NICOLA SICILIANO ci ha abituati alla pubblicazione, tra una release ufficiale e l’altra, dei suoi acclamati freestyle, rilasciati direttamente su YouTube o sui social dell’artista.

Da oggi, venerdì 14 ottobre, è possibile ascoltarli tutti insieme in “FREESTYLE PACK” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), una raccolta che raggruppa 3 dei più amati freestyle di Nicola Siciliano, ai quali se ne aggiunge uno ancora inedito.

Di seguito la tracklist di “FREESTYLE PACK” di Nicola Siciliano:

01. FREESTYLE #6
02. FREESTYLE #5
03. FREESTYLE #4
04. FREESTYLE #3

Ai già noti freestyle #3, #4 e #5 si aggiunge il “Freestyle 6” che corona perfettamente la saga. Un banger dove il rapper e producer dimostra tutta la sua attitudine e il suo stile unico, con delle liriche serrate in dialetto, accompagnate da un synth ipnotico e un 808 potentissimo.

La raccolta arriva dopo la sua ultima release ufficiale, “VIENI” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy). Il brano – prodotto dallo stesso Nicola Siciliano – è caratterizzato da una struttura non convenzionale, con suoni arricchiti da effetti futuristici e glitch che risultano essere estremamente catchy. Ai beat si alternano aperture melodiche che, tra parlato, cantato e citazioni, completano il pezzo e lo rendono universale.  

Nicola Siciliano è riuscito in poco tempo ad accaparrarsi il rispetto dei colleghi della scena urban e l’affetto del pubblico. Classe 2002, originario di Secondigliano (Napoli), Nicola sta infatti facendo impazzire tutta la scena urban con il suo stile unico. Una combinazione di elementi che attingono dalla ricca tradizione musicale napoletana e un’attitudine che tocca la sfera della trap, del rap e dell’hip hop.

Un mix di personalità, consapevolezza, rivalsa e determinazione unita ad un linguaggio semplice ed incisivo, ma sorprendente per la sua giovane età. Il suo lavoro, accanto a Rocco Hunt nel brano “Ngopp a Lun”, ha in pochissime ore fatto il giro del web. Raggiungendo ad oggi oltre 16 mln di views su YouTube e oltre 21 mln stream su Spotify e la certificazione Oro. Il rapper ha all’attivo singoli che stanno ottenendo, giorno dopo giorno, risultati importanti come: “Range Bianco” (Prod. Nasti), “T Preg”, “Mon Amour” e “P Secondigliano’’, brano della svolta realizzato in collaborazione con Geolier, il cui video ha superato i 26 milioni di views su YouTube.

Nel 2019 pubblica “Familia” ma anche “Mambo” (7 mln su Spotify 8,5 mln su YouTube) e a marzo 2020 esce “Trip” feat. Nayt che ad oggi conta oltre 4 mln di stream su Spotify e views su YouTube. A giugno esce “MVMA“, singolo che in meno di due mesi raggiunge 1.5 milioni di stream, seguito da “Sole”, singolo che ha anticipato l’uscita del nuovo album.

Di Nicola emerge sin dagli esordi la poliedricità, dote che lo ha portato a curare in prima persona diversi aspetti delle proprie canzoni: dalla scrittura delle barre ai primi video autoprodotti, fino alle strumentali che ha realizzato anche nel singolo in collaborazione con Nayt, “Trip“, ottenendo anche nella veste di beat maker stima e apprezzamenti da pubblico e stampa di settore.

Ad agosto 2020 Nicola pubblica “Napoli 51: Primo Contatto” la prima parte del suo disco d’esordio per Sony Music che si completa con l’aggiunta di 12 tracce inedite contenute in “Napoli 51” pubblicato a ottobre e certificato di recente disco d’oro (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). A dicembre 2021 esce inoltre “RUN”, seguito ad aprile 2022 da “Ombrello” e a luglio dello stesso anno da “VIENI”.

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Sangiovanni si è esibito a Sanremo 2022 con “Farfalle” (Sugar), il primo singolo dell’album di inediti “Cadere Volare”, in uscita l’8 aprile.

Il progetto è disponibile in pre save e pre order su tutti gli store. Sono inoltre disponibili le prevendite delle due date nei palasport di Roma e Milano, dopo lo straordinario sold out del tour nei superclub che si terrà a maggio.

“Cadere Volare” racconta una insostenibile leggerezza dell’essere. Nei momenti in cui ci si sente condannati alla pesantezza infatti, volare è un modo per ritrovarsi in un altro spazio. Un modo per cambiare approccio, guardano il mondo da un’altra ottica.  

L’album sarà disponibile su tutte le piattaforme in digitale, su Amazon in esclusiva nei formati cd jewel autografato dall’artista, vinile azzurro e vinile bianco autografati dall’artista e in tutti gli altri negozi nei formati jewel e vinile bianco.

Dodici brani inediti che vedono coinvolti più producer dal diverso tocco sonoro, che valorizzano la versatilità di Sangiovanni: da DRD a Kyv, da Scirè a Zef, passando per Mark and Kremont, Takagi e Ketra, Dinu, Sick Luke, Katoo e Bias. 

Nel singolo “Farfalle” in gara a Sanremo 2022, Sangiovanni racconta la libertà nei rapporti quotidiani. Racconta l’essere circondato da persone che ti facciano sentire una certa quantità di ossigeno e ti lascino respirare, attraverso una fotografia narrativa semplice che rileva l’originalità della sua scrittura di autore, mai banale.

“Sei una boccata d’aria” è la metafora che esprime un forte desiderio di normalità. “Farfalle” è un brano dal ritmo uptempo con un testo introspettivo, scritta e composta da Sangiovanni, Alessandro La Cava e Stefano Tognini e prodotta da Zef ed ITACA, team produttivo di Merk & Kremont. 

“Sanremo mi offre una grandissima opportunità: tornare a condividere con le persone un momento di evasione e spensieratezza. Potrò stare sul palco insieme ad una grande Orchestra composta da musicisti di grande talento. Per questo abbiamo lavorato ad una versione orchestrale del brano che valorizzi la loro presenza, in armonia con il sound più contemporaneo del pezzo”.

E’ così che Sangiovanni descrive il suo debutto al Teatro Ariston, a soli diciannove anni, svelando di aver lavorato insieme al Maestro Carmelo Emanuele Patti ad un arrangiamento speciale per le performance a Sanremo 2022. 

“La mia musica ad un primo ascolto può sembrare leggera nel senso più superficiale del termine, ma questa è anche la mia forza. Io ricerco la leggerezza e per farlo spesso devo scavare in profondità per trovare le mie emozioni. Il mio obiettivo in musica è comunicare sensazioni profonde con leggerezza”.

È così che Sangiovanni descrive il modo in cui si approccia alle canzoni. Ed è infatti un modo che nel 2021 ha raggiunto risultati straordinari. Diciassette dischi di platino e due ori per l’EP omonimo “Sangiovanni”, oltre cento milioni di streaming per la sua “Malibu” che è il brano più ascoltato del 2021 sia su Spotify che su Apple Music e il video più visto del 2021 su Vevo. Record anche su Tik Tok: due brani di Sangiovanni -Malibu e Lady– sono nella top5 assoluta di creazioni dell’anno. 

“Sei sempre santo tu! Non fai mai niente di male!”. Così la madre gli ha ispirato inconsapevolmente il nome d’arte. Per tutte quelle volte in cui Sangiovanni ha inseguito le montagne russe delle sue emozioni, tra testa e cuore, sogni, paure ed incertezze del sentirsi diverso in un paese di poco più di tremila abitanti della campagna veneta.  

Scrivere per Sangiovanni è sempre stato lo spazio dove riconoscersi e trovare il modo di esprimersi. Ha iniziato a sedici anni quando ha incontrato Madame, compagna di scuola che frequentava lo stesso piccolo studio di registrazione di Vicenza del producer Bias. L’amicizia con Madame ha inoltre preso forma di una canzone in “Perso nel buio”. Il singolo certificato recentemente oro è una collaborazione in cui i due artisti multiplatino dialogano intensamente sulle fragilità.   

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Esce oggi, venerdì 24 settembre, la versione deluxe del fortunato album d’esordio de IL TRE, “ALI – Per chi non ha un posto in questo mondo” che, dopo aver debuttato direttamente al n.1 della classifica ufficiale FIMI/Gfk degli album più venduti, ha raggiunto la certificazione ORO.

“ALI – Ultima notte” contiene 6 brani inediti nati dall’esigenza di scrivere tutto quello che il Tre ha vissuto in questo ultimo periodo dopo l’esordio discografico: il raccontare cosa prova un ragazzo di vent’anni a rincorrere il successo e poi ad ottenerlo.

“Ali” è un guardarsi indietro e in avanti. È una presa di coscienza di cosa si è guadagnato e di cosa si è perso.

“Sono tutti bravi a sostenere un artista emergente, poi se la ce la fai, molti cercano di tirati giù”

Con l’onestà che lo contraddistingue Guido racconta le sue fragilità, i suoi turbamenti, i suoi temporali che sono allo stesso tempo le sue forze creative. E queste emergono soprattutto di notte.

Questo lavoro rappresenta l’ultimo step di ALI, l’atto finale del suo primo lavoro, prima di una nuova evoluzione, mentre la notte è il tema dominante in tutte le canzoni che lo compongono.

IL TRE incontrerà per la pima volta i fan negli store delle principali città italiane (ingresso con green pass e acquisto album):

• 24 settembre@ Napoli – Feltrinelli Stazione Garibaldi – h.16.00
• 25 settembre @ Roma – Discoteca Laziale – Discoteca Laziale – h.15.00
• 26 settembre @ Bari – Feltrinelli – h.15.00 + @Lecce – Mondadori – h.18.00
• 27 settembre @ Firenze – Galleria del Disco h.- 15.00 + @ Lucca Sky Stone – h. 18.00
• 28 settembre @ Varese – Varese Dischi Galleria Manzoni – h. 15.00 + @Milano – Mondadori Duomo – h.18.00
• 29 settembre @Torino – Lingotto – h.16.00

Fin dall’inizio del suo percorso, da “Te lo prometto” certificato Doppio Platino a “Cracovia pt. 3”, singoli PLATINO, o “Il tuo nome” (ORO) nelle sue canzoni IL TRE (nome d’arte di Guido Senia) continua ad affrontare i temi quali l’importanza per le piccole cose, l’attaccamento alla famiglia e agli amici di sempre, il rimanere sempre fedeli a sé stessi nonostante i cambiamenti, il non ostentare lusso o fama, la fragilità, la consapevolezza di sé e il credere nei propri sogni.

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Esce venerdì 24 settembre la versione deluxe del fortunato album d’esordio de IL TRE, “ALI – Per chi non ha un posto in questo mondo” che, dopo aver debuttato direttamente al n.1 della classifica ufficiale FIMI/Gfk degli album più venduti, ha raggiunto la certificazione ORO.

“ALI – Ultima notte” questo il titolo della nuova versione contiene 6 brani inediti e, per la sua pubblicazione, IL TRE incontrerà per la pima volta i fan negli store delle principali città italiane (ingresso con green pass e acquisto album):

• 24 settembre@ Napoli – Feltrinelli Stazione Garibaldi – h.16.00
• 25 settembre @ Roma – Discoteca Laziale – h.15.00
• 26 settembre @ Bari – Feltrinelli – h.15.00
• 27 settembre @ Firenze – Galleria del Disco h.- 15.00  + @ Lucca Sky Stone – h. 18.00
• 28 settembre @ Varese – Varese Dischi Galleria Manzoni – h. 15.00 + @Milano – Mondadori Duomo – h.18.00
• 29 settembre @Torino – Lingotto – h.16.00

I nuovi pezzi son nati dall’esigenza di scrivere tutto quello che il Tre ha vissuto in questo ultimo periodo dopo l’esordio discografico: il raccontare cosa prova un ragazzo di vent’anni a rincorrere il successo e poi ad ottenerlo.

Questo album è l’“ultimo” capitolo di ALI, un modo per chiudere un cerchio in vista di una nuova evoluzione e tutti pezzi contengono il tema della notte durante la quale i pensieri emergono e danno vita ad una spinta creativa.

Fin dall’inizio del suo percorso, da “Te lo prometto” a “Cracovia pt. 3”, singoli certificati PLATINO, o “Il tuo nome” (ORO) nelle sue canzoni IL TRE (nome d’arte di Guido Senia) continua ad affrontare i temi quali l’importanza per le piccole cose, l’attaccamento alla famiglia e agli amici di sempre, il rimanere sempre fedeli a sé stessi nonostante i cambiamenti, il non ostentare lusso o fama, la fragilità, la consapevolezza di sé e il credere nei propri sogni.

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E’ “Neverland” il nuovo EP di Ludwig disponibile da oggi, 25 giugno. Grazie a questo progetto, Ludwig ci fa partire verso un viaggio nell’isola che non c’è, alla ricerca di quel divertimento e della spensieratezza che ultimamente ci sono tanto mancati.

Nell’EP tanti brani che abbiamo già ballato ma anche inedite sorprese e speciali collaborazioni con Cecilia Cantarano e DJ Matrix.

Quale miglior guida per avventurarsi nell’isola che non c’è se non proprio Ludwig? Noi di Honiro Journal lo abbiamo intervistato!

Ciao Ludwig! Molto bello il richiamo nella copertina a Peter Pan, come mai questa scelta? Cosa ti colpisce particolarmente e cosa ti lega alla storia di Peter Pan?
Mi colpisce particolarmente il fatto che Peter Pan sia un ragazzo che non vuole mai crescere. Ti porta sempre in questa isola dove tutto è permesso, dove i bambini sono come i grandi: hanno possibilità di decidere, vivono nel mondo loro, si divertono, giocano. Per questo ho pensato proprio a “Neverland” come titolo, l’immagine e l’idea dell’isola che non c’è penso racchiuda tutto il concetto dell’album in una sola parola.

“Ho scritto un pezzo che fa partire” In questi ultimi tempi siamo partiti tanto con la fantasia come insegna Peter Pan, questo brano fa davvero venire molta allegria, fa “Partire”, a chi lo ascolta vuoi far fare un viaggio verso dove? Se tu invece potessi prendere e partire adesso in questo momento, prenderesti un biglietto per dove? E come mai?
Ho scelto di fare questa canzone proprio per questo motivo. “Partire”, proprio perché ultimamente c’è stata molta difficoltà nel farlo e io volevo far viaggiare chi mi ascolta attraverso la mia musica. Il viaggio è sempre lo stesso, è sull’isola che non c’è.

Io sono tornato poco fa ma ho già prenotato nuovamente per la stessa meta! Quando parlo dell’isola che non c’è intendo Mykonos, questo posto è la mia “Neverland” infatti la nomino sempre nelle mie canzoni, “Mykonos Tropicana” la mia discoteca preferita dove andavo come cliente e poi mi sono ritrovato in questi ultimi anni ad essere lì in un altra veste.

Ludwig, partendo dal titolo di questo EP “Neverland”, cosa c’è nella tua isola che non c’è? O cosa/chi porteresti nella tua isola che non c’è?
Se dovessi fare un dipinto della mia isola che non c’è, me la immaginerei esattamente come quella di Peter Pan però nel 2021, modernizzata. Dove ci sono discoteche, musica, amici, feste, divertimento, viaggi, mare.

Come mai la scelta di avvicinarsi allo spagnolo e di adattare “Domani ci passa” a questa lingua? Cosa ti affascina particolarmente di questo universo musicale?
Mi ha sempre affascinato la lingua spagnola, mi piace proprio come cade l’accento. Anche sulla canzone domani ci passa, quando l’ho provata in spagnolo mi è sempre piaciuta questa cadenza. E’ nato tutto da una ragazza spagnola che cantava questo pezzo, ovviamente in italiano perché allora era l’unica versione esistente. Questa persona mi disse che anche in Spagna cantavano “Domani ci Passa” e che piaceva particolarmente quella canzone. Perciò da qui nasce l’idea della versione spagnola.

Poi, dopo la traduzione del testo, ho notato che stesse proprio bene anche in quest’altra lingua e quindi sono voluto andare fino in fondo. Nonostante sia una canzone che ho fatto uscire due anni fa, ha raggiunto proprio quest’anno il platino e quindi mi sembrava doveroso farne un’altra versione.

“A noi domani ci passa” cosa vorresti che non passasse ma che invece rimanesse di questo tuo ep a chiunque lo ascolta? Cosa speri susciti in chi indossa le cuffiette e preme play su “Neverland?”
La situazione legata a questo virus sembra stia andando verso il meglio, ma siamo ancora lontani dalla normalità. Il mio obbiettivo è dare un attimo di spensieratezza a chiunque indossi le cuffiette e ascolti i miei brani, ovviamente con la speranza che tutto ciò finisca tutto al più presto.

“e del mio passato giuro non mi pento, me lo tengo stretto” pensi che dal passato si possa sempre imparare qualcosa?
È logico. Si impara sempre, da tutto, molte volte anche sbagliando. Anche dalle cose negative successe in passato si impara tanto, quindi io non mi pento di nulla. A posteriori sicuramente qualcosa del mio passato lo cambierei, però sono contento di come sono diventato adesso e il percorso che ho fatto.

“Ho imparato da solo, guarda come volo”, Ludwig qual è il volo più bello che senti di aver spiccato o che pensi di poter fare con “Neverland”?
Ho detto quella frase, “Ho imparato da solo”, perché queste parole per me vogliono dire “guarda ora dove sono arrivato, guarda questi risultati” metaforicamente, appunto “guarda come volo”. Ce l’ho messa tutta e mi sono impegnato perché volevo raggiungere il mio obiettivo. Il mio sogno era di far sentire la mia musica a tutta Italia e soprattutto ai giovani.

“che male c’è se mi diverto?” questo ep è pieno di positività, in questo momento si tende sempre a sottolineare le cose che non vanno, tu invece sembra quasi tendi a sottolineare le cose che vanno, la felicità, il divertimento, la speranza, quasi un lieto fine, come nelle favole, come in Peter Pan. Come hai trovato l’ottimismo e come, se lo abbiamo un po’ perso possiamo ritrovarlo?
La positività è al centro di questo progetto ma in generale della mia musica. I ricordi a qualcuno, soprattutto i nostalgici fanno bene. Io tramite i ricordi cerco di rivivere alcuni momenti.

Quando ho scritto questo album ho deciso di partire con un po’ di produttori e andare in una villa in mezzo ad una montagna con vista sul mare e ho fatto finta che fosse tutto apposto. Ho fatto la cosa che dovrebbero fare tutti, nei momenti difficili bisogna chiudere gli occhi e partire con la fantasia.

Ludwig, ti va di raccontarci le collaborazioni che troviamo all’interno di “Neverland”?
Entrambe le collaborazioni erano due canzoni edite, che sono “Non spegnere la musica” e “Adesso mi diverto”. In “Adesso mi diverto” c’è Cecilia Cantarano che è una mia amica e ho deciso, siccome le discoteche erano chiuse, di fare una canzone leggermente diversa, con sonorità che non erano da discoteca. Mentre con DJ Matrix c’è un bellissimo rapporto, io canto ma faccio anche, allo stesso tempo, il DJ. Io e lui siamo sempre spalla a spalla, abbiamo delle collaborazioni in comune, “Courmayeur” con Gabri Ponte ma anche altre. Abbiamo un ottimo rapporto.

“Nel mio cielo all’orizzonte è sempre tempo buono” una frase che porta molto ottimismo, soprattutto dopo il periodo che abbiamo vissuto. Ludwig, all’orizzonte tu cosa vedi e quali sono i progetti che ti aspettano o i sogni che vorresti realizzare dopo “Neverland”?
Quando faccio una canzone dico quello che penso e che faccio. Quindi per me è sempre tempo buono, anche alla fine di tutto c’è sempre un lato positivo. Un obiettivo sarebbe fare un album vero e proprio, spero nel 2022 quando mi auguro sarà finito tutto. Se in un EP con la pandemia sono riuscito a tirar fuori emozioni felici, figuriamoci in un album dopo che questa situazione sarà finita!

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Esce oggi in digitale “Vera Pelle – Made In Italy” la nuova edizione di “Vera Pelle”, l’ultimo album di Nex Cassel pubblicato l’8 gennaio scorso per RP Music ent con distribuzione Believe. Oltre alle 13 tracce già uscite, in questa nuova edizione ci sono 3 inediti, 2 remix e 4 nuovi featuring. Gli ospiti questa volta sono Nerone, Clementino, Gionni Gioielli e Gionni Grano mentre le produzioni musicali sono sempre firmate da St. Luca Spenish.

Le nuove tracce danno seguito allo stile musicale che ha contraddistinto “Vera Pelle”: 100% rap con un suono attuale. E il  titolo rafforza il concetto del precedente: Nex Cassel nei suoi testi racconta storie vere di vita vissuta sulla propria pelle…

Dopo aver passato il 2020 a lavorare senza sosta a “Vera Pelle”, per realizzare queste nuove tracce Nex Cassel e St. Luca Spenish si sono chiusi di nuovo in studio perché avevano l’esigenza di dire altro, di produrre nuova musica. “Vera Pelle – Made In Italy” dà seguito non solo all’album di gennaio ma anche al percorso iniziato con “Come Dio Comanda” nel 2013, proseguito con “Rapper Bianco” nel 2016. Nex Cassel e St. Luca Spenish, infatti, collaborano dal 2013, hanno raggiunto una grande sintonia umana e artistica e quando entrano in studio le loro session sono molto intense perché si immergono totalmente nella musica e ci tengono a curare ogni dettaglio.

Queste le nuove tracce contenute in “Vera Pelle – Made In Italy” di Nex Cassel:
“Vera Pelle”
“Terminator” Feat Nerone
“Bassdown” Feat Clementino
“Giudice E Giuria Rmx” Feat Gionni Gioielli
“Jesolo Rmx” Feat Gionni Grano

NEX CASSEL, rapper di origine veneta attivo nella scena hip hop dagli anni ’90, esordisce da solista con “Come Dio Comanda” (2013) – inciso per una delle etichette di punta della scena hip hop italiana, Unlimited Struggle – e dopo varie collaborazioni di prestigio, sia in studio sia dal vivo, con vari nomi forti delll’hip hop italiano e con stili diversi (da Fedez ai Club Dogo passando per Noyz Narcos, Night Skinny, Inoki, Gemitaiz, Baby K e tanti altri), nel 2016 torna con “Rapper Bianco”, la cui produzione musicale è firmata dal palermitano St. Luca Spenish, membro del collettivo Adriacosta – di cui Nex Cassel è fondatore.

Nel 2018 pubblica un joint album con Er Costa, rapper romano storico della capitale e nel 2019 dà vita a LO VE, progetto in duo con E-Green, che lo consacra all’interno della scena urban-underground con ottimi risultati di vendite (i vinili sono andati sold-out in pochissimo tempo). Nel 2020 firma con RP Music ent e, nell’autunno dello stesso, anno prima pubblica “Tiro Da Tre”, con il featuring di Quentin40, e poi “Ne Voglio Ancora”, primi singoli estratti dal suo nuovo album, “Vera Pelle”, realizzato ancora una volta insieme a St. Luca Spenish e uscito all’inizio del 2021.  Quattro mesi dopo la pubblicazione di questo disco esce “Vera Pelle – Made In Italy” la nuova edizione di “Vera Pelle”.

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È disponibile da oggi, 14 maggio, in formato fisico e digitale “IRIDE”, l’attesissimo EP d’esordio di TANCREDI, all’anagrafe Tancredi Cantù Rajnoldi, tra i protagonisti dell’edizione di Amici 20.

A partire dal 17 maggio l’artista sarà in alcune delle principali città italiane per incontrare i fan e autografare le copie del disco. Questi gli appuntamenti confermati:

17 maggio – Torino – Mondadori Megastore Monte Pietà – ore 15.00
18 maggio – Roma – Mondadori Bookstore P.zza Cola di Rienzo – ore 15.0
19 maggio – Bologna – Mondadori Bookstore V M Azeglio – ore 15.00
20 maggio – Milano – Mondadori Megastore P.zza Duomo – ore 15.00
21 maggio – Padova – Mondadori Bookstore P.zza Insurrezione – ore 15.00

In “IRIDE”, in uscita per Warner Music, sono contenuti anche “Las Vegas”, il singolo con oltre 8 milioni e mezzo di stream, nella top10 della classifica Top50 di Spotify (alla posizione n.6) e stabile nella Viral 50 (dove occupa la n.18), “Fuori di testa” (oltre 1 milione e mezzo di stream su Spotify) e “Leggi dell’Universo” (1 milione di stream su Spotify) . 

Ecco la tracklist di “IRIDE”, il nuovo progetto di Tancredi:

1. Iride
2. Balla alla Luna
3. Las Vegas
4. Fuori di testa
5. Leggi dell’Universo
6. Bella
7. Alba

Tancredi, 19 anni, vive a Milano e ha frequentato il liceo classico, ma sin dai tempi della scuola la sua più grande passione è stata la musica, è infatti in questo periodo che inizia a scrivere i suoi primi brani. All’inizio si divertiva nel comporre in rima, seguendo il genere del free style, con il tempo ha preso sempre più dimestichezza con la scrittura sino ad arrivare alla sua piena identità.

L'articolo TANCREDI pubblica il suo primo EP di inediti “IRIDE” proviene da Honiro.it.

Sarà disponibile da venerdì 14 maggio, in versione fisica e su tutte piattaforme streaming “IRIDE”, l’attesissimo EP d’esordio di TANCREDI!

Il cantautore, all’anagrafe Tancredi Cantù Rajnoldi, tra i protagonisti indiscussi dell’edizione di Amici 20, debutta con il suo primo progetto di 7 inediti, già disponibile in pre-save e in pre-order.

“IRIDE”, in uscita per Warner Music, è una raccolta dei migliori brani scritti da Tancredi durante il suo percorso ad Amici, dove si è distinto per il suo stile di scrittura e per il talento interpretativo.

In questo lavoro, infatti, sono contenuti anche “Las Vegas”, il singolo stabile nella Top200 e nella Viral 50 di Spotify (alla posizione n.23 di entrambe le classifiche) con oltre 6 milioni e mezzo di stream e in Top30 della classifica ufficiale FIMI/Gfk dei singoli più venduti, “Fuori di testa” (1 milione e mezzo di stream su Spotify) e “Leggi dell’Universo”.

Ecco la tracklist di “IRIDE”:

1. Alba
2. Bella
3. Fuori di testa
4. Iride
5. Las Vegas
6. Leggi dell’Universo
7. Balla alla Luna

Tancredi, 19 anni, vive a Milano insieme a suo padre e ai suoi due fratelli. Ha frequentato il liceo classico, ma sin dai tempi della scuola la sua più grande passione è stata la musica, è infatti in questo periodo che inizia a scrivere i suoi primi brani. All’inizio si divertiva nel comporre in rima, seguendo il genere del free style, con il tempo ha preso sempre più dimestichezza con la scrittura sino ad arrivare alla sua piena identità.

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Uscirà venerdì 16 aprile “ROCKSTAR 99 – Parte 1” (Epic/Sony Music Italy), il primo ep di SKI & WOK, l’irriverente duo romano della Triplosette Entertainment. Il progetto si compone di 8 inediti e include collaborazioni con alcuni dei nomi più importanti della scena rap e trap italiana.

“ROCKSTAR 99 – Parte 1” racchiude l’essenza della musica di SKI & WOK, che tornano più forti e uniti che mai. La chiave di lettura dell’intera raccolta è il titolo stesso: 99 è l’anno di nascita dei due trapper, l’entusiasmo e la voglia di lasciare il segno è quella di due vere e proprie stelle del rock and roll. I due rapper sono giovani, sfacciati e affamati di vita, e lo dimostrano in ogni traccia di cui l’ep si compone.

Il loro stile è decisamente inconfondibile ed è caratterizzato da uno sperimentalismo linguistico ardito, a tratti estremo. Il loro flow è travolgente, lo slang entra subito in testa. Come sempre, i due trapper giocano con le parole e arricchiscono i loro testi con suoni e fonie inedite, dimostrando di non aver paura di spingersi al limite per dar vita a un lessico personale e unico nel suo genere, diventata ormai un vero e proprio trend.

“ROCKSTAR 99 – Parte 1” giunge in seguito a una serie di pubblicazioni con cui SKI & WOK hanno suscitato una grandissima attenzione mediatica nell’ultimo anno. Dalla prima apparizione in “Suwoo” di Gallagher ai loro brani “Ronaldihno”, “Poppin Poppin” e “Ma Fareshi” (prod. Sick Luke), il duo ha continuato a macinare numeri da record per tutto il 2020. Gli artisti hanno aperto il nuovo anno con “Ninna Nanna” feat. Ketama126, un brano che racconta dell’amore come di un’arma a doppio taglio, che a volte ti salva e a volte ti si ritorce contro.

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Esce oggi, venerdì 2 aprile, “FOREVER AND EVER”, il repack del fortunato album di debutto di ROSA CHEMICAL “FOREVER” disponibile in digitale e in cd autografato (in esclusiva su Amazon) per Island Records (Universal Music Italia) / Thaurus.

Dieci mesi fa Rosa Chemical pubblicava il suo disco d’esordio “FOREVER”, lavoro che ha definito ulteriormente i contorni visionari ed eccentrici di un immaginario in grado di rompere gli schemi tradizionali del genere. 

Il mondo di Rosa, infatti, è formato da contrasti. Romantico e sfacciato, maschile e femminile, intimo e sguaiato, opposti che convivono nel suo spirito carismatico e istrionico. Proprio grazie a questi contrasti quindi, il giovane artista torinese decostruisce standard ed etichette di linguaggio e comunicazione. 

Peculiarità che ultimamente lo hanno portato a prendere parte di alcuni tra i più importanti progetti dell’ultimo periodo. Ricordiamo infatti la collaborazione con MACE nel fortunato producer album “OBE” e con Slait, Tha Supreme e Young Miles nel mixtape Bloody Vinyl 3.

Anticipato dal successo del singolo “britney ;-)” in collaborazione con Mambolosco e Radical, il repack rilancerà il primo album ufficiale di Rosa con cinque brani inediti e un doppio featuring di grande prestigio, una speciale rivisitazione del suo singolo di punta “Polka” -certificato oro con oltre 14 milioni di stream sulle piattaforme digitali- insieme a due pesi massimi della scena, Guè Pequeno e Ernia.
La rinnovata versione di uno dei brani manifesto dell’estetica di Rosa, un anthem che ne sintetizza i tratti più caratteristici.

Grandissima attenzione è riservata alla veste visual ed estetica del progetto, di cui Rosa in prima persona cura l’art direction. Ciascuno degli inediti infatti è accompagnato da un’immagine che interpreta simbolicamente un messaggio o uno stato emotivo legato ad ogni brano attraverso citazioni che spaziano dall’arte contemporanea a riferimenti iconici della cultura popolare.

La nuova cover,realizzata da uno scatto di Riccardo Cagnotto, rilegge in una chiave alternativa quella precedente: non sono più le atmosfere bucoliche e i colori chiari a fare da sfondo ai soggetti ma le tonalità del bianco e del nero, un’oscurità che penetra nell’immagine stravolgendola.

Alle macchine continua il sodalizio con Bdope, fidato producer di Rosa Chemical che ha firmato o co-prodotto tutte le basi dell’album, con il contributo di Andry The Hitmaker in “no love :-)” e quello di Mothz in “britney ;-)”.

DI SEGUITO TROVATE LA TRACKLIST Di “FOREVER AND EVER” DI ROSA CHEMICAL

01. britney 😉 feat. Mambolosco, Radical (prod. Bdope, Mothz)
02. no love 🙂 (prod. Bdope, Andry The Hitmaker)
03. polka 2 :-/ feat Guè Pequeno, Ernia (prod. Bdope)
04. life 🙁 (prod. Bdope)
05. fantasmi ;-( (prod. Bdope)

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Dopo la partecipazione al Festival di Sanremo 2021, Annalisa pubblica “Nuda10” il suo nuovo progetto disponibile dal 12 Marzo su tutte le piattaforme digitali e in versione fisica.

“Nuda10” è la rivisitazione di “Nuda” l’album di Annalisa uscito il 18 settembre 2020 per Warner Music.

“Il mio album si chiama così perché volevo giocare sulla metafora dello spogliarsi infatti, per me, nuda significa liberarsi dai filtri, dalle costruzioni e dalle sovrastrutture. Riuscire a comunicare noi stessi al nostro pubblico, essere il più possibile veri.”
Con queste parole l’artista spiega come mai abbia scelto proprio questo titolo per il suo progetto.

Questa nuova versione del disco di Annalisa viene impreziosita da 6 nuove tracce. Due di queste sono rivisitazioni di brani del passato, quali “Alice e il blu” e “Il mondo prima di te” brano in collaborazione con Michele bravi che i due avevano portato sul palco del Festival di Sanremo 2018 durante la serata dedicata alle cover.

Ad arricchire il disco poi, sono quattro inediti: “Eva+Eva”, “Movimento Lento” e “Amsterdam” feat Alfa, artista con cui Annalisa aveva già collaborato nel brano “San Lorenzo”.

In questo nuovo progetto non può di certo mancare “Dieci” il brano che la cantante ha presentato quest’anno all’Ariston e che, fin dalla prima serata del Festival, ha scalato le classifiche, affermandosi nella top 10 di Spotify, Apple Music, iTunes e Amazon Music.

La versione digitale di “Nuda10” contiene inoltre la cover “La musica è finita” che Annalisa e Ornella Vanoni hanno presentato durante la serata Sanremese delle cover.

“Dietro c’è sempre una storia. Infatti, dietro una canzone, dietro una foto, dietro un palco, c’è tanto lavoro fatto di dettagli, idee, tentativi. Perché ogni minuscola parte di queste storie, senza sconti, è esattamente ciò che rende unico il risultato. Questo disco ha una storia incredibile”
Così la cantante descrive sul suo profilo Instagram il suo nuovo progetto.

Inoltre, Mercoledì 31 marzo alle 18.30 Annalisa incontrerà i fan grazie ad un incontro online esclusivo sulla piattaforma Feltrinelli Live per raccontare “Nuda10”. Per poter partecipare all’evento basta acquistare “Nuda10” su Feltrinelli.it, IBS.it o nei punti vendita Feltrinelli.

Questa la Tracklist di “Nuda10”

1. Dieci
2. Eva+Eva
3. Amsterdam feat. Alfa
4. Nuda
5. Romantica feat. J-Ax
6. Tsunami
7. Houseparty
8. Cena di Natale
9. Bonsai
10. Piove col sole
11. Principessa feat. Chadia Rodriguez
12. Graffiti
13. D’oro
14. A te cosa piace fare
15. Vento sulla luna feat. Rkomi
16. N.U.D.A. (nascere umani diventare animali) feat. Achille Lauro
17. Movimento lento
18. Alice e il blu
19. Il mondo prima di te feat. Michele Bravi
20. La musica è finita

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Dopo l’incredibile perfomance magica che i ragazzi de Lo Stato Sociale hanno portato ieri sera sul palco più importante della musica italiana, è finalmente disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali Attentato alla Musica Italiana, il quarto disco di inediti del collettivo bolognese via Garrincha Dischi / Island Records. Il disco contiene Combat Pop, il brano con cui la band è in gara al 71esimo Festival di Sanremo.

Il disco rappresenta per Lo Stato Sociale una nuova, incredibile, sfida: un quintuplo album composto da cinque capitoli, uno per ogni componente della band, un’operazione assolutamente unica nel suo genere, il cui artwork è curato da Mirco Campioni.

Cinque dischi che nascono per spiegare la straordinaria attitudine de Lo Stato Sociale e che lasciano spazio alle singole personalità e alle idee artistiche individuali: “Solo noi potevamo farlo e lo abbiamo fatto, era quasi obbligatorio”. Un’operazione corale, che mette a nudo le singolarità dei cinque membri del collettivo bolognese per poi riunirle in un’unica trama che vedrà la luce anche su supporto fisico, il 12 marzo in doppio CD e il 19 marzo in triplo vinile.

“Attentato alla Musica Italiana è il nostro attacco kamikaze. Privo di logica commerciale, è un tentativo di sovraccaricare il mercato musicale per farlo esplodere e poter tornare a godere con le canzoni”. Racconta la band, spiegando il progetto.
“Un giorno torneranno i concerti, tornerà il motivo per cui scriviamo le canzoni, ovvero cantarle e ballarle insieme. Torneranno i salti e il sudore, torneranno l’aggregazione e la socialità dal vivo. Sarà una grande abbuffata e godremo come matti ma nel frattempo abbiamo scelto di far crollare il castello, demolire il palazzo e arare il campo, per poter seminare nuove idee”.

Questo monumento all’incoscienza contiene anche cinque canzoni pubblicate dopo Primati. Tre colonne sonore (Il paese dell’amore, Sentimento estero, La felicità non è una truffa), un brano scritto durante la pandemia (Autocertificanzone) e una cover degli Skiantos (Sono un ribelle mamma). Nessuna di queste canzoni aveva mai trovato un posto nella discografia stampata della band, che racconta “ci sembrava bello dare qualcosa in più a voi ultimi romantici”.

Ad aprire la tracklist di Attentato alla Musica Italiana è proprio Combat Pop, brano in gara alla 71esima edizione del Festival di Sanremo: un atteso ritorno dopo lo straordinario successo del 2018 con Una vita in vacanza e una nuova occasione per portare la band sul palco, la dimensione che li ha resi celebri grazie alle loro esibizioni incendiarie.        

“Combat Pop racconta la contraddizione che tutti noi viviamo nella tensione tra il mondo che vogliamo e l’imposizione di un modello immutabile. La contraddizione del capitalismo che riesce a venderti tutto e il suo contrario, il sistema e l’antisistema, la malattia e la cura, l’inquinamento e l’ecologismo, la ribellione e il conformismo. Anche chi dice no, poi si veste da rockstar per vendere pubblicità. Ma che senso ha?”. 

Inoltre è da ora disponibile su YouTube anche il videoclip di Combat Pop, un’esplosione di immagini vivide e in technicolor in pieno stile Lo Stato Sociale, per la regia di Marco Santi.

Ad intrecciarsi nel racconto visivo del video sono le storie dei cinque musicisti, ognuno con la propria, definita identità che viene trasposta e trasformata in strampalati alter ego: sul finale, con un coup de theatre degno delle performance a cui la band ci ha abituato, si rivelano per come li conosciamo. Albi, Bebo, Carota, Checco e Lodo calano la maschera, lasciandosi andare a una performance liberatoria, cantata e suonata “live” – la dimensione che più li rappresenta – che ristabilisce il naturale disordine delle cose.

Qui la tracklist completa di Attentato alla Musica Italiana de Lo Stato Sociale:

01-Combat Pop (ALBI #1)
02-Sesso, droga e lavorare (ALBI #2) – Selton, Simon Says!
03-Fucking Primavera (ALBI #3) – CIMINI, Simon Says!
04-Belli così (ALBI #4)
05-Equazione – Una canzone per AIL (ALBI #5)

01-Il giorno dopo (CAROTA #1) – Willie Peyote, Mamakass
02-Colorado (CAROTA #2) – Mamakass
03-Mare di cartone (CAROTA #3) – Mamakass
04-Al sole dell’ultima spiaggia (CAROTA #4)
05-Dj di merda – Regaz Version (CAROTA #5)

01-Muoio di noia (LODO #1) – Margherita Vicario, Danti
02-L’amore è una droga (LODO #2) – CmqMartina
03-Dimmi prima le cattive (LODO #3) – Galeffi, Simon Says! 
04-Anche oggi, domani andrà meglio – (LODO #4) – Samuel Heron
05-L’unica cosa che non so fare (LODO #5) – Ninni Bruschetta, Niccolò Carnesi

01-Barca (CHECCO #1)
02-Delorean (CHECCO #2)
03-Vivere (CHECCO #3)
04-Perso (CHECCO #4)
05-Luce (CHECCO #5)

01-La senti questa forza? (BEBO #1)
02-Fantastico! (BEBO #2) – I Botanici
03-2020 Fuga Dall’aperitivo (BEBO #3)
04-Prima che tu dica pronto (BEBO #4)
05-Sono Libero (BEBO #5) – Remo Anzovino

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Nel mese di febbraio sono in arrivo grandi sorprese per i fan di Tormento: dopo le tante collaborazioni durante gli ultimi due anni, dal palco dell’Ariston con Big Fish al fianco di Livio Cori, fino alle radio con il singolo Acqua su Marte featuring J-Ax, l’artista regalerà ai suoi fan una storica collezione di album con l’aggiunta di inediti, remix e altre sorprese mai pubblicate in digitale, che spianeranno la strada ad una nuova attività musicale nel corso di questo 2021.

Questa iniziativa prende vita da importanti riflessioni che hanno spinto Tormento a ripercorrere, in questo anno di stop dalle attività live come quello che ci lasciamo alle spalle, i passaggi fondamentali del suo percorso artistico, inducendo l’artista a recuperare ciò che nel tempo ha prodotto e presentato al suo pubblico in musica.

“Quest’anno appena passato lascia in bocca un gusto un po’ amaro. Ma tutte le esperienze che a caldo cataloghiamo come negative, spesso sono quelle che ci fanno riflettere di più. Ero in tour da una vita, sempre di corsa, da una città all’altra, da una canzone all’altra e abbiamo tutti ricevuto un improvviso e sonoro ‘Stop’. Un periodo di fermo che mi ha ‘obbligato’ ad avere più tempo per me. Guardarmi dentro e fare un po’ i conti con il mio passato. Forse ne avevamo bisogno. E anche se un po’ ce lo dobbiamo, non lo facciamo mai”, spiega Tormento.

“Il 2020 è stato un anno intenso e lo ricorderò come l’anno del mio riavvicinamento a Big Fish. Rientrare in studio con lui come Sottotono ha scatenato un corto circuito temporale. Un anno di riflessioni importanti. Scavando nel profondo, e anche nei miei hard disk, ho voluto idealmente chiudere un cerchio. Ho raccolto tantissime canzoni, e chicche ancora inedite, che sono stati piccoli passaggi fondamentali del mio percorso artistico. Perché tenerli per me? Perché non condividerli? Ricevo sempre un sacco di affetto che non do per scontato tramite i social. Così ho voluto fare un regalo a chi mi è sempre stato vicino e mi ha sempre supportato.”Nel corso del mese di febbraio saranno pubblicati in digitale gli album che hanno segnato la storia dell’artista e che ne hanno definito il lungo percorso musicale che ha accompagnato tanti affezionati nel passaggio attraverso la storia dell’hip-hop italiano.

Dalle pubblicazioni storiche come Il Mio Diario (2006) fino alle release sotto il nome di YOSHI e ancora i joint album con innumerevoli collaborazioni, saranno tante le chicche e gli inediti in programma per questa nuova stagione di musica.

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Fuori ora “Parole a caso” il nuovo brano di Deddy.

“Il Cielo Contromano” questo il singolo con cui Deddy aveva incuriosito il pubblico e puntato su di sé i riflettori nel programma “Amici”. Nella puntata di sabato 16 gennaio della ventesima edizione del talent, il giovane concorrente aveva ricevuto un grande riscontro positivo al televoto conquistando con il suo nuovo inedito “Parole a Caso” il secondo posto della classifica condividendo il podio con i suoi compagni Esa e Sangiovanni.

“Ti parlavo, nella notte non avevo sogni per dormire
come quando
ti parlavo, nella notte non avevo sogni per dormire
ti cercavo, nelle pagine di un libro ancora da finire
senza voce, adesso prendo a pugni tutte le parole
dette a caso“

Con queste parole l’artista descrive il suo brano:
“Parole a caso è per me un brano molto importante, in quanto esprime a pieno lo stato d’animo provato il giorno che è stata scritta. Nonostante io non sia l’unico autore, ma anche Zaccaria ci ha lavorato, è stato grandioso il fatto che abbia tenuto lo stesso mood mio. Il brano parla di una mia situazione passata in cui non riuscivo a dormire perché pensavo solo a lei. Spero che il brano possa aiutare tutte le persone che si troveranno nella mia situazione. Inoltre ci tengo a ringraziare Canova per aver reso il brano unico, e “Amici” per reso possibile pubblicare il brano, crescere e migliorarmi”.

Continua quindi, la collaborazione tra Deddy e Michele Canova il quale aveva già prodotto “Il Cielo Contromano” singolo del giovane 18enne in corsa per il serale del programma di Maria de Filippi che conta già 1 milione e 400 mila ascolti.

L’artista inoltre, grazie ad un post pubblicato sul suo profilo Instagram, esprime la sua speranza ai fan
“Parole a caso” da ora è vostra, disponibile su tutte le piattaforme digitali…spero vi piaccia e riesca a farvi compagnia nei momenti più difficili, perché è proprio in un momento del genere che è nata.”

Qui potete ascoltare “Parole a Caso” il nuovo inedito di Deddy disponibile da oggi su tutti i digital store.

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Big party, paillettes, black swing, gessati, Chicago, vecchi Gangster italo-americani, questo è il mood del nuovo side project di Achille Lauro: “1920 -ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND“, in uscita oggi su tutte le piattaforme digitali e negli store in formato cd e vinile.

Il side project chiude la trilogia di repack del passato: con “1990”, tributo alla musica Dance, e “1969 – Achille Idol Rebirth”, dall’animo punk-rock, certificato Disco di Platino da Fimi/Gfk, l’artista dimostra di saper indossare giacche di pelle, tacchi glitter e fedora sempre con la stessa credibilità.

Il progetto di “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” prende ispirazione dal desiderio di leggerezza nato durante il Proibizionismo dei primi anni del ‘900 e dalle atmosfere musicali che proprio in quegli anni hanno trovato le loro radici.

“Gli anni ruggenti, li chiamano. I roaring Tweenties sono il decennio che ospita il mio side project – così descrive Achille Lauro – Raccontano un’epoca di liberazione. Sfogo, reazione, evoluzione. Sono gli anni del primo dopoguerra, della fine dell’influenza spagnola. Di una breve e meravigliosa parentesi in cui l’umanità ha trovato sconsolato riparo. Come un sogno,
gli anni 20 sarebbero svaniti presto, ma si sarebbero portati dietro il dolceamaro della nostalgia.”

“1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” è composto da 8 tracce. Brani inediti e riedizioni in pieno ritmo jazz anni ‘20, un dialogo tra passato e presente, l’improvvisazione più ricercata. Cover, come “My Funny Valentine”, “Tu vuò fa’ l’americano” e “Jingle Bell Rock”. Inediti, tra cui “Piccola Sophie”, “Pessima” e “Chicago”. Riedizioni, come “Cadillac 1920″ e “Bvlgari Black Swing”. Achille Lauro aggiunge al progetto la collaborazione di importanti artisti del panorama musicale italiano: Gigi D’Alessio, colonna portante della musica italiana. Izi e Gemitaiz, affermate star del mondo urban. Annalisa, ormai al fianco di Achille Lauro dall’incredibile esibizione sul palco dell’Ariston.

E sarà proprio “Jingle Bell Rock” feat. Annalisa, il primo singolo estratto dal nuovo progetto, in radio da oggi. Un grande classico del Natale che consolida la collaborazione tra Achille Lauro e Annalisa. Nata sul palco dell’Ariston con la struggente interpretazione de “Gli uomini non cambiano” di Mia Martini e proseguita con Sweet Dreams in 1990, i due sono ormai una coppia artistica affiatata e capace di impreziosire ogni brano in cui si trova a lavorare insieme. Achille Lauro e Annalisa lo fanno questa volta con il primo singolo estratto dal side project pronto a scaldare i giorni di festa attraverso l’incredibile vocalità di Annalisa e la travolgente interpretazione di Achille Lauro e la sua orchestra.

L’artista decide di superare ancora una volta se stesso. In “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” torna in una veste completamente rinnovata. Si reinventa dedicandosi anche alle partiture per l’orchestra e per i cori, stupendo ancora una volta con sonorità inedite. Così l’artista descrive questo nuovo capitolo del suo viaggio musicale:

“Sono tornato completamente cambiato da questo viaggio negli anni ’20. La mia concezione di fare musica è sconvolta, tutto ciò che pensavo prima si è capovolto. Inizialmente mi concentravo solo sulla mia ossessione di seguire da vicino tutti i minimi dettagli del lavoro; oggi, grazie a questa trilogia ‘69 – ‘90 – ‘20, ho capito che è stato tutto solo l’entrée di quello che sto per proporre”.

“1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” è la prima esperienza di produzione di un intero album live per l’artista. Dopo il live di Taranto con l’orchestra della Magna Grecia diretta dal maestro Piero Romano, Achille Lauro incide un intero progetto musicale con la Untouchable Jazz Band. Band guidata dal Maestro Dino Plasmati. Partecipazioni d’eccezione, quali quella del maestro Israel Varela alla batteria, o del maestro Flavio Boltro alla tromba, impreziosiscono la già favolosa performance della LJP Jazz Band, che vanta eccellenti musicisti della tradizione jazz e swing.

Un’orchestra di ottoni, piano, chitarre e bassi colora il black and white anni ‘20, dipingendo un perfetto quadro di gangster italo-americani, alle prese con cocktail di sonorità spumeggianti e dorate note jazz. Un burrascoso party alla Grande Gatsby. Tutto dal vivo, che unisce alla tradizione della musica jazz l’esperienza di una band di musicisti dal valore artistico unico e l’estro folle dell’artista più discusso degli ultimi anni, che questa volta adatta a sua immagine una big band, scrive parti e dirige un quartetto di coristi.

Il side project sarà raccontato da Achille Lauro lunedì 14 dicembre, ore 19:00, durante l’evento Feltrinelli Live. Lo spazio digitale di laFeltrinelli che ospita i protagonisti della musica e della letteratura nel proprio spazio digitale. Chi acquisterà “1920 – ACHILLE LAURO & THE UNTOUCHABLE BAND” su lafeltrinelli.it, IBS.it e i punti vendita la Feltrinelli entro il 14 dicembre, otterrà infatti il codice per accedere e assistere a un incontro esclusivo di 45 min con l’artista. Ci sarà anche la possibilità di chiedere all’artista qualche curiosità sul nuovo progetto.

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È disponibile da oggi in digitale, distribuito da The Orchard, il nuovo singolo di Kaso, “Alieni” che anticipa l’uscita in vinile di “Funziona”, l’ultimo album (uscito a maggio) del rapper di Varese attivo dagli anni ’90 e noto sia per i suoi lavori con Maxi B sia per il suo percorso solista. La versione in vinile del disco uscirà mercoledì 16 dicembre, conterrà due brani inediti – “Alieni” e “Come bestie” – e da oggi si può pre-ordinare.

“Alieni” parla dell’impressione di “sentirsi estranei – racconta Kaso -, di appartenere a un territorio che si ama ma ti rigetta. Grazie a un beat classico, ispirato agli anni 90, mi è tornato in mente il periodo in cui ho scoperto il rap qui a Varese, città che, negli anni, ha forgiato vari rapper di talento. Da qui nascono le citazioni di Otierre e di altri artisti varesini. Non provo nostalgia. Ho voluto raccontare la capacità di essere visionari di quella generazione di rapper di provincia perché oggi, in questi tempi bui, essere visionari è una delle poche opzioni”.

“Alieni” è un brano rap classico con un beat solido arricchito da parti suonate, soprattutto la chitarra dagli accenti psichedelici di Mauro Banfi, che ha già composto e prodotto le alte canzoni di “Funziona” con Kaso.

Il vinile di “Funziona” sarà disponibile in due versioni: una edizione limitata in giallo (colore che torna regolarmente nella carriera di Kaso) e una nel classico nero.

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Esce oggi, venerdì 06 novembre ,“99” il primo ep di CARA per Polydor. La raccolta in 6 brani, che contiene 3 inediti, tra cui la focus track “Tevere”, include anche i singoli con cui l’artista si è fatta conoscere e si è affermata come una delle cantanti più interessanti della sua generazione: “Mi serve” feat. Samuel Heron, “Le feste di Pablo” con Fedez, ad oggi Disco di Platino con quasi 20 mln di stream, e “Lentamente”. 

“99” è un progetto nato dalla voglia dell’artista di condividere con il pubblico il proprio mondo, fatto di sfumature molto diverse tra loro ma allo stesso tempo perfettamente combacianti, che si bilanciano armoniosamente nella tela musicale dell’artista dando vita a un tripudio di colori. 

«99 è un grido sussurrato di questi anni. È il mio grido, che nasce da tutto ciò che mi tocca in questo tempo pieno di cose già scoperte e di stimoli sempre nuovi, gli stessi per cui ti ritrovi a girare con le cuffiette per le strade della tua città fissando dritto nel vuoto. È da queste strade che nasce la voglia di far sentire la propria voce, anche ricascando sempre nelle stesse cose e inciampando in mille gradini. 99 è il mio anno, è il mio grido, è volerci essere»

Con gli occhi attenti e curiosi di una giovane donna di vent’anni, CARA racconta il mondo che la circonda con trasparenza e sincerità, esponendosi e presentando un aspetto di sé stessa in ogni brano e dando voce ai suoi pensieri più intimi e reconditi, alle esperienze che ha vissuto, alle emozioni che ha provato, alle gioie, alle delusioni e alle difficoltà che ha affrontato. Il fil rouge che lega le 6 tracce è l’inconfondibile voce della cantante, delicata, ipnotica, a tratti quasi un sussurro. I testi intrisi di giochi di parole e di riferimenti alla cultura pop, che sono ormai sua cifra stilistica e lasciano trapelare una profondità e una capacità di autocoscienza assai rare, si coniugano alla perfezione al mix di sonorità che arricchisce la raccolta, contraddistinta da un sound che strizza l’occhio al pop tradizionale, all’elettronica e al cantautorato moderno, italiano e internazionale. 

La pubblicazione di “99” si presenta come la perfetta conclusione di un anno ricco di soddisfazioni e traguardi per CARA, che con la sua musica e il suo stile musicale unico ha dimostrato di essere tra le cantanti più talentuose e promettenti dello scenario musicale attuale. Ulteriore dimostrazione in tal senso è stata l’inclusione della giovane cantante nella rosa di artisti emergenti selezionati per “Radar Italia”, il programma globale lanciato da Spotify per supportare i nuovi talenti, sfruttando la rilevanza e l’impatto culturale della piattaforma streaming.  

Ecco la TRACKLIST di “99” il primo EP di CARA

1.     “Tevere”;
2.     “Le feste di Pablo” con Fedez
3.     “99”
4.     “Lentamente”
5.     “Scemo”
6.     “Mi Serve” feat. Samuel Heron

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Dopo “1990”, il suo album omaggio a quegli anni, Achille Lauro ci riporta di nuovo indietro nel tempo con il suo ultimo disco “1969 – Achille Idol Rebirth” in uscita il 25 settembre.

Questo nuovo progetto del cantante di “Bam Bam Twist”, rappresenta una riedizione del suo quinto album in studio, pubblicato il 12 aprile 2019 dall’etichetta Sony Music.

La tracklist del disco comprenderà :

“Rolls Royce”, brano con con cui Achille lauro si è presentato alla 69esima edizione del Festival di Sanremo, “Me ne frego” pezzo con cui ha calcato il palco dell’Ariston l’anno successivo, “Bam Bam Twist” singolo uscito il 18 giugno 2020, “Maledetto Lunedì” dei produttori Frenetik & Orang3, “16 marzo”, “Maleducata” nuovo singolo in uscita questo 17 settembre, e infine “C’est la vie” con la speciale partecipazione di Fiorella Mannoia.

Quest’ultimo brano è stato già presentato, a sorpresa, dall’artista e dalla cantante durante la serata del 5 settembre ai Seat Music Awards, mentre il singolo “Maleducata” sarà soundtrack ufficiale della serie “Baby 3”, trasmessa in 190 paesi al mondo.

La copertina originale del suo recente album “1990” era stata oscurata e non ritenuta idonea poiché giudicata troppo provocatoria. Questa, infatti, raffigurava una bambola con le sembianze di Achille Lauro crocifissa su dei marshmallow. Ma, il cantante, non si è di certo fatto fermare dalla censura e, grazie ad un post sul suo profilo Instagram, svela la copertina di “1969 – Achille Idol Rebirth”, reputata da molti altrettanto azzardata.

“Mi cingo la fronte con una croce e rinasco nel mio alter-ego “Achille Idol“. Con queste parole, l’artista ha descritto l’immagine.

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