Dopo aver collezionato milioni di streaming con un successo dopo l’altro, LDA torna oggi, venerdì 29 luglio, con “LO QUE MAS NOS DUELE” (Columbia Records/Sony Music Italy), versione bachata della sua hit certificata platino “Quello Che Fa Male”, disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali.

L’idea del rifacimento in spagnolo nasce dalla scoperta di una cover del brano stesso, realizzata da un fan e pubblicata su YouTube. “Lo Que Mas Nos Duele” di LDA, prodotto da Dabruk, che ha lavorato a numerosi remix in lingua spagnola, trasmette ed esalta perfettamente la dolcezza e la lotta romantica della canzone originale.

LDA ha annunciato le prime date del suo tour, prodotto da Friends & Partners insieme a GGD, la cui data di Napoli del 5 dicembre ha subito a seguito della grande affluenza uno spostamento di venue: dalla Casa della Musica il concerto si terrà al Palapartenope, una conferma per l’artista dell’affetto che i fan della sua città provano nei suoi confronti. 

Questi i tre speciali appuntamenti che vedranno LDA sul palco a dicembre 2022:

4 DICEMBRE 2022 – ATLANTICO LIVE – ROMA
5 DICEMBRE 2022 – PALAPARTENOPE – NAPOLI (nuova venue)
7 DICEMBRE 2022 – MAGAZZINI GENERALI – MILANO

Di seguito la tracklist completa dell’album “LDA” –  disponibile in formato fisico, streaming e digitale –  che vede anche la collaborazione di alcuni importanti producer, come ZEF, Michele Canova e D. Whale:

1. “Quello che fa male” 
2. “Bandana” 
3. “SAI” 
4. “Io volevo solo te” 
5. “Scusa” 
6. “Vivimi”
7. “RESTA” 

Sin dalle prime esibizioni all’interno della scuola di Amici, LDA ha riscosso un grandissimo successo, collezionando da subito milioni di streaming già con il primo inedito “Quello che fa male” (prod. D Whale), certificato in breve tempo oro e poi platino, ed entrato nella Top 50 Italia di Spotify. 

L'articolo LDA: fuori ora “LO QUE MAS NOS DUELE” proviene da Honiro.it.

Dopo il singolo “Upsidedown”, la seconda uscita di Drko “Estate Paranoia” è un inno alla libertà che solo l’estate sa darci. Il nuovo volto pop di casa Honiro Label torna con un nuovo singolo disponibile dal 29 giugno, su tutte le piattaforme digitali.

Drko fa esplodere tutta la sua voglia di uscire e divertirsi sperando di lasciarsi definitivamente alle spalle questi anni difficili fatti di rinunce e occasioni mancate che tutti abbiamo vissuti.

In “Estate Paranoia” synth cristallini e un beat grintoso, il tutto realizzato a quattro mani con Marta Venturini, accompagnano la voce magnetica di Drko che canta le speranze e le paure di una generazione che deve vuole trovare il suo posto e i suoi spazi emotivi.

Drko è l’alias di Lorenzo Passamonti, classe ‘96 originario di Tarquinia. Questo nome prende ispirazione da una sua grande passione cinematografica: Donnie Darko. Come il protagonista di questo film, Lorenzo cresce in una cittadina di provincia con la testa in un’altra dimensione. Impara a suonare il blues con la chitarra regalata dal padre studiando anche alla Saint Louis College of Music. Insieme al fratello gira per l’Italia e per l’Europa con una rock band, per poi mettersi in proprio con il progetto Giraffe, un nome custodito fin dai tempi del liceo.

Dopo aver iniziato a collaborare con Marta Venturini (famosa per aver lavorato con Calcutta, Emma Marrone, Paola Turci) lavora a canzone cariche di energia, che uniscono il folk con il pop e un indie dal sapore internazionale. Da qui nasce il progetto Drko.

Da oggi, 4 luglio, è disponibile inoltre sul canale YouTube ufficiale della Honiro Label il videoclip di “Estate Paranoia”!

L'articolo Drko: il nuovo singolo “ESTATE PARANOIA” è un inno alla libertà proviene da Honiro.it.

Da venerdì 22 Ottobre è disponibile “Cronaca di un tempo incerto” il nuovo singolo di Michele Bravi.

Un singolo dove il filo dell’incertezza per il futuro si ricama assieme a quello della speranza per i sogni:

“Domani dove andremo e di questi nostri giorni cosa ne faremo
dimmi se esiste qualche cosa in cui credere davvero
che non sia ancora scheggiato, che sia rimasto intero”

“Cronaca di un tempo incerto” è un progetto dove l’arte si esprime in due diverse forme che si fondono in una perfetta alchimia: la musica e il cortometraggio cinematografico.

Con la regia di Nicola Sorcinelli e la partecipazione di Sergio Albelli, lo shortmovie è stato presentato in anteprima nazionale al Festival del Cinema di Roma nella sezione “Alice nella città” Venerdì 22 Ottobre, da lunedì 25 ottobre (ore 14.00) il corto sarà disponibile su YouTube.

Con queste parole l’artista descrive “Cronaca di un tempo incerto”:
“A chiusura di un disco che ha definito il mio percorso musicale degli ultimi anni, “Cronaca di un tempo incerto” è la narrazione desolata di un mondo sul margine estremo dell’indeterminatezza.
Il percorso nel buio si chiude con il tentativo ultimo di cercare e portare in salvo dall’oscurità qualcosa che non si sia scheggiato, che sia rimasto intero.
Sono tanto orgoglioso di vedere come la creatività musicale possa rompere gli argini ed entrare nel mondo cinematografico con un progetto delicato e allo stesso tempo umanamente violento.

E’ importante, soprattutto ora, poter sostenere il mondo dello spettacolo (musica e cinema) nel suo insieme. C’è bisogno di pubblico nelle sale e c’è bisogno di musica come mai prima. “Cronaca di un tempo incerto” è l’occasione perfetta per me e per il mio pubblico di celebrare la forza della ripartenza”

Il brano chiude il progetto de “La Geografia del Buio” album uscito lo scorso 29 gennaio nel quale l’artista raccontava come il dolore umano possa sempre trovare uno spazio dentro l’anima di chi lo accoglie.

Un disco nel quale Michele Bravi disegna “La geografia del buio”, prendendo per mano l’ascoltatore e accompagnandolo in un viaggio che si dirama tra la sofferenza, l’imprevedibilità della vita ma anche la speranza. Facendo conoscere a chiunque indossi le cuffiette e prema play sulle tracce, la mappa della sua geografia del buio.

Dal 12 Novembre sarà disponibile “La geografia del buio (Extended Version)”, l’album viene arricchito da due nuovi brani: “Cronaca di un tempo incerto” e “Falene” la collaborazione di Michele Bravi con Sophie and the Giants che ha acceso l’estate 2021.

Questa la tracklist:

1. La promessa dell’alba
2. Mantieni il bacio
3. Maneggiami con cura
4. Un secondo prima (feat Federica Abbate)
5. La vita breve dei coriandoli
6. Storia del mio corpo
7. Tutte le poesie sono d’amore
8. Senza fiato
9. Quando un desiderio cade
10. A sette passi di distanza
11. Falene (con Sophie and the Giants)
12. Cronaca di un tempo incerto

L'articolo MICHELE BRAVI: “Cronaca di un tempo incerto” racconta l’indeterminatezza proviene da Honiro.it.

Dopo aver calcato il palco del Teatro del Casinò ad AmaSanremo durante la finalissima di Sanremo Giovani 2020/2021 – che gli ha consentito di aggiudicarsi il Premio TIM Music con l’intenso brano “Lo stesso cielo” -, firmato le colonne sonore di serie TV campioni di incassi come “Gomorra”, duettato con illustri nomi della scena italiana ed aver collezionato un numero incredibile di streams e views per ogni release, I Desideri sono tornati con “Señorita” (SG Music), il loro nuovo singolo che ha debuttato ai vertici delle più rilevanti classifiche di Apple Music.

Con “Señorita”, I Desideri ci regalano un brano romantico e passionale, un elogio all’amore, all’estate ed alla riconquista di una libertà finalmente ritrovata.

Prodotta da Massimo D’Ambra e scritta da I Desideri in collaborazione con Vincenzo Sperlongano, “Señorita” è avvolta da accattivanti e sensuali sonorità latin-pop. Cattura l’ascoltatore sin dalle prime note, accompagnandolo per mano in un viaggio costellato di ritmo, energia, fascino e desiderio.

I Desideri hanno raccontato a noi di Honiro Journal cosa significhi per loro “Señorita” e che messaggio vogliano mandare con la loro musica.

Da cosa nasce l’idea del titolo? Come mai proprio “Señorita”?
Abbiamo scelto proprio “Señorita” come titolo perché quando abbiamo ascoltato il beat, la prima frase che ci è venuta in mente è stata proprio “Te quiero Senorita, sei il sogno di una vita”. Queste parole ci sono rimaste in testa con una velocità impressionante, e soprattutto le avevamo pensate in modo totalmente spontaneo, per questo abbiamo deciso di mantenere proprio “Señorita” come titolo!

Questo singolo regala molta vitalità, voi l’ispirazione per tutta l’energia che siete riusciti a mettere nel brano e soprattutto anche a comunicarcela, dove l’avete trovata?
Siamo molto ispirati dalla musica del sud, siamo particolarmente legati al cantautorato di Pino Daniele e, ovviamente, anche dalla nuova scena urban, soprattutto quella napoletana. Siamo anche ispirati dalla musica latina, ascoltiamo qualsiasi genere, amiamo quest’arte a 360 gradi, essendo giovani ci piace affacciarci su più scenari.

Questo singolo potremmo descriverlo come un brano romantico e passionale, un elogio all’amore, all’estate ed alla riconquista di una libertà finalmente ritrovata. Cos’è per voi la libertà, e quando siamo davvero liberi?
Tornare live dopo così tanto tempo ci fa respirare un po’ di aria di normalità. Onestamente siamo ancora più carichi di due anni fa, perché tornare è un po’ come ricominciare da capo, non vedevamo l’ora. Veniamo da un brano “Tre di notte” che è andato davvero molto bene. Il nostro pubblico sta crescendo sempre di più e, per degli artisti, pensiamo che, a parte le apparizioni televisive, i social, la cosa più importante sia proprio il seguito, le persone che vengono ai tuoi live e ti sostengono.

La libertà è la cosa più importante per un essere umano. Adesso stiamo iniziando a respirare un po’ di libertà ma non siamo totalmente liberi. Speriamo tra qualche mese, dopo questo periodo, di poter assaporare la libertà in tutte le sue sfaccettature!

“E passo le notti d’estate sveglio anche se sto sognando“ Quanto è importante per voi il valore dei sogni? Quanto è importante saper ancora sognare, lottare per un sogno, e soprattutto per i ragazzi di oggi, prima ancora di rincorrerlo, avere un sogno? Un sogno che si conquista con sacrificio in un mondo dove oggi si è abituati ad avere tutto e subito?
I sogni sono un’altra cosa importantissima, oseremmo dire che sono fondamentali nella vita di ognuno di noi. Perché sono proprio loro a darci la voglia di vivere. Noi personalmente sono anni ormai che ci impegniamo nella musica e nei nostri sogni.

Alcune soddisfazioni sono già arrivate, come il premio Tim Music a Sanremo Giovani, ma non ci fermiamo, ci impegniamo sempre di più. Quello che posso dire ai giovani d’oggi è che comunque chi sogna di arrivare ad un obiettivo , si deve realmente impegnare e soprattutto mai mollare. Perché quando sembra che tutto stia andando per il verso sbagliato, arriva la soddisfazione.

Un’espressione che colpisce particolarmente in questo brano è sicuramente “l’epicentro dell’amore”. Qual è secondo voi l’epicentro di un sentimento importante come l’amore?
Dipende, a parte l’amore tra una coppia, c’è l’amore per la famiglia, per un proprio caro. L’epicentro dell’amore è metaforicamente l’insieme di tutti quei sentimenti forti che si possono provare per una moglie, una fidanzata, un figlio. Sono le emozioni che ti regalano la voglia di fare qualcosa per qualcuno.

“sento che mi sto innamorando” Qual è stata la scintilla che vi ha portato ad innamorarvi della musica?
La musica ha sempre fatto parte delle nostre vite perché già da piccoli ci eravamo avvicinati a questo mondo. Noi scriviamo pensieri che siamo più bravi a cantare che a dire! Riusciamo a comunicare tanto nei testi, la nostra è proprio un’esigenza, un bisogno di raccontare ciò che ci capita e ciò che viviamo!

Ascoltando questo brano viene davvero tanta voglia di ballare, stessa voglia di ballare che ritroviamo, ovviamente, nel videoclip. Vi va di raccontarci questo video che tra l’altro conta già più di 360mila visualizzazioni, quanto vi siete divertiti a girarlo?
È stata una bellissima giornata di un periodo estivo. Noi amiamo molto girare i videoclip, pensiamo che anche questa sia una parte fondamentale della musica perché ogni brano ha la sua tematica. Inoltre, dopo il periodo che abbiamo vissuto, ogni cosa che facciamo ce la viviamo a 360 gradi!

Qualche settimana fa abbiamo intervistato Arianna Gianfelici. Com’è stato lavorare con lei a “Tutto il nostro folle amore”? Avete in mente di collaborare con qualcun altro prossimamente o un artista con il quale vi piacerebbe collaborare?
Noi abbiamo collaborato con davvero molti artisti: Clementino, Mostro, Astol… Con Arianna è stata un’esperienza molto bella perché è una bravissima artista. Si sta affacciando adesso sul panorama musicale quindi è stato un piacere collaborare con lei e lasciare le nostre strofe nel suo brano. Per quanto riguarda il futuro ci sarà un disco con più featuring importanti ma non possiamo dire altro!

Ai desideri, non posso non chiedere, quel è il vostro desiderio più grande che volete esaudire prossimamente, un vostro progetto, obiettivo o sogno di una vita?
Un anno fa ti avremmo detto Sanremo Giovani, ora diciamo Sanremo Big! Speriamo il prima possibile di riuscire a portare la nostra musica su quel palco!

L'articolo I Desideri ci raccontano “Señorita”: “Questo brano è un inno alla libertà” proviene da Honiro.it.

La musica di DANTI riparte dal video di MANDALA, il nuovo singolo feat. BORO BORO, ALBOROSIE, CHESCA in radio e in digitale dal 23 luglio (Elektra Records/Warner Music Italy).

Disponibile sul canale YouTube di DANTI e punteggiato dalla coinvolgente coreografia di Elisa Menegardo, che strizza l’occhio all’universo TikTokiano e si sposa perfettamente alle sonorità trascinanti e cosmopolite del brano, il video gioca con un approccio minimal e una narrazione semplice e leggera per veicolare un potente messaggio di consapevolezza e speranza.

La spensieratezza dei piccoli ballerini in crew, ravvivata dalle divertenti animazioni scribble, fa qui da insegna al neon ad una riflessione più ampia e profonda sulla situazione attuale dello spettacolo dal vivo in Italia. Dal bilancio delle attività del terzo settore chiuse definitivamente alla mancata riapertura delle discoteche, DANTI traccia un quadro completo e dettagliato, non mancando sul finale di lanciare un segnale di speranza per tornare a fare festa in libertà e in piena sicurezza:

“È il momento di ripartire. Ma questa volta la destinazione deve essere la vita. Quella vera.“

E chissà che il viaggio non abbia proprio come soundtrack MANDALA di DANTI! Hit dal sound globale in grado di riunire, sotto il comune denominatore della musica, quattro artisti geograficamente lontani (Milano, Torino, Giamaica, Portorico), MANDALA è il foglio bianco che ognuno di noi può disegnare e riempire con i colori belli della ripartenza.

Danti

Daniele Lazzarin, in arte Danti, è un hitmaker italiano classe 1981. Il successo arriva già nel 2005 quando fonda il progetto TwoFingerz. Comincia così a collaborare con grandi artisti del calibro di Caparezza, Fabri Fibra, Max Pezzali, Fedez e Gue Pequeno. Oltre che produttore, Danti mette la firma come autore su diverse hit di Fabio Rovazzi, J-Ax, Fedez. Arrivando a totalizzare più di 20 dischi di Platino solo nel biennio 2016-2018.

Oltre ad aver partecipato a diversi featuring, tra le sue altre attività meritano menzione le sue collaborazioni con Fiorello nel programma di Radio Deejay “il Rosario della sera” e in “Edicola Fiore” in onda su Sky. Dal 2017 scrive hit per Annalisa, Benji & Fede, J-Ax, Fedez e molti altri artisti. Per poi riprendere il progetto da solista e mixare l’esperienza come autore e l’esperienza da frontman in un nuovo genere pop 2.0, collaborando con Nina Zilli, Raf, Fiorello, Luca Carboni e J-Ax.

L'articolo Danti: arriva il video di “Mandala” feat. Boro Boro, Alborosie e Chesca proviene da Honiro.it.

Fuori venerdì 30 luglio “TRISTE” (Epic Records Italy/Sony Music Italy), il nuovo singolo di BLIND & GIAIME! Prodotto da SIXPM, il brano ci conquisterà con le sue sonorità estive. Ma, allo stesso tempo, nasconde nelle parole la delusione e il dolore di una storia d’amore finita da poco. 

“‘Triste’ è nata poco dopo la fine di X Factor – racconta Blind – ma sentivo che al brano mancava ancora qualcosa, dato che apprezzavo molto Giaime ma non lo conoscevo, ho provato a farglielo ascoltare e gli è piaciuto molto. Ha scritto quindi la strofa e siamo andati insieme in studio per ultimarlo. Da lì è nata anche una grande amicizia!”

“Il brano con Blind – aggiunge Giaime – è stata un’esperienza nuova per me. Non avevo mai collaborato con un ragazzo uscito da un talent come X Factor. Un artista che tra l’altro durante il talent stesso aveva già vinto un Disco d’Oro! Guardando il programma l’avevo già notato e quando mi è arrivata la richiesta di collaborazione ero molto incuriosito. Lavorando insieme si è creata una vibe molto giusta, che non con tutti gli artisti si riesce a respirare. C’è stato subito un grande feeling e ci siamo divertiti in studio. Il ritornello era già impostato da lui, io ho lasciato la mia strofa e ho cercato di dare un contributo dove potevo. Il risultato ci piace molto!

“Triste” nasce dalla collaborazione tra i due artisti: per Blind arriva dopo “Promettimi”, brano che l’ha visto duettare al fianco di due ospiti d’eccezione, Guè Pequeno e Nicola Siciliano, e con cui l’artista ha confermato il grande successo ottenuto ad X FACTOR 2020 con la sua “Cuore Nero”, singolo certificato platino – dopo il risultato record di aver conquistato il disco d’oro ancor prima della fine del programma; per Giaime, invece, il singolo segue la recente pubblicazione del suo secondo album in studio, “Figlio Maschio”, che vanta ben cinque featuring con alcuni degli artisti più apprezzati della scena rap italiana (Guè Pequeno, Jake La Furia, Rose Villain, Rosa Chemical e Chadia Rodriguez).

L'articolo BLIND & GIAIME: la loro collaborazione è tutt’altro che “TRISTE”! proviene da Honiro.it.

Torna FULVIO EFFE con “Boh” un nuovo singolo dalle sonorità tipicamente estive. 

«Il testo si contrappone in maniera decisa alla musica. Racconta infatti del percorso della vita che è costellato da persone che vanno e persone che vengono. La vena malinconica che da sempre contraddistingue tutte le mie opere viene messa ancora una volta in risalto, ma SEMPRE con quella chiave autoironia che ritengo essere indispensabile”.

Il brano ha un ritornello che dice soltanto una parola, BOH, appunto, estremamente orecchiabile che ti entra dentro fin dal primo ascolto. Molto curiosa anche la citazione finale dedicata a Raffaella Carrà.

Il video è stato girato tra le vie di un piccolo paese di Alessandria (Castelceriolo), ed è un piano sequenza durante il quale vediamo alternarsi diversi personaggi che, appunto, “salgono e scendono”, dal risciò. Questo proprio per sottolineare la velocità attraverso la quale i nostri compagni di viaggio possono cambiare.

Prodotto da Gaston Studio e presente su tutte le piattaforme digitali, BOH è il primo singolo che succede all’album PUNTO (disco che ha superato il milione di stream).

Fulvio Zangirolami, in arte Fulvio Effe, pubblica nel 2020 “L’istante di un brivido”, canzone dedicata al padre scomparso. Il 24 luglio dello stesso anno esce “Ancora”, secondo estratto da “Punto”, e con il nuovo anno arriva il terzo singolo dedicato ai “leoni da tastiera”. Suonato dalle maggiori emittenti nazionali, “Bla bla bla” continua a riscuotere un notevole successo fino ad approdare alla città della musica per eccellenza, durante la settimana del 71° Festival della canzone italiana. Il 5 Aprile 2021 è uscito “Splendido”, brano dalle sonorità pop che strizza l’occhio alla musica elettronica . 

L'articolo FULVIO EFFE torna con il suo nuovo singolo “Boh” proviene da Honiro.it.

Dopo aver calcato il palco del Teatro del Casinò ad AmaSanremo durante la finalissima di Sanremo Giovani 2020/2021 – che gli ha consentito di aggiudicarsi il Premio TIM Music con l’intenso brano “Lo stesso cielo” -, firmato le colonne sonore di serie TV campioni di incassi come “Gomorra”, duettato con illustri nomi della scena italiana ed aver collezionato un numero incredibile di streams e views per ogni release, I Desideri tornano nei digital store con “Señorita” (SG Music), il loro nuovo singolo che ha debuttato ai vertici delle più rilevanti classifiche di Apple Music.

Un brano romantico e passionale, un elogio all’amore, all’estate ed alla riconquista di una libertà finalmente ritrovata.

Prodotta da Massimo D’Ambra e scritta dai fratelli Iadicicco in collaborazione con Vincenzo Sperlongano, “Señorita” è avvolta da accattivanti e sensuali sonorità latin-pop. Cattura l’ascoltatore sin dalle prime note, accompagnandolo per mano in un viaggio costellato di ritmo, energia, fascino e desiderio.

Il connubio tra spagnolo e dialetto napoletano, supportato da incisive barre di dolcezza e romanticismo, regala ad orecchie e cuore una vera e propria hit dal vibrante stampo “Made in Italy”. Un brano in grado di stregare i più giovani per attitudine e flow, ma al tempo stesso, anche i fruitori più adulti, grazie ad un tappeto sonoro senza tempo, estivo e frizzante, arricchito da respiri armonici di immediato rimando all’universo compositivo tipico del cantautorato partenopeo.

Videoclip

“Señorita”, è accompagnata da un coloratissimo videoclip ufficiale. Diretto da Marco Cantone, ha superato le 100.000 visualizzazioni su YouTube in sole 48 ore. Così, si riconferma il talento de I Desideri, la versatilità e la capacità di coinvolgere un target di pubblico variegato ed esteso. Pubblico che non manca di far sentire affetto e stima a due giovani artisti. I Desideri infatti, con umiltà, sacrificio, impegno e costanza, sono riusciti a ritagliarsi il loro posto nel firmamento della discografia italiana, la stima della critica ed il rispetto dei grandi nomi del rap-game italiano.

L'articolo I DESIDERI tornano con il loro nuovo singolo “SEÑORITA” proviene da Honiro.it.

Esce oggi, venerdì 16 luglio, “UH LA LA” (Columbia Records/Sony Music Italy), il nuovo singolo di MYDRAMA arricchito dal featuring internazionale di Vhelade.

“UH LA LA” è un brano esotico, estivo, dal ritornello che resta impresso nella mente e dal ritmo che invoglia a ballare e lasciarsi andare. Il racconto della voglia di stare bene. La voglia di vivere il momento e ottenere ciò che si desidera è accompagnata da un beat incalzante e coinvolgente, in grado di esaltare anche la strofa in francese di Vhelade. Con questo brano, la talentuosa MYDRAMA si riconferma astro nascente della musica italiana. Si afferma infatti capace di confrontarsi anche con un pubblico internazionale grazie al suo inconfondibile timbro graffiante e tormentato.

«“Uh La La” riprende il filone de “Le luci” per rappresentare altre esperienze della mia vita, in cui lachiave di volta è la spensieratezza, un’arma fondamentale per superare le delusioni sentimentali» racconta MYDRAMA «La parte essenziale del pezzo è il legame tra la lingua italiana e quella francese, una fusione che costituisce un passo importante verso l’internazionalità del mio progetto musicale. L’obiettivo è quello di interagire, integrare e mescolare lingue, usanze, costumi e suoni provenienti da culture diverse. Vhelade, che in questo brano è la mia spalla e colei che mi fa rialzare dalle delusioni, ha reso possibile tutto ciò».

Il brano giunge a distanza di pochi mesi da “Le luci” feat. Dani Faiv, che racconta il momento magico che si vive quando i propri sogni nel cassetto cominciano a prendere forma. MYDRAMA ha inoltre da poco partecipato al brano “Tocca a me” di Federica Carta, al quale ha dato ancora più grinta grazie alla sua spiccata personalità artistica, con cui si è progressivamente affermata come uno dei talenti più promettenti della scena musicale attuale.

Lo spirito di squadra per cui MYDRAMA si è sempre contraddistinta fin dai tempi di “X Factor” pervade anche “UH LA LA”. Il brano si avvale del sofisticato featuring internazionale della talentuosa artista Vhelade. La giovane cantante, figlia d’arte di madre sarda e padre zairese, fa il suo ingresso nel mercato discografico nel 2015 con il primo album “Afrosarda”. Con questo richiama l’attenzione grazie alla costante ricerca di contaminazioni e risonanze inedite. Dopo un tour che la vede impegnata in Europa, America e Asia, pubblica con il supporto di Sony Music Italy il brano “Pas d’Excuse”, un brano energico che strizza l’occhio a sonorità R&B.

L'articolo MYDRAMA torna con “UH LA LA” il nuovo brano feat. Vhelade proviene da Honiro.it.

E’ “Neverland” il nuovo EP di Ludwig disponibile da oggi, 25 giugno. Grazie a questo progetto, Ludwig ci fa partire verso un viaggio nell’isola che non c’è, alla ricerca di quel divertimento e della spensieratezza che ultimamente ci sono tanto mancati.

Nell’EP tanti brani che abbiamo già ballato ma anche inedite sorprese e speciali collaborazioni con Cecilia Cantarano e DJ Matrix.

Quale miglior guida per avventurarsi nell’isola che non c’è se non proprio Ludwig? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Ciao Ludwig! Molto bello il richiamo nella copertina a Peter Pan, come mai questa scelta? Cosa ti colpisce particolarmente e cosa ti lega alla storia di Peter Pan?
Mi colpisce particolarmente il fatto che Peter Pan sia un ragazzo che non vuole mai crescere. Ti porta sempre in questa isola dove tutto è permesso, dove i bambini sono come i grandi: hanno possibilità di decidere, vivono nel mondo loro, si divertono, giocano. Per questo ho pensato proprio a “Neverland” come titolo, l’immagine e l’idea dell’isola che non c’è penso racchiuda tutto il concetto dell’album in una sola parola.

“Ho scritto un pezzo che fa partire” In questi ultimi tempi siamo partiti tanto con la fantasia come insegna Peter Pan, questo brano fa davvero venire molta allegria, fa “Partire”, a chi lo ascolta vuoi far fare un viaggio verso dove? Se tu invece potessi prendere e partire adesso in questo momento, prenderesti un biglietto per dove? E come mai?
Ho scelto di fare questa canzone proprio per questo motivo. “Partire”, proprio perché ultimamente c’è stata molta difficoltà nel farlo e io volevo far viaggiare chi mi ascolta attraverso la mia musica. Il viaggio è sempre lo stesso, è sull’isola che non c’è.

Io sono tornato poco fa ma ho già prenotato nuovamente per la stessa meta! Quando parlo dell’isola che non c’è intendo Mykonos, questo posto è la mia “Neverland” infatti la nomino sempre nelle mie canzoni, “Mykonos Tropicana” la mia discoteca preferita dove andavo come cliente e poi mi sono ritrovato in questi ultimi anni ad essere lì in un altra veste.

Ludwig, partendo dal titolo di questo EP “Neverland”, cosa c’è nella tua isola che non c’è? O cosa/chi porteresti nella tua isola che non c’è?
Se dovessi fare un dipinto della mia isola che non c’è, me la immaginerei esattamente come quella di Peter Pan però nel 2021, modernizzata. Dove ci sono discoteche, musica, amici, feste, divertimento, viaggi, mare.

Come mai la scelta di avvicinarsi allo spagnolo e di adattare “Domani ci passa” a questa lingua? Cosa ti affascina particolarmente di questo universo musicale?
Mi ha sempre affascinato la lingua spagnola, mi piace proprio come cade l’accento. Anche sulla canzone domani ci passa, quando l’ho provata in spagnolo mi è sempre piaciuta questa cadenza. E’ nato tutto da una ragazza spagnola che cantava questo pezzo, ovviamente in italiano perché allora era l’unica versione esistente. Questa persona mi disse che anche in Spagna cantavano “Domani ci Passa” e che piaceva particolarmente quella canzone. Perciò da qui nasce l’idea della versione spagnola.

Poi, dopo la traduzione del testo, ho notato che stesse proprio bene anche in quest’altra lingua e quindi sono voluto andare fino in fondo. Nonostante sia una canzone che ho fatto uscire due anni fa, ha raggiunto proprio quest’anno il platino e quindi mi sembrava doveroso farne un’altra versione.

“A noi domani ci passa” cosa vorresti che non passasse ma che invece rimanesse di questo tuo ep a chiunque lo ascolta? Cosa speri susciti in chi indossa le cuffiette e preme play su “Neverland?”
La situazione legata a questo virus sembra stia andando verso il meglio, ma siamo ancora lontani dalla normalità. Il mio obbiettivo è dare un attimo di spensieratezza a chiunque indossi le cuffiette e ascolti i miei brani, ovviamente con la speranza che tutto ciò finisca tutto al più presto.

“e del mio passato giuro non mi pento, me lo tengo stretto” pensi che dal passato si possa sempre imparare qualcosa?
È logico. Si impara sempre, da tutto, molte volte anche sbagliando. Anche dalle cose negative successe in passato si impara tanto, quindi io non mi pento di nulla. A posteriori sicuramente qualcosa del mio passato lo cambierei, però sono contento di come sono diventato adesso e il percorso che ho fatto.

“Ho imparato da solo, guarda come volo”, Ludwig qual è il volo più bello che senti di aver spiccato o che pensi di poter fare con “Neverland”?
Ho detto quella frase, “Ho imparato da solo”, perché queste parole per me vogliono dire “guarda ora dove sono arrivato, guarda questi risultati” metaforicamente, appunto “guarda come volo”. Ce l’ho messa tutta e mi sono impegnato perché volevo raggiungere il mio obiettivo. Il mio sogno era di far sentire la mia musica a tutta Italia e soprattutto ai giovani.

“che male c’è se mi diverto?” questo ep è pieno di positività, in questo momento si tende sempre a sottolineare le cose che non vanno, tu invece sembra quasi tendi a sottolineare le cose che vanno, la felicità, il divertimento, la speranza, quasi un lieto fine, come nelle favole, come in Peter Pan. Come hai trovato l’ottimismo e come, se lo abbiamo un po’ perso possiamo ritrovarlo?
La positività è al centro di questo progetto ma in generale della mia musica. I ricordi a qualcuno, soprattutto i nostalgici fanno bene. Io tramite i ricordi cerco di rivivere alcuni momenti.

Quando ho scritto questo album ho deciso di partire con un po’ di produttori e andare in una villa in mezzo ad una montagna con vista sul mare e ho fatto finta che fosse tutto apposto. Ho fatto la cosa che dovrebbero fare tutti, nei momenti difficili bisogna chiudere gli occhi e partire con la fantasia.

Ludwig, ti va di raccontarci le collaborazioni che troviamo all’interno di “Neverland”?
Entrambe le collaborazioni erano due canzoni edite, che sono “Non spegnere la musica” e “Adesso mi diverto”. In “Adesso mi diverto” c’è Cecilia Cantarano che è una mia amica e ho deciso, siccome le discoteche erano chiuse, di fare una canzone leggermente diversa, con sonorità che non erano da discoteca. Mentre con DJ Matrix c’è un bellissimo rapporto, io canto ma faccio anche, allo stesso tempo, il DJ. Io e lui siamo sempre spalla a spalla, abbiamo delle collaborazioni in comune, “Courmayeur” con Gabri Ponte ma anche altre. Abbiamo un ottimo rapporto.

“Nel mio cielo all’orizzonte è sempre tempo buono” una frase che porta molto ottimismo, soprattutto dopo il periodo che abbiamo vissuto. Ludwig, all’orizzonte tu cosa vedi e quali sono i progetti che ti aspettano o i sogni che vorresti realizzare dopo “Neverland”?
Quando faccio una canzone dico quello che penso e che faccio. Quindi per me è sempre tempo buono, anche alla fine di tutto c’è sempre un lato positivo. Un obiettivo sarebbe fare un album vero e proprio, spero nel 2022 quando mi auguro sarà finito tutto. Se in un EP con la pandemia sono riuscito a tirar fuori emozioni felici, figuriamoci in un album dopo che questa situazione sarà finita!

L'articolo LUDWIG ci racconta “NEVERLAND”: “Con la mia musica voglio far viaggiare chi mi ascolta” proviene da Honiro.it.

Fuori oggi il videoclip di “TUTTECOSE” (Maciste Dischi/Artist First), il nuovo singolo di GAZZELLE e MARA SATTEI. La hit è nata dall’incontro tra uno dei più importanti cantautori del pop contemporaneo e una delle artiste più talentuose e incisive del nuovo panorama musicale italiano.

Diretto da bendo (Lorenzo Silvestri & Andrea Santaterra), il videoclip di “Tuttecose” è l’esplicita rappresentazione, in chiave teatrale, del concetto attorno al quale ruota l’intero brano: raggiungere l’essenziale. Con un piano sequenza dinamico ci muoviamo attraverso due stanze, abitate rispettivamente da Gazzelle e Mara Sattei. Durante il video assistiamo alla lenta eliminazione del superfluo e delle barriere tra i due. Uno stratagemma lascia infine spazio alla quiete che soltanto l’assenza di distrazioni può dare. Una spiaggia, il tramonto, “io e te”, nulla più.

Quando uno dei più importanti cantautori del pop contemporaneo incontra una delle artiste più talentuose del nuovo panorama musicale italiano non può che nascere una vera hit! Come il sale sulla pelle d’estate, a partire da oggi, “TUTTECOSE” di GAZZELLE e MARA SATTEI non si staccherà più dalla nostra testa e dalle nostre labbra!

Nei giorni scorsi numerosi stabilimenti balneari italiani hanno cambiato nome in “Bagno Tuttecose”. I fortunati bagnanti che hanno affollato le spiagge in questi giorni d’inizio estate hanno avuto la possibilità di ascoltare in anteprima il brano che ci accompagnerà nel corso dei prossimi mesi.

Romantico urbano ed eccentrico comunicatore, GAZZELLE scrive belle canzoni pop, ben radicate nella contemporaneità ma figlie legittime della tradizione cantautorale italiana. È uscito nel 2021 il suo ultimo album “OK”. Questo ha conquistato pubblico e critica dal primo istante, entrando direttamente al primo posto delle Classifiche Fimi Top Album e Top Vinili.

Queste tutte le conquiste discografiche di Gazzelle: oltre agli album “PUNK” certificato platino, “MEGASUPERBATTITO” e “OK” certificati oro. Ha ottenuto il triplo platino per “Destri”, il platino per “Scintille”, “Non sei tu”, “Una canzone che non so”, “Vita Paranoia”, “Polynesia” e “Sopra”. Il disco d’oro per “Coltellata” feat tha Supreme, “Coprimi le spalle”, “Settembre”, “Ora che ti guardo bene”, “Punk”(brano). Ma anche “Sayonara”, “Nero”, “Meglio così”, “Quella te”, “NMRPM”, “Tutta la vita”, “Sbatti” e “Lacri-ma”.

La scrittura intima e incisiva, la voce intensa e leggera, l’eleganza e lo sguardo rivolto sempre agli altri. Questi sono i tratti distintivi di MARA SATTEI. Lei, è già una delle donne più interessanti del nuovo pop italiano. L’artista ha da poco rilasciato il suo primo singolo ufficiale “Scusa” (prod. tha Supreme). Questo è stato anticipato da tre tracce della cantautrice: “Nuova Registrazione 326”, “Nuova Registrazione 402” e “Nuova Registrazione 527”.

Mara Sattei, inoltre, è stata protagonista di alcune importanti collaborazioni che hanno collezionato oltre 175 milioni di stream totali, impreziosendo il suo percorso artistico. “m12ano” è stato certificato platino e contenuto nell’album d’esordio di tha Supreme “23 6451”. “ALTALENE” l’ha vista a fianco di Coez nel brano doppio platino estratto da “BV3”.
“Dilemme Remix” (certificato platino) ha segnato l’unione artistica internazionale tra lei, Lous and the Yakuza e tha Supreme. Infine, “Spigoli” brano doppio disco di platino firmato insieme a Carl Brave e tha Supreme.

L'articolo GAZZELLE e MARA SATTEI: è fuori ovunque “TUTTECOSE” proviene da Honiro.it.

È un fischio western, unito al coretto sospirante divenuto ormai cult, a sancire l’atteso ritorno sulle scene musicali di ELETTRA LAMBORGHINI: l’iconica artista da milioni di streaming, protagonista della musica italiana e non solo, amatissima dal suo pubblico, oggi, venerdì 4 giugno torna in radio e su tutte le piattaforme digitali con un nuovo irresistibile singolo, PISTOLERO (Island Records).

A un anno di distanza da La Isla, brano che ha decretato Giusy Ferreri e Elettra Lamborghini tra le regine indiscusse dell’estate 2020, Elettra ha pubblicato una nuova canzone che ha il sapore di una super summer hit.

Vulnerabile al fascino del bandolero, il cattivo ragazzo antieroe per eccellenza, con PISTOLERO Elettra sfodera un brano da heavy rotation, dalle sonorità trascinanti e dal ritornello killer 
“Dimmi se sei un uomo vero, un pistolero / sai già dove mirare, amore criminale”
che entra in testa sin dal primo ascolto.

Le liriche, catchy e scanzonate, sembrano pensate per riempire le caption Instagram dei primi scatti dell’estate Venti Ventuno: 
“Te amo te quiero tequila / balliamo toda la noche o toda la vida”
è la formula perfetta per dar voce alle nostre infuocate avventure estive, che possono accendersi una sola notte o divampare in eterno.

PISTOLERO di Elettra Lamborghini, freschissima sferzata di pop su base dal beat latino, è un favoloso cocktail dal gusto estivo, una vodka sour da consumare in spiaggia alla luce dorata del tramonto per placare la sete di musica tutta da ballare.

Milano, 10 giugno 2021. Con l’immagine di una contesa amorosa che assume i toni di un duello alla Sergio Leone, si apre il videoclip del nuovo irresistibile singolo di ELETTRA LAMBORGHINI, PISTOLERO, la super summer hit che a distanza di pochi giorni dalla release (per Island Records) sta già facendo scatenare l’Italia.

Il video, diretto da Fabio Jansen e disponibile sul canale YouTube dell’iconica artista da milioni di streaming, è un viaggio surreale che combina le atmosfere desertiche della cinematografia western a quelle più futuristiche e da saloon, dove c’è spazio per cactus a tinte rainbow e auto fiammanti pronte a volare verso il primo summer party.

Catchy e scanzonate, come le liriche di PISTOLERO, le nuvole maculate a far da sfondo alla conturbante Elettra in versione cowgirl, mentre sfreccia in cielo a bordo di una rivoltella in compagnia di un aitante pistolero.

Le sequenze scorrono lisce come una vodka sour fino al ritornello killer Dimmi se sei un uomo vero, un pistolero / sai già dove mirare, amore criminale, in cui Elettra e la sua crew di sexy ballerine sfoderano una coreografia tutta curve, camperos e cappelli western, che si candida già ad essere nuovo tormentone su TikTok. Bang!

L'articolo Elettra Lamborghini torna con “Pistolero” la sua nuova summer hit proviene da Honiro.it.

È online il videoclip di “IN UN’ORA”, il nuovo singolo di Shade, l’hit maker con all’attivo 11 dischi di platino e 3 dischi d’oro, tornato con un brano dalle sonorità fresche, che mette in luce ancora una volta la sua capacità di spaziare tra generi differenti, dal rap al pop.

Il video, scritto dallo stesso Shade insieme a Cristofer Stuppiello e Matteo Grandi, per la regia di Federico Santaiti, riporta all’immaginario cinematografico proprio dei videoclip dell’artista, in un mondo in cui l’atmosfera della sitcom anni ‘50 si unisce ai colori di leggendarie avventure dei pirati. Il video vede come protagonista femminile Giulia Salemi.

Dopo la misteriosa scomparsa nel video di “Autostop”, Shade riappare in una giungla misteriosa, rapito da una tribù che cercherà di catturarlo anche tornato nel mondo civile, quando s’innamora di una ragazza affascinante (Giulia Salemi), conosciuta attraverso il balcone di casa.

Il singolo, già presente negli spot in onda, è la colonna sonora di “Love Island Italia”, il nuovo dating show prodotto da Fremantle per Discovery Italia, fenomeno televisivo internazionale e condotto da Giulia De Lellis, disponibile dal 7 giugno su discovery+. 

Con questo singolo, prodotto dal team Itaca insieme a JARO, Shade prosegue un percorso iniziato con Autostop (singolo protagonista dell’estate 2020, certificato doppio Platino e con oltre 35 milioni e mezzo di stream su Spotify).

“IN UN’ORA” di Shade arriva dopo il TRIPLO PLATINO di “Irraggiungibile”, il DOPPIO PLATINO di “Autostop” e segue i successi “Allora Ciao” (certificato Platino), “La hit dell’estate” e “Bene ma non benissimo”, entrambi doppio Platino, “Senza farlo apposta” (Platino), “Amore a prima insta” (Oro).

L'articolo SHADE: fuori ora il videoclip di “IN UN’ORA” con Giulia Salemi proviene da Honiro.it.

La coppia dell’estate è tornata! Dopo il successo straordinario della loro ultima hit “A un passo dalla Luna” che ha raggiunto i 5 dischi di PLATINO in Italia e sta conquistando il mercato internazionale scalando le classifiche di America Latina, Spagna e Francia, ROCCO HUNT e ANA MENA rinnovano la loro fortunata collaborazione internazionale e tornano a farci ballare con “UN BACIO ALL’IMPROVVISO” (Epic/Sony Music), il nuovo singolo fuori ovunque da oggi, venerdì 4 giugno.

L’hit maker campano unisce ancora una volta il suo talento con quello della splendida stella nascente della musica latina. Si crea così un mix perfetto di sensualità, allegria e spensieratezza. “Un bacio all’improvviso” ha tutte le carte in regola per diventare la nuova colonna sonora dell’estate 2021.

La loro “A un passo dalla Luna”, hit dell’estate 2020 certificata 5 volte Platino in Italia, ha superato oltre i 350 milioni di stream totali. Ma non solo, è anche rimasta per 9 settimane consecutive al 1° posto della classifica dei singoli più venduti (dati Fimi/GfK). Il brano è stato tradotto anche in spagnolo. Nella versione “A un paso de la luna” ha guadagnato 4 dischi di Platino. Ha conquistato inoltre per la prima volta la posizione n°1 dei brani più trasmessi dalle radio spagnole e diverse volte al 1° di LOS40. Il brano in Francia, nella sua versione con la pluripremiata pop band messicana i Reik, è entrato nella TOP 50 nella classifica dei brani più ascoltati su Spotify.

Oltre ai suoi brani, Hunt è anche autore delle più grandi hit degli ultimi anni. “Karaoke” (certificazione 5 Platini – singolo più venduto del 2020) di Boomdabash e Alessandra Amoroso. Ricordiamo anche “Don’t Worry” (certificazione Platino) dei Boomdabash, “Mambo Salentino” (certificazione 3 Platini) dei Boomdabash e Alessandra Amoroso. Per poi continuare con “Per Un Milione” (certificazione 4 Platini) e “Portami con te” (certificazione 2 Platini) dei Boomdabash. “Moscow Mule” (certificazione 2 Platini) di Benji & Fede, “Roma-Bangkok” (certificazione Diamante) di Baby K e Giusy Ferreri e “Señorita”, il nuovo singolo di Clementino e Nina Zilli.

Insomma, da oggi si apre ufficialmente l’estate con “Un Bacio All’Improvviso” il nuovo singolo di Rocco Hunt e Ana Mena!

L'articolo ROCCO HUNT e ANA MENA ci fanno ballare con “UN BACIO ALL’IMPROVVISO” proviene da Honiro.it.

UN’ESTATE DI FUOCO CON DANIEL COSMIC, il nuovo singolo dell’artista “Passione pentimento” è disponibile da oggi, 28 maggio, su tutti i digital stores.
 
E’ tempo d’estate, è tempo di mare, è tempo del Princì della bachata.
Daniel Cosmic con il nuovo singolo “Passione Pentimento”, travolgente e straripante ci trascina in nuovi scenari musicali a passo di bachata dal sapore di sale. L’artista, con questo nuovo singolo, ci fa muovere a tempo di sonorità latine sulle spiagge di questa estate italiana.

Prodotto da Sedd, “Passione Pentimento” è un brano di bachata travolgente. La sensualità domina l’atmosfera che caratterizza la sua musica e ci trascina verso i suoni sudamericani, con contaminazioni italiane e partenopee in una storia di tormento, apprezzabile nelle parole del brano.
“Baila come una latina Ítalo argentina chistú sentiment arriv ngopp e stell” 

I suoni sono del tutto innovativi e nulla è lasciato al caso. Il ritmo è semplicemente dell’America del sud, ma il linguaggio è “nostrano”, ben comprensibile dove riusciamo a riconoscerci nel ritmo della “clave” latina.
“Passione Pentimento” è la storia proibita di una relazione mai confessata. Una relazione consumata nella passione dopo una serata a riva di mare, in una cornice a tempo di bachata. 

Daniel Cosmic è il primo a farci sentire così vicino al gusto italiano i suoni dell’America latina. “Passione Pentimento” infatti, ci rivela un’artista che ha saputo portare quei ritmi dal sud dell’America adattandoli al nostro linguaggio, combinando una nuova new wave del pop napoletano e del movimento culturale latino che esplode in un singolo di diffusione che saprà farci conoscere la musica e la melodia del ritmo latino popolare. 

Un clamoroso ventaglio di contaminazioni e di linguaggi musicali. Una traboccante voglia di goderci la vita fra la salsedine e la spensieratezza sulle nostre spiagge. Vivere in un modo che non dimenticheremo, perché continueremo a ballare sotto il sole dei nostri mari.

L'articolo DANIEL COSMIC accende l’estate con “PASSIONE PENTIMENTO” proviene da Honiro.it.

UN’ESTATE DI FUOCO CON DANIEL COSMIC, il nuovo singolo dell’artista “Passione pentimento” sarà disponibile a partire dal 28 maggio su tutti i digital stores.
 
E’ tempo d’estate, è tempo di mare, è tempo del Princì della bachata.
Daniel Cosmic con il nuovo singolo “Passione Pentimento”, travolgente e straripante ci trascinerà in nuovi scenari musicali a passo di bachata dal sapore di sale, ci farà muovere a tempo di sonorità latine sulle spiagge di questa estate italiana.

La vera notizia è che il 28 maggio torna Daniel Cosmic, torna come non mai, per farci ballare.
Con “Passione Pentimento” si preannuncia un’estate rovente per un brano che di sicuro ci farà ribollire dentro, con un battito coinvolgente per metterci alle spalle tutto, facendoci vibrare di palpiti e di sensualità.

Daniel Cosmic preserverà una sorpresa a tutti i suoi fans e non solo in cui appassionati di salsa e bachata potranno esibirsi sui social al lancio del singolo. 

Daniel Cosmic il primo a farci sentire così vicino al gusto italiano i suoni dell’America latina. 
Un clamoroso ventaglio di contaminazioni e di linguaggi musicali. Una traboccante voglia di goderci la vita fra la salsedine e la spensieratezza sulle nostre spiagge. Vivere in un modo che non dimenticheremo, perché continueremo a ballare sotto il sole dei nostri mari.

L'articolo Daniel Cosmic: arriva il nuovo singolo “Passione Pentimento”! proviene da Honiro.it.

“SALSA” questo il titolo del nuovo singolo, uscito ieri 21 maggio, e prodotto da Takagi & Ketra con cui di J-Ax e Jake La Furia danno il via all’estate.

Dopo l’intensità del suo ultimo brano “Voglio La Mamma”, J-Ax torna, in compagnia di Jake La Furia, con “SALSA”, un nuovo pezzo caratterizzato da un sound travolgente che, già in alta rotazione radiofonica, si prospetta essere senza dubbio uno dei tormentoni che accenderanno l’estate 2021.

“Jake è un fratello, ed è un onore per me farmi aiutare da lui per realizzare il pezzo più zarro di sempre. Quando si tratta di essere zarri, noi giochiamo in un campionato a parte: la SuperLega”
Queste le parole con cui J-Ax ha raccontato su Instagram la forte amicizia che lo lega con Jake La Furia.

“Per festeggiare l’uscita della zarrata definitiva, io e Jake La Furia abbiamo deciso di regalarvi questa versione acustica con i miei Mariachi di fiducia (Sì, sono quelli di Maria Salvador)” aggiunge l’artista, per poi concludere con “Sta arrivando anche il videoclip ufficiale del brano, e voi non siete pronti”.

Insomma, dopo 15 album, 171 dischi di platino, 41 dischi d’oro, 700 milioni di views e altrettanti streaming, J-Ax non si ferma e torna a farci ballare anche quest’estate!

L'articolo “Salsa” il nuovo singolo di J-Ax e Jake La Furia prodotto da Takagi & Ketra proviene da Honiro.it.

“CHIAMA” è il nuovo singolo di KAIMA in collaborazione con GIULIA PENNA, disponibile da oggi su tutte le principali piattaforme digitali.

“Chiama” è il nuovo brano di Kaima in collaborazione con Giulia Penna. Un pezzo dalle sonorità inedite per il giovane artista milanese che per la prima volta si cimenta in un mood musicale più leggero e spensierato. 

Il singolo racconta con immediatezza e schiettezza un amore estivo vissuto con grande intensità e la nostalgia che lascia quando la stagione volge al termine. Questo brano è una breve parentesi d’amore narrata dal linguaggio tipico della generazione z. Nel ritornello la voce di Giulia Penna dà vita ad un dialogo tra i due protagonisti che parlano della relazione da due prospettive differenti. La produzione, curata da Pigreco, è immersa in un universo musicale originale che attinge da sonorità latin, rilette in una chiave innovativa.

Gabriel Covino in arte Kaima classe 1993 nasce a Milano, inizia a scrivere le sue prime canzoni all’età di 16 anni, pubblica il suo primo singolo il 27 dicembre 2018 ” Non sei più mia” a distanza di 7 mesi pubblica il suo secondo singolo “Se non mi trovi” che assieme all’unplugged version superano i 4 Milioni di streaming e raggiunge la Viral 50 Italia, a Settembre 2020 partecipa a X-Factor con l’inedito “Estranei”. Si distingue per la sua voce e per la sua tecnica nel rappare, oltre alla sua carriera da artista ha anche intepretato un paio di episodi su Radio Deejay TV diverse opere “artistiche” in stile rap con lo pseudonimo di “Covi”

Romana, ma milanese d’adozione, Giulia, oltre che un personaggio molto amato sul web è un’artista indipendente e con i suoi precedenti singoli ha già raggiunto importanti risultati.

Giulia Penna viene dalla periferia di Roma e ha sempre amato cantare. Per lei la musica ha rappresentato un modo magico per evadere da una realtà stretta e trovare un mondo in cui fosse possibile realizzare i suoi sogni. Inizia a partecipare a diversi concorsi musicali, e successivamente a pubblicare su Facebook cover riscritte e cantate in dialetto romano. Da lì inizia il suo percorso sul web, ma sempre nel segno della musica. I social diventano il palcoscenico sul quale poter dimostrare di essere un’artista a tutto tondo.  La sua scrittura rispecchia una personalità genuina, un animo sensibile e profondo e la voglia di raccontare la sua storia mostrando il suo cuore; ma anche un vulcano di energia e divertimento.

L'articolo “CHIAMA” il nuovo singolo di KAIMA in collaborazione con GIULIA PENNA proviene da Honiro.it.