Il 2022 sicuramente sarà l’anno che potremo descrivere con una sola parola: SPERIMENTARE. Iniziamo con il duo italo-peruviano Bautista ed il loro album di esordio Emoton.

E’ stato interessante poter approfondire il loro lavoro, ascoltare i pezzi in chiave personale e poi poterne discutere insieme. Un confronto particolare, in un momento storico per la scena e per il mondo.

Noi di Honiro non potevamo non scambiare due chiacchiere con loro, tra progetti futuri e tanta voglia di sperimentare.

Ciao ragazzi! Come nasce il progetto Bautista e quando?
Machweo: Ciao a voi! Un piacere essere qui per noi! Sono due anni che ormai i Bautista hanno spiccato il volo. Ci siamo conosciuti a Carpi, Aaron è un amico di mia sorella [parla Matteo]. Non volevo più suonare da solo, volevo fare qualcosa di nuovo. Diciamo che è nato tutto in maniera molto naturale. Aaron: Invece, il nome Bautista, è il cognome di mia mamma. Io sono nato in Perù, entrambi i miei genitori sono peruviani. Quando ho preso la cittadinanza italiana mi è stato tolto il doppio cognome, quello di mia madre e quindi l’ho riportato in musica insieme a Matteo!

Bene, ho iniziato l’intervista con la parola sperimentare, direi super adatta a voi!
Sperimentare forse è quasi troppo! [ridono] L’obiettivo che abbiamo sempre avuto fin dall’inizio, è quello di fare della musica pop e senza per forza di cose sottostare a dei canoni della musica pop. Vogliamo arrivare a più persone possibili, raccontando la nostra storia e la nostra musica: quindi speriamo che quello che oggi hai definito sperimentale, un giorno diventi mainstream.

Cosa significa Emoton? Quando è nata l’idea di realizzare un album?
E’ nata nel momento in cui abbiamo voluto unire le nostre due personalità. Quando ci siamo incontrati non sapevamo neanche noi cosa stavamo facendo, cosa volevamo fare, quali erano le contaminazioni necessarie per raggiungere qualcosa che ci piacesse davvero. Poi è arrivato di impatto, forse dettato proprio dalla voglia e dalla necessità di fare musica.
Ti possiamo dire una cosa? Emoton è un neologismo inventato da un nostro caro amico: grazie Federico Sardo! Nel senso, noi avevamo i pezzi e l’emozione, poi è arrivato lui “unendo i puntini” capito! [ridiamo]

Da che punto di vista possiamo inquadrarlo nella scena urban?
E’ una domanda molto difficile, a cui neanche poi Spotify sa rispondere perchè ci mette in playlist sempre diverse. Ah vabbè, questa cosa ci rende molto orgogliosi sia chiaro. Con il mondo urban, inteso in modo estremamente generico, abbiamo tanto tanto da condividere. Il fatto che le tematiche siano emo, non toglie niente al fatto che i pezzi siano assolutamente contemporanei.

“Pregherò anche per te” è uno di quei brani che ti entra dentro, insieme a “Una buona storia” trattano un po’ quell’amore nostalgico. Come parlano d’amore i Bautista?
Nel modo più razionale che ci sia. E’ un po’ l’antitesi di quello che pensi dell’emo.

Le tematiche sono altalenanti esattamente come le melodie. Vorrei domandarvi a questo punto, qual è il file rouge che unisce tutte le tracce?
La nostalgia. Forse anche un po’ di malinconia.

Cos’hanno i Bautista che gli altri non hanno? Datemi un po’ di SuperEgo!
Il nostro progetto è molto più onesto del 90% dei progetti esistenti, siamo abbastanza sicuri. Il nostro progetto è sostenibile ed etico mettiamola così!

Quali sono i vostri progetti futuri? Come vedete il vostro futuro post-pandemia?
Siamo stanchi di continuare a spostare la prima data live, quindi SENZA DUBBIO ci vediamo su un palco a suonare. Siamo abbastanza certi che andremo in Sudamerica, a lavorare in modo più libero con gli artisti locali. Lasciarci ispirare e trarre il meglio per quello che sarà. Come si dice? Si studia sul campo!

Il duo italo-peruviano Bautista sembra impersonificare quella sarà la nuova wave! Determinazione ed ambizione sono alla base di un progetto che ha preso forma naturalmente e che rispecchia quell’intercultura che a volte sembra passare inosservata nella scena. Voi avete già ascoltato l’album? Cosa ne pensate?

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Cima pubblica “SCUSA COME” su Spotify!

Il singolo, prodotto da Roby One, era originariamente stato pensato come un puro esercizio di stile, un freestyle per promuovere il videoclip di “Fuori Piove” e come sponsorizzazione del suo disco “Bilancia”.

“Scusa Come” è stato realizzato in breve tempo in studio con Roby One con l’intento di mostrare al pubblico che Cima fosse un artista poliedrico, capace di spaziare dal rap al pop senza difficoltà. Specificando che, nonostante la sua poliedricità e il suo continuo cambio di genere, lui si sentisse capace e a suo agio in entrambi i campi.

“Bilancia” l’album di Cima uscito per Honiro Label il 5 settembre 2016, è composto da 13 tracce nelle quali troviamo la collaborazione con Giaime per il brano “Ora No” e anche Lazza per “Campione”.

Il lavoro, inoltre, vanta le produzioni di Yazee, Bellitto, Gargioni, Daolio & Magni, Biggie Paul, Dead Lock, Andrea “Blanco”, Alecoma, 
Domix e Sek.

«Questo è il frutto di 1 anno e mezzo di lavoro, dentro c’è la mia vita, quello che ho affrontato e come mi sono fatto forza. Qui dentro ci sono io, sono convinto che chiunque ascolterà questo disco fino in fondo, potrà dire di conoscermi. In breve, ho messo me stesso dentro questo progetto, il mio primo lavoro ufficiale.»
Con queste parole Cima descriveva il suo album in occasione dell’uscita.

01 – Non vi ascolto più (Prod by Yazee)
02 – Indelebile (Prod by Biggie Paul)
03 – Mi Ripenserai (prod Bellitto,Gargioni,Daolio & Magni)
04 – Ora no (Feat Giaime prod by Sek)
05 – (interludio) 2 minuti (prod by Dead Lock)
06 – Musica (Prod by Andrea “Blanco” Gargioni)
07 – Fuori piove (prod by Alecoma)
08 – Ancora in piedi (Prod by Domix)
09 – Cosa mi succede (Prod by Andrea “Blanco” Gargioni)
10 – Campione (Feat Lazza prod by Sek)
11 – Estate in città (Prod by Sek)
12 – Ci sei tu (Prod by sek)
13 – Anni fa (Prod by Sek)

La copia fisica di “Bilancia”, l’album di Cima, è disponibile su HoniroStore.

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DARDUST presenta il cortometraggio S.A.D. The Movie, già lanciato internazionalmente al Mi Sci-Fi di Miami.

Dopo il successo al festival di Sanremo 2021 Dardust, il pianista e produttore multiplatino, torna con un progetto speciale e unico nel suo genere: S.A.D The Movi­­e, il cortometraggio animato, diretto dal regista animatore brasiliano Guilherme Gehr, distribuito da Red Couch Pictures esonorizzato sulla base della sua trilogia discografica.

Dopo la premiere internazionaleal Mi Sci-Fi di Miami, oggi è stata annunciata la premiere europea che si terrà durante Bifff Festival di Bruxelles (6 – 18 aprile). Dopodiché il cortometraggio approderà nei più prestigiosi festival internazionali, tra cui il Fastnet Film Festival e il Fantaspoa.

In un periodo in cui gli spostamenti sono limitati e siamo vincolati alle mura domestiche, fuga ed evasione sono i temi centraliin cui ci catapulta questo cortometraggio fantascientifico, di produzione italo-brasiliana targata Metatron.

Un corto sperimentale, senza dialoghi, che lascia parlare la musica, intrecciata alle animazioni dal potente impatto visivo. S.A.D The Movie è una sintesi dei viaggi in cui Dardust ci ha trasportati negli ultimi 5 anni, in cui ogni elemento narrativo è ripreso dall’immaginario a cui ci ha abituati, dai suoi videoclip e dai racconti contenuti nei dischi 7 (2015), Birth (2016) e S.A.D Storm and Drugs (2020). In chiusura, nei titoli di coda, “Outside”, il nuovo brano che circolarmente chiude il progetto, lasciando spazio a un nuovo inizio.

“Ho sempre sognato la mia musica applicata alle immagini, proprio perché non veicola parole e ognuno può proiettarci quello che vuole.” – racconta Dardust – “Ho conosciuto l’animatore e filmmaker brasiliano Guilherme Gehr al Milano Film Festival del 2017 con il suo corto d’animazione Plantae del quale mi sono subito innamorato. Un anno dopo ero in Brasile da lui a Macaè per realizzare questo corto che racchiude tutti i personaggi dei video dei miei tre album della trilogia. Una storia d’immaginazione e creatività che racconta come quest’ultima possa salvarti dai momenti più bui, tema centrale nel mio ultimo album, che fa da collante alle immagini meravigliose di Gehr.”

“È affascinante vedere un disegno prendere vita nell’animazione. Il suono ha lo stesso potere del movimento. La sfida di produrre un’animazione così ricca e fervida com’è S.A.D va ben oltre quello che avevo immaginato e sognato nel 2017, quando ho iniziato a dedicarmi alla distribuzione del mio cortometraggio Plantae.” – dice il regista – “L’invito di Dario ha sconvolto la mia routine quotidiana perché ho voluto dare al film la stessa qualità della musica, ed è stato estremamente difficile. Per fortuna, mi sono immediatamente identificato nelle sonorità di Dardust, il che mi ha aiutato molto a sentire e capire il dramma della fantasia di questo progetto.”

I tre capitoli in cui la storia è divisa, Ecstasy, Fear, Sublime, riprendono i titoli dei tre tra i brani più evocativi di Dardust contenuti in S.A.D Storm and Drugs, e ci accompagnano in un’avventura nello spazio cosmico che separa due universi paralleli: realtà e immaginazione. In un pomeriggio d’estate come tanti, un bambino sogna di essere un astronauta. Ma la fantasia trasformerà la sua vacanza estiva e quella della sua famiglia, in un volo in astronave. Sulla strada verso il destino però incombe il pericolo, e solo un frammento di meteorite, un magico prisma simbolo di creatività, stretto in un piccolo pugno può sublimare tutte le paure. In maniera non convenzionale, il corto si pone l’obiettivo di comunicare l’allontanamento dagli schemi che la società impone, attraverso lo sguardo del bambino protagonista.

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Croce e delizia di un Milan sempre più primo in classifica nel campionato calcistico di Seria A, Rafael Leao continua a far parlare di sé. L’attaccante portoghese ha infatti comunicato la prossima uscita di “Beginning”, il suo album d’esordio nel panorama musicale.

Leao, che già in passato aveva raccontato della sua grande passione per la musica rap, non è nuovo a questo tipo di scelte: la sua collaborazione con il collettivo BGANG di 4 mesi fa aveva impressionato e fornito righe preziose ai giornali.

Una performance davvero di tutto rispetto, soprattutto contro ogni aspettativa. 7 tracce e 4 featuring in uscita per venerdì prossimo, vedremo poi cosa aspettarci.

Intanto Rafa si gode il suo momento d’oro nel diavolo, sperando di fare en plein anche nella musica.

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Jesto proprio oggi ha pubblicato il suo nuovo singolo “SE TI SENTI SOLO” prodotto da Pankees.

Dopo il successo di “Non crescere (è una trappola)” Jesto pubblica quello che pare un altro singolo profondamente introspettivo ed emotivo. Ad annunciarlo sono delle foto in bianco e nero sul profilo instagram dell’artista che lo ritraggono pensieroso.

L’artista romano sembra stia lavorando costantemente a nuova musica e ce lo ha dimostrato con l’uscita di ben due singoli uno dopo l’altro. Che questi singoli facciano parte di un nuovo progetto? Sicuramente l’artista saprà come stupirci preparandosi al meglio per qualcosa di grande e inaspettato. Per il momento possiamo goderci il nuovo singolo di Jesto: “Se Ti Senti Solo”

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Elettra Lamborghini non calcherà più solo il palco musicale, dal 29 ottobre varcherà anche la soglia di tutte le librerie. Il prossimo mese infatti, per la casa editrice BeccoGiallo, verrà pubblicato il primo libro ufficiale di Elettra Lamborghini, intitolato “Elettra Lamborghini e la dea del ritmo”.

I brani dell’artista bolognese, non hanno mai smesso di brillare d’originalità e, proprio come nelle sue canzoni, la cantante si distinguerà anche in campo editoriale. Il suo non sarà un libro qualunque, ma una graphic novel destinata principalmente al pubblico dei giovanile.

“Quando BeccoGiallo mi ha proposto di diventare la protagonista di un fumetto – racconta Elettra- ho accettato immediatamente! Fin da subito mi ha colpito l’idea di poter diventare un’eroina, magari con dei superpoteri, una sorta di Wonder Elettra in versione moderna”. Così si esprime la cantante.

Appena la casa editrice ha proposto l’intenzione di realizzare una graphic novel su di lei, la cantante non ha esitato a dare il suo consenso, essendo felice di potersi teletrasportare nel mondo delle vignette.

D’altra parte, il carattere della ventiseienne, spontaneo e solare, si predispone benissimo a diventare protagonista di un universo fumettato colmo di sorprese ma anche di ostacoli da superare. Forse sarebbe meglio affermare, soprattutto ostacoli da superare.

La trama della graphic novel infatti, riserva per l’artista una strada verso il successo che si rivelerà essere più tortuosa dell’immaginabile. Nella storia, Elettra si troverà ad affrontare la sfortuna che sembrerà ostacolare continuamente la sua carriera. Per liberarsi da questa oscura maledizione, l’artista si vedrà così costretta ad affrontare le ballerine di twerkin’ devote alla Dea del Ritmo.

Riuscirà la cantante che ha conquistato l’estate con il suo singolo “La Isla” a diventare Grande Sacerdotessa del Ritmo?  Questo lo scopriremo solo il 29 ottobre, tra le pagine di “Elettra Lamborghini e la dea del ritmo”, il primo libro ufficiale dell’artista.

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E’ passato molto tempo dall’uscita di “Tutto questo sei tu”. E’ stata un’attesa lunga e difficile: la pandemia, il tour negli stadi rimandato al 2021, l’assenza di quella magia che solo la musica sa regalare. Finalmente però l’attesa è finita. Anche se per i live ci sarà da attendere ancora un pò, da oggi è possibile ascoltare “22 Settembre” il nuovo singolo di Ultimo.

Ogni canzone di Ultimo regala sempre forti emozioni e “22 Settembre” non fa di certo eccezione. Le tante aspettative non sono state deluse. Dalla breve diretta Instagram, in cui Ultimo ha fatto ascoltare in anteprima il nuovo singolo, si è capito da subito che anche questo brano farà battere fortissimo il cuore dei tanti fan.

Nella canzone c’è tutto Ultimo. Il pianoforte, strumento che lo accompagna sin da bambino, si unisce alla voce e a un testo poetico che regala a tutti grande speranza.

Anche se nel ritornello sembra esserci della rassegnazione, quel “io la vita la prendo com’è”, in realtà Ultimo con questa nuova canzone vuole spronare tutti a reagire alle avversità della vita, a non demoralizzarsi se qualcosa non va come vogliamo noi.

Questa forza Ultimo la torva da sempre nelle sue canzoni e nella musica, che gli permettono, come riportato in “22 Settembre”, di dare a sua volta conforto e voce a chi non ne ha.

“Io sento una missione
e ti giuro che andrò a meta
cantare in pieno inverno
per dar la primavera.”

Ultimo-22 Settembre

Ma le novità non sono finite qui. Oltre alla nuova canzone, da qualche giorno su Instagram è comparsa una nuova pagina “Ultimo Records”. Il giovane cantautore non ha ancora rilasciato nulla a proposito di questo nuovo progetto, tranne un indizio nella bio di Instagram: Noi crediamo nelle favole. Chissà cosa ha in serbo Ultimo per il futuro.

Ad accompagnare il lancio di “22 Settembre” Ultimo rilascia il videoclip ufficiale del brano, diretto da YouNuts!, con due protagonisti d’eccezione: gli attori Marco Giallini e Ludovica Martino, quest’ultima conosciuta per il suo ruolo nella serie TV di successo Skam Italia.

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Dopo aver rilasciato quest’estate il nuovo album “1990”, il quale ha riscosso un enorme successo. Dopo aver annunciato l’uscita della rivisitazione dell’album “1969”, che lo ha consacrato alle grandi scene. Achille Lauro, che di certo non ha bisogno di presentazioni, sembra essere davvero inarrestabile. Esce oggi, giovedì 17 Settembre, “Maleducata” il suo nuovo singolo, che come annunciato dallo stesso artista con un post su Instagram, farà parte della colonna sonora della serie TV “Baby 3” in programmazione su Netflix.

Achille Lauro è un cantante dotato di grande personalità e carisma che da sempre divide le piazze. I suoi ultimi lavori tra cui “Bam Bam Twist” e “16 Marzo” sembrano tuttavia invertire questa tendenza, riuscendo ad avvicinare giovani e meno giovani.

Il nuovo singolo “Maleducata” in uscita per Elektra Records/Warner Music Italy, prodotto da Gow Tribe, Frenetik & Orang3 e Gregorio Calculli, è caratterizzato da un sound rock ed è un’inno a quell’amore esagerato, sregolato, sfacciato.

Achille Lauro è noto per i suoi costumi eccentrici, come mostrato sul palco dell’Ariston nel 76° Festival di Sanremo, che insieme alle canzoni gli permettono di esprimere al meglio ciò che lui è e ciò che lui sente. Senza filtri. Perché così è Achille Lauro, un artista che non ha paura dei giudizi altrui, un anticonformista, un elogio alla libertà di costume e di pensiero. Per l’occasione si presenta in un post Instagram con un abito nero e guanti rossi lucidi che ricordano molto Jessica Rabbit, in un altro post invece rievoca i costumi che hanno caratterizzato il “Rocky Horror Picture Show”.

Ancora una volta non delude le aspettative e mantiene sempre alta l’asticella, il suo stile unico gli permette di distinguersi con facilità dal resto del panorama musicale italiano e di ottenere risultati davvero soddisfacenti.

Per ascoltare il nuovo singolo di Achille Lauro – Maleducata clicca qui:

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Ennio Morricone: un genio capace di influenzare anche il Rap. Il Maestro Morricone, morto a Roma il 06 Luglio 2020, è stato in grado di ispirare molti artisti, tra questi anche numerosi Rapper.

Non solo l’Italia, ma tutto il mondo piange il Maestro Morricone. Il compositore, scomparso all’età di 91 anni, è stato una colonna portante del cinema, con le sue indimenticabili colonne sonore, e della musica, influenzando artisti di qualsiasi genere.

La sua lunghissima carriera vede collaborazioni nel mondo del cinema, tra le principali quelle con: Sergio Leone, Tarantino, Tornatore. Collaborazioni che hanno messo in luce la sua grandezza, fino a riconoscergli ben due oscar: uno alla carriera nel 2007 e un altro nel 2016 per il film “The Hateful Eight” di Tarantino, con il quale vinse anche un Golden Globe.

Morricone era riuscito a trovare quell’armonia perfetta tra musica classica e pop, senza mai rinunciare all’una per l’altra. Tra le sue produzioni più famose troviamo: “Guarda come dondolo” e “Abbronzatissima” di Edoardo Vianello, “Sapore di sale” di Gino Paoli, “Se telefonando” di Mina, e “C’era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones”.

Molti artisti rock si sono ispirati a lui: Metallica, Bruce Springsteen, Muse, Ramones e Roger Waters.
Quel suo connubio tra pop e classica, ha poi permesso l’incontro anche tra due generi apparentemente distanti tra loro, il Rap e la musica da orchestra.

In Italia, la scuola Rap ha una maggiore propensione per la musica internazionale rispetto a quella tipica del nostro paese. Tuttavia la vena artistica di Morricone si fa sentire in alcune tracce, tra queste spiccano:

Sacre Scuole feat. Don Joe – “Comodi Comodi”

La traccia è tratta da Area di contagio mixtape. Qui Don Joe campiona la colonna sonora del film “Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto”. Il resto lo fanno Guè Pequeno, Jake la Furia e Dargen D’Amico che tireranno fuori delle rime di grande impatto, incidendo una canzone davvero unica.

Basley Click feat Dj Lugi e Fabri Fibra, prod. Fritz da Cat – “Da parte mia”

Anche in questa traccia troviamo la campionatura di “Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto ” e il risultato è un’altra volta spettacolare.

Ennio Morricone: un genio capace di influenzare anche il Rap.

Eminem ft. Royce Da 5’9” – “Bad Meets Evil”

Ebbene si il Maestro Morricone è riuscito a influenzare anche il “Rap God”. Ad essere campionato è niente di meno che “Il buono, il brutto, il cattivo”. Nonostante non sia parte fondante del beat, è possibile riconoscerla nella intro della canzone.

Coolio – Change

Altro capolavoro assoluto, dal sound innovativo per il rap di quel periodo (2009), realizzato con la musica di Morricone.
Qua le rime si fondono con le note della bellissima “L’ Estasi dell’oro”.

Sono tantissimi altri gli artisti hip-hop che nel tempo hanno utilizzato la musica di Ennio Morricone per le loro canzoni: Nas, Jay-Z, Snoop Dogg, Busta Rhymes, Wu Tang Clan e molti altri ancora.

Ennio Morricone avrebbe voluto andarsene in silenzio, ma una vita dedicata alla musica come la sua continuerà per sempre a far rumore.

“In Fondo, se in origine eravamo dei suoni, mi pare bello pensare che torneremo ad esserlo” Ennio Morricone

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Il trio ligure capitanato da Cromo ha interrotto il temporaneo periodo di pausa con la pubblicazione di “Da Buttare”, il nuovo singolo alternativa dei ritmi latini ma tremendamente italianizzati.

L’introspezione è la terapia in musica ai fantasmi di Cromo Bresh e Disme , la volontà centrale sta proprio in un racconto a tutto tondo del proprio io. In generale parliamo di individualità molto forti, quindi non sorprende più di tanto la potenza di questo lavoro di gruppo.

Una piacevole conferma che ristabilisce le gerarchie del movimento urban e dà lustro alla regione a mezzaluna.

“Da Buttare” è il tre di denari targato Cromo, Bresh e Disme che si candida a nuovo classico per tutti i giovani della terra dei cantautori.

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L’asse Milano-Napoli non è mai stato così bollente come in questo momento, e l’uscita di “Tasche Piene” ne è la conferma. Poco più di due minuti di brano: è ciò che basta all’inedita coppia formata da Samurai Jay e Shiva per legittimare quella che sarà la ballata da club dei prossimi mesi estivi.

I numeri parlano chiaro e le rime ancora di più, anche se di un mero esercizio di stile qui non c’è neanche l’ombra. Un pezzo leggero ed estremamente orecchiabile che non si discosta troppo dai percorsi musicali dei due ventenni anche se, per darne atto, si nota un primo tentativo di slegamento da alcuni suoni che ormai sapremmo recitare a memoria.

Il duo nuova (anzi, nuovissima) scuola vuole essere qualcosa di più di una semplice chiacchiera da salotto, ma la strada e il gusto degli ascoltatori sono sempre più in salita.

La certezza della svolta potrebbe non arrivare, ma le qualità di Samurai Jay e Shiva non sono in discussione. E chissà che “Tasche Piene” non diventi presto la Jena dei due centennials.

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Dalla mezzanotte di ieri è disponibile su tutti i digital store “Come le storie”, il nuovo singolo di Beba in collaborazione con Rossella Essence.

La rapper torinese, dopo le ultime uscite personali e qualche comparsata, ha scelto di non proseguire sulla falsariga dei lavori precedenti ma sposare la via secondaria (o primaria, a seconda della vedute) dei ritmi estivi. Il brano ricalca le melodie classiche da playlist della terza stagione dell’anno, rivisitando il tutto in chiave moderna.

Beba sembra aver abbandonato, almeno temporaneamente, le rime pungenti e calzanti che tanto avevano coinvolto anche i pubblici più conservatori.

Scorciatoia o cambiamento che sia, può rappresentare una tappa di svolta per la rapper di “Roberta”?

Ascolta “Come le Storie”, il nuovo singolo di Beba

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Quest’oggi vi portiamo nella provincia di Napoli, più precisamente ad Afragola, per presentarvi Jdam, talentuoso rapper classe 2001 che con il suo beatmaker si sta ritagliando uno spazio importante tra gli emergenti in Campania.

Abbiamo contattato Jdam per scambiarci quattro chiacchiere e conoscerlo meglio, buona lettura!

Ciao Francesco, nel tuo ultimo singolo “Savana”, si respira la tensione della periferia. Ciò che ti circonda quanto influenza la tua scrittura?
Ciò che mi circonda prima di influenzare la mia scrittura ha influenzato la mia vita. Vivere in periferia ti porta a guardare ogni aspetto di essa sotto un’ottica diversa dal normale.
Faccio parte anche io di ciò che mi circonda, sta a me scegliere come esprimermi, io lo faccio con la scrittura e con la musica.

Quali sono i motivi per i quali hai deciso di approcciare alla musica?
Ho approcciato al Rap nei primi anni delle medie, ero l’unico nella mia scuola che ascoltava questo genere musicale. Quando ho iniziato con la scrittura scrivevo ciò che mi accadeva sotto forma di testo argomentativo, poco dopo ho iniziato con le rime. Un giorno sono entrato in studio ed è iniziata la magia.

Quali sono gli artisti ai quali ti ispiri?
Quando scrivo un pezzo o inizio un progetto non apro Spotify per settimane, proprio per non farmi influenzare da altri.
L’arte è estremamente intima.



I tuoi brani sono accomunati da una vena malinconica, parlacene.
La vena malinconica nei miei pezzi è data dalla forte insoddisfazione che mi sono portato dietro per tutta la vita. Ho avuto un passato difficile e ho sempre combattuto contro di esso. Nei miei pezzi cerco sempre di parlare di me, della mia famiglia alla quale sono legatissimo, dei miei amici che non se sono ancora usciti e alle cose a cui punto in futuro.

Le produzioni sono monopolizzate da un solo nome: Krous. Parlaci del tuo team di lavoro.
Krous in ambito musicale lo reputo mio padre. La prima volta che sono andato in studio da lui mi ha subito detto che avevo della stoffa, dalla seconda volta abbiamo iniziato a collaborare e a lavorare insieme. Mi ha insegnato tutto in ambito musicale, dalla gestione delle metriche, dei flow, all’uso dell’autotune e le impostazioni vocali. Il mio valore aggiunto sono sicuramente le sue produzioni e lo reputo attualmente uno dei migliori produttori campani. Lavoro anche con Hertz e Yanghi che fanno parte del mio team e ogni mio progetto passa nelle mani di tutti e 3, c’è molta fiducia e tanta voglia di fare.

Siamo ai saluti, dacci uno spoiler dei tuoi progetti futuri.
Per il futuro stiamo preparando un EP di 5 tracce, non posso dire altro a riguardo, sul mio profilo Instagram ci saranno delle news a breve.

Francesco D’Ambrosio, in arte JDam, nasce e vive ad Afragola in provincia di Napoli. Classe ’01, si avvicina all’Hip Hop con i Club Dogo nei primi anni di medie. Muove i suoi primi passi in studio insieme al beatmaker Krous, rilasciando su tutte le piattaforme digitali come primo singolo “Jackpot” (in collaborazione con Bless). Seguiranno i singoli “Chandon” e “Savana” che al momento contano rispettivamente 70 mila e 50 mila visualizzazioni su YouTube. Inoltre notiamo una collaborazione con Yuro ed Hertz (membri attivi nel team dell’artista) nel brano “Dico No”.

https://www.instagram.com/jdam_official/

L'articolo Vieni nella “Savana”, ti accompagna JDam proviene da Honiro.it.

Venerdì 25 Gennaio. Descrivere eventi come questo non è mai semplice.

È stata una serata piena. Come sempre. Tantissimi artisti si sono alternati sul palco dello Zoobar Club mostrando tutto il loro repertorio per ottenere uno dei nostri premi finali. Il bello di tutto ciò è senza dubbio vedere così tanti giovani talenti, appartenenti a categorie musicali diametralmente opposte tra loro, pronti spingere la loro musica e a mettersi in gioco.

Superata una prima fase estremamente densa, la scelta degli otto finalisti è stata tutt’altro che semplice. I ragazzi selezionati hanno avuto l’opportunità di farci riascoltare un altro brano e, grazie alla loro performance, abbiamo avuto modo di farci un’idea migliore su di loro.

Alla fine, a tornare a casa con il trofeo sono stati:

• Peppe Ramons, che vince la produzione di un disco per Honiro Ent
• Iulia Greco, che si aggiudica il singolo per Honiro Ent
  
• Junior G, che vince l’intervista per Honiro Journal
  
• Diego Belfiore, che vince uno shooting esclusivo
  
  

L'articolo Honiro Ent Auditions: ecco i vincitori! proviene da Honiro.it.

Giacomo Cascone nasce a Castel San Pietro Terme il 22 luglio 1991, si avvicina alla musica all’età 15 anni con la sua prima band Pop Punk: i “SenzaFiato”.

Nel 2011 partecipa ai casting di X Factor arrivando a un soffio dagli Home Visit mentre dal 2012 al 2015 si dedica alla scrittura e allo studio registrazione. Poi, nel 2016 inizia a pubblicare i suoi primi esperimenti sul web, fino a quando, l’anno successivo, la sua versione di “Shape Of You” entra in alta rotazione su Radio Studio Delta (Cesena).

Calca diversi palchi: Pineta (Milano Marittima), Mini Challenge (Autodromo di Imola), Villa Delle Rose, con un pacchetto live compreso di collaborazioni Hip Hop e coreografia.

Con lo stesso Live Show apre il concerto dei Gemelli DiversI il 7 Aprile (Cesena) e successivamente si qualifica terzo alle finali del Memo Live Contest (Milano).

Infine, vince con Grigio Scuro il premio miglior inedito al Casetta Live Contest (Milano). E noi, ci abbiamo fatto quattro chiacchiere…

Hai iniziato la tua carriera musicale in una realtà pop-punk: ci spieghi il tuo cambiamento?
Negli anni 2000 il POP PUNK era il pane per noi giovani, univa le melodie vocali più belle di sempre a un sound adolescenziale fresco e ignorante; dopo 10 anni credo sia avvenuta la stessa cosa con la Trap o comunque con le miriadi di sfumature HIP HOP di tutta la scena italiana e internazionale.Nel mio caso ho sperimentato tanto nel corso degli anni, ho visto nascere e morire diverse TENDENZE MUSICALI e nel 2019, come 10 anni fa, la mia ragione di fare musica e il mio intento è rimasto quello di comunicare qualcosa di me stesso che in qualche modo possa essere un PUNTO DI RIFERIMENTO per qualcun altro.COMUNICARE attraverso la musica è un lavoro davvero complesso che, per un artista fondamentalmente Pop come me, implica necessariamente una sana e consapevole evoluzione.        

Tra i numerosi live del tuo percorso, quale ricordi con maggior emozione?
Mi sono esibito in diversi contesti nel corso degli anni, in alcuni casi anche in maniera del tutto disomogenea: discoteca, Live Club, Acoustic Session. Mi è capitato anche di aprire qualche concerto carino tipo i GEMELLI DIVERSI nel 2016 (Cesena) e BABY K questo Capodanno a Igea Marina (Bellaria).Più di tutti però i live che mi sono rimasti nel cuore sono quello alla VILLA DELLE ROSE e al PETER PAN CLUB (Riccione).Nei Live, come in Studio Registrazione e in tante altre sfaccettature della musica è tutta questione di FEELING.E quando senti il Feeling con le persone che hai di fronte hai vinto un pezzo di felicità e un ricordo impagabile. 

C’è un nuovo disco alle porte, “Non è impossibile”: ce ne parli un po’?
“NON E’ IMPOSSIBLE” è un album a cui lavoro ormai da un annetto. Per ora sono usciti soltanto tre brani estratti di cui lo scorso mese proprio quello che da il titolo all’album.”Non E’ Impossibile” è un album che mette in primo piano MELODIE VOCALI e sonorità POP INTERNAZIONALI, discostandosi un po’ dai testi più impegnati dei lavori precedenti. Prossimamente usciranno altri 2 singoli leggermente più INDIE a livello di concept, poi esordirò ufficialmente con un progetto nuovissimo che anticipo ora per la prima volta: “POP GOES TO HIP HOP” … Con l’influenza fortissima di un’artista che stimo un casino: POST MALONE.   

Adesso che il tuo tragitto sembra segnato, qual è il risultato che vorresti ottenere il più rapidamente possibile?
Attualmente sto cercando un FEATURING di livello, ma l’obiettivo su cui ho messo decisamente il focus sono i LIVE e il Feeling di cui vi ho parlato prima. Voglio un calendario fitto e un pubblico sempre più coinvolto.

Potendo scegliere, con chi ti piacerebbe collaborare?
Seconda strofa by GEMITAIZ e ritornello by HALSEY … Il brano dei miei sogni.

Grazie per la chiacchierata Giacomo! Ci lasci un tuo saluto?
Grazie mille per le domande e la possibilità di esprimersi senza filtro, un saluto allo Staff Honiro e a tutti i lettori. A prestissimo …Giacomo

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È uscito “Niente a Nessuno” secondo singolo del
nuovo percorso musicale di Othelloman, online su tutte le principali
piattaforme musicali. La release del brano è accompagnata per l’occasione dalla pubblicazione del video su Youtube.

Dopo l’uscita del brano “Non fumo Marlboro”, pubblicato la scorsa estate, “Niente a Nessuno” si muove anche intorno alle sonorità più attuali della musica trap italiana con un tocco di sperimentazione tipica dell’artista. Il brano è prodotto da Kuazo, producer dubstep ed EDM di gran talento, adocchiato da molte etichette italiane, che ha sperimentato con successo in questo brano sonorità hip hop moderne. Mix, master e produzioni addizionali, sono stati curati da somtinweird.

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Venerdì 25 Gennaio torna allo Zoobar Club la Honiro Ent Auditions!

Siamo alla seconda edizione, di un evento che negli anni è diventato uno dei principali playground d’Italia dove far sfoggio delle proprie qualità musicali. Centinaia sono stati gli artisti ad esibirsi tentando di portarsi a casa i premi che abbiamo messo in palio:

Album x Honiro Ent
Singolo x Honiro Ent
Shooting Fotografico
Intervista su Honiro Journal

La Honiro Ent Auditions sarà come sempre strutturata a sfide, dove i gruppi/solisti avranno la possibilità di performare i propri brani, editi o inediti, sfidandosi tra loro fino alla vittoria.

Per iscriverti invia un messaggio whatsapp al 3895453922 con il tuo nome artista, la città di provenienza e la scritta Honiro Ent Auditions.

Regolamento
● Prima fase : Ogni artista\gruppo si esibirà live con 1 brano (max 2 minuti).
● Seconda fase : La giuria selezionerà 8 finalisti che accederanno alla fase successiva

Nota Bene
➨ Non ci interessano i brani registrati, è un contest di esibizioni live
➨ Potete partecipare al contest con vostri brani.
➨ Dovete portare 3 brani (di cui 1 max. 2 minuti)
➨ Le basi musicali devono essere consegnate mediante Cd Audio o pennetta usb (Non accettiamo telefoni o altri supporti).
➨ Potete usare anche produzioni musicali non inedite.
➨ Il brano presentato nella prima fase del contest non può superare i 2 minuti
➨Non sono ammesse cover
➨L’unico strumento ammesso è la chitarra

Dimostra di essere il più forte!

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Abbiamo fatto quattro chiacchiere con Dj Bront, giovanissimo dj milanese e Campione Italiano per la Categoria Technical a seguito della vittoria all’IDA Italy 2018. Ecco cosa ci siamo detti…

Partiamo dalle origini: come nasce la tua passione per il mondo del DJing?
Sono sempre stato legato al mondo del djing fin dall’infanzia, mio padre era un dj e sono cresciuto con in casa i giradischi, per me i Technics hanno un valore affettivo anche per questo. Tuttavia ho scoperto il mondo del Turntablism autonomamente tramite la musica Hip Hop, ascoltando i brani con dentro i cut e gli scratch, per me avevano una marcia in più e mi prendevano molto ancor prima di capire realmente di cosa si trattasse. Ad esempio ricordo che da bambino, tramite ragazzi più grandi, avevo ascoltato alcuni brani dell’album Novecinquanta di Fritz Da Cat, io ovviamente non sapevo cosa fosse ne tanto meno chi, e mi erano piaciuti un sacco, poi crescendo li ho “ritrovati” ed ho scoperto che i titoli erano “Microphone Check 1, 2 What Is This”, “Una Minima”, “Giorno e Notte” ed avevano dentro questi scratch e mi gasavano, e questo è solo uno di tanti esempi che potrei fare. Più avanti anche YouTube ha contribuito, seppure non ci fosse ancora il boom dei Social, perché oltre ad ascoltare potevo vedere con i miei occhi questi personaggi esibirsi ed è una cosa che mi ha colpito nel profondo. Ci sono brani come “No one can compete” di Alien Army o il video “Dj Tayone Termoli” che per me sono stati un flash, davvero fondamentali per farmi capire che volevo imparare anche io e fare il mio in questo ambito. Nel 2014 ho conosciuto Dj Skizo che mi ha dato la possibilità di iniziare il mio percorso sui giradischi e di studiare il mondo del Turntablism.

Sei molto giovane eppure hai già ottenuto tanti successi. Ce ne è uno che ti ha particolarmente emozionato?
Mi sono tolto molte soddisfazioni grazie ai giradischi, sicuramente l’emozione più grande è stata quella di rappresentare l’Italia all’IDA World Dj Championships a Croacovia. L’IDA (International Dj Championships) è un’organizzazione nata nel 2007 e che deriva dall’ ITF (International Turntablist Federation) storica Federazione nata a San Francisco nel 1996 e andata avanti fino al 2006. L’IDA si sviluppa in 3 categorie (Scratch, Show e Technical) e ogni paese ha il suo Campionato Nazionale. Io ho gareggiato all’IDA Italy a Roma, a Novembre 2018, vincendo nella Technical Category. Questo mi ha dato la possibilità di gareggiare come Campione Italiano al Mondiale.L’emozione di partecipare al Mondiale dipende da diversi fattori, in primis rappresenti la tua Nazione ed è chiaramente un onore; oltretutto l’Italia ha una storia importante e quindi siamo visti molto bene all’estero, è necessario mantenere un buon livello per preservare il rispetto che molti Dj nel corso degli anni ci hanno fatto guadagnare. Oltre a questo ti esibisci in una location di alto livello (numero di spettatori/qualità dell’impianto audio) come l’ICE Krakow Congress Center. Infine ti rapporti con dj da tutto il mondo; quest’anno, ad esempio, tra i giudici era presente Dj DStyles, uno pilastro del Turntablism, e parlare con dj di quel calibro ti da la possibilità di imparare molto

Svelaci il sogno della tua carriera: con chi vorresti lavorare?
Ti dirò, per me, è difficile trovare “il sogno” della mia carriera. È un po’ complicato, ma provo a spiegarmi: non ho iniziato a fare il dj per arrivare da qualche parte, l’ho fatto sapendo da dove stavo partendo, quello si, ma ogni volta che poi accendi il giradischi e ti metti a creare per realizzare un sogno scopri che ci sono altri sogni che puoi realizzare, e mentre ci provi a realizzarli scopri che potrebbero esserci ancora altri sogni. Per cui, per come la vedo io, spero di continuare in questa direzione, perché a conti fatti è questo che ti fa realizzare molto di più, rispetto a chi ha un obiettivo, lavora per quello ed una volta arrivato ha finito.Premesso questo mi piacerebbe poter lavorare con alcuni artisti della scena come MadMan e Gemitaiz, perché hanno 2 fattori che cerco di mettere anche io nelle mie produzioni, ovvero: virtuosismi nei brani e un certo atteggiamento di consapevolezze delle proprie capacità, che è una qualità che apprezzo molto. Oltre a loro Marracash e Fabri Fibra sono due rapper con cui sono cresciuto, quindi sicuramente mi piacerebbe poter collaborare con loro.Ci sono comunque anche altri artisti e gruppi che stimo e con cui mi piacerebbe lavorare.

Ad oggi, nell’epoca dello streaming e di Spotify leader, come vedi il mondo del DJing?
Io credo che il mondo del Djing sia sottovalutato.Ci vorrebbe una maggiore consapevolezza di cos’è un dj, qual è il suo ruolo e cosa può fare un dj. Mi piacerebbe una maggiore collaborazione tra artisti per portare un po’ più alla luce il nostro suono e una maggiore considerazione da quei canali musicali che potrebbero/dovrebbero parlare di Dj. Non si tratta di business, si tratta di dare rispetto a chi fa questa storia con passione e di dare un credito a chi, anche come me, passa ore ogni giorno ad allenarsi e non lo fa perché così ha un tornaconto, ma lo fa per portare la sua arte a un livello più alto e per far star bene te che vieni a sentire di cosa si tratta.

Ultima curiosità:preferiresti lavorare in Italia o all’estero?
Sicuramente lavorare in Italia, c’è un calore diverso quando finisci di esibirti e le persone vengono a dirti la loro o a farti i complimenti, mi fa sentire bene quel calore.Inoltre lavorare in Italia mi fa sentire come se contribuissi anche io a questa storia del Djing e per me è un piacere enorme.

Grazie per la chiacchierata, ci lasci un saluto per i lettori di Honiro Journal?
Grazie a voi per lo spazio che mi avete concesso, voglio cogliere l’occasione per salutare tutta la community di Scratch Italia e Italia Hip Hop Foundation. Un saluto a tutte le persone che seguono Honiro e un grazie a chi mi supporta!

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