VENERE ha deciso di aggiungere un’ulteriore stella alla sua costellazione musicale, è infatti disponibile su tutti i digital stores da oggi, venerdì 9 dicembre, “DESIDERI” (Honiro Label), il nuovo singolo che anticipa la pubblicazione del suo primo EP.

Un’artista poliedrica e dall’anima RnB, pronta a lasciare il suo segno distintivo in questo genere e nell’intero mondo musicale grazie al suo inconfondibile tratto. Questa travolgente cifra stilistica che ha da sempre contraddistinto e caratterizzato Venere, si preannuncia riconfermarsi protagonista anche nel suo progetto discografico in uscita poco dopo la pubblicazione di questo singolo, andando così a delineare una personalità artistica sempre più nitida e interessante nell’universo RnB.

“L’EP è ormai pronto e freme per l’avvicinamento della data di uscita. Questo è il primo album di Venere e sarà la proiezione di tutti i satelliti che girano intorno alla sua vita, tutte le storie del passato, del presente e del futuro che si collegano, passioni, amicizie iniziate e poi finite, esperienze di vita che l’hanno legata ad altri pianeti.”
Svela l’artista.

In “Desideri” di Venere si intrecciano diverse emozioni tra loro. Da quella della libertà a quella della passione, da quella dei sogni a quella del sentimento, ricamando un singolo unico nel suo genere,“Ed ho bisogno di te, di rompere le regole. Possiamo chiamarlo amore, chiamarlo niente, tanto in amore vince chi mente”.

“Penso che il Sound Rnb sia la chiave di lettura del brano. L’ispirazione per “Desideri” infatti è nata da un live di Alicia Keys di If I Ain’t Got You, iTunes Festival, London 2012. Il brano si colloca come genere Rnb contemporaneo e alterna la dolcezza del volersi “lasciarsi andare” ad un atmosfera onirica ed eterea. E’ una canzone d’intimità profonda. Parla dell’amore che si impiglia tra le lenzuola del letto, un brano dove tutti i sensi, tatto, gusto, olfatto e vista vengono percepiti all’ennesima potenza. Niente barriere, niente filtri, solo fantasie. Desideri ha preso vita nel 2020, da un giro di chitarra nato da un incontro con Matteo Alieno, immersi nell’influenza e nella contaminazione musicale che si respira all’interno del T-recs studio di Tony Pujia.”
Con queste parole Venere inizia a raccontare la genesi di questo singolo.

“Devo ammettere che è stato difficile esprimermi su questa tematica. Come ogni donna penso che la società ponga una diversa attenzione sulla sessualità vissuta da un uomo e quella invece vissuta da una donna. Il messaggio che voglio mandare è assolutamente positivo: scardinare questi tabù e vivere questi aspetti in modo libero, senza paura di essere giudicati per il proprio corpo, per i propri desideri, per le proprie fantasie, per le proprie sensazioni. Sentirsi liberi di provare ciò che nasce dall’istinto. Il visual che gira intorno al progetto di Desideri è di tipo onirico. Partendo proprio dall’artwork curato da Lorenzo Piermattei, segue l’impronta boudoir anni Venti, con questi accessori e l’utilizzo del caleidoscopio che è una costante nel mio progetto artistico.”
Conclude poi l’artista

Questo singolo arriva dopo la pubblicazione di “Universo”, brano in cui è percepibile tutta la sensibilità artistica di Venere, e “A modo mio” un viaggio interiore da percorrere assieme ad un bagaglio a mano ricco di emozioni e ricordi nei quali una profonda determinazione si dipinge assieme all’eleganza che, da sempre, distingue Venere e la sua musica.

E’ disponibile inoltre, dalle h. 14.00 di oggi sul canale YouTube della Honiro Label, il videoclip di “Desideri” di Venere, che vede la regia di Lorenzo Piermattei.

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E’ disponibile da oggi, venerdì 22 aprile, su tutti i digital stores “ITALIANO ANTHEM” l’attesissimo singolo che vede collaborare nuovamente assieme Sfera Ebbasta e RVSSIAN.

Il brano anticipa “ITALIANO” il nuovo EP di Sfera Ebbasta e RVSSIAN che uscirà il 6 Maggio per Island Records. Il progetto discografico dei due artisti è già disponibile in presave su tutti i digital stores e in preorder su Amazon nei formati: cd autografato, vinile autografato, cd standard, vinile standard. Sullo store ufficiale di Universal Music è invece possibile acquistare la special edition del disco, composta da cd+maglietta.

“ITALIANO” sarà composto da cinque inedite tracce in cui sono presenti i featuring di Fivio Foreign, Myke Towers e BIA. 

L’EP rappresenta l’ultimo capitolo della collaborazione internazionale fra i due artisti iniziata quattro anni fa, nel 2018, con Pablo e Happy Birthday, diventate entrambe due volte disco di platino.

ITALIANO è il coronamento di un percorso che ha portato Sfera Ebbasta dall’essere uno dei più grandi talenti della sua generazione all’essere anche uno dei rappresentanti più innovativi e iconici della musica italiana nel mondo, capace di collaborare ancora una volta con i nomi più rilevanti della nuova scena mondiale. 

Di seguito la TRACKLIST completa di “ITALIANO” il nuovo EP di Sfera Ebbasta e RVSSIAN:

1. ITALIANO ANTHEM
2. MAMMA MIA
3. EASY (feat. Fivio Foreign)
4. SOLA (feat. Myke Towers)
5. X6 (feat. BIA)

Qui su Spotify potete ascoltare “ITALIANO ANTHEM”, un piccolo assaggio di quello che sarà il menù italiano del prossimo EP di Sfera e RVSSIAN.

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E’ uscito venerdì 3 dicembre, “Nostalgia Liquida” il primo EP di Cicco Sanchez (Columbia Records Italy/Sony Music Italy).

L’EP è stato anticipato dai singoli “poster”, prodotto da Michelangelo, e “ora o mai più”, nato dalla collaborazione inedita tra Cicco Sanchez e Casadilego e prodotto da JVLI. Oltre al brano con Casadilego, nel progetto troviamo anche la partecipazione di Axos nella traccia “Pensieri Brutti”.

Diversi fili narrativi e musicali si intrecciano in questo Ep di Cicco Sanchez, da quello della nostalgia a quello dell’amore, da quello della solitudine a quello dei sogni, ricamando un lavoro unico nel suo genere.

Chi meglio di Cicco Sanchez poteva raccontarci “Nostalgia Liquida”? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Cicco Sanchez, Questo nuovo progetto si intitola “Nostalgia Liquida”, cos’è per te la nostalgia? Come la vivi? Come mai l’esigenza e il desiderio di raccontarla in un EP?
Ho iniziato a scrivere e a lavorare a questo nuovo progetto nella prima fase di lockdown. Fino a quel momento pensavo che la nostalgia si dividesse principalmente in due parti: nei ricordi che avrei voluto rivivere e in quelli che invece avrei solo voluto dimenticare. Con il passare del tempo mi sono accorto che un’altra sfumatura importante di questo sentimento è la nostalgia delle cose che non hai mai vissuto. Ho avvertito molto questa sensazione durante il lockdown. La nostalgia quindi, per me, ad oggi ha queste tre sfaccettature.

“Qui non c’è un’anima viva ma è pieno di gente
come fiori appassiti nei campi a settembre”
Secondo te si sta un po’ trascurando una parte importantissima delle persone ovvero l’anima? Le emozioni stanno passando in secondo piano?
Penso che l’essere umano venga molto influenzato da ciò che lo circonda. Negli ultimi anni la società ha reso tutto molto fast, non solo il cibo. Tutto è diventato veloce, immediato e temporaneo, di conseguenza anche i sentimenti. Si sono spente molte emozioni. Personalmente sono una persona che attribuisce molto valore alle piccole cose. In una persona, ad esempio, il fatto che abbia passione per la vita e per le piccole cose mi affascina ancor di più di chi ha passione per qualcosa in particolare.

“a un fiore serve la pioggia ma senza sole non sboccia” .
Quanto sono stati importanti i momenti di pioggia, di sconforto nella tua vita, e quanto i momenti di sole per la creazione di questo EP?
La pioggia ha avuto un ruolo fondamentale, senza di lei non avrei mai avvertito lo stimolo e la necessità di scrivere ciò che ho scritto. Avvertivo il travolgente bisogno di posare su carta ciò che mi faceva stare male. Allo stesso tempo però, personalmente non riesco a scrivere di qualcosa che
mi fa stare male nel momento stesso in cui provo quel sentimento, proprio per questo ho bisogno anche del sole, perché dà una luce diversa a ciò che sto dipingendo in musica. Grazie al sole riesco a comprendere meglio i miei pensieri e, di conseguenza, anche a scrivere del mio dolore a mente lucida.

“quei pensieri del cazzo che faccio la notte mi tengono sveglio”
Il brano infatti si intitola proprio “Pensieri Brutti”. Come si può riuscire a lasciarsi alle spalle qualche pensiero brutto? A ritrovare un po’ di leggerezza e serenità quando sembra non essercene?
Sicuramente rivolgendosi ad uno psicologo o alle figure di riferimento, penso ci sia poca cultura a riguardo, come se la salute mentale non fosse importante quanto quella fisica. Credo non ci sia nulla di cui vergognarsi se una persona ha bisogno di confrontarsi con un professionista, in fondo, come si cura il corpo si cura anche la mente. Io non sono un esperto per poter dire cosa si possa fare, però posso dire a chi rivolgersi, soprattutto dopo quello che abbiamo vissuto e stiamo vivendo.

A volte un pensiero brutto è anche la stessa paura “lo so che hai paura ma ognuno ha la sua”. Oggi la paura è un sentimento che, spesso, tanti negano. A volte invece la paura è importante perché aiuta a fare le scelte giuste e a riflettere sulle cose. Tu come la vivi? Che significato le dai?
La paura alcune volte può essere un grande limite, allo stesso tempo però, può essere anche una spinta per tuffarsi in situazioni nuove. Se non so cosa mi aspetta, a maggior ragione mi ci tuffo. Quando si tenta, non si ha nulla da perdere.

Penso che la sensazione peggiore che si possa avvertire nella vita sia avere paura di avere paura. È la cosa peggiore che possa capitare perché, alla fine, è sinonimo di non vivere, è come non rifare il letto perché tanto sai che poi lo dovrai disfare. Ricordiamoci sempre che, molte volte, la paura contribuisce a farci crescere e a renderci più forti.

“e tu che mi hai insegnato a stare controcorrente”
Quanto è importante andare controcorrente? A volte dire “no io non ci sto, scelgo un’altra strada” a costo anche di rimanere spesso da soli in queste scelte? E soprattutto, dove si trova il coraggio di andare controcorrente e differenziarsi dalla massa?
Ho passato tutta la mia adolescenza andando controcorrente. Mi sono approcciato al mondo della musica grazie al rap. In quel periodo questo genere non andava di moda e non garantiva nemmeno la fama. Al tempo quindi, non ci si avvicinava al rap per guadagno o per qualsiasi secondo fine, perché non c’era. Per me era una passione, una passione che andava controcorrente. Anche nelle cose più quotidiane mi sono sempre staccato dalla massa, e questo non mi ha mai fatto paura.

“ma ora piove solo su di me, raggi di sole e solitudine”
Che valore ha per te la solitudine? Oggi spesso viene considerata come qualcosa di negativo, si può risignificare la solitudine e trovarne anche un lato positivo?
Spesso mi piace paragonare la solitudine ad un brutto quartiere. L’unica cosa che rimane da fare è imparare a conviverci. Perché nella tua città, e quindi anche nella tua vita, ci sarà sempre un quartiere del genere. La solitudine, magari vissuta in modi diversi, penso sia presente nella vita di
chiunque. Quando si impara a conviverci può migliorarti e farti imparare tanto, altrimenti purtroppo questo sentimento può affondarti se non sai gestirlo. La tematica è ricorrente in questo progetto perché, essendo stato scritto in quarantena, raccontare questa sfumatura è stato qualcosa di spontaneo.

“Noi con i sogni in tasca e nient’altro”
Quanto è importante al giorno d’oggi avere un sogno e soprattutto avere la voglia di inseguirlo? Che consiglio daresti a quei ragazzi che non riescono più a sognare?
Partendo dal presupposto che gli incubi erano sogni, secondo me, ancor più importante di avere un sogno nella vita, è fondamentale capire davvero ciò che vuoi. Comunque vada, ciò che ha valore, è sapere che hai fatto di tutto per raggiungere quello che volevi. Non per fare contenti gli altri ma per
fare felice te stesso perché siamo noi la persona più importante della nostra vita.

Il consiglio che mi sento di dare è quello di scoprire, senza foga, senza ansia, ma essere costantemente alla ricerca. Nella vita, una cosa ancor più importante di scoprire, è scoprirsi, e soprattutto farlo il prima possibile. In questo modo sarà più facile capire subito ciò che si vuole fare in futuro, la strada che si vuole intraprendere.

A proposito di sogni, quando si parla di sogni, spesso si parla anche di rimorsi ma, come dici tu stesso “A vivere di “forse” muori di rimorsi”.
Quanto è importante ogni tanto saper rischiare nella vita, pur di non avere rimorsi? È meglio avere il rimorso di aver sbagliato strada o il rimpianto di non aver mai nemmeno provato a percorrerla?
Sicuramente ritengo sia molto meglio sbagliare strada che non percorrerla proprio. Penso che ognuno nel proprio tragitto possa sbagliare, credo sia normale. A volte intraprendere la strada sbagliata ti suggerisce qual è quella giusta per te. Sicuramente il primo passo è alzarsi e incominciare a camminare!

“Mi insegnavi a vivere, io a sentirti viva”
Che differenza c’è tra il vivere e il sentirsi vivi? Qual è una cosa che ti fa sentire veramente vivo?
Secondo me c’è una bella differenza. Sono cresciuto molto in solitudine, in compagnia di mio fratello. Non ho mai avuto la classica vita normale, però sono una persona che ama vivere le emozioni fino in fondo. Nel bene o nel male assaporo qualsiasi situazione all’ennesima potenza quindi ho insegnato a Lei ad avere meno paura nel vivere a pieno le emozioni. D’altra parte, lei ha insegnato a me a stare al mondo meglio di come io lo facessi prima.

“ti eri innamorata di me delle mie idee
ma sei finita ad amare soltanto l’idea che avevi di me”
L’amore è qualcosa di reale o spesso ci si innamora della fantasia, dell’idea che ci si fa dell’altro?
Ad oggi, nel 2021, siamo figli di Netflix, quindi penso che la maggior parte delle cose che viviamo siano idealizzate nella nostra testa! A volte risulta addirittura difficile, quando hai idealizzato troppo qualcuno o qualcosa, conoscerla realmente per quello che è. Spesso cadiamo in questo errore, siamo talmente tanto influenzati dal cinema e dalle pubblicità che rappresentano una vita perfetta, da non comprendere che, quella vita incredibile, non l’ha mai vissuta nessuno.

Cicco Sanchez, in “Nostalgia Liquida” troviamo una collaborazione con Axos e una con Casadilego, ti va di raccontarci come sono nati questi brani? Come mai proprio loro?
Stimo molto Axos a livello artistico, era da molto che desideravo una collaborazione con lui. È riuscito a dare quel tocco di poesia urban che serviva al pezzo. “Pensieri Brutti” è, molto probabilmente, il brano più arrabbiato e cupo dell’intero Ep. Sono stato davvero molto contento di questa collaborazione perché ritengo che Axos abbia una penna delicatissima e uno stile molto tetro e unico.

Per quanto riguarda Casadilego invece, “Ora o mai più” era quasi completo, ma sentivo che al pezzo mancasse qualcosa. Proprio in quel periodo JVLI stava lavorando in studio con lei per altri progetti, così ha deciso di farle ascoltare il brano. A lei è subito piaciuto ed è nata quindi questa collaborazione, sono molto felice perché con la sua voce a mio avviso celeste ha svoltato il pezzo!

“come una promessa fatta ma mai mantenuta”
Quali sono le promesse che vuoi fare a te stesso e che speri di mantenere? Cosa ti aspetti dal tuo futuro e cosa dobbiamo aspettarci noi?
La promessa che mi faccio è quella di essere il più possibile leale e coerente con me stesso a livello artistico. Vorrei fare per sempre ciò che desidero fare, non mi piace che la mia arte venga influenzata da altri, non lascerò mai che questo accada. Un’altra speranza che ho nel futuro è senza dubbio quella dei live, non vedo l’ora di calcare il palco e portare dal vivo questo EP!

Cicco Sanchez, desideri che i nostri lettori sappiano qualcosa in particolare di te, della tua musica o di “Nostalgia Liquida”?
Voglio dire di ascoltare l’Ep nella sequenza in cui l’ho pubblicato perché è importante che sia così. Forse questa tradizione si è un po’ persa negli ultimi anni, mi rendo conto che spesso, ascoltando un progetto, non si attribuisce più valore all’ordine delle tracce che invece, a mio parere, è
fondamentale. Non siamo più abituati ad ascoltare un progetto in scaletta, ma c’è un motivo se è stata fatta. Quindi, a chiunque abbia il piacere di ascoltare l’Ep, chiedo di farlo in ordine, come fosse una storia!

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“Skinny Baby Ep” rappresenta un nuovo tassello del percorso tracciato dal giovanissimo rapper Skinny. In pochi anni si è imposto all’attenzione della scena musicale nazionale. 

Questo lavoro arriva dopo gli ottimi riscontri dei suoi singoli tra cui “Pregiudicati”. Quest’ultimo brano vanta più di 25 milioni di ascolti tra YouTube e Spotify.

Noi di Honiro abbiamo scambiato quattro chiacchiere con Skinny per parlare di progetti, musica e soprattutto del nuovo lavoro!

Ciao Skinny! Quando ti sei avvicinato a questo mondo?
A circa 13 anni, è stata una passione precoce. Ho avuto modo di conoscere diversi artisti che si esibivano nelle piazze e mi sono subito lasciato ispirare.

Cosa rappresenta per te questo genere?
Per me è libertà sotto tutti i punti di vista. Non c’è censura, rappresenta una vera valvola di sfogo. Sembra una frase fatta, in realtà non si può davvero spiegare la libertà che provo nel potermi esprimere totalmente con questo genere.

Hai detto che il tuo EP rappresenta una sfida con te stesso. Cosa intendi?
E’ una grande sfida perché nel 2021 sono ancora indipendente con il mio team, in più non ci sono feat. Avevo qualcosa di forte da dire e l’ho fatto solo con le mie rime.

Quale messaggio vorresti lasciare con la tua musica?
Ai ragazzi vorrei dire di darsi da fare! Non traditevi, non pensate ai soldi! Fidatevi del vostro talento e dei vostri amici.

Hai già superato il milione di views, cosa secondo te piace del tuo modo di fare musica? Qual è quello che ti contraddistingue dagli altri?
La mia schiettezza, l’essere così diretto al punto. Quella delle views è stata una bella soddisfazione non lo nego, ma so anche che è solo un pezzetto di tutto quello che devo ancora fare.

Se dovessi consigliare un tuo singolo per un ascolto di fiducia, quale sarebbe?
“Meglio da solo” è il singolo migliore per capire chi sono davvero e cosa ho da dire. Per il resto beh, ascoltate l’EP e non ve ne pentirete!

Skinny sa cosa vuole e come prenderselo! Giovanissimo e con le carte in regola per andare avanti e mostrarsi in tutto il suo talento! E voi avete già ascoltato il suo EP? E’ disponibile nelle migliori piattaforme digitali!

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Dopo l’incredibile esperienza ad Amici ed il successo ottenuto con “L’amore davvero” e “Qualcosa di te”, Arianna Gianfelici torna ad emozionare con “Tutto il nostro folle amore” (Discovery Lab/Sheky Group S.R.L.S./distr. Believe Digital), il suo nuovo singolo che la vede al fianco del seguitissimo duo pop-rap partenopeo I Desideri.

La voce incisiva e graffiante di Arianna Gianfelici, si unisce allo stile inconfondibile del duo da milioni di streams e views in un’accattivante e modernissima dedica d’amore pop “Tutto il Nostro Folle Amore”. Prodotto da Jason Rooney ed impreziosita dal flow e dalle barre dei fratelli Iadicicco, questo brano fonde sentimento ed ironia. “Tutto il nostro folle amore” racconta la routine di una giovane coppia in tutte le sue sfaccettature, in tutta la sua eccezionale semplicità.

Arianna Gianfelici ha raccontato a noi di Honiro Journal il messaggio che vuole trasmettere con “Tutto il Nostro Folle Amore”, cosa sia per lei l’amore e la sua esperienza ad Amici 20!

Ciao Arianna, volendo partire proprio dal titolo di questo nuovo brano, “Tutto Il Nostro Folle Amore”, quanto è importante saper essere un po’ folli in una storia d’amore?
Ho sempre pensato che, nell’amore, fosse molto importante la complicità. Personalmente non riuscirei ad essere innamorata di una persona se tra noi non ci fosse complicità. Penso che questa stia alla base di tutto, sia un pilastro fondamentale di una relazione, proprio come la fiducia e il rispetto. Avere al proprio fianco qualcuno che è tuo complice significa trovare tutto ciò di cui in quel momento hai bisogno. Ovvero trovare una persona che appoggia le tue idee, anche se molte volte queste sono un po’ folli.

Penso infatti che la follia si trovi soprattutto nella complicità, nell’appoggiarsi a vicenda e capire che l’amore più bello è quello dove non ci sono freni inibitori. Quando si trova una persona che ci appoggia ci si sente anche molto simili. E così si levano tutte le maschere, i freni e le paure. Ci si sveste di filtri o timori perché si è consapevoli di essere talmente tanto in simbiosi con l’altra persona da sapere che questa accetterebbe il nostro lato più folle e lo condividerebbe pienamente.

Ormai non si parla più tanto di amore come tematica nella musica, come mai la scelta di proporre una canzone d’amore?
Allora il disco che uscirà tra poco sarà quasi tutto basato sull’amore, le mie canzoni infatti, parlano proprio di questo sentimento. Partendo da “L’amore Davvero”, per poi passare a “Qualcosa di Te” che racconta l’amore per mio padre, quindi per un proprio genitore, per poi arrivare a “Tutto il nostro folle amore”. Le mie canzoni sono tutte legate dalla tematica dell’amore perché penso che questo sia un sentimento che non finirà mai. L’amore ancora esiste. Io credo ancora nell’amore vero e spero un giorno di incontrare una persona che mi guardi come mio papà guardava mia mamma. Non posso pretendere troppo, però mi auguro vivamente di trovare una persona che mi guardi con gli occhi della felicità. E, soprattutto, una persona che mi voglia veramente bene.

Penso che anche le piccole attenzioni, come un buongiorno alla mattina, siano importanti, perché regalano quel qualcosa in più alla giornata. Quello che ci terrei a specificare, però, è che non esiste che io mi metta con una persona perché non posso o non voglio stare da sola. Una persona deve aggiungere qualcosa alla nostra vita, non deve mai colmare il vuoto. Per prima cosa dobbiamo amare noi stessi, e poi ci deve amare un’altra persona. Se ci si appoggia in tutto e per tutto ad una persona che non siamo noi, prima o poi quel pilastro crollerà. Perché nessuno nella vita si merita di essere responsabile della felicità di qualcun altro. La nostra felicità dobbiamo essere noi stessi.

Arianna, nel videoclip di “Tutto il Nostro Folle Amore” abbiamo notato un particolare ovvero il filo rosso, vuoi raccontarci cosa significa?
Il filo rosso in realtà è il simbolo di una leggenda. Questa racconta che, ognuno di noi, è legato ad un ‘altra persona, precisamente la propria anima gemella, proprio grazie a questo filo.

Questo spago rosso è ovviamente immaginario e non possiamo vederlo, ma prima o poi ci condurrà alla persona che sta dall’altra parte e che ci renderà felici nella vita e ci vorrà davvero bene. Per questo ho deciso di inserire questo simbolo nel videoclip, perché nonostante tutti i chilometri di distanza o le litigate, se con una persona siamo predestinati a starci, nulla potrà dividerci. Non c’è niente che può spezzare l’amore che poi ci lega. La vita molte volte fa delle sorprese, mai dire mai, è imprevedibile e non si è mai a conoscenza di dove possa condurci.

Qual è o quale secondo te potrebbe essere il filo rosso che lega te e il tuo pubblico, che lega chi ti ascolta con te e le tue canzoni?
Penso che, anche qui, la parola chiave sia proprio complicità. Io sono complice del mio fandom, loro sono legatissimi a me e io legatissima a loro. Sono persone stupende, amorevoli, gentili, quando ti svegli alla mattina sai che almeno uno di loro quel giorno ha avuto o avrà un pensiero per te. È molto bello, perché essere sostenuti ad oggi non è facile. Spero di allargare il fandom sempre di più e di far arrivare la mia musica a più persone possibili ma sono già molto fiera di ciò che siamo riusciti a costruire fino ad adesso.

Voglio un bene dell’anima ai miei fan, se non avessi avuto loro, oggi non sarei la stessa, non sarei di certo diventata la persona che sono. Li amo immensamente, senza di loro non ci sarebbe tutto questo. Se una persona si ritrova nelle mie canzoni vuol dire che c’è un filo che ci lega, c’è una storia che appartiene ad entrambi. Se c’è qualcosa che ho detto e ha toccato particolarmente qualcuno o lo ha riportato ad un momento particolare della sua vita, vuol dire che io e lui siamo complici.

“dirci che ci somigliamo in ogni sbaglio che facciamo” quanto è bello e quanto è difficile oggi giorno trovare qualcuno a cui ci si somiglia, ci si sente simili? E in questo mondo che cerca ormai tanto la perfezione, quanto invece è importante vivere in modo libero il fatto di sbagliare?
Trovare una persona simile è difficile, quasi impossibile. Mi viene spontaneo dire fortunatamente, perché se fossimo stati tutti simili tra di noi sarebbe stato un mondo estremamente noioso. Io nell’amore cerco una persona che sia diversa da me perché con la sua diversità lui scopre il mio mondo e io scopro il suo. Se fossimo simili non avrebbe senso, sarebbe come avere affianco la propria anima gemella, non potrei scoprire nulla di nuovo da chi è come me.

Questo richiamo all’essere simili che cito nella canzone fa nuovamente ritorno alla complicità, perché quando due persone entrano in simbiosi tendono anche a commettere gli stessi errori. Abbiamo la stessa età sbagliamo le stesse cose e le sbagliamo insieme. Credo che vent’anni sia proprio l’età per sbagliare, solo così negli anni a venire si avrà un bagaglio di esperienza importante. Se invece una persona non sbaglia mai, è anche difficile che impari qualcosa.

Penso che gli errori rendano tutto più bello, perché ti fanno capire che stai vivendo qualcosa di reale. Gli sbagli ti insegnano anche a prendere la vita con un po’ più di leggerezza perché, anche se si sbaglia, si va avanti, tenendo a mente ciò che abbiamo imparato e sempre ricordando che gli errori sono umani. Quando le cose vanno perfettamente bene come immaginavamo o come speravamo, siamo proprio noi che andiamo alla ricerca dell’errore. Noi a vent’anni siamo nella continua e completa ricerca di un errore, a noi sbagliare ci piace, perché rende consapevoli che quella cosa la stai vivendo realmente

“Perché ridere è importante Come dirsi tutto sempre” In questo momento a riacquistare la capacità e la voglia di ridere è importante, come possiamo riuscirci secondo te?
Il sorriso si può riacquistare vedendo che pian piano stiamo tornando alla normalità, ma soprattutto cercando di non pensare che abbiamo passato solo un momento negativo. Perché la quarantena e la pandemia ci ha insegnato di quanto è importante un abbraccio, un bacio, andarsi a prendere qualcosa al bar, anche semplicemente uscire e vedere la gente per strada. Questo ci insegna solamente che noi, tante volte, capiamo l’importanza delle cose e delle persone solo quando ci vengono tolte. Bisogna imparare a vivere ogni giorno come se fosse l’ultimo. Se tutti la pensassimo in questo modo, sarebbe tutto più bello.

Tante volte noi abbiamo voglia di dire a qualcuno una frase, o dargli un abbraccio, ma la paura e l’orgoglio che ci bloccano. Spero che il covid abbia insegnato a cogliere le occasioni e superare questo orgoglio. Perché, come abbiamo visto, oggi possiamo avere tutto e domani non avere più niente. C’è una frase di Roberto Benigni che mi colpisce il cuore ogni volta che la sento “dobbiamo affrettarci ad amare”. La gente deve capire che la vita non è infinita ma che anzi il tempo vola anche molto velocemente. Dobbiamo essere consapevoli che la vita è una sola e che le persone non ci saranno per sempre. Per questo dobbiamo trovare il coraggio di darlo quel bacio o quell’abbraccio, avremo poi tutta la vita per ragionare, ovviamente sempre con intelligenza, ma dobbiamo imparare a seguire anche il cuore.

Arianna, sappiamo che “Tutto il Nostro Folle Amore” è in collaborazione con I Desideri, ti va di raccontarci come è nata questa collaborazione e perché proprio loro?
Mi piace molto il loro stile e li seguivo già da tempo, mi piace molto come cantano e il messaggio che trasmettono. Con I Desideri ci siamo trovati in perfetta armonia di pensiero, quindi mi sono trovata davvero bene. Loro stessi mi hanno detto che nello scrivere le strofe è stato tutto molto spontaneo e io sono stata molto fiera di questa cosa, non c’è cosa più bella dell’autenticità. In poche parole abbiamo deciso di collaborare e fare questo pezzo che spero che possa arrivare a più persone possibili!

Notiamo che nel videoclip è molto presente il mare, ha un significato particolare per te?
Volevo ambientare un videoclip al mare già da tempo. Onestamente anche il video di “Qualcosa di Te” avrei voluto fosse girato proprio al mare. Perché per me simboleggia la libertà. Il mare rappresenta esattamente la figura dell’essere umano perché tu non vedrai mai dove finisce il mare o cosa c’è sotto la superficie. Infondo, anche le persone sono infinite, non le smetterai mai di conoscere.

Se potessi rivivere un solo momento della tua esperienza ad “Amici” quale sceglieresti?
Se potessi rivivere un solo momento dell’esperienza di “Amici” sceglierei l’entrata nella scuola. Quel giorno per me è stato una grande vittoria, indipendentemente da come sarebbe poi andata. Perché in quel momento Arianna ha affrontato delle grandi paure e delle grandi emozioni. Infondo, non avevo mai cantato su un palco così importante. Non ero nemmeno mai stata in tv ma nemmeno davanti ad una telecamera con un microfono addosso. Sono stata contenta di aver superato i miei timori, se potessi tornare indietro vorrei tornare a rivivere proprio quel momento.

Arianna, sappiamo che il 9 luglio uscirà il tuo ep su tutte le piattaforme digitali, vuoi anticiparci qualcosa? Che soddisfazione è?
La felicità è davvero immensa, non mi aspettavo di fare un disco. C’è stata tanta soddisfazione nei brani, quando abbiamo realizzato la copertina, quando poi abbiamo registrato in studio. La più grande gioia però, ovviamente, sarà quando uscirà e quando riscontrerò poi il parere del pubblico!

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E’ “Neverland” il nuovo EP di Ludwig disponibile da oggi, 25 giugno. Grazie a questo progetto, Ludwig ci fa partire verso un viaggio nell’isola che non c’è, alla ricerca di quel divertimento e della spensieratezza che ultimamente ci sono tanto mancati.

Nell’EP tanti brani che abbiamo già ballato ma anche inedite sorprese e speciali collaborazioni con Cecilia Cantarano e DJ Matrix.

Quale miglior guida per avventurarsi nell’isola che non c’è se non proprio Ludwig? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Ciao Ludwig! Molto bello il richiamo nella copertina a Peter Pan, come mai questa scelta? Cosa ti colpisce particolarmente e cosa ti lega alla storia di Peter Pan?
Mi colpisce particolarmente il fatto che Peter Pan sia un ragazzo che non vuole mai crescere. Ti porta sempre in questa isola dove tutto è permesso, dove i bambini sono come i grandi: hanno possibilità di decidere, vivono nel mondo loro, si divertono, giocano. Per questo ho pensato proprio a “Neverland” come titolo, l’immagine e l’idea dell’isola che non c’è penso racchiuda tutto il concetto dell’album in una sola parola.

“Ho scritto un pezzo che fa partire” In questi ultimi tempi siamo partiti tanto con la fantasia come insegna Peter Pan, questo brano fa davvero venire molta allegria, fa “Partire”, a chi lo ascolta vuoi far fare un viaggio verso dove? Se tu invece potessi prendere e partire adesso in questo momento, prenderesti un biglietto per dove? E come mai?
Ho scelto di fare questa canzone proprio per questo motivo. “Partire”, proprio perché ultimamente c’è stata molta difficoltà nel farlo e io volevo far viaggiare chi mi ascolta attraverso la mia musica. Il viaggio è sempre lo stesso, è sull’isola che non c’è.

Io sono tornato poco fa ma ho già prenotato nuovamente per la stessa meta! Quando parlo dell’isola che non c’è intendo Mykonos, questo posto è la mia “Neverland” infatti la nomino sempre nelle mie canzoni, “Mykonos Tropicana” la mia discoteca preferita dove andavo come cliente e poi mi sono ritrovato in questi ultimi anni ad essere lì in un altra veste.

Ludwig, partendo dal titolo di questo EP “Neverland”, cosa c’è nella tua isola che non c’è? O cosa/chi porteresti nella tua isola che non c’è?
Se dovessi fare un dipinto della mia isola che non c’è, me la immaginerei esattamente come quella di Peter Pan però nel 2021, modernizzata. Dove ci sono discoteche, musica, amici, feste, divertimento, viaggi, mare.

Come mai la scelta di avvicinarsi allo spagnolo e di adattare “Domani ci passa” a questa lingua? Cosa ti affascina particolarmente di questo universo musicale?
Mi ha sempre affascinato la lingua spagnola, mi piace proprio come cade l’accento. Anche sulla canzone domani ci passa, quando l’ho provata in spagnolo mi è sempre piaciuta questa cadenza. E’ nato tutto da una ragazza spagnola che cantava questo pezzo, ovviamente in italiano perché allora era l’unica versione esistente. Questa persona mi disse che anche in Spagna cantavano “Domani ci Passa” e che piaceva particolarmente quella canzone. Perciò da qui nasce l’idea della versione spagnola.

Poi, dopo la traduzione del testo, ho notato che stesse proprio bene anche in quest’altra lingua e quindi sono voluto andare fino in fondo. Nonostante sia una canzone che ho fatto uscire due anni fa, ha raggiunto proprio quest’anno il platino e quindi mi sembrava doveroso farne un’altra versione.

“A noi domani ci passa” cosa vorresti che non passasse ma che invece rimanesse di questo tuo ep a chiunque lo ascolta? Cosa speri susciti in chi indossa le cuffiette e preme play su “Neverland?”
La situazione legata a questo virus sembra stia andando verso il meglio, ma siamo ancora lontani dalla normalità. Il mio obbiettivo è dare un attimo di spensieratezza a chiunque indossi le cuffiette e ascolti i miei brani, ovviamente con la speranza che tutto ciò finisca tutto al più presto.

“e del mio passato giuro non mi pento, me lo tengo stretto” pensi che dal passato si possa sempre imparare qualcosa?
È logico. Si impara sempre, da tutto, molte volte anche sbagliando. Anche dalle cose negative successe in passato si impara tanto, quindi io non mi pento di nulla. A posteriori sicuramente qualcosa del mio passato lo cambierei, però sono contento di come sono diventato adesso e il percorso che ho fatto.

“Ho imparato da solo, guarda come volo”, Ludwig qual è il volo più bello che senti di aver spiccato o che pensi di poter fare con “Neverland”?
Ho detto quella frase, “Ho imparato da solo”, perché queste parole per me vogliono dire “guarda ora dove sono arrivato, guarda questi risultati” metaforicamente, appunto “guarda come volo”. Ce l’ho messa tutta e mi sono impegnato perché volevo raggiungere il mio obiettivo. Il mio sogno era di far sentire la mia musica a tutta Italia e soprattutto ai giovani.

“che male c’è se mi diverto?” questo ep è pieno di positività, in questo momento si tende sempre a sottolineare le cose che non vanno, tu invece sembra quasi tendi a sottolineare le cose che vanno, la felicità, il divertimento, la speranza, quasi un lieto fine, come nelle favole, come in Peter Pan. Come hai trovato l’ottimismo e come, se lo abbiamo un po’ perso possiamo ritrovarlo?
La positività è al centro di questo progetto ma in generale della mia musica. I ricordi a qualcuno, soprattutto i nostalgici fanno bene. Io tramite i ricordi cerco di rivivere alcuni momenti.

Quando ho scritto questo album ho deciso di partire con un po’ di produttori e andare in una villa in mezzo ad una montagna con vista sul mare e ho fatto finta che fosse tutto apposto. Ho fatto la cosa che dovrebbero fare tutti, nei momenti difficili bisogna chiudere gli occhi e partire con la fantasia.

Ludwig, ti va di raccontarci le collaborazioni che troviamo all’interno di “Neverland”?
Entrambe le collaborazioni erano due canzoni edite, che sono “Non spegnere la musica” e “Adesso mi diverto”. In “Adesso mi diverto” c’è Cecilia Cantarano che è una mia amica e ho deciso, siccome le discoteche erano chiuse, di fare una canzone leggermente diversa, con sonorità che non erano da discoteca. Mentre con DJ Matrix c’è un bellissimo rapporto, io canto ma faccio anche, allo stesso tempo, il DJ. Io e lui siamo sempre spalla a spalla, abbiamo delle collaborazioni in comune, “Courmayeur” con Gabri Ponte ma anche altre. Abbiamo un ottimo rapporto.

“Nel mio cielo all’orizzonte è sempre tempo buono” una frase che porta molto ottimismo, soprattutto dopo il periodo che abbiamo vissuto. Ludwig, all’orizzonte tu cosa vedi e quali sono i progetti che ti aspettano o i sogni che vorresti realizzare dopo “Neverland”?
Quando faccio una canzone dico quello che penso e che faccio. Quindi per me è sempre tempo buono, anche alla fine di tutto c’è sempre un lato positivo. Un obiettivo sarebbe fare un album vero e proprio, spero nel 2022 quando mi auguro sarà finito tutto. Se in un EP con la pandemia sono riuscito a tirar fuori emozioni felici, figuriamoci in un album dopo che questa situazione sarà finita!

L'articolo LUDWIG ci racconta “NEVERLAND”: “Con la mia musica voglio far viaggiare chi mi ascolta” proviene da Honiro.it.

Dal 14 Maggio è disponibile nei migliori digital store, il nuovo progetto di Jeson “Fuori da un Oblò”.

“Fuori da un Oblò” è un lavoro dal sound internazionale di indiscutibile originalità per il panorama urban italiano, che si ispira ad artisti come 6lack, Ampha Rose, the Weeknd fino ad arrivare alle nuove correnti rap molto presenti in diversi Paesi dell’Europa Settentrionale come l’Olanda, la Francia e la Germania.

“Fuori da un Oblò”, la tracklist ufficiale dell’EP

1) Diario Di Bordo
2) Non Darmi Ragione 
3) Da un Oblò
4) Lexotan
5) Offline
6) L’Unico 
7) 48h

In occasione dell’uscita dell’EP abbiamo scambiato quattro chiacchiere con l’artista!

Ciao Jeson, benvenuto su Honiro Journal! Quando ti sei avvicinato alla musica?
Ciao a tutti! Mi sono avvicinato alla musica quando avevo 13/14 più o meno. Prima scrivevo già poesie e testi, poi mi sono avvicinato al rap. Con il passare del tempo però ho capito che mi trovavo bene anche a cantare roba più melodica, così ho unito le due cose. Mi sono arrangiato da autodidatta, ma in questi ultimi mesi però sto prendendo lezioni di canto per migliorare.

Certamente questo non è stato uno dei periodi migliori, eppure nel tuo caso sei riuscito a trarne fuori qualcosa di molto artistico. Parlaci meglio del processo creativo del tuo nuovo EP “Fuori da un Oblò”!
Penso che quando una persona attraversa un periodo buio deve reagire. Per farlo deve valorizzare e non ignorare quel male che prova. Io l’ho fatto grazie alla musica, la mia sensibilità mi ha portato qui, l’amore che ho per la vita e per tutto quello che la riguarda, anche le cose più brutte e ingiuste mi hanno portato a scrivere “Fuori Da Un Oblò”.
È stato come fotografare un momento della mia vita, so che ogni volta che ascolterò quei pezzi mi ricorderò del mio passato, di chi ero e cosa ho fatto per diventare quello che sono oggi.

Come nasce un tuo pezzo? Qual è il tuo processo creativo?
In maniera del tutto spontanea, mi faccio ispirare dai dettagli, faccio emergere i miei pensieri ed è come una reazione a catena perché mi inducono a pensare ad altro, ogni cosa che passa nella mia testa ha il potenziale per diventare musica.

Il singolo “Diario di Bordo”

A quale traccia ti senti più legato? Quale pensi possa rappresentarti meglio per presentarti al pubblico per un ascolto “di fiducia”?
Il pubblico ha apprezzato “Diario di Bordo”, io sono legato tantissimo a tutti i pezzi dell’Ep. Non avrei fatto uscire un progetto mio così presto altrimenti, se l’ho fatto è perché avevo bisogno di aprirmi.

Cosa pensi dell’attuale scena rap italiana degli ultimi 5 anni?
In generale mi sembra che nell’ultimo periodo fare il cantante/ musicista venga sempre più considerato come un lavoro vero e proprio anche se non fa numeri esorbitanti. Apprezzo il fatto che il rap, l’R&B o l’urban se si vuole definire così sia cosi in evidenza. 
Da anni artisti rap o trap governano le classifiche al livello internazionale. Apprezzo meno (e questa è una conseguenza di quanto detto) che ormai tutti vogliono fare il rap, tutti hanno qualcosa da dire, tutti vogliono essere delle icone, ma penso che pochi sanno cosa voglia dire.

Concludendo, fatti un augurio in vista del futuro!
Spero che questo progetto venga capito e apprezzato. È vero è un disco molto introspettivo, e molto personale, però sono convinto che un giorno le persone riusciranno a distinguere ciò che è vero da ciò che è falso. Da quando ho 16 anni, ho sempre provato a non assomigliare troppo ai miei idoli  per trovare la mia via artistica.

Jeson ha le idee ben chiare, un artista che sa quale meta vuole raggiungere. I suoi testi introspettivi si uniscono al sound ricercato, dando vita ad un progetto interessante e dai lineamenti internazionali! E voi avete già ascoltato l’EP? Cosa ne pensate?

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Si intitola “IL CIELO CONTROMANO” il primo attesissimo progetto discografico di DEDDY, nome d’arte di Dennis Rizzi, giovane rivelazione dell’edizione di Amici 20, in uscita oggi, venerdì 14 maggio, per Warner Music in versione fisica e su tutte le piattaforme digitali.

Il cantautore si trova già ai vertici delle classifiche dei singoli con la sua “0 passi”, la ballad pop che con 7 milioni di stream su Spotify, presenzia fissa nella Top15 della classifica ufficiale FIMI/Gfk dei singoli più venduti e delle chart Top200 e Viral50 di Spotify.

Insieme a “0 Passi”, l’Ep contiene tutti i successi che Deddy ha presentato al pubblico durante il suo percorso ad Amici 20, con cui ha dato dimostrazione del talento e della maturità artistica che gli hanno permesso di ottenere l’attenzione di addetti ai lavori e fan: “Il cielo contromano”, che dà il titolo all’album, “Parole a caso” e “Ancora in due”. A questi si affiancano tre nuove tracce: “La prima estate”, “Come mai”, “Buonanotte”.

Questa la tracklist de “IL CIELO CONTROMANO” il primo EP di Deddy uscito oggi:

1. La prima estate        
2. Il cielo contromano 
3. 0 passi          
4. Ancora in due           
5. Come mai    
6. Parole a caso            
7. Buonanotte

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È disponibile da oggi, 14 maggio, in formato fisico e digitale “IRIDE”, l’attesissimo EP d’esordio di TANCREDI, all’anagrafe Tancredi Cantù Rajnoldi, tra i protagonisti dell’edizione di Amici 20.

A partire dal 17 maggio l’artista sarà in alcune delle principali città italiane per incontrare i fan e autografare le copie del disco. Questi gli appuntamenti confermati:

17 maggio – Torino – Mondadori Megastore Monte Pietà – ore 15.00
18 maggio – Roma – Mondadori Bookstore P.zza Cola di Rienzo – ore 15.0
19 maggio – Bologna – Mondadori Bookstore V M Azeglio – ore 15.00
20 maggio – Milano – Mondadori Megastore P.zza Duomo – ore 15.00
21 maggio – Padova – Mondadori Bookstore P.zza Insurrezione – ore 15.00

In “IRIDE”, in uscita per Warner Music, sono contenuti anche “Las Vegas”, il singolo con oltre 8 milioni e mezzo di stream, nella top10 della classifica Top50 di Spotify (alla posizione n.6) e stabile nella Viral 50 (dove occupa la n.18), “Fuori di testa” (oltre 1 milione e mezzo di stream su Spotify) e “Leggi dell’Universo” (1 milione di stream su Spotify) . 

Ecco la tracklist di “IRIDE”, il nuovo progetto di Tancredi:

1. Iride
2. Balla alla Luna
3. Las Vegas
4. Fuori di testa
5. Leggi dell’Universo
6. Bella
7. Alba

Tancredi, 19 anni, vive a Milano e ha frequentato il liceo classico, ma sin dai tempi della scuola la sua più grande passione è stata la musica, è infatti in questo periodo che inizia a scrivere i suoi primi brani. All’inizio si divertiva nel comporre in rima, seguendo il genere del free style, con il tempo ha preso sempre più dimestichezza con la scrittura sino ad arrivare alla sua piena identità.

L'articolo TANCREDI pubblica il suo primo EP di inediti “IRIDE” proviene da Honiro.it.

18 anni appena compiuti, un disco di platino, un disco d’oro e oltre 2 milioni di ascoltatori mensili su Spotify Italia. La sua “Lady” continua ad essere in top 5 FIMI con oltre 25 milioni di streams e attualmente ha 3 brani in top 100 e un totale di oltre 60 milioni di streaming.
Con questi numeri di presentazione, Sangiovanni pubblica oggi, venerdì 14 Maggio, il suo EP d’esordio con Sugar.

Dal oggi infatti l’EP sarà fuori in fisico e digitale e tornano preordinabili su AMAZON cd autografato e cd autografato + bandana. Per la gioia del suo pubblico, i fan potranno anche incontrare Sangiovanni durante l’instore tour che si svolgerà dal 18 al 26 maggio.

E dal 21 maggio inoltre, Sangiovanni sarà in radio con il nuovo singolo “MALIBU” prodotto da Dardust.

Aspettando la finale di “Amici” che si svolgerà domani sera, l’attesissimo progetto dell’artista della ventesima edizione del talent show di Maria de Filippi, contiene sei tracce presentate durante le serate del programma e prodotte da ZEF, DRD, BIAS e COSMOPHONIX.

Ecco la tracklist dell’ep di Sangiovanni:

1. HYPE prod. ZEF
2. MALIBU prod. DRD
3. TUTTA LA NOTTE prod. DRD and BIAS
4. LADY prod. ZEF
5. GUCCY BAG prod. BIAS
6. MALEDETTA PRIMAVERA – Live version prod. COSMOPHONIX

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Sarà disponibile da venerdì 14 maggio, in versione fisica e su tutte piattaforme streaming “IRIDE”, l’attesissimo EP d’esordio di TANCREDI!

Il cantautore, all’anagrafe Tancredi Cantù Rajnoldi, tra i protagonisti indiscussi dell’edizione di Amici 20, debutta con il suo primo progetto di 7 inediti, già disponibile in pre-save e in pre-order.

“IRIDE”, in uscita per Warner Music, è una raccolta dei migliori brani scritti da Tancredi durante il suo percorso ad Amici, dove si è distinto per il suo stile di scrittura e per il talento interpretativo.

In questo lavoro, infatti, sono contenuti anche “Las Vegas”, il singolo stabile nella Top200 e nella Viral 50 di Spotify (alla posizione n.23 di entrambe le classifiche) con oltre 6 milioni e mezzo di stream e in Top30 della classifica ufficiale FIMI/Gfk dei singoli più venduti, “Fuori di testa” (1 milione e mezzo di stream su Spotify) e “Leggi dell’Universo”.

Ecco la tracklist di “IRIDE”:

1. Alba
2. Bella
3. Fuori di testa
4. Iride
5. Las Vegas
6. Leggi dell’Universo
7. Balla alla Luna

Tancredi, 19 anni, vive a Milano insieme a suo padre e ai suoi due fratelli. Ha frequentato il liceo classico, ma sin dai tempi della scuola la sua più grande passione è stata la musica, è infatti in questo periodo che inizia a scrivere i suoi primi brani. All’inizio si divertiva nel comporre in rima, seguendo il genere del free style, con il tempo ha preso sempre più dimestichezza con la scrittura sino ad arrivare alla sua piena identità.

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Skioffi pubblica l’Ep “Alice”, disponibile nelle migliori piattaforme digitali a partire dal 9 Aprile.

Nome d’arte di Giorgio Iacobelli, Skioffi torna con un nuovo Ep che mette in luce tutte le sue qualità di musicista. Infatti utilizzare il termine rapper è un po’ riduttivo. L’artista è un polistrumentista, in grado di suonare: pianoforte, batteria, chitarra e basso. Inoltre produce e missa da solo le sue canzoni. Ha anche collaborato con i più grandi nomi della scena rap italiana, producendo brani (a quattro mani con 3D), ad esempio, per:  Rancore, Jesto, Achille Lauro, Nayt, Gemitaiz e Madman.

Il primo lavoro del rapper risale a circa quattro anni fa con “Jolly Mixtape“, questa volta si lascia andare e racconta un nuovo modo di esprimersi e di parlare di ciò che sente.

Queste alcune dichiarazioni rilasciate dal rapper durante la conferenza:

Alice è un Ep di 7 brani tutti interamente prodotti da me. Ho voluto mostrami versatile dando un’impronta pop alla sua musica, e realizzando tipologie di canzoni più mature.

Non dimentichiamo che Skioffi è stato uno degli artisti più amati e criticati del talent show di Canale 5: Amici di Maria De Filippi. Da quel percorso ne sono nati nuovi modi di concepire la musica. A proposito di questa esperienza:

“Alice” rappresenta la conclusione di un percorso iniziato con il programma televisivo, un progetto completo, composto da canzoni più “adulte” in cui gli argomenti principali sono l’amore e le sensazioni provate.

A quanto sembra tutto ruota intorno ad una figura femminile che è riuscita ad estraniare il rapper alcune sensazioni asfissianti. Chi sarà questa musa?

Ho avuto in questi mesi una forte necessità di sfogarmi, sfogarmi sulla vita. Penso che molti di voi si dimentichino che anche io sono un essere umano e ho bisogno di rendere felice anche me stesso! Il pubblico in tanti anni non ha mai capito realmente il mio personaggio. L’unica persona che mi ha capito dal primo giorno è lei! Per questo ho deciso di intitolare così il progetto.

A quanto pare il rapper si presenta più carico che mai e pronto a buttare giù ogni barriera e pregiudizio nato negli ultimi anni. Skioffi pubblica l’Ep “Alice” per dimostrare una nuova parte di se e dell’artista versatile che negli anni è diventato.

Cosa pensate di questo nuovo progetto? Avete già ascoltato l’album?

L'articolo Skioffi fuori con il nuovo EP: “Da una forte necessità di sfogarmi è nato “Alice”, un progetto molto intimo.” proviene da Honiro.it.

Piacevole scoperta dell’ultima ora, Nico Kyni è un cantante e ballerino bolognese ventottenne. La sua musica è un grande contenitore di diversi generi, anche se la sua vera comfort zone è l’R&B. Honiro Journal l’ha intervistato in occasione dell’uscita di “KYNI”, primo ep ufficiale dell’artista che può contare sulle collaborazioni di Nathan, Martina May e William Richback per la parte sonora e, per quanto riguarda invece il dietro le quinte, di Yazee e Biggie.

Come descriveresti “KYNI” ai ragazzi che non ti conoscono?
“Penso che ‘KYNI’ rappresenti alla perfezione tutto me stesso e le mie sfaccettature. È un progetto diverso dagli standard triti e ritriti del rap di oggi, sia per sonorità che per contenuti. Ho tratto ispirazione principalmente dall’estero, parlo di nomi come Bryson Tiller, Chris Brown, R. Kelly e tanti altri ancora. È un disco ballabile e coinvolgente, che gioca molto tra provocazioni più spinte e piccanti”.

Parliamo invece della scelta di uscire con un ep piuttosto che con un album, da cosa deriva?
“Era semplicemente troppo presto per pubblicare qualcosa di più corposo come un album. Io e il mio team venivamo da un anno di lavoro no stop e l’ep ci sembrava il giusto epilogo per questo grande progetto”.

Ci racconti la genesi di queste collaborazioni?
“Sono tre featuring che, a mio modo di vedere, potevano arricchire determinate tracce, ciascuno in maniera differente. Con William Richback ci siamo conosciuti in quarantena, il suo timbro cupo si sposava bene con il mood di ‘Fame’ e così gli ho chiesto di partecipare. L’altro ragazzo, Nathan, è un giovanissimo con cui sono entrato in contatto tramite Instagram, ci siamo scritti per un po’ e da lì è partita la collaborazione. Martina May invece la conoscevo già, avevamo infatti lavorato insieme a maggio dello scorso anno in occasione dell’uscita di un singolo”.

Se ne avessi avuto la possibilità, con quali artisti avresti voluto lavorare e in quali tracce dell’ep?
“Avrei inserito volentieri una strofa di Guè in ‘Sorry’, che ha in sé un richiamo a un brano di Craig David. Un altro che secondo me si sarebbe potuto incastrare perfettamente è Jacquees. Lui l’avrei visto bene al posto di Martina in ‘You Know’, sarebbe stata una rivoluzione totale all’idea iniziale del pezzo”.

Sei cresciuto in una famiglia dalle forti radici musicali, quali sono state le tue prime ispirazioni?
“Sin da piccolissimo ho sempre apprezzato Michael Jackson, mi faceva impazzire il modo in cui riusciva a coniugare canto e ballo. Mi sono avvicinato al mondo rap attorno ai 13 anni, ascoltavo principalmente i Dogo, Inoki e i Co’Sang. Successivamente mi sono spostato all’R&B oltreconfine, che è tutt’ora il mio genere di riferimento. Ho cominciato a trarre ispirazione dall’estero con Usher e la G-Unit, tuttora trovo i loro lavori molto potenti”.

Hai anche ricevuto diversi apprezzamenti da due big come Vacca e Tormento, che effetto fa?
“Beh, fa sicuramente piacere. Con Vacca ho un bellissimo rapporto, ogni qual volta che è a Milano ci organizziamo per beccarci. Ricordo che mi conobbe con ‘Ok’ e, tramite Biggie, mi propose di lavorare insieme. Mentre per quanto riguarda Tormento, ebbi la possibilità di parlarci ad un evento a Bologna. In quel periodo faceva delle serate per il Mamacita in compagnia di Max Brigante. Ci siamo sempre sentiti per e-mail, fino a che un giorno non mi diede il suo numero. Da lì è nata l’idea di cantare sulla stessa traccia per il brano ‘Solo Te’ e credo ne sia uscita davvero una bella collaborazione”.

Prossimi progetti?
“L’obiettivo è quello di arrivare più in forma possibile all’album, lavoriamo duramente per rimanere sulla cresta dell’onda senza perdere il pallino della qualità. Prossimamente uscirà il video di ‘Qui con me’ e nel frattempo speriamo di ritornare a fare buona musica in live. Sarà un vero e proprio show, ve lo prometto”.

L'articolo Nico Kyni a tutto tondo: “Vi racconto il mio R&B a tinte hip hop” proviene da Honiro.it.

Lo Stato Sociale torna con una nuova, incredibile, sfida: 5 dischi per 5 artisti, uno per ogni componente della band. Un’operazione nata per spiegare la straordinaria attitudine che fa del collettivo bolognese una realtà unica nel suo genere. Un gruppo capace di dare spazio alle singole personalità e alle idee artistiche individuali.
«Solo noi potevamo farlo e lo abbiamo fatto, era quasi obbligatorio».

Dopo l’eccellente esordio di Bebo, il passaggio di testimone del progetto de Lo Stato Sociale va a Checco, autore delle cinque tracce in uscita oggi, 5 febbraio, via Garrincha Dischi/Island Record. Un disco concepito come «un viaggio circolare in Interrail che parte da una costa e finisce ai confini dell’Universo. Uno scambio di lettere tra amici per chiedersi: come va, come stai?».

La voce di Francesco “Checco” Draicchio è limpida come la sincerità che esprime nel corso di questa esplorazione in cinque episodi. Puntate nate in parte nel corso dell’isolamento forzato durante il lockdown (“Barca” e “Luce”) e in parte insieme ai compagni d’avventura de Lo Stato Sociale: “Delorean” è scritta a quattro mani con Albi, “Vivere” insieme a Lodo («una specie di vestito in cui entravamo bene entrambi») e “Perso” con Bebo.

È l’indagine intima e personale di Checco per (ri)scoprirsi e essere più onesto con se stesso e con gli altri. Facendo emergere, nonostante il lavoro in solitaria, quella spiccata attitudine al far parte di una comunità. Sia essa una famiglia, una band o un gruppo di amici. Dentro, infatti, ci sono molte persone a cui si rivolge attraverso una corrispondenza epistolare che regala emozioni in un susseguirsi di parole sature di passione (come in “Luce”, omaggio a Mirko “Zagor” Bertuccioli), come sature sono le sonorità generate dalla mescolanza di chitarre elettriche e suoni sintetici su pattern ritmici sapientemente filtrati.

Checco è il regaz con il punk nelle vene e non a caso ha scelto nel suo team Giacomo Gelati (Altre di B) per disegnare le traiettorie chitarristiche e Andrea “Sollo” Sologni (Gazebo Penguins) al basso e dietro al mixer nel miscelare un lavoro dall’orizzonte tanto ampio quanto profondo.

“POTEVAMO FARE LA COSA PIÙ STRANA NEL MOMENTO PIÙ STRANO…E L’ABBIAMO FATTA.” – Lo Stato Sociale

Qui su Spotify potete ascoltare il nuovo progetto musicale di Checco de Lo Stato Sociale.

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Lo Stato Sociale torna con un nuovo e originale progetto: in arrivo ben 5 album, uno per ogni componente del gruppo! Questo viaggio durerà 5 settimane, ogni venerdì infatti verrà pubblicato un nuovo disco, realizzato da un diverso artista della band.

“Potevamo fare la cosa più strana nel momento più strano… e l’abbiamo fatta. Cinque dischi che racconteranno le cinque personalità che formano Lo Stato Sociale. Ognuno con la propria direzione creativa, il proprio team di lavoro e i propri ospiti. Volevate un disco nuovo? E noi ve ne diamo cinque. Non volevate un disco nuovo? E noi ve ne diamo cinque lo stesso”.

Ad inaugurare il progetto è stato Alberto “Bebo” Guidetti  fondatore del gruppo, insieme a Alberto Cazzola e Lodovico Guenzi.

“Per fortuna in una band non sei mai solo, anche se il compito è quello di indagare sé stessi. ⠀
Per farcela ho chiesto più volte aiuto ai miei soci e mi sono fatto accompagnare da Stefano e Matteo, per produrre e mettere ordine in tutte quelle parole.⠀
“In principio era il verbo”, diceva uno più famoso di me, a cui preferisco accompagnare almeno un complemento e, se⠀
possibile, un soggetto. E da lì sono partito, perché scrivere è l’unica cosa che mi sento di saper fare con cognizione di causa, affrontandone le immeritate solitudini per uscirne con qualcosa da condividere.⠀
Più o meno tutto qua, in 5 canzoni.”⠀
Così descrive il suo progetto Bebo.

La tracklist dell’EP dell’artista vede cinque tracce e due collaborazioni, rispettivamente con I Botanici e Remo Anzovino.

1. La senti questa forza
2. Fantastico! (feat. I Botanici)
3. 2020: Fuga dall’aperitivo
4. Prima che tu dica pronto
5. Sono libero (feat Remo Anzovino)

Quali altri brani i componenti dello Stato Sociale riservano per il loro pubblico negli altri album? Lo scopriremo venerdì prossimo!

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Da ieri, 29 gennaio, fuori su tutti gli store digitali il maxi single “WE ARE” degli Elephants in the room, reduci dal primo singolo ufficiale DONE, che riscontra ottimi risultati, grazie al quale la band si aggiudica il posto di artista del mese su MTV Italia.   

Scegliere il maxi single per proseguire il percorso di un progetto agli albori (ma già ben strutturato) non diviene casuale, bensì riscopre la bellezza di decidere e portare avanti una voce fuori dal coro e dall’inscatolamento marketing che impone un certo numero di singoli e una certa maniera di veicolarli.  Gli Elephants in the Room hanno tanta musica nella loro “stanza” e come diceva Supertramp in Into the Wild, “la felicità è reale solo se condivisa..” e per loro la musica è sintomo di grande felicità e soddisfazione. Il doppio singolo si intitola WE ARE per trasmettere a trecentosessanta gradi il bisogno di raccontare la natura degli Elephants in The Room, sia per quanto riguarda il sound sia per la scelta linguistica divisa a metà per mostrare la duplice possibilità di affacciarsi su più mercati. 

“ WE ARE è la nostra seconda release, ci sentiamo come adolescenti nel pieno degli ormoni, anche se ormai quella fase l’abbiamo superata da tempo. Con il contributo indispensabile della nostra produzione stiamo sperimentando come non mai sonorità, stili e lingue diverse. Questi due nuovi brani rappresentano perfettamente questa ricerca continua che non smetterà mai e ci avvicina sempre più al completamento di uno dei nostri primi obiettivi, ovvero il nostro primo EP.”
Afferma la band che, durante un periodo storico così arido, trae beneficio dal punto di vista artistico, plasmando la loro musica su esigenze e stimoli non indifferenti. 

Without saying goodbye nasce dal bisogno di poter esprimere un parere circa una delle molteplici vicende accadute negli USA e non solo. In questo caso il riferimento è sull’evento di George Floyd, risultato di razzismo, odio e accanimento che sembrano essere radicati nella nostra cultura ormai da troppo tempo ma che, se combattuti unisono, potranno trovare finalmente epilogo. 

Tra le nuvole, primo singolo in italiano, crossover tra rock ed elettronica, è l’immagine perfetta della sperimentazione costante portata avanti dalla band.
“Il pezzo parla del rapporto speciale con una persona importante della mia vita, che ormai non c’è più. Un legame intenso che mi ha aiutato a diventare la persona che sono oggi.”  

I componenti degli Elephants in the room suonano di tutto insieme. Dal Punk-Rock, al Prog, al Funk, per arrivare a delle sonorità nettamente sperimentali. Sonorità che, in seguito, diverranno il vero e proprio collante e obiettivo della band nascente. Fare musica pop, per la band, significa aprirsi a mille influenze. Con la cocente necessità di non restare attanagliati ad una confort zone ideale, ma piuttosto con il desiderio di uscire fuori dalla stanza.

Nel 2020 iniziano la collaborazione con MZK Lab. Questa li porta alla loro prima release ufficiale, Done. Tutti i brani della band sono l’esatto punto di incontro fra i tre componenti: ricchi di contaminazioni d’oltre oceano, in equilibrio perfetto tra ciascuna controparte che, all’interno di essi, sa come muoversi e sentirsi a casa. Un lungo viaggio che parte dalla sensibilità di testi introspettivi. Pezzi di vita vissuta, una sineddoche che, evolvendosi, sfocia in chiari riferimenti al pianeta Terra. Una musica coinvolgente. Una musica che sa emozionare, di forte impatto dal vivo, che difficilmente si dimentica

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Il Luna Park di Don Said è aperto! Il rapper siciliano presenta l’EP di debutto dopo la pubblicazione dei singoli Acqua Amara, Telegram e Dirty.

Nato a Catania nel 1999, Don Said – nome ispirato ad uno dei protagonisti de “La Haine” – inizia giovanissimo a muovere i primi passi nella scena rap dell’isola. Dopo aver calcato diversi palchi in Sicilia, rilasciando nel frattempo diversi singoli autoprodotti, si trasferisce a Milano nel 2018 per perseguire la carriera musicale. Il rapper è stato protagonista nella Trap Take di Radio 105.

Noi di Honiro siamo curiosi di sapere com’è nato il progetto e quale modo migliore di un’intervista? Siete pronti a scoprire il Luna Park di Don Said?

“Luna Park” è un EP che nasce da un percorso ben preciso. Quando hai iniziato a dedicarti alla musica?
Ho iniziato da autodidatta, poi ho capito che ero innamorato dell’hip-hop. Nel 2017 ho cominciato davvero, dedicandomi ai pezzi, studiandone la maniera accessibile per renderli il più professionali possibile. Un bell’esperimento, che mi ha portato poi a realizzare il primo vero tassello che è “Luna Park”.

Quanto sono stati importanti i social per il tuo processo di crescita?
Abbastanza, perché piano piano è nata una fan base che non mi aspettavo.
Invece, già dopo i primi progetti, i primi brani, notavo un certo interesse con una certa attività da parte di chi mi seguiva. Se utilizzati con uno scopo sono una bella vetrina, molto accattivante.

A proposito di vetrine, l’esperienza con Radio 105 deve essere stata a dir poco sensazionale!
Ci credi se ti dico che non sapevo nemmeno che stavo passando in radio?
Alcune persone mi hanno avvertito in direct su Instagram! Penso di non essermi mai sentito così grato e ammetto sodisfatto [sorride]. E’ un’esperienza che porterò sempre con me, che mi ha permesso di aprirmi ad un pubblico più ampio. Spero il disco sia la prova di questa mia volontà di farmi strada, di questa fame che ho.

“Luna Park” vanta ben 7 pezzi, ma cosa le lega l’una all’altra tanto da inserirle nello stesso EP?
Il disco segue un filo personale, non ho forzato nessuna scelta sai. E’ un po’ il resoconto di quanto ho fatto negli ultimi anni, valorizzando quelle che sono state esperienze di crescita artistica e non solo. Più che un filo tematico, posso dire che sono legate da un sentimento.

Quindi c’è un messaggio ben preciso dietro la scelta del titolo e delle tracce stesse? Qualcosa che ti avvicina anche di più all’ascoltatore?
Al luna park se ci pensi provi svariate emozioni. Le attrazioni sono tante e differenti, dalla casa degli orrori alla ruota panoramica per finire con le montagne russe. Tutte giostre che trasmettono sensazioni diverse, però in un “contenitore” unico che è il parco divertimenti. L’EP volevo rappresentasse in pieno questo concetto, un modo per conoscere la mia musica, ma anche per entrarci dentro a tutto tondo.

Come ne definiresti il sound in un flash?
Crudo, ricco di contaminazione, folle.

In un periodo pandemico simile, è un po’ difficile farsi un’idea di quello che sarà. Tu ,però, nel tuo piccolo cosa ti auguri per l’anno che verrà?
Di non perdere “la fame”, nonostante tutto sembri nero. Di poter dimostrare che ho tanto da dire, arrivare ad un pubblico vasto. Naturalmente, visto che mi sono fatto conoscere grazie a molti live, spero di poter tornare sul palco.

Se c’è una cosa che possiamo dire con certezza, è che nemmeno la pandemia è stata capace di bloccare realmente l’arte. Il 2020 ha visto uscire tanti nuovi progetti, moltissimi di debutto. Don Said ci ha catapultato nel suo mondo, nel suo sound “folle”. Il suo biglietto da visita aveva un intento chiaro: presentarsi come uno dei rapper più giovani disposti a mettersi in gioco nonostante tutto. Il 2021 riserverà nuove sorprese? Siamo certi di si.

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BPM Concerti e Trident Music sono spiacenti di comunicare che, a fronte del permanere dello stato di emergenza sanitaria, sono costretti a rinviare a settembre e ottobre 2021 l’attesissimo tour dei Pinguini Tattici Nucleari, programmato per il prossimo febbraio.

Un traguardo sognato, conquistato e meritato. La band rivelazione del 2020 aspetta i suoi numerosi fan nei palazzetti a settembre e ottobre 2021 con una nuova programmazione delle date comunicate in precedenza. A queste sono stati aggiunti altri 5 show, dato che quasi tutti gli 8 concerti, originariamente programmati, sono attualmente sold out.

Con tre eventi al Forum di Assago, due concerti al Palazzo dello Sport di Roma, la doppia data al Mandela Forum di Firenze e le nuove date di Eboli e Ancona, i Pinguini Tattici Nucleari si confermano una delle poche realtà musicali in grado di portare ai concerti decine di migliaia di persone, unite nell’abbraccio dello stesso ritornello.

I biglietti già acquistati sono validi per le date della nuova programmazione. Chi non potesse più partecipare potrà vendere il proprio biglietto attraverso la piattaforma fansale di ticketone.

I concerti nei palazzetti saranno eventi straordinari. Ci si scatenerà con i grandi classici della band e con i brani del nuovo EP AHIA! (Sony Music), uscito il 4 dicembre e che porta lo stesso titolo del primo romanzo di Riccardo Zanotti, edito lo scorso 3 novembre da Mondadori. È un’autentica collezione di Dischi d’Oro, di Platino e Doppio Platino quella che accompagna il successo di una band cresciuta a pane e live nei piccoli club. Arrivata poi, nel giro di poco tempo, nei loro meravigliosi 24 anni, a segnare il podio del Festival di Sanremo alla sua settantesima edizione con il brano “Ringo Starr”. Singolo due volte Platino e per mesi ai vertici di tutte le classifiche. In pochi anni i Pinguini Tattici Nucleari hanno fatto moltissima strada. Non smettono di inanellare successi, conquistando pubblico e critica con le loro personalità, coerenza e forza espressiva.

I biglietti per le nuove date del tour sono disponibili su ticketone.it e in tutti i punti vendita autorizzati a partire da oggi: mercoledì 9 dicembre alle ore 13.00. 

Di seguito potete trovare le date aggiornate del tour dei Pinguini Tattici Nucleari :

25 settembre 2021 CONEGLIANO Zoppas Arena (Sostituisce le date di Pordenone del 27 febbraio 2020 e di Conegliano del 10 ottobre 2020 e 6 febbraio 2021)
27 settembre 2021 MILANO Mediolanum Forum  SOLD OUT! (Sostituisce le date del 29 febbraio e 13 ottobre 2020 e del 19 febbraio 2021)
28 settembre 2021 MILANO Mediolanum Forum SOLD OUT (Sostituisce le date del 19 marzo e 14 ottobre 2020 e del 20 febbraio 2021)
1 ottobre 2021 ROMA Palazzo Dello Sport SOLD OUT (Sostituisce le date del 6 marzo e 28 ottobre 2020 e del 24 febbraio 2021)
2 ottobre 2021 ROMA  Palazzo Dello Sport NUOVA DATA
4 ottobre 2021 TORINO Pala Alpitour (Sostituisce le date del 16 marzo e 26 ottobre 2020 e del 10 febbraio 2021)

6 ottobre 2021 FIRENZE Mandela Forum SOLD OUT (Sostituisce le date del 3 marzo e 24 ottobre 2020 e del 12 febbraio 2021)
7 ottobre 2021 FIRENZE Mandela Forum NUOVA DATA
9 ottobre 2021 EBOLI Palasele NUOVA DATA
11 ottobre 2021 BOLOGNA Unipol Arena (Sostituisce le date del 12 marzo e 17 ottobre 2020 e del 26 febbraio 2021)
13 ottobre 2021 MONTICHIARI PalaGeorge SOLD OUT (Sostituisce le date del 14 marzo e 23 ottobre 2020 e del 13 febbraio 2021)
14 ottobre 2021 PADOVA  Kioene Arena SOLD OUT (Sostituisce le date del 2 marzo e 30 ottobre 2020 e del 27 febbraio 2021)
16 ottobre 2021 ANCONA PalaPrometeo NUOVA DATA
18 ottobre 2021  MILANO Mediolanum Forum NUOVA DATA

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