Non ci sono state attese: a solo una settimana di distanza dal rilascio di “15 Freestyle (La Strada Giusta), J Lord torna con il singolo “SIXTEEN”.

Il giovane rapper si racconta attraverso un brano da cui trasparisce quello che è il suo vissuto. Tra una barra e l’altra emerge un passato difficile e ricordi di un’età che può essere problematica per chiunque. D’altronde, chi è che non ha avuto
“E primme guaje a fifteen, sixteen, uah”

Tecnica, trascorso, contenuti e attitudine: questo è “SIXTEEN” di J Lord. L’artista continua così a sbarcare l’America a Napoli, dimostrando nuovamente di avere tutte le carte in regola per prendersi la scena.

In seguito il videoclip ufficiale, disponibile su YouTube dal 4 ottobre, buona visione!

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Samir Zouhair si tuffa nell’estate 2020 con l’inedito “CHE VITA!” e lo fa con stile, diventa così uno degli artisti emergenti del momento.

La musica comincia a far parte della sua vita prima che l’hip-hop gliela facesse creare, ma è ai tempi delle superiori che trova la sua principale espressione nel rap, comincia così a definirsi come “rapparo”.

A 13 anni comincia a scrivere musica e a 17 sale per la prima volta su un palco. Gli studi lo portano a trasferirsi nella periferia parigina, ma la voglia di rap italiano lo riporta nella penisola a girare gare di brani rap del Paese. Dopo quasi 10 anni, Samir Zouhair ne ha fatta di gavetta e ce lo dimostra con il suo primo inedito “CHE VITA!”, disponibile dal 28 agosto.

Abbiamo scambiato quattro chiacchiere con l’artista, che ci ha chiarito alcuni punti focali della sua musica.

So che ti definisci come “rapparo”, da cosa è nato questo termine? Sì io mi definisco “rapparo”, che non è altro che “rapper” tradotto in italiano.
La traduzione l’ho coniata io, precisamente il 2 agosto 2019 alle ore 05:23 (sì me l’ero segnata..).
Non è “ancora” ufficiale ecco, il bisogno nasce da un orgoglio hip-hop abbastanza patriottico se vogliamo: nel nostro paese facciamo rap in italiano, a modo nostro e con le nostre realtà. Vero è il fatto che il mestiere lo abbiamo importato, ma l’arte che nasce è italiana, ed in quanto tale mi sembrava doveroso definire gli artisti con la lingua che li rappresenta. Come non la chiamano “television” ma “televisione”, come non li chiamiamo “footballers” ma “calciatori”, così anche il rap si merita il suo posto nel dizionario italiano, in italiano!
In altri paesi europei, per esempio, questo già accade: i francofoni usano “rappeur” e gli ispanofoni “rapero”, quindi ho voluto fare lo stesso, ma aggiungendo un suffisso italiano.
Ovviamente (spiego per evitare fraintendimenti) non mi sognerei mai di dover trovare traduzione a termini tipo hip-hop o rap o addirittura ai nomi dei “rappari” stranieri, quelli sono nomi propri che nascono e che continueranno a vivere immutati.

Nell’hip-hop, così nella tradizione cantautorale italiana, ci sono le “scuole” legate spesso a delle città. So che hai vissuto per un periodo a Parigi, questo ha avuto un impatto sulla tua musica? Il fatto di aver avuto una parentesi francese mi fa fatto quasi cambiare “scuola di pensiero”, veramente! Io vengo dal bolognese, dove nella prima metà degli anni 2010 c’era una forte impronta antagonista (underground in italiano), molto spesso guardinga su tutto quello che usciva dai classicismi, ma forse un po’ in tutta Italia. Nel parigino invece la nuova ondata trap era oramai già affermata, ed io mi son sentito quasi a disagio all’inizio, ma poi ho capito anch’io quello che andava capito prima o poi, nella giusta misura.

Attualmente la scena musicale in Italia è satura di artisti con l’ambizione di emergere, tanto che è difficile affiorare tra i molti. L’industria musicale dell’ambiente parigino riesce a offrire più possibilità di distinguersi nel settore? Non sono un gran esperto della scena emergente francese, non concorrevo tra di loro io, ho sempre avuto il pallino del rap italiano ed è per questo che poi son riatterrato a Bologna due anni dopo. Nel trascorso, però ho conosciuto giovani emergenti, un paio di questi sono anche diventati nomi da copertina. L’unica differenza che ho notato in quegli anni, é quella che mentre in Italia il sottogenere trap era ancora la novità da digerire, e forse l’unico “genere alternativo”, lì si erano già proiettati verso altri orizzonti tutti loro: l’afrotrap, il rai-rap, una specie di hip-house alla francese… Con la nascita di nuovi stili son nate anche nuove figure di spicco.

Il tuo primo singolo “CHE VITA!” è stato rilasciato il giorno del tuo 24esimo compleanno, c’è una motivazione particolare dietro a questa scelta discografica? L’inedito sta a significare la “nascita” di un nuovo percorso nella tua carriera musicale? Il mio singolo “CHE VITA!” è stato pubblicato il 28 agosto 2020, giorno del mio compleanno, ed il videoclip il 05 settembre invece. Diciamo che è stato il regalo che desideravo da tutta la vita: quello di avere finalmente una pubblicazione ufficiale, per poter dire: “io faccio rap, ecco qua”.
Un anno prima lasciavo il lavoro e la vecchia vita per concentrare le energie nella musica rap, ho fatto tutte le gare di brani che trovavo, ma proprio tutte quelle della penisola, non importava il luogo né la data. Portavo i miei brani su tutti i palchetti d’Italia ma nulla era di pubblico dominio, nulla era ancora professionale ed adeguato.
Con “CHE VITA!” sono uscito allo scoperto dopo quasi 10 anni di cameretta e freestyle, con un prodotto di qualità come volevo che fosse, ed in questo caso specifico: un brano per toccare l’estate, anche oltre l’estate, sano, stiloso e che faccia volare.
“CHE VITA!” segna l’inizio del Samir Zouhair pronto al mondo ed ai nuovi progetti.

Tra cinque anni dove ti vedi? La cosa sicura è che fra 5 anni avrò 29 anni, se Dio vuole, spero che questi piccoli e grandi sacrifici possano ripagare nel modo giusto. Ad oggi direi, essere una voce utile ed importante nel rap sarebbe un buon traguardo, diventare sempre più utile e sempre più importante, dopotutto sto lavorando per arrivare a ciò, il prodotto è commisurato alle ambizioni e gli obiettivi.

Samir Zouhair, con “CHE VITA!”, ci conferma aver iniziato un nuovo capito della sua carriera: dopo sacrifici e duro lavoro, sembra avere le idee chiare su chi vuole diventare. Noi di Honiro Journal speriamo che continui a cavalcare l’onda aspettando con ansia il suo prossimo singolo.

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La scena rap campana assiste alla nascita di una nuova scuola e, di queste nuove leve, una di quelle che più incuriosisce in questo periodo è sicuramente il rapper J Lord.

Sappiamo poco del giovane artista napoletano che, da poco più di un anno, ha fatto il suo ingresso ufficiale con la pubblicazione dei singoli “Figli del passato” e “Zona”.

E’ però con il lancio di “2020 freestyle” e “Gangster” che J Lord si fa notare maggiormente riuscendo a vantare più di 100mila visualizzazioni. L’elemento caratterizzante di “Gangster” è di certo il beat realizzato da Dat Boi Dee, ormai considerato uno dei produttori più in forma del momento. Il fatto che un producer così affermato ha deciso di puntare su questo ragazzo, fa riflettere parecchio.

Nelle ultime 24 h, J Lord ha rilasciato“15 Freestyle (La Strada Giusta)” su YouTube, un pezzo in cui riesce a raccontarsi dal primo all’ultimo secondo. Un passato difficile, una famiglia estranea e la speranza di farsi ascoltare: tutto questo racchiuso in un minuto di barre crude e sonorità cupe, raccontate attraverso uno stile che sa di America.

Con “15 Freestyle (La Strada Giusta)”, J Lord conferma di avere tutte le carte in regola per poter entrare di prepotenza nella scena rap italiana.

Può essere quindi lui una delle possibili rivelazioni del 2021?

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È un ritorno in grande stile quello di Ensi, che frantuma il silenzio durato un anno con il lancio del nuovo singolo “Specialist”,
interamente prodotto da Gemitaiz.

Il rapper ci regala un beat definito, in cui riesce a incastrare, una dietro l’altra, rime potenti ed affilate. L’artista manifesta così ancora una volta la sua padronanza delle liriche, che gli ha permesso di diventare una vera e propria street legend.

Gemitaiz qui firma la produzione di un pezzo che mette in mostra doti che lo affermano come conoscitore musicale a 360° e sottolinea allo stesso tempo l’insita poliedricità di Ensi, che lo rende un artista unico nel suo genere.

La distribuzione del brano è affidata a Believe, il rapper passa così da Warner Music ad un’etichetta indipendente, leader nella distribuzione e nel marketing digitale a livello internazionale. Con il nuovo singolo “Specialist”, Ensi attua una sorta di “ritorno alle origini” che rappresenta l’inizio di un percorso coerente e curato in ogni sua fase, e per questo assolutamente unico.

Di seguito il videoclip ufficiale diretto da Nacho Tranquilo & Mario Zanetta . Buona visione

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Dopo l’esplosivo successo estivo ottenuto con “Houseparty”, Annalisa torna con “Tsunami”, un nuovo e importante singolo firmato da lei stessa insieme ad Alessandro Raina e a Davide Simonetta, che anticipa l’uscita dell’album “Nuda” prevista per il 18 settembre.

“Tsunami”, già in rotazione radiofonica dal 4 settembre, racconta gli effetti di un’estate attraverso riflessioni e fragilità, rispecchiando così il tema del prossimo progetto.

L’artista ligure presenta con queste parole il brano:
«Questa canzone – intensa e importante – nasce da una pagina di diario, che poi ho adattato a canzone in studio. Sono frasi che mi ero appuntata una notte in cui non riuscivo a dormire proprio perché continuavano a ronzarmi dentro. Le voci sono intorno e nella testa. A volte ti pervadono. Scrivere è sempre stato in me un tentativo di dargli pace e mettere ordine, scavando per chiedersi cosa sono davvero per ognuno di noi la vita, l’amore, la libertà. Senza dar ascolto ad altri».

L’album “Nuda” conterrà “Vento sulla luna” con Rkomi, “Houseparty” e “Graffiti”, scelto come singolo promozionale. Ad arricchire il nuovo progetto ci saranno inoltre alcuni nomi di spicco della musica italiana, tra cui J-Ax, Achille Lauro e anche Chadia Rodriguez, con cui l’artista non aveva ancora collaborato.

Con il nuovo singolo “Tsunami”, Annalisa ci apre le porte di un mondo personale, raccontandosi senza filtri e regalando così ai fan anche la sua parte più fragile.

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Con l’uscita di “Una canzone per te” vantava già quasi 1 milione di streams su Spotify, Urano ritorna con un nuovo singolo: “Fratelli d’Italia” (Cosmophonix Production), lasciandoci tutti a bocca aperta.

L’artista aveva inizialmente postato il pezzo sui Social come uno sfogo, diventando inaspettatamente virale su TikTok. Il brano tratta di un tema attuale e trasmette emozioni comuni, riesce così a spopolare in modo capillare tra fasce d’età eterogenee.

In chiusura e in apertura troviamo le parole del grande Charlie Chaplin e del suo capolavoro “Il grande dittatore”. In questo modo, l’attenzione dell’ascoltatore si ritrova a essere totalmente immersa nel pezzo sin dai primi secondi.

Il brano ci svela l’abilità dell’artista a trasportare in musica ogni aspetto della vita: dall’amore alle situazioni più dolorose. Con il singolo “Fratelli D’Italia”, Urano trasforma in musica l’urlo di una popolazione messa in ginocchio più volte, facendosi portavoce di un’Italia che si sente abbandonata da chi la rappresenta.

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A meno di un anno dalla doppia release “Complesso” e “Gli Parlerò Di Te” feat. Johnson Righeira, e l’ottimo riscontro dell’Ep “Balìa”, esce il nuovo singolo di Delmoro “Lanthimos”, che anticipa l’album d’esordio per Carosello Records.

È un brano scritto poco prima del lockdown, ma sembrerebbe che sia in qualche modo correlato con l’esperienza che ci siamo ritrovati a vivere a inizio marzo.

Ad avvolgere il testo è un’atmosfera vagamente malinconica, con un sound pop-funk e richiami alla disco degli anni ’90. La voglia di immergersi in una nuova estate è palpabile, ma con ancora la mente inquinata da un inverno che lascia inesorabilmente più vecchi di un anno.

Il titolo “Lanthimos” ha un doppio significato. Da una parte un suono esotico che si sposa perfettamente con le sonorità del brano, dall’altra si ha un riferimento a Yorgos Lanthimos, un regista famoso per i suoi film particolarmente criptici.

Delmoro stesso si definisce un “architetto prestato al mondo della musica”. D’altro canto, Villa La Saracena di Moretti non poteva che essere il set perfetto per il suo nuovo pezzo. Il videoclip ritrae l’artista in spazi magnifici e sontuosi, in cui vaga il ricordo dell’ennesima storia d’amore abbandonata a metà.

Figlio del mondo e di esperienze, con il suo nuovo singolo “Lanthimos”, Delmoro riesce ad avvolgere gli ascoltatori in un suono morbido e singolare. L’arma vincente? la fusione tra musica e architettura, ecco cosa lo rende unico nel suo genere.

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È in tutt’altra epoca che ci trasporta il nuovo singolo “Acqua & Sale” di Pietro Barilli, in arte Hermit, rivelandoci così il suo profondo legame con il cantautorato italiano degli anni 60’.

Con una sensibilità singolare, Pietro compone un testo in cui parla di opposti che si attraggono. Ci riporta così a una versione più attuale della canzone culto di Mina e Celentano, richiamata anche dalla scelta del titolo.

L’artista Milanese, ma trapiantato a Roma, si è sempre distinto per la sua marcata propensione alla melodia, accompagnata in questo brano dalle strumentali di Canova.

Con “Acqua & Sale”, Hermit scandisce un tragitto che ambisce ad andare oltre la forma, riscoprendo così valori passati, oggi più rari che mai.

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Con il suo primo singolo “Brava” è arrivata finalista sia per il Premio Pigro a Sanremo così come per il Tour Music Fest,
Azzurra Sorgentone, in arte Azzurra, ritorna con il lancio di “Guarda Monet”, da oggi in rotazione radiofonica.

Un’esplosione di ritmo, suoni sgargianti e strofe che si susseguono in modo svelto, come fossero schizzi su una tela che ritraggono ferite autobiografiche: “Guarda Monet” è esattamente questo.

Scritta di suo pugno, Azzurra crea un testo caratterizzato da un forte senso di rinascita. Un’acuta consapevolezza la porta a parlare di cicatrici dorate e frammenti di vita che, osservati da lontano, aiutano a ritrovarsi interi.

Il videoclip ufficiale è diretto da Nicola Corradino. Una sequenza di immagini con una natura dai colori accesi e intensi, ritraggono l’artista teramana come protagonista di un perfetto quadro impressionista.

Con “Guarda Monet”, Azzurra porta una ventata di freschezza. Un sound decisamente internazionale che ci riporta all’elettronica francese, una voce intensa e un ritornello che mette radici.

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Dopo un lungo silenzio di 7 mesi dall’ultima pubblicazione “Vestiti D’Odio”, la settimana scorsa ci ha promesso che avrebbe rilasciato un nuovo singolo e così ha fatto: Tredici Pietro esce con “Dimmi come fare, lo faccio”.

Il 29 luglio, il rapper bolognese ha condiviso un filmato che accompagna un freestyle battezzato “Sospesi-01”, annunciandoci così che questa settimana sarebbe arrivato un singolo a tutti gli effetti. La curiosità persiste fino alla fine del video, in cui è presente un estratto di pochi secondi del nuovo brano.

Scritto di suo pugno e prodotto da Matteo Novi, aka Mr. Monkey, è un pezzo che sembrerebbe essere quasi una sfida, attraverso la quale Pietro vuole dimostrare di non avere limiti: basta dirgli come fare, lui lo fa.

“Dimmi come fare, lo faccio” è il nuovo singolo che da Pietro Morandi fa emergere Tredici Pietro. Un artista cresciuto in una casa dove la musica è sempre stata di famiglia, ma che non ha mai voluto far parlare il suo cognome per lui.

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Con l’uscita di “Saigon” ci aveva portati fino in estremo oriente, a distanza di poco più di un mese, Guè Pequeno torna a farci viaggiare con “Chico”, catapultandoci in tutt’altro emisfero.

Il rapper e produttore milanese cambia rotta, accendendo un’atmosfera di stampo latin urban e circondandosi di altri due partner: Luché e Rose Villain, che si uniscono alle sue rime. Combina così un rapporto di stima e amicizia di vecchia data con un’assoluta novità.

Luché si fonde perfettamente con il beat urban scelto, il risultato finale è un pezzo con influenze latine e internazionali, dovute senza dubbio alla presenza di Rose Villain, giovane cantautrice residente a New York.

“Chico” di Guè Pequeno è il secondo estratto di “Mr. Fini”, un progetto che da subito si è imposto come album rivelazione diventando disco d’oro e che per tre settimane ha guidato la classifica Fimi.

Il videoclip, firmato Marc Lucas e Igor Grbesic, mostra immagini in bianco e nero con un gatto che si muove in ambienti in cui domina in primo piano il poster di Scarface. Il testo del brano scorre in sovraimpressione rosa su grigio, riprendendo la copertina dell’album.

Questo è un progetto che finora ha portato contenuti corposi e ci ha fatto spaziare in paesi sempre nuovi. Dove sarà la prossima tappa? Durante questa frenetica attesa, continueremo ad ascoltare “Chico”, da oggi in rotazione radiofonica.

L'articolo Guè Pequeno: “Chico” è il nuovo viaggio di “Mr. Fini” proviene da Honiro.it.

Dopo l’uscita dell’album “Triste” e un ritorno in grande stile con “Nella pancia della balena”, realizzato in collaborazione con i The Kolors, Samuel Heron ritorna su corde più malinconiche con il lancio di: “Ragazzi Popolari”.

L’artista conferma l’inizio di un percorso più introspettivo, in cui mostra la sua vera essenza, spoglio da congetture e vincoli particolari.

Con questo inedito, Samuel proietta ricordi nostalgici di un’infanzia che potrebbe essere la sua come quella di chiunque altro. Tra dettagli personali e speranze comuni, ci racconta la storia di un ragazzo che sembrerebbe aver voluto vivere quegli anni con una consapevolezza diversa.

Samuel Heron compone un testo per “Ragazzi Popolari”, e lo fa con l’idea di aprire il suo cuore, la sua mente e la sua musica. Ci porta così verso orizzonti sonori in cui il la cultura cantautorale più realista abbraccia il pop mainstream.

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Fuori il nuovissimo videoclip di Carl Brave che accompagna l’uscita del suo ultimo singolo “Fratellì”.

Con il lancio di tre settimane fa, il cantautore era riuscito a trasformare il tormentone passeggero sui social “Fratellì”, in una canzone inedita. Carl Brave fotografa così una realtà senza perbenismi, dando voce alla coscienza di chi vive una situazione di dipendenza:
«A fratellì, smettila, smettila con quella roba lì. Daje fratellì»

Il nuovo videoclip di “Fratellì” nasce da un’idea dello stesso Carl Brave ed è diretto da Lorenzo Signoretti. È un’opera di animazione che riporta sullo schermo i tormenti, i fantasmi di vite difficili. Il video, disponibile da oggi su YouTube, si configura come un vero e proprio viaggio visivo e psichedelico, che ipnotizza lo spettatore dal primo all’ultimo secondo.

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Eravamo stati avvertiti in chiusura del suo 64 Bars di Red Bull: “venerdì 17 mi porta fortuna, J”, ed è proprio oggi, con il mixtape “J”, che Lazza lancia il singolo “J” e altri 10 pezzi esclusivi, per 333 Mob.

Il rapper milanese si è sempre tenuto impegnato negli ultimi tempi, esibendo strofe impeccabili in diversi progetti dei colleghi. Lazza decide però di mettere del suo in questo 2020, lanciando una serie di brani inediti. Il Re Mida si riconferma così come uno degli artisti più in forma della scena attuale.

Il mixtape “J” di Lazza si compone di dieci tracce e altrettante collaborazioni, a eccezione del pezzo in apertura “J”. A primo impatto sembrerebbe essere semplicemente l’iniziale di Jacopo, il suo nome di battesimo, ma in realtà contiene molteplici riferimenti. Scava così sempre più a fondo tra una serie di personalità famose, aventi come iniziali proprio la lettera J.

Ad arricchire le 10 tracce troviamo alcuni tra i nomi di spicco del rap game italiano: Emis Killa, Gué Pequeno, Capo Plaza, Tha Supreme, Tony Effe ed anche Pyrex, Geolier, Gemitaiz, Rondodasosa e Shiva con cui Zzala non aveva ancora collaborato.

Il nuovo mixtape “J” è dunque pieno di sorprese. Tra collaborazioni di alto livello e rime taglienti, Lazza mette la firma su un nuovo ed esplosivo lavoro.

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La scena rap napoletana è sempre più florida e l’uscita del nuovo singolo “SEX APPEAL”, scritta e cantata da due dei nomi più conosciuti dell’ambiente Mv Killa ed il producer Yung Snapp, non fa che dimostrarlo.

I due artisti, nonostante siano giovanissimi, vantano collaborazioni importanti (vi abbiamo parlato di “Mea Muri Tu” qualche mese fa n.d.r.) e canzoni da milioni di ascolti, tra cui “BYE BYE”, un singolo che sa di rinascita, uscito durante un periodo in cui l’Italia era pronta a ripartire.

Da oggi, con il lancio di “Sex Appeal”, Mv Killa e Yung Snapp lasciano da parte i sentimentalismi cantando di amori giovani, feste e soldi. Uno scenario in cui le ragazze potrebbero essere un problema di cuore, se solo non fosse ancora presto per pensarci.

Il loro è un genere che negli Usa ha spaccato, e qui in Italia sta conquistando i più giovani: suoni semplici, ipnotici e canzoni cantilenanti. Con un testo un po’ napoletano e un po’ inglese, il nuovo singolo “SEX APPEAL” è un mix perfetto tra un accento marcato e una lingua universale. Puntano così a un futuro di successo, rimanendo fortemente ancorati alle loro origini.

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A poco più di un mese dall’uscita di “Ho Guardato Un’Altra”, determinante per la rottura di un silenzio durato mesi, Mecna torna definitivamente sulla scena con il lancio dei nuovi singoli “Paura Di Me” e “Così Forte”. Sembrerebbe così configurarsi più nitida l’apertura di un nuovo progetto.

Doppia release per il rapper pugliese, che sprigiona due parti della stessa anima: sperimentazione e ritorno alle origini.

“Paura Di Me”, scritto a quattro mani con Davide Petrella, scandisce il percorso di rinnovamento dell’artista. E’ un hit estiva che risuona tra pensieri malinconici. Un viaggio introspettivo volto alla conoscenza della solitudine.

“Così Forte”, che vede la produzione di Lvnar, è invece una dedica ai fan della prima ora, un tuffo nel passato. Le strofe del brano riprendono le sonorità soulful che hanno segnato l’esordio dell’artista nello scenario rap e hip hop della musica italiana.

Mecna, riferendosi all’uscita dei nuovi singoli, dichiara che “è solo l’inizio”. Accresce così aspettative che ha sempre saputo soddisfare raccontandosi attraverso una musica raffinata, caratterizzata da tappeti elettronici e ambientazioni soffuse, che danno vita a uno stile inconfondibile.

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Da oggi è fuori su YouTube il videoclip di “Highway” il brano di Grein estratto dal suo nuovo EP “Pezzi di Vetro”, pubblicato per Honiro Rookies, il 1° Luglio 2020 su tutte le piattaforme digitali.

“Highway è la traccia a cui tengo di più – dichiara Grein- . Mi ricorda la strada, quanta ne ho percorsa, e quanta ne ho ancora da fare. “

Il trapper capitolino nel nuovo lavoro ha messo in risalto, ancora una volta, le influenze della trap con sonorità che riecheggiano al punk ma sempre rimanendo fedele al genere trap.

“Pezzi di Vetro” è un Ep in cui Grein racconta in maniera onesta, quello che vive … delusioni e speranze di un ragazzo di 21 anni.

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È con l’uscita del suo nuovo singolo “Kill Bill” che Valeria Fusarri, presentatasi al pubblico nel 2017 con lo pseudonimo “CiaoSonoVale”, travolge i fan con una sfumatura più grintosa. È sempre lei: occhi ghiaccio, treccine bionde e l’immancabile bandana, ma questa volta con una marcia in più.

«“KILL BILL” è un brano autobiografico e molte persone potranno trovarsi, sempre con quella voglia di urlare i propri sentimenti, senza aver paura di alzare la voce – racconta Ciao sono Vale -.
“Kill Bill” ha una forza che ti trascina, è il primo pezzo in collaborazione con Diego Calvetti, con cui sto lavorando al mio prossimo progetto. Sono contenta di aver unito il mio mondo al suo, il risultato è un testo molto profondo con un sound molto fresco e moderno.
Mi riempie il cuore d’orgoglio sapere che un produttore del calibro di Diego – continua Ciao sono Vale – abbia deciso di lavorare insieme a me e che ci sta mettendo tutto il suo talento per creare qualcosa di veramente forte.
Questo brano è solo l’inizio di una ‘nuova onda’ che sto seguendo. Sto lavorando tanto sulla scrittura e sulle parti cantate, mi piace questo mood, sono davvero felice».

“Kill Bill”, arricchito dalla collaborazione del maestro Diego Calvetti – compositore anche di alcuni brani di Ultimo – è un brano profondo ma dal sound moderno, dove l’artista si apre al suo pubblico rimanendo però legata alla personalità che l’ha fatta spiccare sin dall’inizio.

CiaoSonoVale ci rivela sui social che aveva scritto “Kil Bill” per il suo primo album “SOS”, ma venne poi scartato all’ultimo perché sentiva mancasse qualcosa. Ha deciso così di variare il ritornello, ora protagonista indiscusso del brano, dando vita al suo testo più cool scritto finora.

Di seguito il Visual video realizzato da Lorenzo Piermattei.

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