Apple Music celebra i 50 anni dell’hip-hop con Hip-Hop DNA, una serie di 20 episodi che analizza i ricchi cataloghi delle più grandi star di oggi per ì tracciare la loro evoluzione artistica fin dagli albori della forma d’arte.
Il principio guida del programma è che tutti gli artisti, indipendentemente dall’epoca o dalla disciplina, portano con sé la musica e i codici delle loro influenze e – che ne siano consapevoli o meno – delle “influenze delle loro influenze”.

La serie è condotta da Ebro Darden, global editorial head of hip-hop and R&B di Apple Music, ed esplora questa catena di influenze attraverso quattro obiettivi distinti. Dall’8 maggio, Apple Music ha dato il via a “Origins”, con 9 episodi pubblicati durante il mese di maggio e dedicati alla scoperta delle storie che definiscono le regioni principali in cui si è sviluppato l’hip-hop (East Coast, West Coast, Midwest e South). Dopo “Origins”, gli episodi dal 10 al 20 esploreranno i mestieri dell’MCing, della produzione e del DJing. Hip-Hop DNA è stato progettato per educare e informare gli ascoltatori di ogni epoca, esponendoli a connessioni all’interno della musica che molti fan non si prendono mai il tempo di considerare. 

Per scoprire tutti i contenuti della celebrazione dei 50 anni di hip-hop di Apple Music, clicca qui: apple.co/hiphopdna   

Di seguito i dettagli sugli episodi 1-5, incentrati sulla storia dell’hip-hop a partire dalla sua nascita nella East Coast:

The Intro (Ep 1)

Nell’episodio introduttivo della serie Hip-Hop DNA di Apple Music, spieghiamo come la musica delle nostre star più amate porti con sé generazioni di influenze. Hip-Hop DNA stabilisce connessioni tra gli artisti e le epoche che il fan medio ignora completamente, educando i fan dell’hip-hop sia nuovi che esperti. A questo proposito, affrontiamo diverse sfaccettature dell’hip-hop, tra cui gli MC, le produzioni e i DJ, ognuno dei quali ha una serie dedicata che ne illustra l’incredibile storia. Il DNA Hip-Hop di Apple Music testimonia che l’hip-hop è sempre stato e sarà sempre un affare di famiglia. O, per dirla con le sagge parole di un brano profondo prodotto da Dr. Dre, “We’re All In The Same Gang”.

Bronx Tale (Ep 2)

Nell’episodio di Bronx Tale, ci occupiamo di alcune delle più grandi star del quartiere, come Cardi B e French Montana, e allo stesso tempo esploriamo una discendenza musicale che risale allo studioso dell’hip-hop KRS-One e oltre. La strada da Cardi B a KRS è lunga, con molti artisti in mezzo, ma come dice il vecchio detto: “non puoi sapere dove stai andando se non sai da dove vieni”.

Just Wanna Rock (Ep 3)

Artisti hip-hop contemporanei come Lil Uzi Vert si appoggiano pesantemente alle sonorità e all’estetica rock, ma Uzi non è certo il primo a farlo. L’episodio Just Wanna Rock di Hip-Hop DNA approfondisce questa tradizione, mettendo in luce pionieri del rap-rock come Beastie Boys e Run DMC.

NY State of Mind (Ep 4)

“New York to the heart, but got love for all”, recita l’incipit del classico della costa orientale di Lord Tariq e Peter Gunz, “Deja Vu (Uptown Baby)”. È la frase perfetta per descrivere la premessa dell’episodio “NY State of Mind” della serie Origins di Apple Music, evidenziando l’impatto di alcune delle più grandi star della Grande Mela e tracciando un percorso che parte da personaggi come A$AP Rocky e arriva fino a Rakim (l’uomo da cui prende il nome).

It’s A Queens Thing, Baby (Ep 5)

Per quanti artisti universalmente adorati il Queens, New York abbia dato all’hip-hop, il quartiere merita i suoi riconoscimenti. Da Nicki Minaj a Nasty Nas, dagli A Tribe Called Quest a Roxane Shante, la stirpe degli MC del Queens è profonda e va in molte direzioni diverse. Con It’s A Queens Thing, Baby, vi mostriamo come ognuno di loro abbia preso qualcosa dai musicisti che li hanno preceduti. 

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Ernia è il nuovo protagonista di Apple Music Home Session, il format che dà la possibilità agli artisti di creare nuove versioni dei loro brani preferiti in piena libertà artistica. 

Ernia regala agli abbonati ad Apple Music una speciale rivisitazione del suo singolo Bella Fregatura, su cui racconta: “Mi sono divertito molto a riarrangiare e ricantare Bella Fregatura in questa versione più intima, questa nuova atmosfera ha dato un sapore completamente diverso al pezzo”. Inoltre, presenta un’originale cover di Una volta sola, brano dei Club Dogo: “Per me è stato un piacere e un onore poter rivisitare un pezzo così importante, perché è uno dei miei preferiti di sempre e fa parte di uno dei dischi della mia infanzia. È un pezzo storico per Milano, che mi ha cresciuto e dal quale mi sono sempre sentito rappresentato”, ​​racconta Ernia. 

L’Home Session di Ernia per Apple Music è ora disponibile qui. 

Le Apple Music Home Session sono nate durante il lockdown del 2020 con l’obiettivo di sfidare gli artisti a creare il loro set up nelle proprie case, reimmaginando i loro brani più conosciuti e registrando le cover delle loro canzoni preferite in delle speciali versioni inedite. Niente studi di lusso o band di supporto, solo talenti straordinari e brani eccezionali. La collezione completa di Apple Music Home Sessions è disponibile qui. 

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Al via il 3 ottobre dal Forum di Assago l’attesissimo tour di GEMITAIZ & MADMAN.

Già quest’estate i due artisti hanno dato alcune anticipazioni ai fan che li hanno seguiti nei rispettivi live estivi, in cui hanno portato sul palco i loro più grandi successi e dal vivo per la prima volta “Eclissi” (disco d’oro) e “MM Vol. 4”  (disco d’oro), i progetti discografici solisti che hanno visto la luce in quest’ultimo anno.

Per la tournée nei palasport, invece, sono pronti a portare in scena i brani del loro ultimo joint album “Scatola Nera” e le loro tracce più famose, per mostrare ancora una volta a tutti la sinergia e la potenza che riescono a scatenare insieme sul palco.

Arrivato a cinque anni dall’ultimo disco insieme, il terzo lavoro in studio del power duo del rap italiano, che segue l’uscita di “Detto, Fatto.” (2012) e “Kepler” (2014), “SCATOLA NERA” conta oltre 400 milioni di stream e ha raggiunto il primo posto su Apple Music, iTunes e Amazon nel suo primo weekend di uscita. Inoltre, tutte le tracce del disco hanno debuttato nella top 15 della classifica di Spotify. L’album, disco di platino (dati diffusi da Fimi/Gfk Italia), è stato anticipato dal grande successo di “Veleno7” (certificato platino da Fimi/Gfk Italia), brano che ha registrato un totale di 1,824,280 stream in sole 24 ore segnando il record nazionale di stream giornalieri per un singolo brano su Spotify, rimasto imbattuto fino al 2022.

GEMITAIZ & MADMAN LIVE TOUR 2022

Di seguito le nuove date del GEMITAIZ & MADMAN LIVE TOUR 2022, organizzato da Magellano Concerti insieme a Tanta Roba Label e Shining Production:

03.10.2022 Milano – Mediolanum Forum – SOLD OUT
(recupero del 20.03.2020, del 15.04.2020, del 17.11.2020, del 22.03.2021 e del 28.02.2022)

07.10.2022 Roma – Palazzo dello Sport – SOLD OUT
(recupero del 13.03.2020, del 09.04.2020, del 13.11.2020, del 19.03.2021 e del 24.02.2022)

15.10.2022 Napoli – Palapartenope 
(recupero del 26.03.2020, del 18.04.2020, del 30.11.2020, del 28.03.2021 e del 03.03.2022)

19.10.2022 Venaria Reale (To) – Teatro della Concordia – SOLD OUT
(recupero del 28.03.2020, del 29.03.2020, del 24.04.2020, del 28.11.2020, del 12.04.2021 e del 10.03.2022)

20.10.2022 Venaria Reale (To) – Teatro della Concordia
(recupero dell’11.03.2022)

24.10.2022 Firenze – TuscanyHall – SOLD OUT
(recupero del 31.03.2020, dell’01.04.2020, del 29.04.2020, del 01.12.2020, del 06.04.2021 e del 07.03.2022)

25.10.2022 Firenze – TuscanyHall 
(recupero dell’08.03.2022)

I biglietti precedentemente acquistati rimarranno validi per i nuovi spettacoli.

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MILES è il nuovo artista ad essere incluso nel programma Up Next Italia, l’iniziativa di Apple Music rivolta all’identificazione e alla valorizzazione dei talenti emergenti.  

“Sono davvero gasato per essere stato scelto come nuovo artista Up Next Italia di Apple Music. Opportunità come queste mi motivano sempre di più, soprattutto in periodi pieni di ispirazione come questo.”
Commenta MILES.

MILES è un artista romano classe 2002. La passione per la musica inizia all’età di 8 anni, quando, grazie al padre dj, mette mano sulla sua prima consolle. Dopo un primo periodo di pratica, a 11 anni prova a produrre una canzone. Da qui inizia il suo percorso da producer, in un primo periodo focalizzandosi sulla house melbourne bounce per poi arrivare alla trap ma portandosi dietro il suo stile bouncy ed elettronico.

In molti hanno avuto modo di apprezzare le sue capacità per la produzione di “Star Wars”, brano di Machete feat. Fabri Fibra e Massimo Pericolo, uno dei pezzi più amati del “Machete Mixtape 4”. La firma di “Star Wars” gli è valsa una certificazione platino e ha sancito la sua affiliazione alla Machete Crew.

Ad aprile 2020 pubblica il suo primo progetto discografico da producer, l’EP “GLITCHED YEARS”. A ottobre 2020 insieme a Slait, thasup e Low Kidd ci ha scaraventati nel mondo BLOODY VINYL con “BV3”. Un dj e tre producer capaci di riunire 25 artisti della scena urban italiana e internazionale. Tutto questo nel terzo capitolo della saga tra le più amate di sempre. Il 5 novembre 2020 inizia la collaborazione con Anna, producendo il singolo “Fast”.

Nel 2020 Young Miles, oltre a essere molto richiesto per diverse collaborazioni, ha affiancato Hell Raton, giudice di X Factor 2020, producendo alcuni dei brani assegnati alla squadra delle under donne, eseguiti durante i live dell’edizione.

L’8 luglio 2021 produce per Anna “Squeeze #1” e il 16 luglio “Drippin’ in Milano”, quest’ultimo certificato disco d’oro. Ad ottobre 2021 esce “TESTAMENTO (La resa dei conti)”. Il singolo è firmato Bloody Vinyl e vede il suo nome accanto a quello di Slait e Low Kidd e il feat di Shari e J Lord. Un vero e proprio omaggio in musica e barre alla serie italiana dei record Gomorra.

Nel 2022 si presenta con una nuova identità e un nuovo percorso artistico in cui riversare la crescita di questi anni. Proprio come a sbloccare un altro livello del videogioco reale che è il suo progetto. Quella di MILES è una crescita personale e artistica che, a partire da aprile con il singolo “FLASHBACK” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), lo trasporta in una nuova dimensione. Il 15 luglio 2022 torna con il suo secondo singolo “TEMPO”, che vede la produzione di 5019.

Up Next Italia fa parte del programma globale Up Next, il programma mensile di artisti di Apple Music orientato a identificare, mostrare ed elevare il talento delle stelle nascenti. Ogni mese, il team editoriale di Apple Music seleziona un artista da promuovere, utilizzando tutta la forza della piattaforma per far conoscere l’artista al suo crescente pubblico globale di appassionati di musica. In quanto nuovo ingresso nel roster Up Next Italia di Apple Music, MILES si unisce ad alcuni dei più interessanti e promettenti artisti di oggi ed entra dunque in un programma che ha già visto come protagonisti ANNA, Rose Villain, ALFA, Digital Astro, Ditonellapiaga, Kaze, J Lord,  Matteo Crea, Wako e Voodoo Kid.

Nel 2022, il programma Up Next di Apple Music è entrato nel suo sesto anno. Il vasto roster globale di Up Next include talenti nominati ai Grammy e lodati dalla critica. Partendo da 6lack, Daniel Caesar, H.E.R., Greta Van Fleet, Khalid, Amy Shark, Billie Eilish. Passando per Sabrina Claudio, Sigrid, Mr Eazi, Stefflon Don, Bad Bunny, Juice WLRD, Bazzi, Jax Jones, NCT 127, Summer Walker, Tierra Whack, Dean Lewis, Pink Sweat$, Koffee, Megan Thee Stallion, Burna Boy, Clairo, Lunay, Jessie Reyez, Orville Peck, Victoria Monét, Ingrid Andress, Conan Gray, Don Toliver, Rema, BENEE, Holly Humberstone, Natanael Cano, Givēon, beabadoobee, Arlo Parks, Tate McRae, Zoe West, Morray, Fousheé, Amorphous. Fino ad arrivare a Tems, Parker McCollum, Jay Wheeler, Shenseea, Omar Apollo, Jvck James, aespa, Yahritza Y Su Esencia e Amelia Moore.

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E’ fuori ora “Cadere Volare” il primo album di Sangiovanni.

Nel disco troviamo dodici brani inediti che vedono coinvolti più producer dal diverso tocco sonoro, che valorizzano la versatilità di Sangiovanni: da DRD a Kyv, da Scirè a Zef, passando per Mark and Kremont, Takagi e Ketra, Dinu, Sick Luke, Katoo e Bias.

“La mia musica ad un primo ascolto può sembrare leggera nel senso più superficiale del termine, ma questa è anche la mia forza. Io ricerco la leggerezza e per farlo spesso devo scavare in profondità per trovare le mie emozioni. Il mio obiettivo in musica è comunicare sensazioni profonde con leggerezza”.
È così che sangiovanni descrive il modo in cui si approccia alle canzoni.

Il progetto, anticipato dal singolo “Cielo Dammi La Luna” e dal brano sanremese “Farfalle” arriva dopo l’omonimo EP “Sangiovanni” uscito lo scorso 14 maggio. Grazie a “Sangiovanni” il cantante ha conquistato in meno di un anno diciassette dischi di platino, tre dischi d’oro, oltre cento milioni di streaming per il suo singolo “Malibù” che si aggiudica anche il primo posto del podio nella classifica dei brani più ascoltati del 2021 sia su Spotify sia su Apple Music e il titolo di video più visto del 2021 su Vevo.

“Cadere Volare” è disponibile su tutti gli store e su Amazon in esclusiva nei formati cd jewel autografato dall’artista, vinile azzurro e vinile bianco autografati dall’artista e in tutti gli altri negozi nei formati jewel e vinile bianco.

Di seguito, la tracklist di “Cadere Volare” il primo album di Sangiovanni:

1. Cadere volare
2. Che gente siamo
3. Farfalle
4. Cortocircuito
5. Sigarette alla menta
6. Cielo dammi la luna
7. Perderci (forti)
8. Amica mia
9. Duedinotte
10. Parolacce
11. Titanic
12. Se mi aiuti

“CADERE VOLARE LIVE 2022”

Sangiovanni porterà questo nuovo progetto discografico live grazie al “CADERE VOLARE LIVE 2022“, prodotto e organizzato da Friends & Partners in collaborazione con Sugarmusic. Il tour estivo arriva a grande richiesta dopo il sold out di tutte le date di maggio nei superclub e l’aggiunta dei due palasport il19 OTTOBRE A ROMA (Palazzo dello Sport) e il 23 OTTOBRE A MILANO (Forum di Assago).

7 LUGLIO PORDENONE Pordenone Live 2022 – Parco San Valentino
8 LUGLIO MANTOVA Mantova Live 2022 – Piazza Sordello
10 LUGLIO FERRARA Summer Vibez – Piazza Ariostea
14 LUGLIO MORROVALLE (MC) Morro Festival – Arena San Francesco
16 LUGLIO ALBA (CN) Collisioni Festival – Piazza Medford
20 LUGLIO BERGAMO NXT Station – Piazzale degli Alpini
23 LUGLIO BELLINZONA (Svizzera) Castle on air
28 LUGLIO ROSOLINA MARE (RO) Rosolina beach festival – Piazzale Europa
29 LUGLIO CERVIA (RA) Piazza Garibaldi
4 AGOSTO FOLLONICA (GR) Summer Nights Festival – Parco Centrale
5 AGOSTO CASTIGLIONCELLO (LI) Castiglioncello Festival – Castello Pasquini
7 AGOSTO ASIAGO (VI) Asiago Live – Piazza Carli
25 AGOSTO RAGUSA Piazza Libertà
27 AGOSTO CATANIA Sotto il vulcano festival – Villa Bellini
28 AGOSTO CAMPOFELICE DI ROCCELLA (PA) Arena del mare
30 AGOSTO ROCCELLA JONICA (RC) Roccella Summer Festival – Castello

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Sangiovanni annuncia le date estive del CADERE VOLARE LIVE 2022, prodotto e organizzato da Friends & Partners in collaborazione con Sugarmusic. Il tour estivo arriva a grande richiesta dopo il sold out di tutte le date di maggio nei superclub e l’aggiunta dei due palasport il 19 OTTOBRE A ROMA (Palazzo dello Sport) e il 23 OTTOBRE A MILANO (Forum di Assago).

Il CADERE VOLARE LIVE 2022 di Sangiovanni sarà l’occasione per l’artista di presentare il nuovo progetto discografico in uscita venerdì 8 aprile. CADERE VOLARE declina all’interno delle canzoni inedite quell’esatto istante dello scatto ritratto sulla copertina del disco: il cadere e il volare sono un atto unico, momenti inscindibili che fanno parte dello stesso movimento.

“La mia musica ad un primo ascolto può sembrare leggera nel senso più superficiale del termine, ma questa è anche la mia forza. Io ricerco la leggerezza e per farlo spesso devo scavare in profondità per trovare le mie emozioni. Il mio obiettivo in musica è comunicare sensazioni profonde con leggerezza”.
È così che sangiovanni descrive il modo in cui si approccia alle canzoni.

Ed è un modo che ha raggiunto risultati straordinari, che lo hanno consacrato artista rivelazione: diciotto dischi di platino e tre ori, oltre cento milioni di streaming per la sua “Malibu” che è il brano più ascoltato del 2021 sia su Spotify che su Apple Music e il video più visto del 2021 su Vevo. Record anche su Tik Tok: due brani di Sangiovanni – Malibu e Lady – sono nella top5 assoluta di creazioni dell’anno.

Date del ” CADERE VOLARE LIVE 2022“

7 LUGLIO PORDENONE Pordenone Live 2022 – Parco San Valentino
8 LUGLIO MANTOVA Mantova Live 2022 – Piazza Sordello
10 LUGLIO FERRARA Summer Vibez – Piazza Ariostea
14 LUGLIO MORROVALLE (MC) Morro Festival – Arena San Francesco
16 LUGLIO ALBA (CN) Collisioni Festival – Piazza Medford
20 LUGLIO BERGAMO NXT Station – Piazzale degli Alpini
23 LUGLIO BELLINZONA (Svizzera) Castle on air
28 LUGLIO ROSOLINA MARE (RO) Rosolina beach festival – Piazzale Europa
29 LUGLIO CERVIA (RA) Piazza Garibaldi
4 AGOSTO FOLLONICA (GR) Summer Nights Festival – Parco Centrale
5 AGOSTO CASTIGLIONCELLO (LI) Castiglioncello Festival – Castello Pasquini
7 AGOSTO ASIAGO (VI) Asiago Live – Piazza Carli
25 AGOSTO RAGUSA Piazza Libertà
27 AGOSTO CATANIA Sotto il vulcano festival – Villa Bellini
28 AGOSTO CAMPOFELICE DI ROCCELLA (PA) Arena del mare
30 AGOSTO ROCCELLA JONICA (RC) Roccella Summer Festival – Castello

Le prevendite sono aperte da ora su Ticketone e Ticketmaster.

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Dopo la partecipazione alla 72esima edizione del Festival di Sanremo con il brano “Farfalle”, Sangiovanni torna oggi, venerdì 25 marzo, con il suo nuovo singolo “Cielo Dammi La Luna”.

“Non voglio dire nulla, voglio solo chiedervi di ascoltarla ad occhi chiusi” si esprime così Sangiovanni sul suo profilo Instagram riguardo questo suo nuovo brano.

“Cielo Dammi La Luna” anticipa “Cadere Volare” il primo album di Sangiovanni in uscita l’8 aprile. Questo nuovo progetto discografico dell’artista arriva dopo il suo omonimo EP “Sangiovanni” uscito lo scorso 14 maggio. Grazie a “Sangiovanni” il cantante ha conquistato in meno di un anno diciassette dischi di platino, tre dischi d’oro, oltre cento milioni di streaming per il suo singolo “Malibù” che si aggiudica anche il primo posto del podio nella classifica dei brani più ascoltati del 2021 sia su Spotify sia su Apple Music e il titolo di video più visto del 2021 su Vevo.

“Cadere Volare” è disponibile in pre-save e pre-order su tutti gli store e su Amazon in esclusiva nei formati cd jewel autografato dall’artista, vinile azzurro e vinile bianco autografati dall’artista e in tutti gli altri negozi nei formati jewel e vinile bianco.

Nel disco troviamo dodici brani inediti che vedono coinvolti più producer dal diverso tocco sonoro, che valorizzano la versatilità di Sangiovanni: da DRD a Kyv, da Scirè a Zef, passando per Mark and Kremont, Takagi e Ketra, Dinu, Sick Luke, Katoo e Bias. 

Dopo il sold out dei superclub che si terrà a maggio, si sono aggiunte al tour di Sangiovanni anche due date nei palasport di Roma e Milano dove l’artista porterà finalmente live la sua musica.

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“Farfalle” (Sugar) è il brano di Sangiovanni in gara a Sanremo 2022 già disponibile in pre save.

In “Farfalle” Sangiovanni racconta la libertà nei rapporti quotidiani, circondato da persone che ti fanno sentire una certa quantità di ossigeno e ti lasciano respirare, attraverso una fotografia narrativa semplice che rileva l’originalità della sua scrittura di autore, mai banale.

“Sei una boccata d’aria” è la metafora che esprime un forte desiderio di normalità, di libertà nel vivere le emozioni grazie a relazioni sane e non tossiche. “Farfalle” è un brano dal ritmo uptempo con un testo introspettivo, prodotta da Zef ed ITACA, team produttivo di Merk & Kremont.

Sangiovanni nel 2021 ha raggiunto risultati straordinari. Questi lo hanno portato ad essere la rivelazione dell’anno. Diciassette dischi di platino e tre ori per l’EP omonimo “Sangiovanni”. Oltre cento milioni di streaming per la sua “Malibu”. Questo è il brano più ascoltato del 2021 sia su Spotify che su Apple Music e il video più visto del 2021 su Vevo. Record anche su Tik Tok: due brani di Sangiovanni -Malibu e Lady- sono nella top5 assoluta di creazioni dell’anno.

“Sei sempre santo tu! Non fai mai niente di male!”: così la madre gli ha ispirato inconsapevolmente il nome d’arte, per tutte quelle volte in cui Sangiovanni ha inseguito le montagne russe delle sue emozioni, tra testa e cuore, sogni, paure ed incertezze del sentirsi diverso in un paese di poco più di tremila abitanti della campagna veneta. 

Scrivere per Sangiovanni è sempre stato lo spazio dove riconoscersi e trovare il modo di esprimersi. Ha iniziato a sedici anni quando ha incontrato Madame, compagna di scuola che frequentava lo stesso piccolo studio di registrazione di Vicenza del producer Bias. L’amicizia con Madame ha preso la forma di una canzone in “Perso nel buio”. Il singolo è stato certificato recentemente oro. In questa collaborazione i due artisti multiplatino dialogano intensamente sulle fragilità.  

Classe 2003, faccia da santo e anima ribelle ed inquieta, Sangiovanni è la nuova popstar della musica italiana e ora, con il suo brano “Farfalle” si prepara a partecipare a Sanremo 2022.

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MARA SATTEI ha annunciato “Universo” il suo primo album in uscita il 14 Gennaio 2022. Il progetto è già presalvabile su tutti i digital stores e preordinabile in disco fisico, disco fisico autografato e versione deluxe (vinile bianco autografato esclusiva Amazon).

L’album rappresenta un elogio alla libertà scoperta grazie all’emozione della musica, una voglia di raccontarsi senza confini, senza limiti, proprio come l’universo. Un racconto a cuore aperto, con la speranza di un ritorno alla spontaneità, facendo crollare le sovrastrutture e i filtri che troppe volte nella vita ci accompagnano.

Con queste parole Mara Sattei ha raccontato questo immenso ed emozionante viaggio introspettivo:
“Penso spesso che ciò che mostriamo sia solo una piccolissima parte di ciò che è dentro di noi. Siamo un insieme di storie, di emozioni, di scelte. A volte percepiamo spazi immensi, mondi inesplorati in cui ci perdiamo, mentre altre volte ci sentiamo così piccoli da voler sparire. Vogliamo vedere oltre, sentirci parte di qualcosa. Vogliamo amare e sentirci amati, e tornare alla semplicità che si contraddistingue in un mondo di sovrastrutture. La verità è che accettare il disordine ci fa comprendere realmente cosa è al suo posto. Questo ci dà la consapevolezza di chi siamo o di chi vorremmo essere. Io con la musica ho scoperto di essere libera, dentro il mio universo che ora vi mostro”

Le prime due tessere di questo travolgente mosaico musicale sono stati i singoli “Scusa” e “Ciò Che Non Dici” nei quali Mara Sattei raccontava rispettivamente quanto chiedere scusa renda liberi e, come dichiara la stessa artista, “quanto sia importante agire invece di aspettare che qualcosa accada e di quanto il silenzio, a volte, riesca a parlare più di mille parole”.

Proprio come per questi due brani, l’intero album vede alla produzione e alla direzione artistica tha Supreme:
“Sono ormai tre anni che io e mio fratello stiamo lavorando duramente a questo progetto quindi poter vedere concretamente che si sta per realizzare è davvero un’emozione bellissima, è un disco che parla tanto di me, racconta tanto della mia vita, della mia storia, di chi sono. Spero davvero possiate comprenderlo” racconta Mara Sattei.

Classe 1995 abbiamo potuto apprezzare Mara Sattei, all’anagrafe Sara Mattei, in molte importanti collaborazioni: “m12ano” contenuto nell’album d’esordio di tha Supreme “23 6451”, è stata coprotagonista di “ALTALENE” assieme a Coez, brano estratto da “BV3”, “Tuttecose” con Gazzelle, “Spigoli” insieme a Carl Brave e tha Supreme e molti altri.

Dopo la pubblicazione di “Nuova Registrazione 326”, “Nuova Registrazione 402” e “Nuova Registrazione 527”, l’artista pubblica i singoli “Scusa” e “Ciò che non dici”. Ora Mara Sattei si prepara all’uscita del suo primo disco nel gennaio del 2022.

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E’ disponibile da oggi, martedì 16 novembre, su tutte le piattaforme digitali “A NEW MISSION” brano dal beat ipnotico e magnetico, prodotto da DJ GHOST della crew Alien Army.

DJ GHOST vanta la vittoria di 4 titoli nazionali di scratch tra il 2016 e il 2019 e la stima reciproca nel corso degli anni hanno portato all’ingresso nella storica crew Alien Army, la crew di DJs più importante in Italia. Questa esporta il proprio suono in tutto il mondo, venendo riconosciuta per il proprio Stile e Sound dai “capi storici” della scena mondiale.

«Per presentarmi come nuovo componente è nata questa traccia, per la quale mi sono ispirato ad alcuni brani degli album più recenti del gruppo e dal suono più elettronico, mantenendo la costante del campionamento da vinile. Ho scelto di utilizzare per gli scratch una frase semplice ma significativa di una persona di grande ispirazione per molti di questa generazione, Nipsey Hussle , “the best teacher in life is your own experience” – racconta Dj Ghost– la mia nuova esperienza sarà far parte di Alien Army, questa crew davvero leggendaria, e da qui il titolo del brano “A New Mission».

Qui su Spotify e su tutti i digital stores potete trovare da oggi “A New Mission” il nuovo singolo di Dj Ghost!

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IO E TE, scritta e interpretata da ACHILLE LAURO, esce venerdì 22 ottobre su tutte le piattaforme digitali – anche in Audio Spaziale con Dolby Atmos su Apple Music – e in radio. Il brano inedito scritto per il film Amazon Original Anni da Cane, inaugura la serie di grandi collaborazioni tra l’artista e Amazon Studios.

“È “un film alla Godard” la nuova ballad IO E TE, con tutta l’amarezza del sentimento adolescenziale più acerbo e intenso.
Il vizio della passione.
L’amore maledetto dell’ultima sigaretta.“

Il brano dell’artista accompagna il lancio di Anni da Cane. Il film di Fabio Mollo, prodotto da Notorious Pictures, è disponibile dal 22 ottobre in esclusiva su Amazon Prime Video. Questo vede ACHILLE LAURO non solo penna e voce di IO E TE ma anche interprete in un cameo.

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Francesca Michielin pubblica su YouTube il videoclip del nuovo singolo NEI TUOI OCCHI (Sony Music). Il singolo è disponibile dall’8 ottobre in radio e su tutte le piattaforme digitali – anche in Audio Spaziale con Dolby Atmos su Apple Music.

In questa ballata pop e avvolgente – inclusa nella colonna sonora della pellicola di Simone Godano Marilyn ha gli occhi neri – c’è tutta la storia d’amore di Diego e Clara, interpretati da Stefano Accorsi e Miriam Leone, fatta di sentimenti fragili e vulnerabili nella loro purezza.

Nelle mani del regista Giacomo Triglia, NEI TUOI OCCHI diventa un prezioso gioiello bifronte con fotogrammi spensierati degli attori protagonisti, suggestioni degli attimi in cui hanno preso vita le sequenze del film. Francesca Michielin prende la scena al pianoforte, elegante ed energica tra i luoghi cult delle riprese.

Il videoclip di “Nei Tuoi occhi”, disponibile sul canale YouTube di Francesca Michielin, frame dopo frame, restituisce tutte le sfaccettature del brano e ne svela di nuove, inglobando lo spettatore nel microcosmo di sensazioni disegnato da Francesca Michielin – che ne ha seguito tutte le fasi di realizzazione, dalla scrittura alla produzione – a partire dal musical theme di Andrea Farri, autore della colonna sonora ufficiale del film (prodotta da Sony Music Publishing Italy) nelle sale da domani (una produzione Groenlandia con Rai Cinema, distribuito da 01 Distribution).

Dopo il successo di Cinema in collaborazione con Samuel, Francesca, pronta a scendere in campo con il podcast MASCHIACCI – Per cosa lottano le donne oggi? e come protagonista di un nuovo programma su Sky Nature, torna con il singolo e videoclip NEI TUOI OCCHI. Questo è un viaggio emozionale alla ricerca della felicità perduta. Una gioia da catturare e condividere – note e anima – con chi ti riconosce e accetta per quello che sei.

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ANNALISA & ROSE VILLAIN insieme nel nuovo singolo “EVA+EVA”.

A poco più di un anno dall’uscita di NUDA, l’album che nella sua duplice versione (Nuda10) ha raggiunto la certificazione ORO, Annalisa si afferma come una delle cantautrici più importati del panorama musicale italiano

“Nuda è un album in cui ho cercato di raccontare e raccontarmi completamente. Senza risparmiare nulla, dalla leggerezza alla riflessione più profonda, dalla forza all’assoluta fragilità, c’è dentro tutto.” 
Così aveva descritto Annalisa il suo album ricco di successi. Tra questi “MOVIMENTO LENTO”, la hit di questa estate che raggiunge il DOPPIO PLATINO dopo essere stata ai vertici della classifica FIMI/GFK, oltre che Spotify, iTunes ed Apple Music.

Fuori ora, “EVA + EVA” di Annalisa con Rose Villain, artista, autrice, regista, ballerina e producer con all’attivo milioni di stream.

Due donne, diverse ma simili, entrambe indipendenti e proprio per questo forti della loro femminilità e del loro carattere. Spazi musicali diversi che creano collaborazioni uniche.

Un brano manifesto che afferma la capacità delle donne di fare “squadra”, e di istaurare un rapporto solido e speciale basato sulla complicità.

Annalisa

Con 7 album all’attivo, 13 Dischi di Platino, 13 Dischi d’oro, 500 MILIONI di visualizzazioni dei video, Film, trasmissioni televisive, tante collaborazioni, sia italiane che internazionali, la carriera di Annalisa è costellata di successi. Ma sono molte anche le sorprese che devono ancora arrivare.

Rose Villain

Rose Villain Nata a Milano e poi trasferitasi a New York, l’artista, autrice, regista, modella e producer conta già milioni di streams totali, ha un album di debutto pubblicato per Republic Records e un contratto in Italia per cui sono usciti a oggi quattro singoli. Dopo alcuni lavori in inglese, nel 2020 Rose inaugura il suo nuovo progetto – in lingua italiana – targato Machete. Dopo l’uscita di “Bundy” e “Il Diavolo Piange” pubblica “GOODBYE”. Collabora con Guè Pequeno nel singolo di successo “Chico”, brano certificato a oggi triplo platino e anche nel 2021 nel brano “ELVIS” (prod. Sixpm), nuovo singolo che ha al suo interno la preziosa presenza della voce originale del re del rock’n’roll Elvis Presley in “Heartbreak Hotel”!

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Dopo aver calcato il palco del Teatro del Casinò ad AmaSanremo durante la finalissima di Sanremo Giovani 2020/2021 – che gli ha consentito di aggiudicarsi il Premio TIM Music con l’intenso brano “Lo stesso cielo” -, firmato le colonne sonore di serie TV campioni di incassi come “Gomorra”, duettato con illustri nomi della scena italiana ed aver collezionato un numero incredibile di streams e views per ogni release, I Desideri sono tornati con “Señorita” (SG Music), il loro nuovo singolo che ha debuttato ai vertici delle più rilevanti classifiche di Apple Music.

Con “Señorita”, I Desideri ci regalano un brano romantico e passionale, un elogio all’amore, all’estate ed alla riconquista di una libertà finalmente ritrovata.

Prodotta da Massimo D’Ambra e scritta da I Desideri in collaborazione con Vincenzo Sperlongano, “Señorita” è avvolta da accattivanti e sensuali sonorità latin-pop. Cattura l’ascoltatore sin dalle prime note, accompagnandolo per mano in un viaggio costellato di ritmo, energia, fascino e desiderio.

I Desideri hanno raccontato a noi di Honiro Journal cosa significhi per loro “Señorita” e che messaggio vogliano mandare con la loro musica.

Da cosa nasce l’idea del titolo? Come mai proprio “Señorita”?
Abbiamo scelto proprio “Señorita” come titolo perché quando abbiamo ascoltato il beat, la prima frase che ci è venuta in mente è stata proprio “Te quiero Senorita, sei il sogno di una vita”. Queste parole ci sono rimaste in testa con una velocità impressionante, e soprattutto le avevamo pensate in modo totalmente spontaneo, per questo abbiamo deciso di mantenere proprio “Señorita” come titolo!

Questo singolo regala molta vitalità, voi l’ispirazione per tutta l’energia che siete riusciti a mettere nel brano e soprattutto anche a comunicarcela, dove l’avete trovata?
Siamo molto ispirati dalla musica del sud, siamo particolarmente legati al cantautorato di Pino Daniele e, ovviamente, anche dalla nuova scena urban, soprattutto quella napoletana. Siamo anche ispirati dalla musica latina, ascoltiamo qualsiasi genere, amiamo quest’arte a 360 gradi, essendo giovani ci piace affacciarci su più scenari.

Questo singolo potremmo descriverlo come un brano romantico e passionale, un elogio all’amore, all’estate ed alla riconquista di una libertà finalmente ritrovata. Cos’è per voi la libertà, e quando siamo davvero liberi?
Tornare live dopo così tanto tempo ci fa respirare un po’ di aria di normalità. Onestamente siamo ancora più carichi di due anni fa, perché tornare è un po’ come ricominciare da capo, non vedevamo l’ora. Veniamo da un brano “Tre di notte” che è andato davvero molto bene. Il nostro pubblico sta crescendo sempre di più e, per degli artisti, pensiamo che, a parte le apparizioni televisive, i social, la cosa più importante sia proprio il seguito, le persone che vengono ai tuoi live e ti sostengono.

La libertà è la cosa più importante per un essere umano. Adesso stiamo iniziando a respirare un po’ di libertà ma non siamo totalmente liberi. Speriamo tra qualche mese, dopo questo periodo, di poter assaporare la libertà in tutte le sue sfaccettature!

“E passo le notti d’estate sveglio anche se sto sognando“ Quanto è importante per voi il valore dei sogni? Quanto è importante saper ancora sognare, lottare per un sogno, e soprattutto per i ragazzi di oggi, prima ancora di rincorrerlo, avere un sogno? Un sogno che si conquista con sacrificio in un mondo dove oggi si è abituati ad avere tutto e subito?
I sogni sono un’altra cosa importantissima, oseremmo dire che sono fondamentali nella vita di ognuno di noi. Perché sono proprio loro a darci la voglia di vivere. Noi personalmente sono anni ormai che ci impegniamo nella musica e nei nostri sogni.

Alcune soddisfazioni sono già arrivate, come il premio Tim Music a Sanremo Giovani, ma non ci fermiamo, ci impegniamo sempre di più. Quello che posso dire ai giovani d’oggi è che comunque chi sogna di arrivare ad un obiettivo , si deve realmente impegnare e soprattutto mai mollare. Perché quando sembra che tutto stia andando per il verso sbagliato, arriva la soddisfazione.

Un’espressione che colpisce particolarmente in questo brano è sicuramente “l’epicentro dell’amore”. Qual è secondo voi l’epicentro di un sentimento importante come l’amore?
Dipende, a parte l’amore tra una coppia, c’è l’amore per la famiglia, per un proprio caro. L’epicentro dell’amore è metaforicamente l’insieme di tutti quei sentimenti forti che si possono provare per una moglie, una fidanzata, un figlio. Sono le emozioni che ti regalano la voglia di fare qualcosa per qualcuno.

“sento che mi sto innamorando” Qual è stata la scintilla che vi ha portato ad innamorarvi della musica?
La musica ha sempre fatto parte delle nostre vite perché già da piccoli ci eravamo avvicinati a questo mondo. Noi scriviamo pensieri che siamo più bravi a cantare che a dire! Riusciamo a comunicare tanto nei testi, la nostra è proprio un’esigenza, un bisogno di raccontare ciò che ci capita e ciò che viviamo!

Ascoltando questo brano viene davvero tanta voglia di ballare, stessa voglia di ballare che ritroviamo, ovviamente, nel videoclip. Vi va di raccontarci questo video che tra l’altro conta già più di 360mila visualizzazioni, quanto vi siete divertiti a girarlo?
È stata una bellissima giornata di un periodo estivo. Noi amiamo molto girare i videoclip, pensiamo che anche questa sia una parte fondamentale della musica perché ogni brano ha la sua tematica. Inoltre, dopo il periodo che abbiamo vissuto, ogni cosa che facciamo ce la viviamo a 360 gradi!

Qualche settimana fa abbiamo intervistato Arianna Gianfelici. Com’è stato lavorare con lei a “Tutto il nostro folle amore”? Avete in mente di collaborare con qualcun altro prossimamente o un artista con il quale vi piacerebbe collaborare?
Noi abbiamo collaborato con davvero molti artisti: Clementino, Mostro, Astol… Con Arianna è stata un’esperienza molto bella perché è una bravissima artista. Si sta affacciando adesso sul panorama musicale quindi è stato un piacere collaborare con lei e lasciare le nostre strofe nel suo brano. Per quanto riguarda il futuro ci sarà un disco con più featuring importanti ma non possiamo dire altro!

Ai desideri, non posso non chiedere, quel è il vostro desiderio più grande che volete esaudire prossimamente, un vostro progetto, obiettivo o sogno di una vita?
Un anno fa ti avremmo detto Sanremo Giovani, ora diciamo Sanremo Big! Speriamo il prima possibile di riuscire a portare la nostra musica su quel palco!

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Dopo aver calcato il palco del Teatro del Casinò ad AmaSanremo durante la finalissima di Sanremo Giovani 2020/2021 – che gli ha consentito di aggiudicarsi il Premio TIM Music con l’intenso brano “Lo stesso cielo” -, firmato le colonne sonore di serie TV campioni di incassi come “Gomorra”, duettato con illustri nomi della scena italiana ed aver collezionato un numero incredibile di streams e views per ogni release, I Desideri tornano nei digital store con “Señorita” (SG Music), il loro nuovo singolo che ha debuttato ai vertici delle più rilevanti classifiche di Apple Music.

Un brano romantico e passionale, un elogio all’amore, all’estate ed alla riconquista di una libertà finalmente ritrovata.

Prodotta da Massimo D’Ambra e scritta dai fratelli Iadicicco in collaborazione con Vincenzo Sperlongano, “Señorita” è avvolta da accattivanti e sensuali sonorità latin-pop. Cattura l’ascoltatore sin dalle prime note, accompagnandolo per mano in un viaggio costellato di ritmo, energia, fascino e desiderio.

Il connubio tra spagnolo e dialetto napoletano, supportato da incisive barre di dolcezza e romanticismo, regala ad orecchie e cuore una vera e propria hit dal vibrante stampo “Made in Italy”. Un brano in grado di stregare i più giovani per attitudine e flow, ma al tempo stesso, anche i fruitori più adulti, grazie ad un tappeto sonoro senza tempo, estivo e frizzante, arricchito da respiri armonici di immediato rimando all’universo compositivo tipico del cantautorato partenopeo.

Videoclip

“Señorita”, è accompagnata da un coloratissimo videoclip ufficiale. Diretto da Marco Cantone, ha superato le 100.000 visualizzazioni su YouTube in sole 48 ore. Così, si riconferma il talento de I Desideri, la versatilità e la capacità di coinvolgere un target di pubblico variegato ed esteso. Pubblico che non manca di far sentire affetto e stima a due giovani artisti. I Desideri infatti, con umiltà, sacrificio, impegno e costanza, sono riusciti a ritagliarsi il loro posto nel firmamento della discografia italiana, la stima della critica ed il rispetto dei grandi nomi del rap-game italiano.

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Domenica 11 luglio, giorno del suo compleanno, Achille Lauro pubblicherà su Youtube il nuovo videoart da lui diretto, dedicato al singolo LATTE+.

“Non è un videoclip, è vita vera.
Nessuno shooting, nessuna finzione.
Niente scenografie, no copioni costruiti, zero comparse.
Solo la vita spericolata a riflettori spenti” 
Racconta Achille Lauro

Il brano, terzo estratto dal suo ultimo album LAURO per Elektra Records/Warner Music Italia disponibile in Audio Spaziale con Dolby Atmos su Apple Music, risuona di anni ‘70 omaggiando il cult cinematografico di Kubrick, Arancia Meccanica, del quale riporta l’estetica e non la morale.

LATTE+ di Achille Lauro è l’inno di una generazione che ha voglia di osare. Una generazione che trova risposte nell’irrequietezza. La fame dell’eccesso, la necessità di agire, la volontà di volersi superare per raggiungere i propri obiettivi velocemente. Adrenalina e tensione costante. Una dedica a quell’incoscienza salvifica che ci spinge a cogliere l’attimo e che accompagna il momento di tensione prima di ogni grande salto.

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Esce oggi il video di “16:20”, il NUOVO SINGOLO di MIDA, disponibile su Spotify, Apple Music e tutte le piattaforme digitali per Believe.

Dopo “Stavo Giù“ Mida torna con “16:20”, un brano che ripercorre la nuova direzione artistica del giovane artista milanese. Uno stile di scrittura che unisce elementi autobiografici e racconti della realtà che lo circondano e che trasforma le sue canzoni in un diario in cui riporre le proprie speranze e promesse: di poter cambiare vita, il bisogno di una svolta, la possibilità di raccontare il proprio vissuto senza cadere nel compromesso di raccontare le difficoltà del suo quartiere attraverso l’esaltazione dei suoi tratti più violenti.

“16:20 per me significa ribellione. È la dimostrazione che non serve fare quello che fanno tutti, avere lo stesso suono, lo stesso immaginario, per dar vita a qualcosa di davvero forte. 16:20 è la riprova che seguire i trend non sempre è la scelta migliore. E a me non interessa farlo.”

Il video, girato da Alessandro Maiorano, riprende la narrazione del singolo, alternando scorci di quotidianità passati nella spensieratezza e la violenza della vita di strada da cui il giovane artista promette a se stesso di tenersi lontano.
La produzione, curata da Lax, mette in risalto le barre di Mida grazie a sonorità leggere e aeriformi.

Mida è un rapper classe 99’. Nasce a Caracas, da madre venezuelana e padre italiano, e cresce a Milano. Si avvicina alla musica all’età di 11 anni e in poco tempo alcuni dei freestyle pubblicati sul web iniziano ad attirare l’attenzione di pubblico e addetti ai lavori. A 16 anni entra nella Blocco Recordz di Emis Killa, con il quale gira l’Italia come open act del suo tour. Nel 2020 Mida decide di ripartire da indipendente. “Ratatah Freestyle #3” segna il suo ritorno sulla scena, seguita da “Davvero”, il suo primo singolo ufficiale di questo nuovo percorso. “MMM” è la seconda uscita dell’estate 2020, prodotta da Lax, a cui fa seguito “Dinero”, punto di svolta nel nuovo viaggio di Mida.

Il rapper partecipa, inoltre, al format culto di Real Talk dimostrando una grande capacità come performer; nello stesso anno collabora all’album “Napoli 51” di Nicola Siciliano nel brano “Slide (Passo Dopo Passo)”.

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Apple Music VS Spotify, chi paga di più gli artisti?

In una lettera che dovrebbe essere a breve condivisa con gli artisti e le etichette grazie alla dashboard di Apple Music for artists, ottenuta dal Wall Street Journal e riportata da MacRumors, Apple afferma di voler riconoscere e corrispondere ai titolari dei diritti musicali un centesimo di dollaro per ogni stream di ogni brano presente sulla piattaforma. 

“Mentre prosegue la discussione sugli importi delle royalties, crediamo sia importante condividere i nostri valori. Mettiamo tutti i creatori sullo stesso piano” queste le parole di Apple Music.

La somma riconosciuta da Apple Music quindi, si rivela essere il doppio del pagamento di Spotify che si aggira tra un terzo di centesimo fino a mezzo centesimo di dollaro per stream.

L’ultimo dato ufficiale per quanto riguarda gli abbonati ad Apple music, risale ormai a giugno del 2019. In quel tempo la piattaforma contava 60 milioni di utenti, ma, secondo le stime, ad oggi sarebbero diventati circa 12 milioni in più. Spotify invece, resta in testa con 155 milioni di utenti.

Avendo quindi Spotify un numero maggiore di abbonati, ogni brano caricato sulla piattaforma viene riprodotto più volte rispetto i singoli presenti sul digital store concorrente. Riuscirà, il mezzo centesimo di dollaro di Apple Music a fare la differenza?

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