“ILLUMINA”, il nuovo singolo di CANNELLA feat. PETER WHITE disponibile su tutti i digital stores dal 10 marzo, svela un ulteriore tassello del nuovo progetto discografico dell’artista di “Ore Piccole”.

Lo stesso titolo del brano, che ha preso vita durante una session in studio tra Cannella, Peter White e Marco Pasquariello, vuole suggerire come l’artista, in questo pezzo, desideri raccontare momenti che ognuno di noi, almeno una volta nella vita, si è trovato ad affrontare, ovvero i periodi di smarrimento.

Emerge però, all’interno delle strofe, anche la vivida volontà di divincolarsi dall’abbraccio del buio, e iniziare un viaggio alla ricerca di un faro, seguendo il desiderio di scorgere un punto di riferimento, qualcosa o qualcuno che illumini le nostre giornate e ci trasmetta l’energia necessaria quando l’oscurità sembra avvolgere ogni aspetto della nostra vita.

“Tra noi c’è un’autentica stima artistica – con queste parole Cannella inizia a raccontare il legame tra lui e Peter White e la genesi di questo singolo – ancor prima dell’uscita del mio più recente album “Ore Piccole”, ci eravamo ripromessi di collaborare e, lavorando a questo mio nuovo disco, si è finalmente presentata l’occasione. Durante la session in studio, prima di cominciare a scrivere, io e Peter ci siamo confrontati riguardo il momento che stavamo vivendo e, raccontandoci reciproci dubbi e insicurezze, ci siamo rispecchiati uno nelle parole dell’altro, rendendoci conto di star affrontando situazioni simili. Io tornavo dopo un anno e mezzo dalla pubblicazione del mio album e lui era reduce da un periodo in cui stava sperimentando strade sempre nuove.”

“Ci accomunava una stessa tonalità emotiva e anche uno stesso senso di smarrimento, ma soprattutto fioriva la voglia di creare musica senza pensare troppo al futuro, a ciò che poi sarebbe stato. Credo che proprio questo confronto ci abbia indirizzati, in modo forse inconsapevole, ad affrontare la tematica che è diventata poi fulcro del brano. Il singolo ha preso vita spontaneamente, alla fine della session il pezzo era completo a livello di scrittura e sono stato molto felice di questa collaborazione“
Continua poi

“Personalmente credo che scrivere un brano pensando e dedicando le proprie parole ad una figura femminile aiuti a raccontare al meglio il messaggio che si vuole trasmettere tramite il pezzo. Nonostante questo però, una volta che il singolo era concluso, ci siamo resi conto di come, all’interno del testo, il faro rappresentasse una metafora universale. Potrebbe essere la musica stessa o qualsiasi persona, attività, luogo o situazione che, in un momento in cui ci crediamo persi, sia capace di farci sentire a casa.”
Conclude infine

“ILLUMINA” arriva dopo la pubblicazione di “STADIO”, singolo di Cannella disponibile dallo scorso 13 gennaio, lavorato in studio con Marco Pasquariello e Matteo Domenichelli e successivamente arrangiato e prodotto da Marta Venturini. Un brano sommerso da ricordi di attimi di vita quotidiana che sono ormai sfuggiti via, nel quale l’artista si interroga su come due persone, dopo essere state incredibilmente importanti reciprocamente, possano inspiegabilmente diventare estranei l’uno per l’altro.

L'articolo Fuori ora “ILLUMINA”, il nuovo singolo di CANNELLA feat. PETER WHITE proviene da Honiro.it.

VENERE ha deciso di aggiungere un’ulteriore stella alla sua costellazione musicale, è infatti disponibile su tutti i digital stores da oggi, venerdì 9 dicembre, “DESIDERI” (Honiro Label), il nuovo singolo che anticipa la pubblicazione del suo primo EP.

Un’artista poliedrica e dall’anima RnB, pronta a lasciare il suo segno distintivo in questo genere e nell’intero mondo musicale grazie al suo inconfondibile tratto. Questa travolgente cifra stilistica che ha da sempre contraddistinto e caratterizzato Venere, si preannuncia riconfermarsi protagonista anche nel suo progetto discografico in uscita poco dopo la pubblicazione di questo singolo, andando così a delineare una personalità artistica sempre più nitida e interessante nell’universo RnB.

“L’EP è ormai pronto e freme per l’avvicinamento della data di uscita. Questo è il primo album di Venere e sarà la proiezione di tutti i satelliti che girano intorno alla sua vita, tutte le storie del passato, del presente e del futuro che si collegano, passioni, amicizie iniziate e poi finite, esperienze di vita che l’hanno legata ad altri pianeti.”
Svela l’artista.

In “Desideri” di Venere si intrecciano diverse emozioni tra loro. Da quella della libertà a quella della passione, da quella dei sogni a quella del sentimento, ricamando un singolo unico nel suo genere,“Ed ho bisogno di te, di rompere le regole. Possiamo chiamarlo amore, chiamarlo niente, tanto in amore vince chi mente”.

“Penso che il Sound Rnb sia la chiave di lettura del brano. L’ispirazione per “Desideri” infatti è nata da un live di Alicia Keys di If I Ain’t Got You, iTunes Festival, London 2012. Il brano si colloca come genere Rnb contemporaneo e alterna la dolcezza del volersi “lasciarsi andare” ad un atmosfera onirica ed eterea. E’ una canzone d’intimità profonda. Parla dell’amore che si impiglia tra le lenzuola del letto, un brano dove tutti i sensi, tatto, gusto, olfatto e vista vengono percepiti all’ennesima potenza. Niente barriere, niente filtri, solo fantasie. Desideri ha preso vita nel 2020, da un giro di chitarra nato da un incontro con Matteo Alieno, immersi nell’influenza e nella contaminazione musicale che si respira all’interno del T-recs studio di Tony Pujia.”
Con queste parole Venere inizia a raccontare la genesi di questo singolo.

“Devo ammettere che è stato difficile esprimermi su questa tematica. Come ogni donna penso che la società ponga una diversa attenzione sulla sessualità vissuta da un uomo e quella invece vissuta da una donna. Il messaggio che voglio mandare è assolutamente positivo: scardinare questi tabù e vivere questi aspetti in modo libero, senza paura di essere giudicati per il proprio corpo, per i propri desideri, per le proprie fantasie, per le proprie sensazioni. Sentirsi liberi di provare ciò che nasce dall’istinto. Il visual che gira intorno al progetto di Desideri è di tipo onirico. Partendo proprio dall’artwork curato da Lorenzo Piermattei, segue l’impronta boudoir anni Venti, con questi accessori e l’utilizzo del caleidoscopio che è una costante nel mio progetto artistico.”
Conclude poi l’artista

Questo singolo arriva dopo la pubblicazione di “Universo”, brano in cui è percepibile tutta la sensibilità artistica di Venere, e “A modo mio” un viaggio interiore da percorrere assieme ad un bagaglio a mano ricco di emozioni e ricordi nei quali una profonda determinazione si dipinge assieme all’eleganza che, da sempre, distingue Venere e la sua musica.

E’ disponibile inoltre, dalle h. 14.00 di oggi sul canale YouTube della Honiro Label, il videoclip di “Desideri” di Venere, che vede la regia di Lorenzo Piermattei.

L'articolo VENERE è pronta ad affermarsi nel mondo R&B, fuori ora “DESIDERI” il suo nuovo singolo proviene da Honiro.it.

Dopo essersi affermato tra i quattro vincitori del One Shot Game 2022, è fuori oggi “Head Banger” il nuovo singolo di Colewsky. Questo brano rappresenta per il rapper un’ulteriore evoluzione artistica che segue le orme del viaggio che aveva già intrapreso con la pubblicazione dei due singoli precedenti “Bidonville” e “Le Pulci”.

Originariamente pensato e scritto su un altro beat, la produzione di “Head Banger” è stata poi realizzata da Niro e G-Lex che, ascoltando in studio la versione iniziale del pezzo, si sono offerti spontaneamente di lavorare al brano.

«Sono cresciuto con la musica di Honiro, pubblicare un progetto sotto il nome di questa label è per me motivo di estremo orgoglio. Posso dire di aver realizzato un sogno che mi accompagnava fin da quando ero bambino. Conquistare, grazie alla mia musica, uno dei quattro premi del One Shot Game 2022 mi ha reso incredibilmente fiero di me stesso. Aver vinto questo contest è stata veramente una soddisfazione immensa. Quando sono sceso dal palco dello Zoobar Club le parole di tanti altri ragazzi mi hanno fatto capire sempre di più perché io abbia scelto di intraprendere questa strada. Semplicemente perché sento di avercela nel sangue.»
Con queste parole Colewsky descrive l’emozione della vittoria dell’edizione romana del contest.

«“Head Banger” nasce più da una volontà che da un’esigenza vera e propria. La mia musica è sempre stata caratterizzata da una forte impronta introspettiva. Nonostante mi gratificasse e rendesse felice il fatto che molte persone apprezzassero questa mia scelta artistica, avvertivo il bisogno di cambiare. Sentivo la necessità di sperimentare altre sfumature, esplorare nuovi orizzonti stilistici ed evadere da quello che era sempre stato il mio segno distintivo. D’ora in poi vorrei arricchire sempre di più questa mia nuova sfaccettatura artistica che, fino ad adesso, avevo sperimentato meno. Nelle esibizioni dal vivo infatti adoro portare brani più carichi, che coinvolgano a pieno il pubblico. Sentivo quindi il desiderio di rinforzare proprio questa parte della mia discografia»
Spiega lo stesso artista, raccontando le motivazioni che lo hanno portato a scrivere questo brano.

Il video del singolo è stato curato da No Regrets Visual. Con loro, come racconta lo stesso Colewsky, ha una perfetta intesa da ormai quattro anni. Proprio da uno scatto di No Regrets Visual, Arenbi ha poi realizzato la cover del brano.

Come evidenzia l’immediatezza visiva dell’artwork, l’intero progetto grafico del singolo si sviluppa attorno al concetto di “Head Banging”, movimento che si compie con la testa nell’ascoltare un ritmo particolarmente accattivante. Gesto spontaneo, immediato e travolgente, esattamente come “Head Banger”, questo nuovo singolo di Colewsky.

L'articolo COLEWSKY, artista tra i vincitori del ONE SHOT GAME 2022, torna con il nuovo singolo “Head Banger” proviene da Honiro.it.

Continua e si definisce sempre di più il percorso di Peppe Soks: dopo aver apprezzato le sue sfumature melodiche nell’ultimo singolo “SUL’A MIA” feat Enzo Dong, il rapper di Salerno torna con il nuovo singolo “CHANEL” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy). 

“Chanel” unisce rap e melodia, i due elementi si fondono nella seconda strofa, dimostrando il potenziale trasversale di Peppe Soks e ricordandoci i risultati raggiunti con pezzi come “Mancavi Tu” e “Na Na Na” che ad oggi contano 45 milioni di stream complessivi.

“Chanel” arriva dopo “SUL’A MIA” feat. Enzo Dong e “Na Criatura”, brani in cui l’artista si è avvicinato a temi più intimi, dimostrando che il suo prossimo progetto, iniziato con “Hummer”, spazierà tra sound e vibes più vari. 

Peppe Soks ha inoltre pubblicato a sorpresa “GT Sport Freestyle”, visibile su YouTube e prodotto da Nathys. 

All’anagrafe Giuseppe De Luca, Peppe Soks è un rapper originario di Salerno, classe 1997. La passione per la musica hip hop lo accompagna sin dai primi anni di età e lo porta a farsi conoscere in Campania per le sue ottime doti di freestyler.

La svolta giunge nel 2015 con la pubblicazione di “Sulamente nuje”, progetto in coppia con il collega e amico Capo Plaza. Nel 2019 incide invece il suo primo album da solista “RIPARTO DA ME”, contenente i singoli di punta “Na Na Na”, “Nenne” e “Mancavi tu” – quest’ultimo certificato disco d’oro -, che vantano decine di milioni di view. Certificato oro anche “Motel” feat. Geolier, brano contenuto nel secondo album da solista “Stella del Sud” (2020). 

L'articolo PEPPE SOKS: dopo “SUL’A MIA” feat. Enzo Dong, il rapper torna con “CHANEL” proviene da Honiro.it.

Negli scorsi giorni Vale Pain aveva incuriosito i suoi fan pubblicando sul suo profilo Instagram alcuni spoiler e infatti esce oggi, venerdì 9 settembre, “Senza Emotions” il singolo del rapper che vede la collaborazione di un altro giovane nome della scena urban italiana: Anna.

Il nuovo brano di Vale Pain feat Anna racconta le difficoltà che si incontrano nell’affrontare la fama da giovani e come questa condizioni amicizie e aspetti della vita quotidiana degli artisti. In poche parole, il brano mostra il prezzo di quel successo che spesso fa rimanere “Senza Emotions”.

Il mood di “Senza Emotions” si distacca totalmente dalla spensieratezza che Vale Pain e Anna ci hanno fatto assaporare quest’estate con, rispettivamente, le hit “Te Quiero” e “Gasolina”.

Sulla produzione di Nko, i due artisti diventati ormai tra i simboli della Generazione Z disegnano infatti un tragitto musicale diverso da quello a cui avevano abituato il loro pubblico, rendendolo più introspettivo e intimo, iniziando un viaggio che mette a nudo i loro pensieri e sentimenti.

Nell’autenticità del brano si può scorgere la volontà di lasciarsi alle spalle il passato “la vita che facevo non la immagino nemmeno più” intrecciarsi con la speranza per il futuro che supera qualsiasi ostacolo del presente “hai delle isole negli occhi, ho il cuore a pezzi, vorrei darti più di quanto mi conosci”.

Sul canale YouTube ufficiale di Vale Pain è inoltre disponibile il lyric video del brano.

Classe 2002 e tra i fondatori di RM4E, quella con Anna non è di certo la prima collaborazione per Vale Pain. Ricordiamo infatti “Louboutin” feat. Rondodasosa certificato platino, “Shotta 2” feat. Baby Gang che entrò subito in Top 50 Spotify. Nell’estate del 2021 “1 colpo” con Neima Ezza e, a seguire, “Slide” in collaborazione con Skinny Flex, uno dei talenti più promettenti della drill spagnola.

L'articolo VALE PAIN e ANNA raccontano il prezzo del successo nel nuovo singolo “Senza Emotions” proviene da Honiro.it.

“Guardare Sotto” è il nuovo singolo di Quentin40 disponibile su tutte le principali piattaforme digitali da oggi, venerdì 2 settembre, per Island Records/Universal Music Italia.

L’artista svela pezzo dopo pezzo un rinnovato immaginario artistico: delicato, intimo, genuino e al tempo stesso graffiato dall’emotività e dal timbro della sua voce. 

Guardare Sotto è un brano che passa in rassegna il mondo emotivo di Quentin. Si dipingono infatti riflessioni su passato e presente ma non solo, anche sul proprio rapporto con sé stesso e la scrittura, con i propri limiti e gli obiettivi raggiunti, una sequenza di immagini e pensieri catturati dal suo sguardo capace di unire i sogni del passato alla passione del presente.

A fare da concept per il video del singolo, girato da Nicola Bussei per una produzione Cantera S.r.l., il tema del volo che simbolicamente si lega al vissuto dell’artista, ritraendolo su un piccolo aeroplano avvolto nella luce del tramonto.

“Sono molto emozionato perché è la prima volta che sento di materializzare uno dei miei sogni in qualche modo. Ho studiato per diventare pilota ma non sono riuscito ad arrivare fino alla fine. Attraverso questo brano ho quindi rispolverato questo mio sogno nel cassetto. Potremmo dire che gli ho dato una forma. Il video infatti è molto importante anche per questo, per fare emergere ancora di più Vittorio nella mia musica e nel suo immaginario”.
Racconta l’artista a proposito dell’uscita di questo brano.

La produzione di “Guardare Sotto“, il nuovo singolo di Quentin40, è curata da Drillionaire.

L'articolo “Guardare sotto” il nuovo brano di Quentin40 è un dipinto del mondo emotivo dell’artista proviene da Honiro.it.

E’ disponibile dal 21 agosto “Bon Voyage” il primo videoclip ufficiale per Vevo dei Groove Heroes.

Reduci dalla pubblicazione di un EP, due singoli e il tour nazionale “summer jams” con date a Castel Madama, Termoli, Milano, Pescara e Vieste, i Groove Heroes tornano con “Bon Voyage” un progetto interamente autoprodotto e indipendente.

“ringraziamo noi stessi, l’equipe e tutti gli heroes che ci supportano”
Scrive il gruppo su Instagram.

La band pianta le proprie radici e influenze musicali nel sound d’oltreoceano. Ispirati da artisti come Pharrel, Snoop, Anderson Paak e Bruno Mars, hanno l’obiettivo di riportare il mood funky e le good vibes dell’r’n’b americano nella scena italiana.

Groove Heroes originariamente si presentava come un collettivo musicale open source, ovvero una community composta da centinaia di artisti provenienti da tutta Italia.

“Ad oggi la community è composta da più di 800 persone, tra cui centinaia di beatmaker, rapper, cantanti e musicisti, sia professionisti che non –raccontavano nel 2020 – ad ogni brano potrebbero partecipare membri del gruppo diversi.” Aggiungevano poi, sempre due anni fa.

L’idea della creazione del gruppo era nata infatti durante il periodo del primo lockdown quando, molte persone appassionate di musica che quotidianamente non si potevano dedicare alla loro passione a causa degli impegni della frenetica vita di tutti i giorni, avevano trovato del tempo per lavorare ai propri progetti musicali.

Attualmente a comporre la band sono chitarra, voce, sax, basso e batteria. I Groove Heroes hanno però intenzione di allargarsi ancora introducendo percussioni e session di fiati.

Enzo, in arte EIM, è la voce del gruppo e anche il suo fondatore. Inizia tutto dalla passione per il pianoforte a sei anni, la musica poi per lui si evolve nell’hip hop, house e funk.

Luca Ciucci è un sassofonista che ha studiato al conservatorio Santa Cecilia e partecipato ad Area Sanremo e al programma i-band con il gruppo Half-nine. Inizia poi il suo percorso da solista collaborando con molti artisti di fama internazionale.

Da piccolissimo Luca R. comincia a suonare chitarra, pianoforte e batteria. Ha sperimentato un ventaglio di sfumature, generi e contaminazioni musicali diverse, realizza il suo studio di registrazione e collabora a molteplici produzioni e live.

Gimy, il batterista, inizia a convivere con questo strumento e con l’esperienza orchestrale a otto anni per poi trasferirsi lontano da casa, proprio per inseguire questa passione.

FK, all’anagrafe Federico Carra, nella sua carriera ha collaborato, come bassista, compositore e producer, con Kermesse, Dunia, Groove Heroes e molti altri. Ha pubblicato inoltre “Ellisse” il suo primo singolo da solista.

L'articolo GROOVE HEROES: arriva “Bon Voyage” il primo videoclip ufficiale per VEVO proviene da Honiro.it.

E’ “Who We Are” il nuovo singolo di Roslyn disponibile da oggi, venerdì 22 luglio, su tutti i digital stores.

Roslyn, voce elegante e versatile che varia dal R’n’B al Pop-Rock, torna con “Who We Are” dopo la pubblicazione di “Shiver”, un pezzo d’impatto  capace di toccare le corde dell’anima prodotto da Monakos. La giovane cantautrice ed il produttore si incontrano grazie alla musica nel 2018, quando Roslyn inizia a prendere lezioni di chitarra.

Con queste parole l’artista raccontava il suo nuovo singolo:
“Shiver nasce la notte del 5 Dicembre. Ero stata a ballare ad una festa ed avevo incontrato un ragazzo che non vedevo da molto tempo, purtroppo non era cambiato e lo rifiutai ancora lasciandolo nelle sue bugie. Monakos, invece, era tornato da un paio di giorni dal suo viaggio in Irlanda e sul viso portava i segni della nostalgia. Presa la chitarra iniziò a suonare un giro ritmico di accordi, io presi il mio block-notes e iniziai a scrivere il testo e a canticchiare. Dopo ventiquattro minuti, Shiver era conclusa.”

Martina Luci – in arte Roslyn  – è una cantautrice romana classe 2005. Nel 2018 inizia a prendere lezioni di chitarra da Monakos, produttore affermato e di rilievo nel panorama della musica italiana. Nel 2019 Roslyn vince il Tour Music Fest a livello europeo e inizia quindi a lavorare al suo progetto d’esordio. Il suo primo singolo è “Before We Go Down”, uscito il 13 Dicembre 2021. Il 10 Giugno 2022 esce “Shiver”, il nuovo singolo per Honiro Rookies sempre prodotto da Monakos.

L'articolo “WHO WE ARE”, fuori ora il nuovo singolo di ROSLYN! proviene da Honiro.it.

AKA 7EVEN con “TOCA” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), che vanta la collaborazione d’eccezione di uno dei pesi massimi della scena rap italiana, GUÈ, è entrato di diritto tra i protagonisti dell’estate italiana. Il movimento non può essere fermato e, dopo averlo consumato in streaming e digitale, è fuori ora anche il video del brano.

Le immagini – dirette da Alessio Hong e Michele Formica di GOOFY STUDIO, riprendono il ritmo spensierato e leggero che caratterizza la canzone: un ballo incontrollabile che può essere solo assecondato, “un ritmo che ti prende”, anche nelle situazioni più impensabili. 

“Toca”, prodotto dallo stesso artista insieme a Max Kleinz (Cosmophonix), Ty1 e 3rindv, è stato presentato durante l’ultima data nei club dell’AKA 7EVEN LIVE, tour realizzato con la direzione artistica sempre di Max Kleinz e le coreografie curate da Andreas Müller, al Fabrique di Milano, trascinando il pubblico con il sound fresco di questo pezzo che ci accompagnerà nelle notti più calde di questa stagione. 

SUMMER TOUR 2022

Ma le sorprese non finiscono qui, l’artista ha già annunciato le date del SUMMER TOUR 2022 che dal 9 luglio lo porterà in giro per l’Italia. Questi gli appuntamenti outdoor confermati finora, prodotti e distribuiti da VIVO Concerti:

9 LUGLIO – ALBATROSS – CASTELLANETA MARINA (TA) live show con dj 

17 LUGLIO – ARENA TEATRO MAGGIORE – VERBANIA  live show con band 

19 LUGLIO – RIO BO – GALLIPOLI (LE) live show con dj – ingresso gratuito 

27 LUGLIO – PIAN DI NAVE – SANREMO (IM) live show con dj 

5 AGOSTO – FORTEZZA DI MONT’ALFONSO – CASTELNUOVO DI GARFAGNANA (LU) live show con band

9 AGOSTO – PIAZZA XX SETTEMBRE – CIVITANOVA MARCHE (MC) live show con band – ingresso gratuito

11 AGOSTO – AREA EVENTI VALMONTONE OUTLET – VALMONTONE (RM) live show con dj – ingresso gratuito

12 AGOSTO 2022 – ADRANO SUMMER FESTIVAL @ Arena dell’etna – ADRANO (CT) live show con dj

14 AGOSTO – STADIO DEL BASEBALL “ROBERTO JANNELLA” – GROSSETO live show con dj – ingresso gratuito

16 AGOSTO – CAMPO SPORTIVO “OSOLAI” – DORGALI (NU) live show con dj – ingresso gratuito 

17 AGOSTO – CASTELLO DI SANTA SEVERA – SANTA MARINELLA (RM) live show con band

23 AGOSTO – FESTIVAL “60 ANNI DELLA COSTA SMERALDA” – PORTO CERVO (SS) live show con dj – ingresso gratuito

“TOCA” arriva dopo “Come la prima volta” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) di cui è fuori anche il videoclip, diretto da Simone Peluso. Aka 7even ha preso parte non solo alla produzione di questo brano, ma anche alla registrazione degli strumenti in studio, sottolineando ancora una volta le sue doti da polistrumentista e la lunga formazione di teoria musicale alle sue spalle.

L'articolo AKA 7EVEN: fuori ora il videoclip di “TOCA” feat Guè proviene da Honiro.it.

A pochi giorni dal suo ritorno Priestess mostra un altro pezzo di sé nel video di “LAMA D’ARGENTO”. Il videoclip ha la regia e il montaggio di  Raffaele La Franca e Giorgio Ajello e una produzione Borotalco.Tv.

Nel video le fiamme della passione si alternano ad un paesaggio naturale di calma apparente. Proprio come se fossero scenari che si susseguono, scandendo i momenti di una relazione. Alla fine, per trovare una soluzione, forse è meglio prendere le distanze e, nell’incertezza, guardare tutto da una prospettiva diversa.

Con il singolo “LAMA D’ARGENTO” (Island/Universal Music), da venerdì 24 giugno anche in radio, dimostra ancora una volta la sua capacità di valicare qualsiasi confine e fondersi con i più disparati mood e sonorità. Grazie alla sua trasversalità, l’artista nel tempo ha ottenuto importanti riscontri da pubblico e critica.

A due anni dall’ultimo lavoro in studio, una delle artiste più poliedriche e versatili del panorama urban italiano, che con la sua voce e la sua attitudine si è guadagnata di diritto un posto tra le protagoniste della scena in Italia, sin dal suo esordio nel 2017, riporta in campo tutta la grinta e il talento che ha sempre dimostrato.

Il 2 luglio Priestess porterà per la prima volta live il singolo sul palco dei TIM SUMMER HITS 2022.

Dopo averci lasciati con l’EP “Rendez-vous”, a meno di un anno di distanza dal successo di “Brava”, album che l’ha consacrata tra le artiste più interessanti della scena, è tornata con “LAMA D’ARGENTO”, il nuovo singolo che segue il fil-rouge del progetto precedente, raccontando la storia di due persone che non hanno paura di tuffarsi in una relazione, anche se sembrano esserci mille motivi per non provarci.

In questi ultimi anni ha collaborato con diversi artisti. Primi tra tutti Gemitaiz e MadMan, che l’hanno sostenuta sin dal giorno zero. Ha partecipato inoltre insieme a Elodie, La Pina, Joan Thiele e Roshelle all’ormai iconico brano “Le Ragazze di Porta Venezia – The Manifesto”, di MYSS Keta, che ha poi reincontrato l’anno successivo per il brano “Diana”. Nel 2021 Priestess collabora con i Selton nel pezzo “Estate”, facendo fuoriuscire tutta la sua anima soul e mostrando tutti i colori della sua voce.

L'articolo Priestess: fuori ora il videoclip di “LAMA D’ARGENTO” proviene da Honiro.it.

“Il Tuo Ritratto” è il nuovo inedito di Matteo Alieno disponibile su tutte piattaforme digitali per Honiro Label.

Prodotto insieme a Marta Venturini, questo brano rispetto ai singoli precedenti assume una dimensione più intima e sognante. Il testo nella sua semplicità racconta una sfaccettatura dell’amore poco banale con una bellissima forza evocativa, confermando Matteo Alieno come una delle penne più fini del nuovo cantautorato romano.

“Questo pezzo è un regalo che ho fatto ad una persona a cui voglio molto bene, quando sarà grande lo potrà riascoltare e potrà ricordarsi di come la vedevo io a 20 anni, così non si dimenticherà mai questo periodo della sua vita. Credo di aver ingannato questo dispettoso tempo che passa, o almeno ci ho provato”.
Con queste parole Matteo Alieno racconta “Il Tuo Ritratto”.

“Il Tuo Ritratto” arriva dopo la pubblicazione dei singoli “Giungla” e “Giovani Vecchi”.

“Giungla”, registrato in soli 15 minuti con tromba e batteria dal vivo e chitarra e sintetizzatori in analogico, è un intreccio di nuove inconfondibili sonorità. In questo nuovo singolo, prodotto da Marta Venturini, Matteo Alieno cita una lista di persone, proprio come fosse l’appello di tutti gli invitati che l’artista vuole coinvolgere nel suo mondo.

Il brano è una metafora perfetta per raccontare il confusionario e frenetico mondo di tutti i giorni, la vita, o meglio dire la giungla, dove ognuno di noi tenta quotidianamente di sopravvivere.

In “Giovani Vecchi” invece, Matteo Alieno ha fatto incontrare nel presente sia la generazione passata sia la generazione futura.

“Ho scritto GIOVANI VECCHI scritta pensando alla mia generazione, a cui viene sempre scaricata la responsabilità di salvare le cose. Noi dobbiamo essere sempre dei giovani maturi e in grado di sistemare ciò che ci hanno lasciato le generazioni precedenti. Ma la domanda è: forse è troppo tardi? Siamo già vecchi per fare questo? Mi piaceva l’idea di ballare su questa situazione così paradossale. Insieme a Marta Venturini che ha lavorato alla produzione musicale, abbiamo inseguito l’energia, l’elettricità, e ogni volta che ascolto questo pezzo mi accende, mi entusiasma. Doveva essere per forza il primo singolo, per me è una vera e propria rinascita”.

Affermava Matteo Alieno a proposito del singolo, di cui è disponibile anche il videoclip ufficiale sul canale YouTube della Honiro Label.

L'articolo “Il Tuo Ritratto” è il nuovo singolo di Matteo Alieno proviene da Honiro.it.

È fuori il video di Pare (feat. Madame) il nuovo singolo di Ghali, tratto dal suo ultimo album Sensazione Ultra, pubblicato il 20 maggio per Atlantic Warner/Sto Records.

Nel video, disponibile sul canale YouTube dell’artista e diretto da Davide Vicari, vediamo Ghali e Madame riflessi in un caleidoscopio di prospettive per poi nella chiusura del brano osservarci insieme attraverso una fessura.

“Dal primo momento che ho conosciuto Madame c’è stata grande complicità fra di noi. Lei è un’artista per cui provo tantissima stima e che volevo assolutamente avere dentro il mio album. Il brano è nato in studio mentre parlavamo del perché le persone a volte siano violente e da qui è nata l’idea per fare un racconto dalla prospettiva del bullo; senza giustificare ma per provare a capire.”

Come raccontato dallo stesso Ghali, sin dalla prima fase di realizzazione della strumentale in studio il brano sembrava cucito su misura per l’inconfondibile vocalità di Madame. Il risultato dell’incontro fra i due artisti è questa collaborazione in cui il tema del bullismo è affrontato stravolgendo il punto di vista da cui solitamente siamo abituati ad analizzare questo insidioso fenomeno.

In un intreccio di strofe che converge verso un ritornello dalla base irresistibile, prodotta da ITACA, Pare guarda al bullismo con gli occhi del bullo senza voler giustificare ma con l’intenzione di capire.

Nello special, in cui interviene a sorpresa Massimo Pericolo – in un ghost featuring – si nasconde la chiave della canzone: chi bullizza è il primo ad essere prigioniero delle proprie insicurezze e dei propri traumi, quindi chi è davvero il cattivo, Chi sta dietro al mirino? O chi porta il cattivo / Dietro al mirino? Sensazione Ultra è il terzo album di Ghali, in cui l’artista mescola sonorità arabeggianti a un gusto elettronico internazionale e pop, senza tralasciare l’amore per la melodia di stampo italiano.

Il video di Pare è una tavolozza in cui lingue, influenze estetiche e culturali si fondono creando un sound musicale unico nel suo genere.

L'articolo PARE, fuori il video del singolo di Ghali con Madame proviene da Honiro.it.

AKA 7EVEN è pronto a calcare il palco del suo primo tour, che lo vedrà protagonista di uno show unico. Finalmente l’artista, dopo la vittoria come Best Italian Act agli MTV EMAS, il debutto sul palco dell’Ariston e la recente nomina di cantante italiano preferito ai Nickelodeon KCA 2022, porterà live i brani che ci hanno fatto ballare in questi due anni e presenterà per la prima volta dal vivo il nuovo singolo “Come la prima volta” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy).

AKA 7EVEN live – prodotto e distribuito da VIVO Concerti – partirà a giugno 2022 con quattro speciali appuntamenti indoor nei club di Roma, Napoli (con due date di cui la prima sold out) e Milano. 

Aka 7even ha svelato i super ospiti che saliranno con lui sul palco e gli opening act delle diverse date, dandoci così già un assaggio di quelli che si preannunciano come 4 concerti imperdibili. BRIGA, LELE BLADE, LDA e MATTEO ROMANO saranno presenti rispettivamente nelle date di Roma, la prima e la seconda di Napoli e Milano. Per non farci mancare nulla, Aka ha deciso anche di invitare alcuni artisti ad aprire ognuna delle serate: Urano, Gabriele Esposito, Agon e Yoseba, Crytical. 

Questi tutti gli appuntamenti del primo tour di Aka 7even:

3 GIUGNO – ATLANTICO – ROMA 
opening Urano
ospite BRIGA

5 GIUGNO – CASA DELLA MUSICA – NAPOLI  (sold out)
opening Gabriele Esposito
ospite LELE BLADE

6 GIUGNO – CASA DELLA MUSICA – NAPOLI 
opening Agon e Yoseba
ospite LDA

9 GIUGNO – FABRIQUE – MILANO
opening Crytical
ospite MATTEO ROMANO

“Come la prima volta” il nuovo singolo di Aka 7even

Le giornate si allungano, le strade si riempiono di profumi e le serate si fanno più calde. “Come la prima volta” – prodotto dallo stesso artista insieme a Max Kleinz (Cosmophonix) – ci trascina in quel mood leggero tra la fine della primavera e l’inizio dell’estate, fino a vedere finalmente l’alba che sta tornando, come se fosse la prima volta. 

“Il brano – racconta Aka 7even – è un inno alle prime volte. Alle prime esperienze, le prime cotte, le prime trasgressioni. Racchiude dei miei spaccati di vita personale che ho ancora in testa come frame di un film. È nato da una pre-produzione arrangiata da me con il mio portatile in riva al mare. Al primo ascolto Max Kleinz, mio produttore e direttore artistico, è letteralmente impazzito e ha deciso di metterci mano. Con il suo essere molto internazionale nella scelta di ogni singolo suono, ha reso unico il brano dandogli un carattere e un sound d’oltreoceano, di cui sono innamorato.” 

Nell’attesa di vederlo live, è fuori anche il videoclip di “Come la prima volta”, diretto da Simone Peluso.

Il cantautore ha preso parte non solo alla produzione del brano, ma anche alla registrazione degli strumenti in studio, sottolineando ancora una volta le sue doti da polistrumentista e la lunga formazione di teoria musicale alle sue spalle.

L'articolo AKA 7EVEN è pronto a partire con il suo primo tour, tra gli ospiti BRIGA, LDA, CRYTICAL, LELE BLADE proviene da Honiro.it.

Prosegue inarrestabile il successo di Grid, la nuova rivelazione del pop al femminile italiano. Dopo un 2021 in cui ha incantato pubblico e critica, prima attraverso la sensualità della sua voce in “Intimo Glamour” e poi con la delicatezza e l’intensità del suo universo interpretativo in “Neve In Tasca”, Grid torna in radio e nei digital store con “Nomade” (Cosmophonix Artist Development/Altafonte). Il brano punta i riflettori su una nuova sfumatura della sua essenza artistica.

Un unico sostantivo per descrivere un intero universo, fortemente personale ma al contempo profondamente collettivo e condivisibile. Perché infondo, ciascuno di noi è un individuo “che pascola, che va errando per mutare pascoli”, rivoluzionando vicendevolmente, durante e mediante il cammino, se stesso.

Impreziosito dall’immancabile e raffinata veste sonora cucita ad hoc dalla Casa di Produzione mantovana multiplatino, “Nomade” è un inno alla libertà di viaggiare in se stessi per raggiungere le mete più inesplorate della propria natura interiore. Riappropriandosi quindi di un’identità lontana da condizionamenti e influssi sociali, completamente autonoma e sovrana di se stessa.

Il testo del pezzo è un’elegante pergamena di indipendenza senza tempo scritta dall’abilità autorale di Stefano Paviani. Il brano segue le linee, dinamiche e frizzanti, del carisma di Grid, che dà voce al suo estro policromatico e caleidoscopico.

«“Nomade” non è il classico brano estivo, nonostante rimanga nella mente sin dal primo ascolto, grazie ad un mood coinvolgente, ballabile ed energico. Ho scelto il titolo “Nomade” perché è un aggettivo capace di rappresentarmi alla perfezione. Sono un’anima libera, che adora viaggiare, sperimentare, scoprire, analizzare e conoscere nuove culture. Sono una ragazza che non è mai restata ferma a se stessa. Ho sempre cercato di guardarmi intorno, di cogliere il meglio da ogni circostanza e da ogni persona».
Racconta l’artista.

Un’anima libera, come quella della protagonista del racconto, che, consapevole del proprio fascino e del proprio spirito cosmopolita e avventuriero, vive alla giornata. Ma non perché incapace di pensare al futuro o perché il domani la spaventi, bensì, perché ha smesso di badare, di preoccuparsi, sia del giudizio del mondo che la circonda, sia di tutti quei timori a cui non può porre rimedio, quelle domande a cui nessuno di noi sa e può dare risposte immediate; quesiti che si svelano a noi soltanto assaporando pienamente ogni istante che ci viene donato, al massimo della nostra linfa vitale. Una ragazza che ha «bisogno di cambiare quando chiama il vento», per rinnovare ed evolvere se stessa, quotidianamente.

Una giovane donna sfuggente. Una donna che più si sente stretta, ingabbiata, reclusa e messa all’angolo, più fugge, perché conscia della sua autodeterminazione. Deve essere lei e soltanto lei ad impugnare le redini della propria vita, scegliendo il luogo e la persona a cui legarsi, senza imposizioni.

«Credo che questo pezzo sia il perfetto seguito delle mie precedenti release, da “Testacoda” a “Neve In Tasca”, passando per “Intimo Glamour”. Penso di evidenziare, di mettere in luce, una mia nuova sfaccettatura ad ogni pubblicazione. Come ciascuno di noi, sono un essere poliedrico. Grid e Fabiana sono la stessa persona, ma la stessa persona è ricca di sfaccettature, di cromie, di nuance. Con i miei brani cerco sempre di sottolineare questa meravigliosa complessità dell’essere umano. Credo sia di fondamentale importanza rendersi conto che possiamo essere chi vogliamo. Tenendo però sempre a mente di rimanere fedeli a quella parte di noi, autentica e genuina, su cui si articolano tutte le altre. Essere nomade è anche questo, è viaggiare per ogni singola parte di noi. Soffermandoci, quanto basta, ad esplorare quelle ancora ignote per cercare di comprenderle ove possibile e, ove non lo è, accettarle, accettarsi»
Prosegue poi Grid.

Altro aspetto sostanziale del pezzo, è l’enfatizzazione del fatto che essere nomadi non collimi con l’assenza di radici, ma, al contrario, si identifichi con la totale consapevole del luogo da cui si proviene, una coscienza profonda da cui scaturisce la piena libertà di esplorare nuovi orizzonti, perché è solo ricordando da dove si proviene, con il cuore aperto ad esperienze e culture differenti, che è davvero possibile sentirsi cittadini del mondo.

«Essere nomadi significa svestirsi dalla corazza delle imposizioni e dal velo del giudizio. Significa affrontare ogni singolo giorno come una nuova e meravigliosa scoperta. Spero che il mio messaggio possa portare serenità e leggerezza nel cuore di molti. Mi auguro che, ascoltando il singolo, il nomade che vive in ciascuno di noi possa risvegliarsi. Per consentirci così di scoprire tutta la meraviglia che ci portiamo dentro»
Conclude la poliedrica cantante padovana dall’animo multietnico.

Il brano è accompagnato dal videoclip ufficiale, diretto da Davide Fantuzzi in collaborazione con Maicol Comastri e Giorgia Cassi sotto la supervisione di Peter Marvu per Eyesjuice. Girato tra le splendide spiagge di Livorno con la partecipazione di Mattia Paolucci e del meraviglioso corpo di ballo guidato da Vittoria Chapkis, è stato presentato in anteprima nazionale su Sky TG24.

Trasversale, suggestiva e inconfondibile, Grid riconferma il suo talento e la duttilità della sua Arte dando voce ad un nero su bianco capace di esaltare ed enfatizzare i colori più nascosti, ma al tempo stesso intensi e vivaci, del meraviglioso dipinto di ognuno di noi.

L'articolo “NOMADE”, il nuovo singolo di GRID è un inno alla libertà proviene da Honiro.it.

E’ disponibile dal 6 maggio, in radio e in digitale, “Come la prima volta” il nuovo singolo di Aka 7even prodotto dallo stesso artista insieme a Max Kleinz (Cosmophonix).

Le giornate si allungano, le strade si riempiono di profumi e le serate si fanno più calde. “Come la prima volta” di Aka 7even ci trascina in quel mood leggero tra la fine della primavera e l’inizio dell’estate, fino a vedere finalmente l’alba che sta tornando, come se fosse la prima volta. 

Chi meglio di Max Kleinz poteva raccontarci la produzione di questo nuovo singolo? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

“Come La Prima Volta” è stato prodotto da te e Aka 7even, colpiscono particolarmente le parole che pochi giorni fa hai scritto sul tuo profilo instagram:

“Siamo in un viaggio senza fermata, verso i nostri sogni. Mi ricordo tutto, brother… Fin dall’inizio, il nostro destino era soltanto uno. Lá musique bro, lá musique! Una voce dentro l’anima mi ha chiamato ancora una volta… tra sogni e realtà , viaggeremo insieme.”

Qual è il punto di forza della vostra collaborazione? Cosa vi lega così tanto?

Per rispondere a questa domanda dobbiamo tornare un po’ indietro nel tempo. Io e Aka abbiamo storie decisamente simili. In Brasile ho avuto una band conosciuta nazionalmente, nel 2010 abbiamo fatto più di 270 shows per tutto il Brasile. Come Aka, abbiamo vinto certificazioni ed eravamo praticamente ogni sabato in onda sui canali TV nazionali. Purtroppo la band nel periodo di maggior successo si è sciolta, il cantante ha deciso di fare la sua carriera da solista (un classico) ed io sono tornato a dedicarmi al 100% al mondo della produzione. Essendo stato quindi anche io artista so cosa vuol dire venire dal nulla.

Ho suonato per 13 anni nell’underground rock punk di San Paolo prima di raggiungere il successo in una scena indipendente che all’epoca sfornava in continuazione nuovi talenti e ogni volta ti ripetevi “il prossimo devo essere io…”. Dunque conosco il sapore agrodolce della gavetta, gli alti e i bassi che una carriera da artista comporta e il grande senso di equilibrio che occorre per rimanere sempre lucido. In questo, con Aka, siamo molto simili, anche lui si è dovuto costruire dal nulla. Abbiamo iniziato a lavorare che aveva 16 anni ed era reduce dalla delusione di X Factor, prima di “Amici” ha dovuto prendere un’infinità di porte chiuse in faccia… Mi rispecchio molto in Aka e cerco di condividere con lui la mia esperienza per aiutarlo a non perdersi e lavorare con il giusto focus… perché con il talento che ha può volare altissimo.

Sono davvero orgoglioso di vedere i passi da giganti che ha fatto e che continua a fare, viaggeremo di sicuro insieme e, al di là di certificazioni, numeri, successi o delusioni, ci divertiremo a produrre e scrivere canzoni per le persone.

“Tra i sogni e la realtà”, ormai si tende a dare spazio più alla realtà, lasciando scomparire un po’ i sogni. Quanto è importante invece la capacità di sognare? Che consiglio daresti ai ragazzi di oggi per inseguire i propri sogni?

Non esiste in realtà una cosa che non possiamo fare. Se dentro abbiamo i nostri valori e le nostre convinzioni, l’unica cosa di cui hai bisogno per partire è soltanto noi stessi. Di sicuro dovremo fare le cose in una determinata maniera: la precisione, la passione, dedizione e un pizzico di pazzia per osare per andare oltre e fare quello che nessuno osa fare e tracciare nuovi percorsi.

I sogni, se non li coltiviamo, purtroppo muoiono sfumati nel tempo. La realtà vuol dire costanza, resilienza, un mattone alla volta. Passi piccoli, ma pesanti. Trovate soluzioni e non scuse e sarete in grado di raggiungere qualsiasi traguardo, ve lo dice uno già vecchio di guerra che, nonostante i suoi 34 anni, ne ha viste davvero di cotte e di crude!

Sempre sul tuo profilo Instagram racconti “Condividere emozioni ci avvicina”. Nella vita frenetica del giorno d’oggi, purtroppo, spesso le emozioni vengono lasciate in secondo piano. Quale emozione vorresti trasmettere al pubblico con questa produzione? “Ci siete anche voi e non esiste cosa più bella al mondo che condividere arte e musica.” E che emozione invece provi a sapere che la tua musica accompagna la vita e la quotidianità di così tante persone?

Penso che tutto parta dall’intenzione che ci metti quando fai le cose. In particolare penso che se l’intenzione parte da un messaggio positivo alla lunga paga sempre. Stiamo vivendo un momento di crisi intergenerazionale, dai più piccoli a quelli più grandi. In questi tempi, tutti viviamo e avvertiamo la pesantezza del mondo… questo grigio perenne a volte stanca e ci sarebbe bisogno di leggerezza, di colori… “Come la prima volta” è questo, sono spaccati di vita che rappresentano un po’ il senso comune delle prime volte. E’ uscire un po’ dalle “Pa Pa Pare” paranoie quotidiane e ricordare il sapore della magie delle nostre prime volte.

Parlare della musica è, e sarà sempre, il mio punto debole. Se potessi, in solo due minuti di canzone, regalare alle persone le emozioni che la musica mi regala ogni giorno avrei compiuto la mia missione. Entrare nella vita delle persone, dentro la loro casa, è un onore ma anche una responsabilità, è cercare dentro di te le cose più belle che riesci a concepire e regalarle al mondo. Tutto ciò mi fa stare sereno, mi sento capito e in pace.

“Il dono della creazione, che tutti abbiamo, è forse il momento dove mi sento più in sintonia con l’universo e l’energia che mi circonda.” La creatività è uno dei tasselli fondamentali per caratterizzare l’unicità di una persona. In un presente dove molte cose, comportamenti o idee sono diventati ormai standard, la creatività può rappresentare anche una forma di ribellione ad un mondo che prova ad omologarci?

Meravigliosa domanda. Sono pienamente d’accordo con il discorso dello standard ma, in fin dei conti, questo succede da sempre. La creatività è uno dei doni umani più spettacolari (basta vedere le cose magnifiche che l’uomo è riuscito a creare, ad esempio la Cappella Sistina etc). Questa dote però, deve convivere da sempre con meccanismi intrinseci della società, come ad esempio il giudizio altrui, l’acida risposta dell’ego a qualsiasi critica o giudizio, la paura di fare brutta figura e del fallimento. Questi non sono altro che un insieme di blocchi mentali che fin da piccoli la società ci mette in testa, per via della paura della diversità e l’obbligo di soddisfare le aspettative altrui, tralasciando però le proprie.

Queste dinamiche che impiantano nella nostra testa sono degli ordigni pronti ad esplodere e soffocare anche le più piccole espressioni artistiche. Proprio questa cosa porta i giovani a richiudersi nel loro mondo. Un universo dove magari, internamente, sono anche tanto creativi, ma incapaci di aprirsi e condividere l’arte con il mondo. Questa cosa porta a seguire il pensiero del gregge perché se tutti pensano o si vestono in certo modo, allora quel modo è ritenuto quello giusto. Proprio in queste situazioni, se si ha il coraggio di ascoltare e nutrire la propria creatività, questa può diventare un elemento di rottura. Un elemento in cui la gente può rispecchiarsi e connettere i propri sogni e aspirazioni.

Max Kleinz, sappiamo che “Come la prima volta” prodotto da te e Aka 7even, è caratterizzato da un sound d’oltreoceano, ce ne vuoi parlare? Ci vuoi raccontare da dove è partita l’ispirazione?

Aka è partito con il giro del synth e una topline di voce. Questa entrava in testa fin dall’inizio. Nel gergo io le definisco “mind breaker” ovvero melodie che a livello di composizione e di estetica colpiscono subito. Da quello siamo poi passati ad ascoltare un po’ di musica, principalmente new wave e synth wave. Da lì è nata l’idea di dare al pezzo un’estetica modern retro, con influenze degli anni 80 e 00 (come ad esempio la scelta di usare una drum machine come la Yamaha RX 11 del 1984 che ha segnato una generazione nel passato).

Il groove del ritornello proviene dal punk. Chiunque abbia mai ascoltato le band di post hardcore/punk o anche soltanto Blink o Green day, capisce subito le influenze originali. Alla fine ho aggiunto un po’ di elementi dell’urban pop moderno che fanno la differenza, come ad esempio buildups, effetti di eq e filtri automatizzati per svecchiare il sound e dargli appunto quel respiro d’oltreoceano.

C’è qualcosa che vorresti far sapere o raccontare liberamente ai lettori di Honiro Journal?

Ai lettori di Honiro direi di inseguire i propri sogni e vorrei ringraziarli, perché ogni qualvolta si parla di musica e di arte si contribuisce a mantenere viva la scena, gli artisti e tutto il settore. In poche parole, si dà un vero e proprio senso al fare musica. Ogni qualvolta leggete di musica, comprate un biglietto per un live o comprate i dischi dei vostri cantanti preferiti state alimentando sogni e arte.

Mi auguro di tornare il più presto alla normalità, tra guerre e pandemie, poiché, come la storia insegna, proprio dopo questi periodi difficili nascono i concerti più belli di tutti i tempi, quei concerti che ispirano generazioni intere.

L'articolo Max Kleinz ci racconta la produzione di “Come la prima volta” il nuovo singolo di Aka 7even proviene da Honiro.it.

E’ disponibile dal 29 Aprile, su tutti i digital stores, “Upsidedown” il primo singolo di Drko.

In questo brano, il mondo di Drko è raccontato dallo stesso artista grazie ad una montagna russa, o meglio dire, grazie ad un vero e proprio “Upsidedown” tra il desiderio della spensieratezza e il racconto dell’importanza degli errori: “tu sei l’up nell’upsidedown, mi sento vivo solo mentre cado, mentre vado giù nell’underground”.

“Upsidedown” racconta lo smarrimento che si prova nel diventare grandi, nell’attraversare il passaggio dall’adolescenza all’età adulta, nel trovarsi davanti un bivio e dover fare delle scelte. Un periodo dove sembra non esserci bussola, dove sembrano perdersi i punti di riferimento, dove tutto sembra sottosopra.

La paura di sbagliare, ma soprattutto l’imparare dai propri errori, sono quindi i due filli che ricamano questo primo singolo di Drko prodotto da Marta Venturini.

“È stato un lungo periodo di silenzio. Ho lavorato duro per due anni in cui ho prodotto tanto. Upsidedown è un pezzo sincero a cui voglio bene, nato in una fase delle mia vita che non dimenticherò mai. Da ragazzini ci insegnano che esiste una linea della vita divisa tra amore ed odio e che presto dovrai scegliere dove collocarti, poi ti danno un calcio sulla schiena e ti dicono “vivi!” Racconta Drko.

“Sembrava così facile.. Poi crescendo invece inizi a rimbalzare in questa dimensione fatta di alti e bassi, di errori e di limiti da superare e l’unica costante che senti di avere sei proprio “TU”. Così ne ho parlato in una canzone” Continua poi l’artista.

E’ inoltre disponibile sul canale YouTube della Honiro Label il videoclip ufficiale del brano, omaggio a Donnie Darko e ispirato al celebre cult movie.

Drko è l’alias di Lorenzo Passamonti, classe ‘96 originario di Tarquinia. Questo nome prende ispirazione da una sua grande passione cinematografica: Donnie Darko. Come il protagonista di questo film, Lorenzo cresce in una cittadina di provincia con la testa in un’altra dimensione. Impara a suonare il blues con la chitarra regalata dal padre studiando anche alla Saint Louis College of Music.

Insieme al fratello gira per l’italia e per l’Europa con una rock band. Per poi mettersi in proprio con il progetto Giraffe, un nome custodito fin dai tempi del liceo.

Dopo aver iniziato a collaborare con Marta Venturini (famosa per aver lavorato con Calcutta, Emma Marrone, Paola Turci) lavora a canzone cariche di energia, che uniscono il folk con il pop e un indie dal sapore internazionale. Da qui nasce il progetto Drko.  

L'articolo “Upsidedown” fuori ora il primo singolo di Drko! proviene da Honiro.it.

Grazie al suo nuovo singolo, disponibile da venerdì 6 maggio su tutti i digital stores, Venere ci trascina nel suo “Universo”.

Il brano, che rappresenta la prima stella della costellazione musicale di Venere, è uno spaziale viaggio che vede, come autori e compositori, la stessa artista e Lorenzo Maida e, alla produzione, Diego Calvetti.

In questo pezzo, tutta l’eleganza e la sensibilità artistica di Venere esplodono come il Big Bang ricordando però, che questo è solo uno spiraglio dell’universo artistico di Venere, “questa è la scena iniziale, resterai a guardare” .

“E’ stato un percorso lungo, fatto da tanto sacrificio e persone che si sono messe in gioco. E’ iniziato tutto quel settembre 2019 in fila al One Shot Game con due piccoli alieni con me a farmi compagnia.” Inizia a raccontare l’artista “Sembrava interminabile quella giornata tra sole devastante e ore che sembravano anni. Ma se c’è buona compagnia e buona musica c’è tutto. Quella sera è stato sufficiente per portarsi a casa un bel risultato di cui ora prendo i frutti. è l’inizio di uno splendido percorso.”
Continua poi, raccontando la genesi di questo progetto.

Dallo stesso giorno dell’uscita del singolo, è disponibile sul canale YouTube della Honiro Label anche il videoclip ufficiale di “Universo” che vede la regia di Lorenzo Piermattei. 

Venere, all’anagrafe Giada Paluzzi, nata a Roma il 9 novembre 2000, si diploma con cento e lode in Fashion Design. Inizia a prendere lezioni di canto all’età di nove anni e successivamente di pianoforte sia classico che moderno per accompagnarsi nelle esibizioni. Studia danza classica, moderna, contemporanea, hip hop, tip tap e flamenco dall’età di sette anni.

Nel contempo, frequenta diversi corsi di musical presso la Kledi Dance ottenendo ruoli principali in musical come “Legally Blonde” (Elle Woods), “La Famiglia Addams” (Mercoledì Addams), “La Bella e la Bestia” (Belle) con illustri performer tra cui Alberta Izzo, Gabriele Foschi, Graziano Galatone, Stefano Bontempi, Simone Leonardi andando in scena presso il Teatro Quirino. Partecipa al progetto Erasmus+ e vince il concorso con la progettazione di un abito ispirato al Cinema anni ‘70-‘80 (Fellini) sfilando a Parigi presso il Jean-Zay. Ottiene il premio “Marta Russo” nella sezione Moda e “New Design 2019” con un progetto di gioielleria.

Ha partecipato inoltre alla settima edizione di “You Can Sing”, talent canoro della capitale, con il coach Ilaria De Rosa. Scrive diversi inediti. Pubblica due di essi “A Un Respiro Da Te” e “Goodbye” distribuiti su tutte le piattaforme digitali (Spotify, AppleMusic, Deezer, Tidal) e fa uscire il suo primo Videoclip “Goodbye” su YouTube. Vincitrice del primo premio (contratto editoriale) al ONE SHOT GAME 2019, contest organizzato dalla Honiro Label. 

L'articolo VENERE ci trascina nel suo “UNIVERSO” con il nuovo singolo proviene da Honiro.it.

E’ “GIUNGLA” il nuovo singolo di MATTEO ALIENO disponibile dal 22 aprile in radio e su tutti i digital stores.

“Giungla”, registrato in soli 15 minuti con tromba e batteria dal vivo e chitarra e sintetizzatori in analogico, è un intreccio di nuove inconfondibili sonorità. In questo nuovo singolo, prodotto da Marta Venturini, Matteo Alieno cita una lista di persone, proprio come fosse l’appello di tutti gli invitati che l’artista vuole coinvolgere nel suo mondo.

Il brano è una metafora perfetta per raccontare il confusionario e frenetico mondo di tutti i giorni, la vita, o meglio dire la giungla, dove ognuno di noi tenta quotidianamente di sopravvivere.

“GIUNGLA è una canzone scritta in stampatello, chiara e tonda, un mio piccolo manifesto. Racconto di gente sgangherata, goffa, alienata…tutta gente come me, forse proprio tutti quelli che abitano nella mia testa. La realtà è deludente se non viene rielaborata. Quindi ho deciso di esplorare frigoriferi, fare il giardiniere di labirinti, e fidanzarmi con i pianoforti, chi lo dice che non l’ho fatto davvero”
Racconta Matteo Alieno a proposito di questo nuovo brano

“Giungla” segue la pubblicazione di “Giovani Vecchi”, pezzo dove Matteo Alieno ha fatto incontrare nel presente sia la generazione passata sia la generazione futura.

“Ho scritto GIOVANI VECCHI scritta pensando alla mia generazione, a cui viene sempre scaricata la responsabilità di salvare le cose. Noi dobbiamo essere sempre dei giovani maturi e in grado di sistemare ciò che ci hanno lasciato le generazioni precedenti. Ma la domanda è: forse è troppo tardi? Siamo già vecchi per fare questo? Mi piaceva l’idea di ballare su questa situazione così paradossale. Insieme a Marta Venturini che ha lavorato alla produzione musicale, abbiamo inseguito l’energia, l’elettricità, e ogni volta che ascolto questo pezzo mi accende, mi entusiasma. Doveva essere per forza il primo singolo, per me è una vera e propria rinascita”.
Affermava Matteo Alieno a proposito del singolo, di cui è disponibile anche il videoclip ufficiale sul canale YouTube della Honiro Label.

Matteo Alieno, nome d’arte di Matteo Pierotti, romano classe ’98. Sin da piccolo scrive e compone musica. Nel 2019 firma il suo contratto con Honiro Ent e il 19 Novembre esce il primo singolo del cantautore e polistrumentista, “Non mi Ricordo”, accolto con grande entusiasmo da pubblico e critica e, diventato la sigla di un notissimo programma giornaliero in onda su un network radiofonico nazionale.

Il 03 Gennaio 2020 partecipa all’ EP “Honiro Ent Disco 1”, prodotto da Matteo Costanzo, nei brani : “Prendi tutto e te ne vai” e in “Affogare” (Francesco Morrone, Matteo Alieno) e produce la traccia 2 dell’Ep, SOS (Ciao Sono Vale, Grein Matteo Costanzo).

Il 21 Gennaio ecco il secondo singolo, “Fantasia”con il video ufficiale, nel brano Matteo Alieno racconta della voglia di scappare lontano dalla realtà, lontano dal mondo dei grandi, che ad oggi si mostra cinico e pieno di responsabilità agli occhi di un ragazzo.
A Marzo 2020 si trova, come tutti i suoi coetanei, in modo obbligato a perdere la libertà di movimento ma, grazie alla sua sensibilità, riesce a trasformare questo momento in un traguardo di valorizzazione e trovata la strada in cui far “camminare” il singolo “Rallentare”. lo registra nella sua cameretta , il tutto in 24 ore e, viene pubblicato sul canale YouTube di Honiro Ent.

Pubblica poi “La luce dentro di te”. Questo è un brano intimo e confidenziale dove Matteo Alieno si mette a nudo, una carezza per prendersi cura della persona che lui ama.

A Maggio 2020 partecipa, entrando nei finalisti, con il fortunato brano “Non mi Ricordo” al “Primo Maggio Next 2000” – il contest del Primo Maggio -catturando l’attenzione della giuria con una performance particolare, suonando lui stesso in contemporanea, grazie alla tecnologia, con chitarra acustica, elettrica, basso e batteria, in una vera performance one man band.

Il 16 giugno 2020 pubblica “Niente”. Questo è un Twist sulle note del Rock’n’roll anni 60 che vede Matteo Alieno alla chitarra acustica, a quella elettrica, pad, dobro e alla programmazione, firmando anche l’arrangiamento del brano. Il 2 Ottobre 2020 è uscito il singolo “La Paura” che ha anticipato l’uscita dell’album “Astronave” uscito il 9 Ottobre per Honiro Roockies. 

Ora, a seguito della pubblicazione di “Giovani Vecchi”, Matteo Alieno torna con “Giungla” un nuovo singolo dalle sonorità inedite.

L'articolo MATTEO ALIENO torna con il nuovo singolo “GIUNGLA” proviene da Honiro.it.