LUCHÈ devolve il ricavato dagli streaming del singolo “LA NOTTE DI SAN LORENZO” in beneficenza. Napoli è infatti un luogo capace di sprigionare un amore senza confini e Luchè lo sa bene. Un artista con una storia importante alle spalle, uno dei promotori della prima ora della scena urban, tra i grandi pilastri che sono riusciti ad abbattere i confini della propria città per arrivare a tutti.

Luchè ha deciso di dare tanto a casa sua e creare da qui la sua storia, con la musica, con le parole e anche appoggiando cause a lui care. Ad agosto, infatti, si è unito a Ciro Ferrara e ai fratelli Fabio e Paolo Cannavaro, simboli del calcio napoletano e nazionale, per un importante progetto benefico.

Da quest’estate e fino al 31 dicembre, Luchè continuerà a raccogliere tutti i proventi derivati dagli streaming dell’ultimo brano “La notte di San Lorenzo” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), certificato disco d’oro (dati diffusi da FIMI/GfK Italia) e che contiene il sample di “‘JE STO VICINO A TE” capolavoro di Pino Daniele, per devolverli alla Fondazione Cannavaro Ferrara per il progetto “Je sto vicino a te: Uniti per Napoli”.

Il ricavato sarà donato in favore dell’Emporio della solidarietà. Si tratta di un progetto realizzato dalla parrocchia di San Giuseppe e Madonna di Lourdes a San Giovanni a Teduccio, quartiere nell’area est di Napoli, guidata da don Fulvio Stanco. I fondi sosterranno le spese alimentari delle famiglie più bisognose.

LUCHÈ, nome d’arte di Luca Imprudente, nasce a Napoli nel 1981. Si afferma presto su tutta la scena nazionale. Collabora con i maggiori rapper in circolazione e consacra il suo successo nel 2018 con l’album Potere, certificato doppio disco di platino. Il suo palmares include 19 dischi di platino e 13 dischi d’oro, per oltre 1,2 miliardi di streaming audio e video. 

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L’annuncio tra i più attesi del rap italiano è finalmente arrivato. Il nuovo album di Geolier si chiamerà “Il Coraggio dei Bambini” e sarà fuori ovunque, per Columbia Records/Sony Music Italy, venerdì 6 gennaio 2023.

“Il Coraggio dei Bambini” non è però solo il titolo del secondo grande progetto discografico di Geolier. E’ anche il modo in cui ha vissuto tutto quello che la vita gli ha messo davanti in questi anni. Dalla felicità per i platini ottenuti alla sofferenza per gli amici che se ne sono andati, l’artista ha affrontato tutto come solo i bambini sanno fare: sono senza filtri, hanno paura delle cose, ma ci provano sempre lo stesso a ottenerle.

Per Geolier il coraggio dei bambini, la verità stampata sulle loro facce, è un’immagine universale che non ha confini: da Napoli a New York.

Con “Chiagne” e il nuovo singolo “Money” Geolier ci ha già mostrato i diversi volti. Proprio quelli che avrà il suo prossimo album, con beat che guardano oltreoceano.  

Nelle sonorità così come nei temi, l’artista ci mostra come si può essere estremamente contemporanei, figli del proprio tempo, ma con un’attitudine old-school. Tutto questo, ovviamente attraverso racconti di vita, della strada e delle sue verità. Annunciando l’arrivo del videoclip di “Money”, il rapper aveva commentato sui suoi social: “Nel mio video vedete i bambini del mio quartiere, i loro sorrisi, le loro speranze. Loro sono la mia faccia, loro rappresentano la forza, le paure di non farcela ed il coraggio di vincere”.

Un talento con pochi pari. Poliedrico ma con un’identità forte e ben delineata, capace di non ripetersi mai. Allo stesso tempo però, capace di mostrarsi al suo pubblico in continua evoluzione, così come solo i grandi artisti sanno fare. GEOLIER è senza dubbio uno dei fenomeni musicali più eclatanti che l’Italia abbia visto e vissuto negli ultimi anni. Forte delle sue radici e sempre teso a superare qualsiasi limite geografico e musicale, con un solo album all’attivo, in pochi anni è riuscito a diventare punto di riferimento per l’urban italiano, ma non solo. Anche un nome tra i più richiesti da tutta la scena. Collezionando quindi, in così poco tempo, importanti certificazioni – ben 8 dischi di platino e 18 dischi d’oro – e oltre 1.3 miliardi di streaming audio/video.

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Luchè è tornato live con DVLA TOUR e l’ha fatto come solo lui sa fare, incendiando il palco con il suo flow, le sue barre, la sua attitudine e tutta la forza che solo un artista del suo calibro può mettere in moto durante un grande show.

Un uragano di stile che sabato ha aperto a Rimini il suo DVLA TOUR, una tournée che già dal suo annuncio ha incasellato un tutto esaurito dopo l’altro, fino ad arrivare al sold out del live che Luchè terrà domani sera, giovedì 24 novembre, al Palazzo dello Sport di Roma!

Luchè è pronto a regalare al pubblico romano un concerto indimenticabile, un live esplosivo che vedrà anche la presenza di alcuni grandi amici e colleghi suoi ospiti.

Nel corso di tutti i suoi concerti, l’artista multiplatino è accompagnato sul palco da una band d’eccezione: Rosario Donniacono alla consolle, Carmine De Rosa alla batteria e Salvatore Allozzi alla tastiera.

I live – prodotti da BPM Concerti e Trident Music – sono l’occasione di portare dal vivo i brani di “DOVE VOLANO LE AQUILE”, ultimo grande progetto discografico di Luchè, certificato disco di platino, a cui si sono aggiunte negli ultimi mesi tre hit come “Purosangue” feat. Shiva, “Che stai dicenn” feat. Paky e “La Notte di San Lorenzo” (disco d’oro), oltre a tutti i suoi più grandi successi.

Queste le prossime date del “DVLA TOUR”:

24 novembre – Roma – Palazzo dello Sport – SOLD OUT
9 novembre – Napoli – Palapartenope – SOLD OUT
30 novembre – Napoli – Palapartenope – SOLD OUT
1 dicembre – Napoli – Palapartenope – SOLD OUT
2 dicembre – Napoli – Palapartenope – SOLD OUT
22 marzo 2023 – Londra – O2 Academy Islington

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Per la seconda settimana consecutiva, “BOTOX“ di Night Skinny rimane saldo al primo posto della Top Album Fimi. L’album ha inoltre conquistato la certificazione di disco d’oro (dati diffusi oggi da FIMI/GfK Italia). 

E’ inoltre possibile sentire la traccia inedita “FERNANDO” insieme a Side Baby, Pyrex e Mambolosco, che si aggiunge al progetto monumentale del producer. La collaborazione con Side Baby era stata già svelata nelle settimane precedenti durante la comunicazione dell’album ma mai annunciata. Night Skinny ha deciso che ora era arrivato il momento di rilasciarla per fare una sorpresa ai fan.

Oltre 40 artisti e un solo produttore: “BOTOX”, il lavoro più grande di NIGHT SKINNY ha esordito alla #1 della classifica Top Album e della Top Vinili FIMI, con tutti i brani dell’album presenti nella classifica Top 100 FIMI/GfK Italia.

Nelle prime 24 ore dalla release il producer ha debuttato con tutte le tracce di “Botox” nella Chart Top 50 Italia di Spotify e ha conquistato il terzo posto tra gli album più ascoltati al mondo su Spotify nelle prime 72 ore dall’uscita.

Nel disco nomi di spicco del panorama musicale italiano, artisti rivelazione degli ultimi anni e nuove leve. In tanti hanno risposto alla chiamata di Night Skinny per l’ultimo capitolo della sua trilogia di producer album. All’interno del progetto, infatti, troviamo in ordine di annuncio: Guè, Madame, Baby Gang, Mahmood, Luchè, Coez, Ernia, Paky, anice. Per poi arrivare a Ketama126, Gazzelle, Vettosi, Rkomi, Ariete, J Lord, Jake La Furia, Pyrex, VillaBanks, Noyz Narcos, Fabri Fibra, Drast, Ghali, 2Rari, Tedua, Tony Effe, Lazza, Gaia, Franco126, Shiva. E concludersi con BNKR44, Geolier, Salmo, Elisa, Carl Brave, MamboLosco, Coco, Bresh, thasup e adesso anche Side Baby.

«Quando ho iniziato a lavorare a Botox volevo alzare il livello ancora una volta. Il titolo, da solo, doveva comunicare la grandezza di un disco così gonfio di collaborazioni e allo stesso tempo incarnare il concetto di finzione. – spiega Night Skinny – In una scena assuefatta dai numeri e dalle classifiche in cui vince chi ostenta, in una società ossessionata dal successo che ci insegna a modificare la nostra immagine, l’apparenza non è altro che una forma di dipendenza. In Botox conta solo la musica. È tutto vero. No filler» 

Un concept distopico che ruota attorno la tossina botulinica, una proteina neurotossica che si può trovare ovunque, non solo come materiale per modificare il proprio aspetto a “piacimento”. Il botox si è infiltrato anche nel rap game, dove tutti i rapper vogliono in qualche modo dopare o distorcere la loro realtà. Il botox è nella società, dove l’essere umano cerca costantemente nuovi modi per cambiare le apparenze, dai filtri social alle dipendenze.

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Al via il 3 ottobre dal Forum di Assago l’attesissimo tour di GEMITAIZ & MADMAN.

Già quest’estate i due artisti hanno dato alcune anticipazioni ai fan che li hanno seguiti nei rispettivi live estivi, in cui hanno portato sul palco i loro più grandi successi e dal vivo per la prima volta “Eclissi” (disco d’oro) e “MM Vol. 4”  (disco d’oro), i progetti discografici solisti che hanno visto la luce in quest’ultimo anno.

Per la tournée nei palasport, invece, sono pronti a portare in scena i brani del loro ultimo joint album “Scatola Nera” e le loro tracce più famose, per mostrare ancora una volta a tutti la sinergia e la potenza che riescono a scatenare insieme sul palco.

Arrivato a cinque anni dall’ultimo disco insieme, il terzo lavoro in studio del power duo del rap italiano, che segue l’uscita di “Detto, Fatto.” (2012) e “Kepler” (2014), “SCATOLA NERA” conta oltre 400 milioni di stream e ha raggiunto il primo posto su Apple Music, iTunes e Amazon nel suo primo weekend di uscita. Inoltre, tutte le tracce del disco hanno debuttato nella top 15 della classifica di Spotify. L’album, disco di platino (dati diffusi da Fimi/Gfk Italia), è stato anticipato dal grande successo di “Veleno7” (certificato platino da Fimi/Gfk Italia), brano che ha registrato un totale di 1,824,280 stream in sole 24 ore segnando il record nazionale di stream giornalieri per un singolo brano su Spotify, rimasto imbattuto fino al 2022.

GEMITAIZ & MADMAN LIVE TOUR 2022

Di seguito le nuove date del GEMITAIZ & MADMAN LIVE TOUR 2022, organizzato da Magellano Concerti insieme a Tanta Roba Label e Shining Production:

03.10.2022 Milano – Mediolanum Forum – SOLD OUT
(recupero del 20.03.2020, del 15.04.2020, del 17.11.2020, del 22.03.2021 e del 28.02.2022)

07.10.2022 Roma – Palazzo dello Sport – SOLD OUT
(recupero del 13.03.2020, del 09.04.2020, del 13.11.2020, del 19.03.2021 e del 24.02.2022)

15.10.2022 Napoli – Palapartenope 
(recupero del 26.03.2020, del 18.04.2020, del 30.11.2020, del 28.03.2021 e del 03.03.2022)

19.10.2022 Venaria Reale (To) – Teatro della Concordia – SOLD OUT
(recupero del 28.03.2020, del 29.03.2020, del 24.04.2020, del 28.11.2020, del 12.04.2021 e del 10.03.2022)

20.10.2022 Venaria Reale (To) – Teatro della Concordia
(recupero dell’11.03.2022)

24.10.2022 Firenze – TuscanyHall – SOLD OUT
(recupero del 31.03.2020, dell’01.04.2020, del 29.04.2020, del 01.12.2020, del 06.04.2021 e del 07.03.2022)

25.10.2022 Firenze – TuscanyHall 
(recupero dell’08.03.2022)

I biglietti precedentemente acquistati rimarranno validi per i nuovi spettacoli.

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A tre anni dall’album d’esordio 23 6451, thasup continua a portare avanti una rivoluzione culturale senza precedenti in Italia: venerdì 30 settembre arriva il suo nuovo album, c@ra++ere s?ec!@le (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), già disponibile in pre-order.

Dopo aver rivelato nelle scorse settimane alcune delle collaborazioni che sarà possibile trovare nel progetto, tra cui Coez, Rkomi, Pinguini Tattici Nucleari, Lazza, Sfera Ebbasta, Rondodasosa, thasup svela oggi anche la tracklist:

01.. mar+e 
02.. okk@pp@ 
03.. !ly feat. Coez
04.. l%p feat. ???? 
05.. _bilico_
06.. r¬ t¬ nda feat. ????
07.. ye@h feat. ???? 
08.. come t! vorre! 
09.. rock & rolla feat. Rkomi   
10.. molecole (interlude)
11.. sci@ll@ feat. ???? 
12.. r!va feat. Pinguini Tattici Nucleari 
13.. mi @mi o è f@ke 
14.. s!r! feat. Lazza, Sfera Ebbasta 
15.. b@by nel bed 
16.. cas!no nella m!a testa feat. ????
17.. w¬ ah 
18.. c!ao feat. Rondodasosa    
19.. + bla se c’è bling 
20.. m%n

Con un solo album all’attivo, thasup conta oggi 2 miliardi di stream totali (audio e video). Certificato quadruplo disco di platino (dati diffusi da Fimi/GfK Italia), 23 6451 vanta una lunga lista di certificazioni. Nel nuovo album troviamo anche due brani rilasciati nell’ultimo anno: m%n (oro) e s!r! (platino). Quest’ultimo è nato dalla collaborazione con Lazza, artista tra i maggiori fenomeni degli ultimi anni, e Sfera Ebbasta, icona indiscussa della trap in Italia. In s!r!, p rodotto da Charlie Charles con l’intervento di thasup, un mix atomico di topline, chitarre e melodie esotiche fanno da red carpet alle immagini create dalle parole dei tre top player multiplatino.

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“Tu sei un ragazzo di strada e come tutti i ragazzi di strada ami quella vita. Ami il rischio, vivi di notte, vuoi una ragazza che ti sta vicino. Dio ti perdona, ma sa cosa hai fatto prima, lo sappiamo entrambi. Ti scrivo questo messaggio per dirti che se non avessi fatto questa roba sarei rimasto per strada a morire di fame. A morire con i miei sogni. Ricorda però anche quando avrai la forza di cambiare il passato lo porti dentro”.
Con queste parole Medy ha anticipato l’uscita del suo nuovo singolo “CARTIER #1” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) fuori ovunque oggi, venerdì 9 settembre.

Il rapper riporta l’ascoltatore all’interno della sua vita, gli fa percorrere i suoi passi attraverso le liriche, gli sbagli che ha commesso, i sensi di colpa che si porta dietro.

Medy con “CARTIER #1” e gli altri pezzi sta mostrando tutti gli aspetti della sua personalità, un lato più dolce, uno più arrabbiato, un altro più consapevole. Guardare al passato e agli errori commessi con lucidità porta chiunque a imparare dai propri errori e a trovare modi alternativi per raggiungere i propri obiettivi, comprendendo che per ottenere quello che realmente si vuole bisogna lavorare duramente e crederci sempre.

L’artista ha da poco raggiunto un grande risultato conquistando il disco d’oro (dati diffusi da FIMI/GfK Italia) con “BISOUS” Columbia Records Italy/Sony Music Italy) uno dei suoi singoli di maggior successo, prodotto da Timongothekey. Un traccia in cui si fondono le liriche in italiano e in francese, dando vita a un brano movimentato e coinvolgente.

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Dopo il successo di “WE THE SQUAD – SLF MIXTAPE VOL. 1”, acclamato da pubblico e critica come uno dei migliori progetti urban del 2022, il collettivo SLF (Solo La Fam), formato da alcuni dei maggiori fuoriclasse della scena rap campana, torna venerdì 8 luglio con il nuovo singolo “MILLIONAIRE” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), disponibile da oggi in pre-save e pre-add.

MV KILLA, LELE BLADE, VALE LAMBO e YUNG SNAPP sono pronti a prendersi anche l’estate. Con il loro nuovo freschissimo banger, tra “London, Ibiza, Paris” ci faranno ballare sul ritornello instant-hit di Yung Snapp, che ha firmato come sempre la produzione. Le strofe dei rapper napoletani completano il brano con quel perfetto equilibrio tra tormentone, credibilità e coolness che caratterizza il supergruppo.

“MILLIONAIRE” arriva dopo il primo mixtape firmato SLF e i singoli “TRAVESURAS”, certificato oro da Fimi/GfK Italia, e “READY” con Geolier. 

SLF, acronimo di “Solo La Fam”, è il collettivo artistico, che fa parte della BFM, etichetta di Luchè, formato da alcuni tra i più importanti nuovi esponenti del rap campano: MV Killa, Lele Blade, Vale Lambo, Yung Snapp e Niko Beatz. Il loro primo brano “SLF – Squad” ha ottenuto oltre 4,4 milioni di stream solo su Spotify e 6,6 milioni di view su YouTube.

MV KILLA, Marcello Valerio, classe 1995, pubblica il suo primo album “Giovane Killer” nel 2019, seguito da “Hours”, realizzato in coppia con Yung Snapp. Tra le sue collaborazioni, anche “Babyma” contenuto nell’album Fastlife 4 di Guè. “Ammò Ma Chi T Sap” nel disco di Geolier. Ma anche “Like This Like That” in MM4 di Madman, ancora una volta in coppia con Yung Snapp. 

LELE BLADE, Alessandro Arena, classe 1989, il cui primo album da solista, “Ninja Garden” esce nel 2018, il secondo, “Vice City”, nel 2019 con la BFM Music e l’ultimo, “Ambizione”, a settembre 2021, certificato disco d’oro, che ha segnato l’inizio della collaborazione con Columbia Records Italy/Sony Music Italy e che contiene il brano “Extendo” feat. Paky, anch’esso oro (dati diffusi da Fimi/GFK). Nel 2022 arrivano “Extendo RMX” feat. Paky, Shiva e Geolier e “No Joke” feat. MadMan, che vanno ad aggiungersi alla tracklist dell’ultimo lavoro discografico, di cui a maggio di quest’anno esce una nuova versione con 4 nuovi inediti e collaborazioni con artisti amici della scena urban italiana.

VALE LAMBO, Valerio Apice, classe 1991, il cui primo album da solista “Angelo” esce nel 2018. Il secondo, “Come il Mare”, nel 2019, seguito nel 2021 dal singolo “WEOM”, primo lavoro per Columbia Records Italy/Sony Music Italy, da “FuFu” feat. Slings, uscito a marzo 2022, e dalla serie di tre freestyle “RFTS”. 

YUNG SNAPP, Antonio Lago, classe 1996, è un producer e beat maker. Nel 2020 rilascia alcuni singoli che anticipano “Hours”, il primo album in studio da rapper realizzato in collaborazione con MV Killa.

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Dopo il grande successo delle prime due date, l’“UNIVERSO TOUR 2022” si arricchisce di cinque nuovi imperdibili appuntamenti estivi, che vedono Mara Sattei protagonista indiscussa del suo primo tour. 

Salpando dai maggiori festival, per poi approdare nei club, l’artista porterà i suoi fan in un viaggio esperienziale nella dimensione tanto attesa del live, per cantare insieme il suo primo album “Universo”, accompagnata dalla band.

Di seguito le tappe di “UNIVERSO TOUR 2022” di Mara Sattei, in continuo aggiornamento, organizzato da Next Show e OTR Live:

16 LUGLIO – PALAZZO REALE SUMMER FEST – NAPOLI 
17 LUGLIO – PINEWOOD FESTIVAL – L’AQUILA NUOVA DATA
20 LUGLIO – SONIC PARK STUPINIGI – NICHELINO (TO)
22 LUGLIO – FEEL FESTIVAL – GIAIS DI AVIANO (PN)
29 LUGLIO – INDIEGENO FEST – PATTI (ME)
31 LUGLIO – LUCCA SUMMER FESTIVAL – LUCCA
3 AGOSTO – EFFETTO VENEZIA – LIVORNO NUOVA DATA
7 AGOSTO – ALBE IN CONTROLUCE – RICCIONE NUOVA DATA
11 AGOSTO – PARCO GONDAR – GALLIPOLI (LE)
3 SETTEMBRE – RIGENERAZIONI (GOABOA & LILITH FESTIVAL) – GENOVA NUOVA DATA
9 SETTEMBRE – PARALLEL FESTIVAL – BRESCIA NUOVA DATA
1 OTTOBRE – LO QUARTER – ALGHERO (SS) 
6 OTTOBRE – LARGO VENUE – ROMA
14 OTTOBRE – CAP 10100 – TORINO
15 OTTOBRE – NEW AGE – TREVISO
18 OTTOBRE – SANTERIA – MILANO
19 OTTOBRE – ESTRAGON – BOLOGNA
21 OTTOBRE – VIPER – FIRENZE

Per ognuno degli appuntamenti autunnali nei club, inoltre, 50 fortunati fan potranno acquistare un vip pack, che darà diritto alla partecipazione esclusiva alle prove della serata e ad incontrare l’artista nel backstage.

Il tour è l’occasione per ascoltare per la prima volta live il suo album d’esordio “UNIVERSO” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), disponibile in fisico, streaming e digitale.

L’album è stato interamente prodotto da thasup che segue anche la direzione artistica del progetto. “Universo” rappresenta un grande primo traguardo per l’artista, che fino a oggi ci ha accompagnati mano nella mano, passo dopo passo, alla scoperta della sua musica – dalle Registrazioni ai primi brani ufficiali –, attraverso liriche mai scontate, una potenza vocale senza eguali e un’eleganza che contraddistingue ogni suo movimento o creazione.

Dopo l’album di debutto, Mara Sattei è tra i protagonisti dell’estate italiana grazie alla collaborazione nella hit di Fedez “La dolce vita” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), singolo a cui ha preso parte insieme a TANANAI. Il brano ha immediatamente scalato tutte le classifiche. E ha inoltre conquistato in sole due settimane il disco d’oro (certificato da FIMI/GfK).

E per non farsi mancare nulla in questa estate piena di musica live e non solo, Mara Sattei sarà anche tra gli ospiti ufficiali del Jova Beach Party 2022.

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Manca sempre meno al “MADAME IN TOUR ESTATE 2022”, prodotto e organizzato da Friends & Partners e Vivo Concerti in collaborazione con Big Picture Management e Sugar Music.

Dopo aver entusiasmato pubblico e critica nel corso del tour di grandissimo successo nei più importanti club italiani, che ha registrato il sold out nella quasi totalità delle tappe, dal 26 giugno l’artista è pronta a tornare sul palco per un’estate all’insegna della musica dal vivo.

Sono 12 le date estive che vedranno MADAME protagonista dei principali festival estivi.

Di seguito il calendario di “MADAME IN TOUR ESTATE 2022”:

26 GIUGNO – GOA BOA THE NEXT DAY, GENOVA
5 LUGLIO – ROCK IN ROMA, ROMA
8 LUGLIO – SUMMER VIBEZ FESTIVAL, FERRARA
13 LUGLIO – SUONICA FESTIVAL, JESOLO (VE)
14 LUGLIO – GRADO FESTIVAL, GRADO (GO)
16 LUGLIO – COLLISIONI FESTIVAL, ALBA (CN)

20 LUGLIO – CASERTA MUSIC FESTIVAL – CASERTA
22 LUGLIO – PIAZZA DEL POPOLO, OFFIDA (AP)
23 LUGLIO – FORTEZZA MEDICEA, SIENA
28 LUGLIO – ROCCELLA SUMMER FESTIVAL, ROCCELLA JONICA (RC)
30 LUGLIO – ELEPHANT PARK, MARINA DI GINOSA (TA)
10 AGOSTO – ANFITEATRO MARIA PIA, ALGHERO (SS)

Il “MADAME IN TOUR” è stata l’occasione per l’artista rivelazione del 2021 di presentare, durante il suo primo tour indoor, le canzoni che hanno segnato il suo esordio discografico “MADAME”, album certificato Triplo Disco di PLATINO, pubblicato da Sugar Music e che contiene i singoli “Baby” (disco di Platino), “Marea” (3 volte Platino), “Tu mi hai capito” (2 volte Platino), “Luna” (oro), il brano sanremese “Voce” (4 volte Platino), “Il mio amico” feat. Fabri Fibra (disco di Platino) e “Bugie” feat. Rkomi & Carl Brave (oro). L’elenco di successi firmati da Madame comprende anche il singolo certificato Platino “Sciccherie”, l’oro di “17”. 

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“Hustle”, questo il titolo del nuovo progetto discografico di Capo Plaza disponibile da oggi, venerdì 3 giugno su tutti i digital stores e nei formati cd (autografato e standard) e anche doppio vinile autografato (Warner Music Italia).

“Se non miri a qualcosa, non colpirai mai nulla. Hustle infatti, per me significa non smettere di crederci, non smettere di lottare. Avere sempre la stessa fame del primo giorno. Ho un piano da portare a termine e vado dritto per la mia strada, nonostante le difficoltà. Perseverare. Per questo ho chiamato così il mixtape: Hustle è quella spinta in avanti, continuo ad averla e sono grato di questo.”
Con queste parole Capo Plaza racconta questo nuovo passo della sua evoluzione artistica.

Anticipato dal singolo “Goyard”, questa la tracklist e le collaborazioni di “Hustle” mixtape di Capo Plaza:

1. Hustle prod. AXL Beats & Young Madz
2. Everyday everynight feat. Gazo & Russ Millions prod. Nko, Ava e Mojobeatz
3. Stone Island prod. Ava e Mojobeatz
4. Goyard prod. Ava
5. Money time freestyle prod. Shune
6. Paranoie beat feat. Koba Lad prod. Ava
7. Air force feat. Leto prod. Bobo
8. Hennessy prod. Bobo
9. Capri sun prod. Shune
10. Giungla prod. Ava e Mojobeatz
11. Rapstar prod. Voluptyk
12. Non bastano mai prod. Mojobeatz & Scar

CAPO PLAZA

Tra gli artisti urban più rilevanti della scena italiana e internazionale, pubblica il nuovo mixtape “Hustle” dopo il successo dell’ultimo e secondo album in studio “Plaza“, certificato doppio disco di platino.

Tra gli artisti che hanno contribuito a portare la scena urban – con i suoi canoni e le sue sonorità – al grande pubblico, CAPO PLAZA si è inoltre distinto nel suo straordinario percorso per aver esportato il rap italiano fuori dai confini nazionali.

Capo Plaza ha all’attivo 47 dischi di platino, 23 dischi d’oro e anche oltre 1,2 miliardi di stream sulle piattaforme digitali. L’artista ha inoltre collezionato numerose e importanti collaborazioni con grandi artisti di calibro mondiale. Tra questi Gunna, A Boogie Wit Da Hoodie, Lil Tjay, Luciano, Morad, Tion Wayne, Aya Nakamura, Lil Tjay ma anche Sfera Ebbasta.

Sono inoltre disponibili i biglietti per il SUMMER TOUR e il CLUB TOUR di CAPO PLAZA, di seguito le date dei Live:

SUMMER TOUR

9 luglio Rimini – Rimini Beach Arena
18 luglio Isola di Pag – Pow Wow (Croazia)
23 luglio Salerno – Clouds Arena
30 luglio Castellaneta Marina – Nafoura
31 luglio Gallipoli – Sottosopra Fest
2 agosto Lignano sabbiadoro – Arena Alpe Adria
5 agosto Covaleda – Spain Sora (Spagna)
9 agosto Budoni (SS) – Gate Sardina
13 agosto Jesolo – Jesolo Beach Festival
25 ago Agrigento – Teatro Valle dei Templi
26 agosto Catania – Villa Bellini – Sotto il vulcano Fest
31 agosto San Benedetto del Tronto (AP) – San B. Sound
2 settembre Ortona – Italian Style Festival

CLUB TOUR

23 novembre Roma Atlantico
24 novembre Firenze – Tuscany Hall
26 novembre Torino – Teatro Concordia Venaria
27 novembre Padova – Gran Teatro Geox
29 novembre Milano – Alcatraz

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Dopo averci mostrato uno dei suoi lati più intimi con “NA CRIATURA”, Peppe Soks torna a parlare d’amore, la sua specialità, con il nuovo singolo “SUL’A MIA” feat Enzo Dong (Columbia Records Italy/Sony Music Italy).

“Sul’A Mia” è il brano perfetto da dedicare nel momento del corteggiamento: “Sei bella come Napoli” canta il rapper, colpendo ancora dritto all’anima con le sue liriche. Sale sul beat di “Sul’A Mia”, insieme a Peppe Soks, Enzo Dong che con la sua strofa aggiunge un po’ di pepe a questa dichiarazione d’amore il cui ritornello è pronto a diventare un vero e proprio tormentone. 

Già con l’ultimo singolo “Na Criatura”, l’artista aveva affrontato temi più sensibili, dimostrando che il suo prossimo progetto, iniziato con “Hummer” spazierà tra sound e vibes più vari. 

All’anagrafe Giuseppe De Luca, Peppe Soks è un rapper originario di Salerno, classe 1997. La passione per la musica hip hop lo accompagna sin dai primi anni di età e lo porta a farsi conoscere in Campania per le sue ottime doti di freestyler. La svolta giunge nel 2015 con la pubblicazione di “Sulamente nuje”, progetto in coppia con il collega e amico Capo Plaza. Nel 2019 incide invece il suo primo album da solista “RIPARTO DA ME”, contenente i singoli di punta “Na Na Na”, “Nenne” e “Mancavi tu” – quest’ultimo certificato disco d’oro -, che vantano decine di milioni di view. Certificato oro anche “Motel” feat. Geolier, brano contenuto nel secondo album da solista “Stella del Sud” (2020). 

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Barre crude, spaccati di vita che non lasciano spazio all’immaginazione. Dopo l’incredibile successo del joint album “17” assieme a Emis Killa, certificato Doppio Platino, Jake La Furia è pronto a tornare con il suo nuovo album “FERRO DEL MESTIERE” (Epic Records Italy/Sony Music Italy), da oggi disponibile in pre-order fisico.

Il 17 giugno, data di uscita dell’album, prepariamoci a sentire tremare le mura di Milano al suono di questo progetto discografico a dir poco epico. Il racconto in tracce della nuda verità, quella di un pilastro del rap italiano e delle strade della sua città.

Non c’è spazio per i sogni quando sei real, quando vivi senza mezze misure e scappare non è un’alternativa. La strada, la vita che non fa sconti, zero edulcoranti. Artefici del proprio destino fino alla fine, perché salvezza è solo una parola e non è presente nel tuo vocabolario.

“FERRO DEL MESTIERE” sarà il terzo album solista di Jake La Furia ed è già candidato di diritto a diventare un instant classic del rap italiano.

Francesco Vigorelli, classe 1979, in arte Jake La Furia, è membro e fondatore dei Club Dogo, gruppo di riferimento della scena rap italiana. Il gruppo ha all’attivo 7 album in studio, ha conquistato 4 dischi d’oro e 1 platino. Ha inoltre calcato centinaia di palchi e dato vita a due docu reality per la televisione: “ Un giorno da cani” (DeeJay Tv) e “Club Privè” (Mtv). Nel 2013 esce il primo album da solista, certificato oro, “Musica Commerciale”, anticipato dal singolo “Inno Nazionale” e composto da 15 tracce. Nel 2016 arriva il secondo album solista “Fuori da qui” anticipato dallo street single “El Chapo” feat Luca Carboni. Il brano “Me Gusta”, contenuto nel disco, diventa presto una hit estiva.

Nel 2017 vive un anno ricco di esperienze televisive e radiofoniche. E’ infatti parte del cast fisso di “Quelli Che Il Calcio” (Rai2), conduce “Jake Hit Up” su Radio 105, ospita a “Carpool Karaoke” su Italia 1 i più grandi Artisti della musica italiana ed è giudice di Stafactor (Sky Uno) al fianco di Elio e Drusilla Foer. A giugno 2017 esce “El Party” singolo estivo presentato al Wind Summer Festival di Roma (Canale 5). Questo si consacra come uno dei “tormentoni” estivi dell’estate 2017 e conquista il doppio platino.

Il 28 giugno 2018 esce per Sony Music “Bandita” singolo estivo che raggiunge ottimi risultati. Nel 2018 prosegue l’esperienza con “Jake Hit Up” su Radio 105 e lo vediamo nelle vesti di conduttore anche in tv su Sky Sport Serie A con “Goal Deejay”. A settembre 2020 esce “17”, joint album assieme a Emis Killa, certificato Doppio Platino.

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I PINGUINI TATTICI NUCLEARI, dopo due anni ai vertici delle classifiche e oltre 900 milioni di streaming, tornano venerdì 27 maggio in radio e su tutte le piattaforme digitali con il nuovo singolo “Giovani Wannabe” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy). 

Una riappropriazione culturale di un termine mutuato dall’inglese, “wannabe“, che viene ripreso in un’accezione tutta positiva e che vuole raccontare la “fame” di chi cerca, giorno dopo giorno, di trovare il suo posto nel mondo, a prescindere dall’età anagrafica. Mentre si avvicina il primo miliardo di stream e dopo il triplo platino AHIA!, la band italiana con il record di certificazioni dello scorso anno (FIMI/GfK Italia) apre anche un nuovo capitolo, che darà voce e ritmo all’estate italiana.

“Il nostro nuovo singolo si chiama Giovani wannabe, e il titolo contiene infatti un binomio di parole per noi molto importanti. Giovani perché è quello che siamo e che ci sentiamo di essere, anche se non è riferito all’età anagrafica, quanto alla “fame”. Il giovane infatti ha fame di trovare il suo posto nel mondo. Wannabe invece è preso a prestito dall’inglese. Come band siamo sempre stati legati a influenze estere ed è tipico del fenomeno della globalizzazione mischiare inglese e italiano”.
Spiega Riccardo Zanotti, leader dei Pinguini Tattici Nucleari riguardo “GIOVANI WANNABE”.

“Generalmente wannabe ha un’accezione negativa ma, nel nostro caso, vogliamo attuare una riappropriazione culturale e dargli una connotazione positiva, perché in un mondo che non trova posto per noi, non ci resta che essere dei wannabe e immaginare di poter diventare quello che vogliamo, cercando di piegare il mondo perché ci riconosca.”
Continua poi.

Il tema del viaggio è inoltre centrale e metaforico. Ci sono viaggi che fanno scoprire il mondo e come funziona, viaggi che fanno capire chi siamo e viaggi che servono per raccontare chi siamo agli altri. Giovani Wannabe è un po’ tutti e tre: vuole descrivere i giovani, che sono infatti le anime viaggiatrici per eccellenza.

Wannabe è infatti affermazione culturale, è un insulto eletto a bandiera. Le autostrade che portano al mare citate nel ritornello sono una metafora dei viaggi duri, lunghi e polverosi che però alla fine ti portano nel migliore dei posti. “Le autostrade ci sono sempre state care: sono non luoghi che acquistano il significato e il valore della gente che ci passa, ci lavora e ci spende ore e giorni. Proprio perché la vita del musicista è vissuta sì sul palco ma soprattutto in strada, on the road, questa canzone sa anche un po’ di live… il che è  perfetto, visto che torneremo finalmente sul palco!”

Ed è un’autentica collezione di Dischi d’Oro, di Platino, Doppio e anche Triplo Platino, con una permanenza ai vertici delle classifiche di oltre settanta settimane, quella che accompagna il successo di una delle band più amate d’Italia. Il gruppo è pronto inoltre a tornare sui palchi con DOVE ERAVAMO RIMASTI TOUR.

CALENDARIO INDOOR

14 giugno 2022 – Conegliano (TV) Zoppas Arena – SOLD OUT
16 giugno 2022 – Padova Kioene Arena – SOLD OUT
17 giugno 2022 – Montichiari (BS) PalaGeorge – SOLD OUT 
19 giugno 2022 – Firenze Nelson Mandela Forum – SOLD OUT
20 giugno 2022 – Firenze Nelson Mandela Forum – SOLD OUT
22 giugno 2022 – Roma Palazzo Dello Sport – SOLD OUT
23 giugno 2022 – Roma Palazzo Dello Sport – SOLD OUT
25 giugno 2022 – Eboli (SA) Palasele – SOLD OUT
27 giugno 2022 – Torino Pala Alpitour – SOLD OUT
30 giugno 2022 – Casalecchio di Reno (BO) Unipol Arena – SOLD OUT
2 luglio 2022 – Ancona PalaPrometeo – SOLD OUT
4 luglio 2022 – Assago (MI) Mediolanum Forum – SOLD OUT
6 luglio 2022 – Assago (MI) Mediolanum Forum – SOLD OUT
7 luglio 2022 – Assago (MI) Mediolanum Forum – SOLD OUT

CALENDARIO OUTDOOR

9 luglio 2022 – Parma Parma Cittàdella musica c/o Parco Ducale 
10 luglio 2022 – Alba (CN) Collisioni Festival c/o Piazza Medford
14 luglio 2022 – Cosenza Rendano Arena c/o Piazza XV Marzo
16 luglio 2022 – Catania  Wave Summer Music c/o Villa Bellini
22 luglio 2022 – Bergamo Bergamo Summer Music c/o Arena Estiva Fiera
24 luglio 2022 – Servigliano (FM) NoSound Fest c/o Parco della Pace
26 luglio 2022 – Genova Balena Festival c/o Arena del Mare
29 luglio 2022 – Francavilla Al Mare (CH) Shock Wave Festival – Lungomare Tosti
31 luglio 2022 – Matera (MT) Sonic Park Matera c/o Cava del Sole
8 agosto 2022 – Verona Arena di Verona (EVENTO SPECIALE)
13 agosto 2022 – Cattolica (RN) Arena Regina

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E’ disponibile dal 6 maggio, in radio e in digitale, “Come la prima volta” il nuovo singolo di Aka 7even prodotto dallo stesso artista insieme a Max Kleinz (Cosmophonix).

Le giornate si allungano, le strade si riempiono di profumi e le serate si fanno più calde. “Come la prima volta” di Aka 7even ci trascina in quel mood leggero tra la fine della primavera e l’inizio dell’estate, fino a vedere finalmente l’alba che sta tornando, come se fosse la prima volta. 

Chi meglio di Max Kleinz poteva raccontarci la produzione di questo nuovo singolo? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

“Come La Prima Volta” è stato prodotto da te e Aka 7even, colpiscono particolarmente le parole che pochi giorni fa hai scritto sul tuo profilo instagram:

“Siamo in un viaggio senza fermata, verso i nostri sogni. Mi ricordo tutto, brother… Fin dall’inizio, il nostro destino era soltanto uno. Lá musique bro, lá musique! Una voce dentro l’anima mi ha chiamato ancora una volta… tra sogni e realtà , viaggeremo insieme.”

Qual è il punto di forza della vostra collaborazione? Cosa vi lega così tanto?

Per rispondere a questa domanda dobbiamo tornare un po’ indietro nel tempo. Io e Aka abbiamo storie decisamente simili. In Brasile ho avuto una band conosciuta nazionalmente, nel 2010 abbiamo fatto più di 270 shows per tutto il Brasile. Come Aka, abbiamo vinto certificazioni ed eravamo praticamente ogni sabato in onda sui canali TV nazionali. Purtroppo la band nel periodo di maggior successo si è sciolta, il cantante ha deciso di fare la sua carriera da solista (un classico) ed io sono tornato a dedicarmi al 100% al mondo della produzione. Essendo stato quindi anche io artista so cosa vuol dire venire dal nulla.

Ho suonato per 13 anni nell’underground rock punk di San Paolo prima di raggiungere il successo in una scena indipendente che all’epoca sfornava in continuazione nuovi talenti e ogni volta ti ripetevi “il prossimo devo essere io…”. Dunque conosco il sapore agrodolce della gavetta, gli alti e i bassi che una carriera da artista comporta e il grande senso di equilibrio che occorre per rimanere sempre lucido. In questo, con Aka, siamo molto simili, anche lui si è dovuto costruire dal nulla. Abbiamo iniziato a lavorare che aveva 16 anni ed era reduce dalla delusione di X Factor, prima di “Amici” ha dovuto prendere un’infinità di porte chiuse in faccia… Mi rispecchio molto in Aka e cerco di condividere con lui la mia esperienza per aiutarlo a non perdersi e lavorare con il giusto focus… perché con il talento che ha può volare altissimo.

Sono davvero orgoglioso di vedere i passi da giganti che ha fatto e che continua a fare, viaggeremo di sicuro insieme e, al di là di certificazioni, numeri, successi o delusioni, ci divertiremo a produrre e scrivere canzoni per le persone.

“Tra i sogni e la realtà”, ormai si tende a dare spazio più alla realtà, lasciando scomparire un po’ i sogni. Quanto è importante invece la capacità di sognare? Che consiglio daresti ai ragazzi di oggi per inseguire i propri sogni?

Non esiste in realtà una cosa che non possiamo fare. Se dentro abbiamo i nostri valori e le nostre convinzioni, l’unica cosa di cui hai bisogno per partire è soltanto noi stessi. Di sicuro dovremo fare le cose in una determinata maniera: la precisione, la passione, dedizione e un pizzico di pazzia per osare per andare oltre e fare quello che nessuno osa fare e tracciare nuovi percorsi.

I sogni, se non li coltiviamo, purtroppo muoiono sfumati nel tempo. La realtà vuol dire costanza, resilienza, un mattone alla volta. Passi piccoli, ma pesanti. Trovate soluzioni e non scuse e sarete in grado di raggiungere qualsiasi traguardo, ve lo dice uno già vecchio di guerra che, nonostante i suoi 34 anni, ne ha viste davvero di cotte e di crude!

Sempre sul tuo profilo Instagram racconti “Condividere emozioni ci avvicina”. Nella vita frenetica del giorno d’oggi, purtroppo, spesso le emozioni vengono lasciate in secondo piano. Quale emozione vorresti trasmettere al pubblico con questa produzione? “Ci siete anche voi e non esiste cosa più bella al mondo che condividere arte e musica.” E che emozione invece provi a sapere che la tua musica accompagna la vita e la quotidianità di così tante persone?

Penso che tutto parta dall’intenzione che ci metti quando fai le cose. In particolare penso che se l’intenzione parte da un messaggio positivo alla lunga paga sempre. Stiamo vivendo un momento di crisi intergenerazionale, dai più piccoli a quelli più grandi. In questi tempi, tutti viviamo e avvertiamo la pesantezza del mondo… questo grigio perenne a volte stanca e ci sarebbe bisogno di leggerezza, di colori… “Come la prima volta” è questo, sono spaccati di vita che rappresentano un po’ il senso comune delle prime volte. E’ uscire un po’ dalle “Pa Pa Pare” paranoie quotidiane e ricordare il sapore della magie delle nostre prime volte.

Parlare della musica è, e sarà sempre, il mio punto debole. Se potessi, in solo due minuti di canzone, regalare alle persone le emozioni che la musica mi regala ogni giorno avrei compiuto la mia missione. Entrare nella vita delle persone, dentro la loro casa, è un onore ma anche una responsabilità, è cercare dentro di te le cose più belle che riesci a concepire e regalarle al mondo. Tutto ciò mi fa stare sereno, mi sento capito e in pace.

“Il dono della creazione, che tutti abbiamo, è forse il momento dove mi sento più in sintonia con l’universo e l’energia che mi circonda.” La creatività è uno dei tasselli fondamentali per caratterizzare l’unicità di una persona. In un presente dove molte cose, comportamenti o idee sono diventati ormai standard, la creatività può rappresentare anche una forma di ribellione ad un mondo che prova ad omologarci?

Meravigliosa domanda. Sono pienamente d’accordo con il discorso dello standard ma, in fin dei conti, questo succede da sempre. La creatività è uno dei doni umani più spettacolari (basta vedere le cose magnifiche che l’uomo è riuscito a creare, ad esempio la Cappella Sistina etc). Questa dote però, deve convivere da sempre con meccanismi intrinseci della società, come ad esempio il giudizio altrui, l’acida risposta dell’ego a qualsiasi critica o giudizio, la paura di fare brutta figura e del fallimento. Questi non sono altro che un insieme di blocchi mentali che fin da piccoli la società ci mette in testa, per via della paura della diversità e l’obbligo di soddisfare le aspettative altrui, tralasciando però le proprie.

Queste dinamiche che impiantano nella nostra testa sono degli ordigni pronti ad esplodere e soffocare anche le più piccole espressioni artistiche. Proprio questa cosa porta i giovani a richiudersi nel loro mondo. Un universo dove magari, internamente, sono anche tanto creativi, ma incapaci di aprirsi e condividere l’arte con il mondo. Questa cosa porta a seguire il pensiero del gregge perché se tutti pensano o si vestono in certo modo, allora quel modo è ritenuto quello giusto. Proprio in queste situazioni, se si ha il coraggio di ascoltare e nutrire la propria creatività, questa può diventare un elemento di rottura. Un elemento in cui la gente può rispecchiarsi e connettere i propri sogni e aspirazioni.

Max Kleinz, sappiamo che “Come la prima volta” prodotto da te e Aka 7even, è caratterizzato da un sound d’oltreoceano, ce ne vuoi parlare? Ci vuoi raccontare da dove è partita l’ispirazione?

Aka è partito con il giro del synth e una topline di voce. Questa entrava in testa fin dall’inizio. Nel gergo io le definisco “mind breaker” ovvero melodie che a livello di composizione e di estetica colpiscono subito. Da quello siamo poi passati ad ascoltare un po’ di musica, principalmente new wave e synth wave. Da lì è nata l’idea di dare al pezzo un’estetica modern retro, con influenze degli anni 80 e 00 (come ad esempio la scelta di usare una drum machine come la Yamaha RX 11 del 1984 che ha segnato una generazione nel passato).

Il groove del ritornello proviene dal punk. Chiunque abbia mai ascoltato le band di post hardcore/punk o anche soltanto Blink o Green day, capisce subito le influenze originali. Alla fine ho aggiunto un po’ di elementi dell’urban pop moderno che fanno la differenza, come ad esempio buildups, effetti di eq e filtri automatizzati per svecchiare il sound e dargli appunto quel respiro d’oltreoceano.

C’è qualcosa che vorresti far sapere o raccontare liberamente ai lettori di Honiro Journal?

Ai lettori di Honiro direi di inseguire i propri sogni e vorrei ringraziarli, perché ogni qualvolta si parla di musica e di arte si contribuisce a mantenere viva la scena, gli artisti e tutto il settore. In poche parole, si dà un vero e proprio senso al fare musica. Ogni qualvolta leggete di musica, comprate un biglietto per un live o comprate i dischi dei vostri cantanti preferiti state alimentando sogni e arte.

Mi auguro di tornare il più presto alla normalità, tra guerre e pandemie, poiché, come la storia insegna, proprio dopo questi periodi difficili nascono i concerti più belli di tutti i tempi, quei concerti che ispirano generazioni intere.

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Dopo l’uscita del nuovo singolo “BANDANA”, che ha fatto impazzire tutti i suoi fan già dal primo ascolto, è uscito venerdì 13 maggio, “LDA” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il primo omonimo album dell’artista, disponibile in fisico e digitale. 

Sin dalle prime esibizioni all’interno della scuola di Amici, LDA ha riscosso un grandissimo successo, collezionando da subito milioni di streaming già con il primo inedito “Quello che fa male” (prod. D Whale), certificato in breve tempo oro e poi platino, ed entrato nella Top 50 Italia di Spotify. 

LDA ha raccontato a noi di Honiro Journal delle curiosità su questo suo primo progetto discografico e sulla sua esperienza ad “Amici21”!

LDA, uno dei tuoi brani contenuto in questo album si intitola “Scusa”, questa è una parola molto significativa, soprattutto al giorno d’oggi quando sono poche le persone che riescono a chiedere scusa. Quanto è importante invece saper chiedere scusa e come ci si può riuscire? 
A parer mio, chiedere scusa non è importante, ma fondamentale. Quando una persona si rende conto di aver sbagliato deve sentirsi in dovere di chiedere scusa, questo significa far capire all’altra persona di aver compreso che si ha commesso un errore e di essere dispiaciuti per questo. Alla fine siamo tutti esseri umani, è normale sbagliare, sbagliamo tutti. Non siamo esseri perfetti, e menomale! Chiedere scusa è più semplice di ciò che pensiamo, non so perché alcune persone non ci riescano, a me, onestamente, viene spontaneo. Sono una persona che spesso chiede scusa e che spesso perdona. Non ci vedo assolutamente niente di male, anzi!

“Che nel buio sai si vedono le stelle”
Ovviamente il percorso di “Amici” è stato caratterizzato da una serie di bellissimi momenti ma, come in tutte le esperienze, immagino non saranno mancati i momenti no, i momenti di buio. Come si può nei momenti di buio riuscire a trovare un lato positivo, riuscire a trovare le stelle?
Mi fa molto piacere che tu abbia citato proprio una frase di “Resta” perché è la prima canzone che ho realizzato come LDA. Penso che questo dipenda molto dalla persona che sei, io sono quel tipo di persona che nella vita vede sempre il bicchiere mezzo pieno. Quindi, inevitabilmente, nel buio riesco sempre a vedere le stelle, perché sono cosi di carattere. Ovviamente possono capitare le giornate negative, dove tutto sembra andare male, ma sono convinto che anche in questi momenti, se osserviamo bene, riusciamo a scorgere qualcosa di positivo.

Anche durante l’esperienza ad “Amici21” ci sono stati degli alti e dei bassi, soprattutto perché in quel contesto le emozioni sono amplificate moltissimo. Io, ad esempio, non ero una persona che piangeva così tanto, ad amici invece è successo spesso. I miei momenti “no” all’interno della scuola erano dati principalmente dalla nostalgia che avvertivo nei confronti dei miei fratelli, i miei genitori, i miei amici, la mia città. Se ti lasci trasportare dalla nostalgia quando sei lì, all’interno del programma, è poi molto difficile riprendersi. Nell’ultimo periodo anche io, ad esempio, ero ormai proiettato a quello che poi sarebbe successo fuori.

Di seguito la tracklist completa del primo album di LDA che vede anche la collaborazione di alcuni importanti producer, come ZEF, Michele Canova e D. Whale:

1. “Quello che fa male” 
2. “Bandana” 
3. “SAI” 
4. “Io volevo solo te” 
5. “Scusa” 
6. “Vivimi”
7. “RESTA” 

Per regalare ai fan un momento speciale in occasione dell’uscita del suo progetto discografico, LDA ha annunciato anche 9 appuntamenti instore, durante i quali firmerà le copie del suo disco per ringraziare chi lo ha sostenuto negli scorsi mesi e continua a farlo:

13 MAGGIO – ROMA – DISCOTECA LAZIALE (ORE 17.00)
14 MAGGIO – VALMONTONE (RM) – VALMONTONE OUTLET (ORE 16.30)
15 MAGGIO – NAPOLI – FELTRINELLI STAZIONE GARIBALDI (ORE 17.00)
16 MAGGIO – PONTECAGNANO FAIANO (SA) – CC MAXIMALL (ORE17.30)
17 MAGGIO – AFRAGOLA (NA) – CC LE PORTE DI NAPOLI (ORE 18.00)
18 MAGGIO – BARI – CC MONGOLFIERA SANTA CATERINA (ORE 17.00)
20 MAGGIO – MELILLI (SR) – PARCO COMMERCIALE BELVEDERE (ORE 17.30)
21 MAGGIO – CATANIA – CC CATANÈ (ORE 17.00)
22 MAGGIO – PALERMO – CC LA TORRE (ORE 17.00)

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Il successo del nuovo disco di LUCHÈ non accenna a fermare la sua corsa: dopo essersi posizionato al primo posto della classifica ALBUM ed essere stato il vinile italiano più venduto ad una sola settimana dalla release, “DOVE VOLANO LE AQUILE” è certificato oggi DISCO D’ORO.

Autore dei suoi testi e producer, nel nuovo disco “DOVE VOLANO LE AQUILE” il rapper si è presentato in una veste del tutto nuova che ha presto conquistato pubblico e critica come conferma la certificazione appena ottenuta.

“DOVE VOLANO LE AQUILE” si presenta in tutto e per tutto come un album dal carattere internazionale, creato per sparigliare le carte e presentare il suo talento in ogni piccola sfaccettatura. Oltre a scrivere le sue strofe infatti – ed oltre ad essere un rapper – Luchè lavora da producer, orchestrando e delineando in prima persona ogni dettaglio.

Qualità, credibilità, produzioni, melodie ma anche testi sono le parole chiave e più rappresentative di DVLA, nato, scritto e sviluppato tra New York, Los Angeles, Milano, Ibiza e Napoli, un melting pot che per Luchè è vita quotidiana e che regala al disco un sound unico e straordinariamente multiforme. L’obiettivo è quello di dare al pubblico un’opera speciale, senza neanche un filler: tutto è al posto giusto. Tutto è infatti curato nei minimi particolari.

Di seguito la Tracklist e le collaborazioni del nuovo disco di Luchè “DOVE VOLANO LE AQUILE”:

1. D10S feat Elisa
2. SLANG
3. NO LOVE feat CoCo
4. LIBERAMI DA TE feat Etta
5. LE PIETRE NON VOLANO feat Marracash
6. QUALCOSA DI GRANDE feat Madame
7. L’ULTIMA VOLTA
8. CI RIUSCIRÒ DAVVERO feat Ernia
9. KARMA feat CoCo
10. PASSWORD
11. TUTTO DI ME
12. SI VINCE ALLA FINE
13. OVER feat Geolier
14. DIRE LA MIA
15. ADDIO feat Guè & Noyz Narcos
16. TOPLESS feat CoCo

Luchè inoltre, porterà il nuovo album “DOVE VOLANO LE AQUILE” in tour con una serie di speciali appuntamenti dal vivo, prodotti da BPM Concerti e Trident Music. Dopo aver annunciato le tre date autunnali nei palazzetti 

19.11 Rimini – RDS Stadium
21.11 Milano – Mediolanum Forum
24.11 Roma – Palazzo dello Sport

BPM Concerti e Trident hanno inoltre annunciato cinque nuove date che porteranno l’artista sui palchi dei più importanti festival estivi nel mese di luglio: 

17.07 Genova – Balena Festival
20.07 Catania – Wave Summer Music
22.07 Cosenza – Restartlivefest
23.07 Vasto – Aqualand del Vasto
25.07 Gallipoli – Parco Gondar

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Esce oggi, venerdì 13 maggio, “Goyard”, il brano che segna il ritorno del giovane rapper multiplatino CAPO PLAZA disponibile su tutte le principali piattaforme digitali per Warner Music Italia.

CAPO PLAZA -tra gli artisti urban più rilevanti della scena italiana e internazionale– pubblica il nuovo singolo “Goyard” dopo il successo dell’ultimo e secondo album in studio “Plaza“, certificato doppio disco di platino.

Tra gli artisti che hanno contribuito a portare la scena urban – con i suoi canoni e le sue sonorità – al grande pubblico, CAPO PLAZA si è distinto nel suo straordinario percorso per aver esportato il rap italiano fuori dai confini nazionali.

Capo Plaza ha all’attivo 47 dischi di platino, 23 dischi d’oro e oltre 1,2 miliardi di stream sulle piattaforme digitali. L’artista ha collezionato numerose e importanti collaborazioni con grandi artisti di calibro mondiale. Tra questi Gunna, A Boogie Wit Da Hoodie, Lil Tjay, Luciano, Morad, Tion Wayne, Aya Nakamura, Lil Tjay e Sfera Ebbasta.

Sono inoltre disponibili i biglietti per il SUMMER TOUR e il CLUB TOUR di CAPO PLAZA, di seguito le date dei Live:

SUMMER TOUR

9 luglio Rimini – Rimini Beach Arena
18 luglio Isola di Pag – Pow Wow (Croazia)
23 luglio Salerno – Clouds Arena
30 luglio Castellaneta Marina – Nafoura
31 luglio Gallipoli – Sottosopra Fest
2 agosto Lignano sabbiadoro – Arena Alpe Adria
5 agosto Covaleda – Spain Sora (Spagna)
9 agosto Budoni (SS) – Gate Sardina
13 agosto Jesolo – Jesolo Beach Festival
25 ago Agrigento – Teatro Valle dei Templi
26 agosto Catania – Villa Bellini – Sotto il vulcano Fest
31 agosto San Benedetto del Tronto (AP) – San B. Sound
2 settembre Ortona – Italian Style Festival

CLUB TOUR

23 novembre Roma Atlantico
24 novembre Firenze – Tuscany Hall
26 novembre Torino – Teatro Concordia Venaria
27 novembre Padova – Gran Teatro Geox
29 novembre Milano – Alcatraz

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