freestyle di Siso, pubblicata su Instagram, dopo quasi un anno di assenza dalle piattaforme streaming, che va ad anticipare il suo nuovo progetto previsto per la fine dell’anno.

FLAZA
Classe 2000 e originaria di Fregene, Flaza si affeziona alla musica fin da piccolissima, trovando presto in questa sua passione una compagna di viaggio che, da quel momento in poi, l’affiancherà in ogni istante. Il sogno della musica inizia a prendere vita e concretizzarsi sempre più nel 2021, anno in cui firma un contratto con Honiro Label. Successivamente all’uscita di “PICCOLA PESTE”, “MALEFICA”, “NUVOLE” e “CRISALIDE”, pubblica “13”, suo primo album. Il 5 Luglio 2022 calca il palco di Villa Ada per l’HONIRO SUMMER FEST assieme ad artisti dal calibro di Briga, Astol, Low Low, Holy e molti altri. Torna il 26 maggio con “BUSSOLA” feat. Spidy & Biso e successivamente il 7 luglio con “NA NA NA” feat. Siso, brani che evidenziano la cifra stilistica dell’artista e che segnano il suo definitivo ingresso nell’universo rap.

SISO
Nicolò Sisani, in arte Siso, nasce a Sole e Pineta, paesino della provincia di Perugia. Classe 2000, si avvicina al mondo della musica per vie traverse. Partito come B-boy, con il mito di Michael Jackson, da cui prenderà spunto anche nei suoi live improvvisando coreografie sul palco, diventa fan del rap e della sua scrittura fuori dalle righe dopo aver ascoltato “Tradimento” di Fabri Fibra. La necessità di esprimersi e di dare forma ai suoi pensieri lo porterà così a pubblicare i suoi primi lavori self-made su SoundCloud. Dopo aver vinto il contest organizzato da Yem, in collaborazione con AAR Music, viene notato da Prince.wav, produttore romano con cui pubblicherà tutti i suoi progetti ufficiali. Nel 2020, dopo l’uscita di “Giostra” e “Influencer”, pubblica il suo primo EP “LOL”. il progetto susciterà l’interesse di RKH, che gli distribuirà, nel 2022, il suo secondo EP “Per il meme”. Dopo diversi live nei club di Perugia, tra cui il Rework Club, verrà chiamato al Chroma Festival per l’apertura a Rose Villain. Nel 2023 pubblica una trilogia di freestyle su Instagram che va ad anticipare il suo prossimo progetto ufficiale.

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Dal 29 giugno, è disponibile su tutti i digital stores
“SITUAZIONI” il singolo di TREKSO, membro di OLLARAUND, collettivo di giovani artisti che si stanno facendo strada nel panorama musicale romano e non solo, dando vita ad un insieme ci cifre e identità stilistiche reciprocamente molto diverse che, unite in un unico progetto, vanno a comporre un quadro simbolo della loro generazione.

Il singolo vuole essere un incontro di esperienze vissute dall’artista e idee. Con questo brano infatti, TREKSO desidera descrivere alcune “Situazioni” in cui, adolescenti che hanno avuto vissuti simili al suo o hanno attraversato esperienze analoghe, potrebbero ritrovarsi: “Mamma dice l’importante è sorridere, anche quando sembra molto difficile”

All’interno delle strofe, emerge anche la voglia di cambiare il contesto in cui si sta vivendo, facendo della speranza e del riscatto i punti chiave del singolo. Prodotto da KASP, con queste parole TREKSO descrive infatti il brano “è un singolo nato in modo molto spontaneo. Con la musica spero di creare un immaginario che possa far sentire rappresentato chi si è trovato nelle mie stesse situazioni. Questo brano inoltre, vuole raccontare una fase, più precisamente l’inizio di tutto. E il fatto che, proprio l’aver affrontato situazioni difficili dà vita alla voglia di rinascere”

TREKSO, all’anagrafe Massimo Casaccia, è un giovanissimo artista di 17 anni nato in Veneto e cresciuto a Roma, città dove tuttora vive. Fin da subito, singoli urban e video di freestyle catturano la sua attenzione, portandolo così, all’età di soli 11 anni, a sentirsi molto vicino all’universo rap. A distanza di sei anni da quel momento, il desiderio di dare vita alle sue idee tramite un progetto artistico non è mai scomparso, nella stesura dei brani riesce infatti a far incontrare la sua urgenza espressiva con la gioia di condividere assieme ai suoi amici, che da sempre lo sostengono, la passione per la musica. Negli anni, ha compreso di voler intraprendere un percorso stilistico che gli permettesse di spaziare dalla trap alla drill, dal rap all’universo più ampio dell’hip hop. Dal 29 giugno è disponibile su tutti i digital stores “Situazioni” il singolo di TREKSO prodotto da Kasp.

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Dopo la pubblicazione di “STADIO” e “ILLUMINA” feat. Peter White, CANNELLA torna oggi, 16 giugno, con “ROMPICAPO”, singolo che, esattamente come i brani precedenti, ci accompagna alla scoperta del nuovo progetto discografico dell’artista che vedrà la sua pubblicazione dopo l’estate.

Nato in studio con Marco Pasquariello e successivamente prodotto da Marta Venturini, “ROMPICAPO” di Cannella vuole raccontare il conflitto interiore che si sperimenta nei periodi in cui si sta affrontando un cambiamento significativo della propria vita.

Il brano vuole descrivere come ogni aspetto, anche il più piccolo, possa tramutarsi in qualcosa di difficile, in un vero e proprio rompicapo, quando la propria quotidianità viene alterata e ci si ritrova teletrasportati in una situazione a cui non si era abituati.

All’interno delle strofe infatti, emerge come, proprio in questi periodi, si vada alla ricerca di un equilibrio, camminando attentamente su un filo che oscilla tra il voler evadere dalle nuove esperienze e il desiderio di viverle, ricamando sempre più nitidamente la guerra interiore che racconta l’artista: “fammi sentire stabile e non farmi cadere nelle stesse trappole”.

Focus del singolo, è inoltre il comprendere come, spesso, nei momenti di smarrimento ci si possa ritrovare solamente ritrovando la persona che si ama “poi mi perdo nella notte e vorrei che fossi qua, per seguire le tue impronte , nelle vie della città”, una figura fondamentale, che con il suo amore ci aiuta ad alimentare l’affetto nei confronti di noi stessi e, contemporaneamente, riesce a riportarci sui nostri passi: “dammi la strada se non mi trovo, e dammi il bene che non mi voglio”.

“Questo singolo è nato nel momento in cui ho deciso di compiere, a livello di responsabilità, un passo importante della mia vita, ovvero iniziare una convivenza con la mia ragazza. Di conseguenza, ho dovuto rimodellare alcune mie abitudini, abbiamo cominciato entrambi a pensare per due, ad occuparci della casa, della vita di coppia e molto altro. Alcuni aspetti di questa nuova quotidianità mi hanno portato ad avvertire un conflitto interiore nel quale una parte di me desiderava evadere da questa situazione alla quale non ero abituato, l’altra parte invece voleva sperimentare questa nuova esperienza sempre di più. Avvertivo il bisogno di trovare i miei spazi, a volte sentivo la necessità di rimanere solo ma, proprio in quei momenti, mi accorgevo di quanto mi mancasse la presenza della persona che amavo.”
Inizia a raccontare Cannella a proposito di “rompicapo”

“Nel ritornello cito appositamente degli elementi della vita quotidiana, come il letto sfatto o il quadro storto, paragonandoli ad un rompicapo, perché credo che, in una situazione dove tutto è diventato complicato, anche le cose più piccole si tramutino presto in difficili.”
Conclude poi

L’8 giugno l’artista ha presentato il brano in anteprima al 21 House Of Stories di Milano e, successivamente, il 15 giugno al FAUNO 3.0 di Roma.

“ROMPICAPO” arriva dopo la pubblicazione di “ILLUMINA”(https://bfan.link/cannella-illumina), singolo di Cannella feat. Peter White che racconta l’importanza di scorgere un punto di riferimento, un faro che illumini le nostre giornate, e “STADIO” (https://bfan.link/stadio), un brano sommerso da ricordi di attimi di vita quotidiana che sono ormai sfuggiti via, nel quale Cannella si interroga su come due persone, dopo essere state incredibilmente importanti reciprocamente, possano inspiegabilmente diventare estranei l’uno per l’altro.

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E’ disponibile dal 7 giugno, sul canale YouTube ufficiale dell’artista, “IN A MINUTE RMX” il nuovo brano di MONO DIOR.

Remix dell’iconico singolo di Lil Baby, “IN A MINUTE RMX” vuole rispecchiare a pieno l’attitudine urban dell’anima stilistica di Mono Dior. Il singolo ha preso vita dalla necessità dell’artista di dar voce ai suoi pensieri, alle sue esperienze, alle sue idee e al suo vissuto. Grazie ad una scrittura diretta e incisiva infatti, all’interno delle strofe Mono Dior riesce a far emergere diverse sfumature della sua personalità artistica, raccontando così al suo pubblico quelli che sono, e che si preannunciano essere anche in futuro, i tratti fondamentali del suo universo musicale.

Un brano che ha iniziato a fiorire dopo un periodo movimentato vissuto in prima persona dall’artista, che porta con sé tanta determinazione ed autenticità “la mia gente mi guarda e pensa che ce l’ho fatta, non sa tutta la fatica che nasconde questa maschera”

L’artwork, interamente realizzato da Loller, vuole descrivere il fulcro simbolico del singolo: esattamente come la natura si impossessa, fino a ricoprire del tutto, di edifici ormai abbandonati, metaforicamente, allo stesso modo, talvolta la rabbia riesce ad avvolgere la personalità di ognuno di noi. Il roseto nella cover però, vuole rappresentare come, se veicolato nel giusto modo, proprio da questo sentimento apparentemente distruttivo, possano poi germogliare le occasioni più belle.

Il primo incontro tra MONO DIOR, all’anagrafe Mathias Emanuele, e la musica, avviene all’età di dodici anni, quando il giovanissimo artista classe 2007 inizia ad appassionarsi allo studio del pianoforte. Fin da subito, all’interno dell’universo musicale, Mono Dior comincia a percepire una vicinanza, in particolar modo, al mondo del rap e una forte predisposizione alla scrittura. Proprio quest’ultima, con il passare del tempo si evolverà nella sperimentazione e successivamente nella stesura di veri e propri brani. Pubblica così i primi singoli, che totalizzano qualche migliaio di visualizzazioni, e un EP nell’estate 2022, proprio pochi mesi prima di affermarsi tra i quattro vincitori del ONE SHOT GAME 2022, contest organizzato dalla HONIRO LABEL che, negli anni, ha visto iniziare la carriera di artisti come Shiva, Il tre e molti altri. In attesa di vedere la luce dei suoi prossimi progetti discografici, ai quali continua a lavorare con la costanza e la passione che, nonostante la giovane età, da sempre lo contraddistinguono, l’artista torna il 7 giugno con “In a Minute RMX”.

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Con l’EP “VORREI FARE UN PASSO INDIETRO PER SBIRCIARE GLI ANNI ’80” disponibile su tutti i digital stores dal 2 giugno, ALESSIO ALI’ ci trascina indietro nel tempo di quarant’anni, periodo nel quale, all’interno del progetto, l’artista si diverte a girovagare.

In “VORREI FARE UN PASSO INDIETRO PER SBIRCIARE GLI ANNI ’80” l’ascoltatore incontra amori sospesi, il desiderio di fuggire dalla realtà e molte altre emozioni. Dal progetto inoltre, emerge il vivido desiderio di tuffarsi in uno spicchio di passato che, da sempre, affascina particolarmente l’artista.

Interamente prodotto da Kaelo, il progetto è caratterizzato da un entusiasmo e un coinvolgimento che delinea l’intero universo musicale dell’artista e presenta un sound dal gusto retrò pop, senza abbandonare quella modernità che lo rende del tutto attuale. Proprio questo diviene presto la chiave per racchiudere tutte le influenze musicali che ispirano ALESSIO ALI’.

Ad inaugurare la tracklist dell’EP è “31 Agosto” feat. Nebraska, un brano che, per l’artista, ha da sempre un’importanza particolare. Composta da un sound fresco e moderno, la traccia viene attraversata da un mood malinconico e nostalgico. Seguono altri 5 pezzi tra cui i due singoli che hanno anticipato l’ep: “Fuori tempo, io” e “GiornoLuogoOrario” con cui Alessio Alì vuole raccontare quanto, nelle relazioni, sia per lui fondamentale andare alla ricerca del dialogo “dimmi una parola, una cattiveria, basta che parliamo”.

Di seguito la tracklist completa del progetto:

31 Agosto (feat. Nebraska)
A pelle
AmoreAmoreAmore
Fuori tempo,io
GiornoLuogoOrario
Senza luce

Classe 2001 e originario della provincia di Reggio Calabria, Alessio Alì e il mondo della musica si incontrano mentre sta frequentando il primo anno di liceo. È proprio da quel momento che decide di iniziare a pubblicare dei singoli su Spotify da totalmente indipendente. Nel 2020 si trasferisce a Roma, per poi iniziare a frequentare l’accademia di formazione “Officina Pasolini”. La sua musica è caratterizzata da una particolare sincerità con la quale Alessio vuole esplorare il suo vissuto, le sue esperienze, i suoi ricordi e le sue speranze. Il suo approccio alla scrittura si dimostra essere infatti molto personale, affrontando spesso temi che lo riguardano in prima persona. Studia all’università Letteratura Musica e Spettacolo, ad aprile 2022 si afferma tra i quattro vincitori del “One Shot Game”, contest organizzato dalla Honiro Label che ha visto iniziare la carriera di artisti come Il tre, Shiva e molti altri.

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FLAZA torna oggi, 26 maggio, con “BUSSOLA”(Honiro Label), singolo feat. Spidy & Biso che vuole rappresentare la chiave per spalancare definitivamente le porte del suo universo musicale al mondo del rap.

Come si può facilmente intuire dal titolo del brano, l’immaginario stilistico e il significato di questo singolo si disegnano attorno ad un metaforico viaggio alla ricerca di una bussola, di una direzione giusta da poter intraprendere.

Avvolto da un’atmosfera che, senza dubbio, suggerisce l’avvicinarsi dell’estate, il pezzo sottolinea inoltre come, durante il nostro percorso percorso di vita, a tutti noi capiti di imbatterci in ostacoli che, spesso, sono tra loro simili. Di conseguenza, ci sentiamo costantemente alla ricerca di un modo per affrontarli, nella speranza di tracciare il tragitto migliore per il nostro futuro.

Un singolo nel quale questo desiderio si intreccia con la componente emotiva dell’amore “ho fatto a pugni col mondo per te, hai dato un senso ad ogni mio perché”, creando un’alchimia stilistica che evidenzia come Flaza sia pronta a lasciare il proprio tratto distintivo in questo genere, delineando così una personalità artistica sempre più nitida e interessante nel panorama rap.

Contemporaneamente, emerge all’interno delle strofe la volontà di accendere i riflettori su domande che si tramutano presto in punti cardinali. Questi ci indirizzano nell’intraprendere la strada migliore per il nostro vissuto, chiedendoci come mai abbiamo scelto di fare proprio ciò a cui tuttora dedichiamo le nostre giornate, fiduciosi del fatto che lo stiamo, o un domani riusciremo a farlo, nel modo giusto.

“Sia la collaborazione con Spidy & Biso, sia il processo creativo del brano, sono nati in modo molto spontaneo. All’interno di “Bussola” si incontrano tra loro diverse tematiche, dal racconto della mia interpretazione dell’amore, all’avvertire la necessità di trovare ed intraprendere una direzione giusta, nell’ambito di una relazione, ma non solo. Questo pezzo inoltre, può essere considerato il mio apriporta nei confronti della scena rap. Ho da sempre voluto compiere questo passo ma, prima di arrivare a questa scelta, sentivo il bisogno di sperimentare un ventaglio di contaminazioni ed influenze più ampio.”
Con queste parole FLAZA descrive la genesi di “BUSSOLA”

Classe 2000 e originaria di Fregene, Flaza si affeziona alla musica fin da piccolissima, trovando presto in questa sua passione una compagna di viaggio che, da quel momento in poi, l’affiancherà in ogni istante. Il sogno della musica inizia a prendere vita e concretizzarsi sempre più nel 2021, anno in cui firma un contratto con Honiro Label. Successivamente all’uscita di “PICCOLA PESTE”, “MALEFICA”, “NUVOLE” e “CRISALIDE”, pubblica “13”, suo primo album. Il 5 Luglio 2022 calca inoltre il palco di Villa Ada per l’HONIRO SUMMER FEST assieme ad artisti dal calibro di Briga, Astol, Low Low, Holy e molti altri. Torna il 26 maggio con “BUSSOLA” feat. Spidy & Biso, brano che evidenzia la cifra stilistica dell’artista e che segna il suo definitivo ingresso nel panorama del rap italiano.

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“District Zero”(Honiro Label), l’album di Roslyn disponibile dal 19 maggio su tutti i digital stores rappresenta il punto di inizio, l’istante da cui tutto parte, il primo tratto della penna che solca il foglio e lo tinge di inchiostro per scrivere una canzone.

Stilisticamente, il progetto abbraccia diversi linguaggi musicali, ogni brano potrebbe considerarsi Prog-Pop. La potenza vocale di Roslyn e le sue liriche, accompagnano l’ascoltatore in un viaggio sentimentale tra amore, abbandono e destino, durante il quale, come quasi sempre accade, si conosce il Punto Zero ma non il punto d’arrivo.

“District Zero” di Roslyn si apre infatti con “Perhaps One Day”, traccia che racconta la condizione umana, dettata dalle regole della società, che ha portato le persone a vivere in uno stato nel quale la vita viene gestita in base agli incarichi e ai doveri che vengono imposti. Questo vincolo induce ad un’apparente cognizione della felicità ma, contemporaneamente, fa si che non ci si senta mai soddisfatti e che si vada alla ricerca delle risposte di cui si avverte la necessità in ciò che non conosce, in ciò che è, almeno per ora, ancora ignoto.

Il progetto arriva dopo la pubblicazione di “Riddle of Mine”, “Cut the Check”, “Annabell Lee”, “Who We Are” e “Shiver”, brani simbolo della versatilità ed eleganza di Roslyn, con i quali l’artista ha compiuto il primo passo per far conoscere al pubblico la natura della sua anima stilistica.

Di seguito la tracklist di “District Zero”:

Perhaps One Day
Eagles
Riddle of Mine
No Fixing
Grave
Who We Are
Annabell Lee
Cut the Check
Shiver

Biografia
Nata a Roma e classe 2005, Roslyn ha sempre custodito una forte passione per la musica. Il primo tassello che compone il mosaico del progetto artistico di Roslyn, risale a marzo 2018, periodo in cui Martina Luci, questo il suo vero nome, incontra per la prima volta Mario Romano, in arte Monakos, suo attuale produttore, che ha inoltre curato tutti i singoli dell’artista pubblicati finora. Dopo la pubblicazione con Honiro dei suoi brani “Shiver”, “Who We Are”, “Annabel Lee”,“Cut the Check” e “Riddle of Mine”, è disponibile dal 19 maggio “District Zero”, il suo primo album.

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Spidy & Biso tornano oggi con “ZAZA”(Honiro Label). Con questo singolo, gli artisti si distaccano momentaneamente dallo storytelling e dal flusso di coscienza che aveva caratterizzato i loro precedenti brani, facendo scendere in campo la propria versatilità.

Il pezzo è infatti un esercizio di stile con cui Spidy & Biso mostrano al pubblico l’intenzione di non limitarsi ad un genere musicale, ma di spaziare e sperimentare campi e sfumature di un ventaglio di contaminazioni artistiche sempre differenti.

“ZAZA” arriva dopo la pubblicazione di “Up & Down”(Honiro Label), un brano da ascoltare ad occhi chiusi, per lasciarsi trasportare dal vortice pop trap con cui Spidy & Biso accendono i riflettori su domande che, da sempre, ci accomunano. Per cosa combattiamo ogni giorno? Qual è il primo obiettivo che sommerge i nostri pensieri quando ci svegliamo la mattina? Un singolo che mostra come, proprio le difficoltà che incontriamo possano rappresentare la scintilla per ricominciare.

E’ inoltre disponibile sul canale Youtube ufficiale della Honiro Label anche il videoclip di “ZAZA”.

Biografia
Al tavolo di un Mcdonald’s, è proprio qui che, un giorno del 2017, per puro caso, il destino decide di far incontrare Alessandro Orsini e Stefano Alabiso, questi i nomi all’anagrafe di Spidy e Biso, rispettivamente classe 2004 e 2003. Probabilmente nemmeno loro stessi, che inizialmente neanche si reputavano reciprocamente simpatici, si sarebbero mai aspettati che da quel momento li avrebbe uniti un legame indissolubile.

Diventati presto una figura fondamentale l’uno per l’altro, si ritengono ormai rispettivi fratelli di vita e di avvenimenti su cui poter fare costantemente affidamento. E, a proposito dei tempi in cui le loro strade si incrociarono per la prima volta, confessano ironicamente: “Avevamo opinioni e pensieri totalmente contrari l’uno all’altro anche per quanto riguarda la musica. Ora non è cambiato molto, crediamo semplicemente di aver trovato un modo per unire le nostre visioni e riuscire a creare da queste una bella fusione!”

Un’alchimia artistica, un’amicizia e un rispetto reciproco che, allo scorrere del tempo, sono diventati sempre più vividi e sinceri. Il 5 Luglio 2022 Spidy e Biso hanno calcato il palco di Villa Ada per l’HONIRO SUMMER FEST assieme ad artisti dal calibro di Briga, Astol, Low Low, Holy e molti altri.

Con il singolo “Ombre” il duo inaugura un 2023 che li vedrà fiorire, un anno in cui pubblicheranno diversi tasselli del loro progetto artistico, specchio della loro crescita e consapevolezza musicale, ma anche della loro autenticità e determinazione. È proprio con questo brano quindi, che Spidy e Biso iniziano a rendere sempre più concreto il sogno che li accomuna da ormai sei anni: la musica.

Tornano il 24 marzo con il brano “Up & Down” e successivamente il 12 maggio con “ZaZa”.

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