Chi non ha mai desiderato di volersi rifugiare in un posto sicuro, ritrovare una certezza, uno stare bene primordiale. AKA 7EVEN ci ha provato e forse ci è riuscito, con il suo nuovo singolo “Non piove più” (Columbia Records/Sony Music Italy) torna a casa, sui tasti di un pianoforte, per dare vita ad un’intensa ballad d’amore.

Il brano – prodotto da Cosmophonix – è nato dopo un periodo di crescita, di maturità artistica e personale e per celebrarlo l’artista è ripartito da sé e da casa sua: Napoli. Mercoledì 30 novembre, infatti, Aka 7even ha registrato il videoclip di “Non piove più” in Piazza del Plebiscito, davanti a fortunati fan che poche ore prima hanno letto l’annuncio sui social. 

“Sono passati quasi 5 mesi dall’uscita di Toca. – commenta Aka 7even sul suo profilo Instagram – In questi mesi mi sono preso forse per la prima volta del tempo per me stesso, mi sono allenato, ho viaggiato tra l’Italia e il Brasile, ho incontrato tante persone e ho assorbito tante cose. Per scrivere nuova musica penso sia fondamentale compiere esperienze di vita, osservare e soprattutto ascoltarsi.”

“Non piove più” segna l’inizio del nuovo percorso dell’artista, che dopo la hit estiva “TOCA” feat. Guè e il brano “VOCE” ha partecipato al remix di “I Believe” di KAMRAD.

Nome d’arte di Luca Marzano, AKA 7EVEN nasce a Vico Equense (NA) il 23 Ottobre 2000. Si appassiona alla musica da giovanissimo, passione che diventa rifugio e scudo per ogni momento della sua vita.

Entrato nel roster di Cosmophonix Production, nel 2018 partecipa all’undicesima edizione di X Factor Italia. Qui conquista pubblico e critica grazie ad una vocalità unica e ad un’incredibile capacità di fondere alla perfezione pop e cantautorato.

Nella squadra di Anna Pettinelli e Veronica Peparini, Aka 7even si è contraddistinto nella ventesima edizione di Amici per le sue doti cantautorali e di poli-strumentista. All’interno della scuola ha scritto “Mi Manchi”, certificato doppio disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Sempre durante il programma, oltre a “Mi Manchi”, l’artista ha lanciato altri tre brani, “Yellow”, “Mille parole” e “Loca”.

Il suo disco d’esordio “AKA 7EVEN” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) è certificato disco di platino. Il singolo “Loca”, che ha ottenuto invece il triplo disco di platino (dati diffusi da Fimi/GFK Italia). Durante l’estate dello stesso anno esce “AKA 7EVEN SUMMER EDITION” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), arricchito dai remix di “Black”, “Blue” e “Luna”.

Il singolo “Loca” è stato pubblicato anche in una nuova versione in spagnolo in collaborazione con l’artista Robledo. La fine del 2021 di Aka 7even è coronata da altri traguardi importantissimi. Il suo primo libro 7 vite”, edito da Mondadori, esce a novembre, anticipato dal singolo “6PM”, la vittoria come BEST ITALIAN ACT agli MTV EMAs e l’annuncio della partecipazione tra i Big della 72esima edizione del Festival di Sanremo con il brano “Perfetta così”, certificato platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia).

Ad aprile 2022 vince il Nickelodeon Kids’ Choice Award come miglior artista italiano. A maggio torna con il nuovo singolo “Come la prima volta”, a luglio con “TOCA” feat. Guè e a ottobre con il brano “VOCE”. Aka 7even colpisce per ecletticità e personalità ed è considerato uno dei più promettenti talenti del nuovo cantautorato urban-pop italiano. Collezionando ad oggi un totale di 230 milioni di stream audio e video.

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Sono passati cinque anni dalla pubblicazione dell’album di debutto di Ultimo “PIANETI”(Honiro Label) e, per ricordare l’occasione, sarà disponibile dal 6 ottobre in tutti i negozi di dischi una serie limitata in vinile mai realizzata prima d’ora per questo album. L’articolo è inoltre preordinabile su HoniroStore.com dalle h 14:00 di oggi, giovedì 29 settembre.

Ancor prima della vittoria di Sanremo Giovani 2018, ancor prima del magico concerto all’Olimpico, e ancor prima di diventare l’artista italiano più giovane ad avere un tour negli stadi, proprio da qui, dalla fantasia di “Pianeti”, è iniziata la carriera di Ultimo.

Appoggiando il vinile di “PIANETI” sul giradischi si verrà trasportati in un lungo viaggio introspettivoin cui Ultimo prende per mano l’ascoltatore, presentandosi, nella prima traccia, con “Chiave” un manifesto dei suoi sentimenti interiori.

Si passa poi ad essere immersi nella nostalgia che distingue “Il capolavoro” che, in seguito, lascia spazio all’immaginazione che caratterizza la title track. “Mille universi”, tutti diversi tra loro, vengono inoltre raccontati nella quarta traccia, un dipinto dell’incomprensione e di una guerra interiore. La rabbia e l’amore si fondono in “Sabbia” per poi passare a quella che è una vera e propria lettera d’amore in musica “Racconterò di te”. Dopo aver descritto in questa traccia una persona che l’anima del cantautore ricorderà per sempre, Ultimo racconta la sensibilità di “Giusy”, ritratto di emozioni con cui ricorda all’ascoltatore che, molte volte, nel corso della vita, è proprio dal dolore che si può ricominciare, è proprio dalla sofferenza che si può dare un nuovo inizio.

La voglia di evadere, di scappare, da tutti, da un mondo che spesso sta stretto, torna a farsi sentire in “Ovunque tu sia” un grido di libertà che successivamente lascia spazio al racconto de “La storia di un uomo”, un viaggio alla ricerca dell’amore. I sogni, un tema presente in tutto l’album che, però, si ricama particolarmente in “Wendy”, per poi tornare vivo in “L’unica forza che ho”, fino ad arrivare a “Sogni appesi” brano ormai diventato simbolo della discografia di Ultimo, che identifica la personalità dell’artista “da quando ero bambino solo un obiettivo, dalla parte degli ultimi, per sentirmi primo”. Il viaggio dell’ascoltatore giunge verso il termine con il naso all’insù, rivolto verso il cielo, più precisamente ad ammirare “L’eleganza delle stelle” e tutti i desideri che quelle contengono, per poi concludersi con “Stasera”.

“Pianeti non è un disco, è un viaggio. All’interno dell’album ci sono sfoghi ma anche sogni che iniziai a scrivere tempo fa. Si passa infatti dalla realtà scomoda dello smog e della quotidianità all’evasione che necessito per scappare da quest’ultima. In questo disco ci sono più cose che avrei voluto vivere che cose che ho vissuto. Ed il bello è proprio qui: la musica è amica della fantasia, ed io le porto sempre in tasca con me.

Non credere a niente che non sia fantasia. Il mondo è infatti un posto misero se lo guardi con gli occhi di tutti. Distinguiti, vola alto. Ognuno di noi ha passato, passa e anche passerà momenti in cui guardandosi allo specchio non vedrà altro che una persona, ed è in quel momento che tu devi prendere in mano un sasso e trasformarlo con la fantasia in un pianeta”
Raccontava l’artista cinque anni fa, in occasione dell’uscita dell’album.

Di seguito la tracklist del vinile di “PIANETI” di Ultimo:

Lato A :
01 – Chiave
02 – Il Capolavoro
03 – Pianeti
04 – Mille Universi
05 – Sabbia
06 – Racconterò di Te
07 – Giusy

Lato B :
08 – Ovunque Tu Sia
09 – La Storia di Un Uomo
10 – Wendy
11 – L’Unica Forza Che Ho
12 – Sogni Appesi
13 – L’Eleganza delle Stelle
14 – Stasera

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Fuori oggi, mercoledì 6 luglio, il nuovo singolo di SANTACHIARA, “la mia testa è un postaccio” (SuoniVisioni / Carosello Records). Nel brano, scritto dall’artista e prodotto da Golden Years, in cui si sentono sia la leggerezza dei vent’anni, sia l’indole riflessiva e osservatrice che contraddistinguono i testi di SANTACHIARA. Questi infatti sono ricchi di immagini immediate che danno una forma tangibile ai viaggi introspettivi che l’artista mette in musica.

Il sound del pezzo ne sposa il mood leggero in un crossover di generi che attinge dal cantautorato italiano, l’indie e il pop di nuova generazione. Tra domande senza risposta, previsioni, preoccupazioni e tentativi di mettere tutto a tacere, “la mia testa è un postaccio” è un invito a fare un giro nel proprio “wild side”. E’ un invito aprirsi a nuove esperienze e convivere con i difetti che ci rendono unici e felici di ciò che siamo.

«“La mia testa è un postaccio” parla di me. Ma anche dei mille pensieri che mi passano per la mente. Parla del modo assurdo che ho di accettarmi. Nasce da quei periodi in cui ti senti confuso e sotto stress. Da quei momenti in cui ti guardi intorno e vedi “solo scale e scale” e nessuno sembra darti ascolto… È lì che mi fermo ad apprezzare il mio “casino interiore” ed inizio a vivere completamente le esperienze. Trovando nel mio caos un’unicità che mi piace»
Racconta SANTACHIARA a proposito di “La mia testa è un postaccio”.

Il brano è prodotto da Golden Years (già producer di Psicologi, Post Nebbia, Memento e Colombre). Collabora per la prima volta con SANTACHIARA in un clima di immediata sintonia grazie a gusti e passioni affini, riuscendo a lavorare al beat del brano con grande trasporto, entusiasmo e divertimento.

“La mia testa è un postaccio” va ad arricchire la serie di singoli che, a cavallo tra il 2021 e il 2022, hanno seguito l’uscita dell’album di debutto “Sette pezzi” (riedito inoltre in versione fisica nel 2021; “Sette pezzi – frammenti”), pubblicato da Carosello Records / SuoniVisioni. L’artista lo suonerà dal vivo il 27 luglio in apertura ai Kings Of Convenience al Villa Ada Festival (Roma).

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“Respira” è il nuovo Ep di Samurai Jay disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 1 luglio per Thaurus Music/Island Records, il progetto è anticipato da “Non Mi Va”, il singolo estratto disponibile da venerdì 24 giugno.

Dopo l’album d’esordio “Lacrime“ e le collaborazioni con artisti del calibro di Guè, Rkomi, Geolier, Elettra Lamborghini e diversi artisti della scena, Samurai Jay annuncia il nuovo EP “Respira”, anticipato da “Non Mi Va” e “Nessuno”.

Il nuovo progetto attinge da elementi e influenze provenienti dalla cultura californiana, un mondo che l’artista ha potuto toccare con mano grazie ad un viaggio a Los Angeles insieme al produttore DANI che ha ispirato la scrittura di “Respira”.

Di seguito la tracklist di questo nuovo progetto:

1. TARANTELLE E GUAI
2. NESSUNO
3. NON MI VA
4. ORA D’ARIA
5. COME FAI
6. FELINA
7. ANNA
8. BYE BYE

Samurai Jay, al secolo Gennaro Amatore, è un rapper italiano classe 1998 proveniente da Mugnano di Napoli. Ha iniziato a farsi notare in modo rilevante con “Promessa III”, brano incluso nel suo primo Ep uscito nel 2018.

Contraddistinto da uno stile inimitabile caratterizzato da un sound fresco ed innovativo, Samurai Jay, grazie ad un background musicale ampio e trasversale, è in grado di muoversi in diversi range spaziando agilmente tra molteplici generi e stili musicali. Autore, producer e hitmaker di grande talento, le sue indiscutibili potenzialità liriche e capacità autoriali lo portano ad essere riconosciuto come una tra le più autorevoli giovani penne della scena attuale.

Dopo una serie di date live in tutta la Penisola è nel 2019 che giunge all’affermazione musicale grazie all’ uscita di singoli di grande successo, molti dei quali in collaborazione con alcuni dei principali protagonisti della scena rap. Da “A casa mia – remix” featuring Livio Cori, brano che lo porta ad esibirsi in mondovisione allo Stadio San Paolo di Napoli in occasione delle Universiadi, a “Male” featuring Boro Boro fino a “Sorry Mama”.

Il singolo “Gang”, prodotto insieme al conterraneo Geolier, consolida le aspettative nei suo confronti portandolo a far parte del prestigioso roster di Thaurus Music. Il singolo, già certificato disco d’oro dalla Fimi, raggiunge milioni di stream e visualizzazioni. Rimane inoltre per ben oltre due mesi nella classifica Top 50 Italia di Spotify.

Tra le sue più recenti collaborazioni si annoverano i feat con Elettra Lamborghini ma anche Mambolosco nel remix di “Te Quemas“, con Lele Blade, Geolier e Dat Boi Dee nel brano “Vamos Pa La Banca” e con la rapper torinese Beba in “Cringe“. 

Il 23 ottobre 2020 esce “Lacrime”, il suo primo album ufficiale. A maggio dell’anno successivo esce “Nessuno” seguito dal singolo “Non Mi Va”, i due brani anticipano l’Ep “Respira” in uscita venerdì 1 luglio.

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Dopo l’uscita del nuovo singolo “BANDANA”, che ha fatto impazzire tutti i suoi fan già dal primo ascolto, è uscito venerdì 13 maggio, “LDA” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), il primo omonimo album dell’artista, disponibile in fisico e digitale. 

Sin dalle prime esibizioni all’interno della scuola di Amici, LDA ha riscosso un grandissimo successo, collezionando da subito milioni di streaming già con il primo inedito “Quello che fa male” (prod. D Whale), certificato in breve tempo oro e poi platino, ed entrato nella Top 50 Italia di Spotify. 

LDA ha raccontato a noi di Honiro Journal delle curiosità su questo suo primo progetto discografico e sulla sua esperienza ad “Amici21”!

LDA, uno dei tuoi brani contenuto in questo album si intitola “Scusa”, questa è una parola molto significativa, soprattutto al giorno d’oggi quando sono poche le persone che riescono a chiedere scusa. Quanto è importante invece saper chiedere scusa e come ci si può riuscire? 
A parer mio, chiedere scusa non è importante, ma fondamentale. Quando una persona si rende conto di aver sbagliato deve sentirsi in dovere di chiedere scusa, questo significa far capire all’altra persona di aver compreso che si ha commesso un errore e di essere dispiaciuti per questo. Alla fine siamo tutti esseri umani, è normale sbagliare, sbagliamo tutti. Non siamo esseri perfetti, e menomale! Chiedere scusa è più semplice di ciò che pensiamo, non so perché alcune persone non ci riescano, a me, onestamente, viene spontaneo. Sono una persona che spesso chiede scusa e che spesso perdona. Non ci vedo assolutamente niente di male, anzi!

“Che nel buio sai si vedono le stelle”
Ovviamente il percorso di “Amici” è stato caratterizzato da una serie di bellissimi momenti ma, come in tutte le esperienze, immagino non saranno mancati i momenti no, i momenti di buio. Come si può nei momenti di buio riuscire a trovare un lato positivo, riuscire a trovare le stelle?
Mi fa molto piacere che tu abbia citato proprio una frase di “Resta” perché è la prima canzone che ho realizzato come LDA. Penso che questo dipenda molto dalla persona che sei, io sono quel tipo di persona che nella vita vede sempre il bicchiere mezzo pieno. Quindi, inevitabilmente, nel buio riesco sempre a vedere le stelle, perché sono cosi di carattere. Ovviamente possono capitare le giornate negative, dove tutto sembra andare male, ma sono convinto che anche in questi momenti, se osserviamo bene, riusciamo a scorgere qualcosa di positivo.

Anche durante l’esperienza ad “Amici21” ci sono stati degli alti e dei bassi, soprattutto perché in quel contesto le emozioni sono amplificate moltissimo. Io, ad esempio, non ero una persona che piangeva così tanto, ad amici invece è successo spesso. I miei momenti “no” all’interno della scuola erano dati principalmente dalla nostalgia che avvertivo nei confronti dei miei fratelli, i miei genitori, i miei amici, la mia città. Se ti lasci trasportare dalla nostalgia quando sei lì, all’interno del programma, è poi molto difficile riprendersi. Nell’ultimo periodo anche io, ad esempio, ero ormai proiettato a quello che poi sarebbe successo fuori.

Di seguito la tracklist completa del primo album di LDA che vede anche la collaborazione di alcuni importanti producer, come ZEF, Michele Canova e D. Whale:

1. “Quello che fa male” 
2. “Bandana” 
3. “SAI” 
4. “Io volevo solo te” 
5. “Scusa” 
6. “Vivimi”
7. “RESTA” 

Per regalare ai fan un momento speciale in occasione dell’uscita del suo progetto discografico, LDA ha annunciato anche 9 appuntamenti instore, durante i quali firmerà le copie del suo disco per ringraziare chi lo ha sostenuto negli scorsi mesi e continua a farlo:

13 MAGGIO – ROMA – DISCOTECA LAZIALE (ORE 17.00)
14 MAGGIO – VALMONTONE (RM) – VALMONTONE OUTLET (ORE 16.30)
15 MAGGIO – NAPOLI – FELTRINELLI STAZIONE GARIBALDI (ORE 17.00)
16 MAGGIO – PONTECAGNANO FAIANO (SA) – CC MAXIMALL (ORE17.30)
17 MAGGIO – AFRAGOLA (NA) – CC LE PORTE DI NAPOLI (ORE 18.00)
18 MAGGIO – BARI – CC MONGOLFIERA SANTA CATERINA (ORE 17.00)
20 MAGGIO – MELILLI (SR) – PARCO COMMERCIALE BELVEDERE (ORE 17.30)
21 MAGGIO – CATANIA – CC CATANÈ (ORE 17.00)
22 MAGGIO – PALERMO – CC LA TORRE (ORE 17.00)

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AKA 7EVEN torna oggi, venerdì 6 maggio, in radio e in digitale con il nuovo singolo “Come la prima volta” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) disponibile da ora ovunque.

Le giornate si allungano, le strade si riempiono di profumi e le serate si fanno più calde. “Come la prima volta” è prodotto dallo stesso artista insieme a Max Kleinz (Cosmophonix). Il brano ci trascina in quel mood leggero tra la fine della primavera e l’inizio dell’estate, fino a vedere finalmente l’alba che sta tornando, come se fosse la prima volta. 

Il cantautore ha preso parte non solo alla produzione del brano, ma anche alla registrazione degli strumenti in studio. Sottolineando così ancora una volta le sue doti da polistrumentista e la lunga formazione di teoria musicale alle sue spalle.

“Il brano – racconta Aka 7even – è un inno alle prime volte. Alle prime esperienze, le prime cotte, le prime trasgressioni e racchiude dei miei spaccati di vita personale che ho ancora in testa come frame di un film. È nato da una pre-produzione arrangiata da me con il mio portatile in riva al mare. Al primo ascolto Max Kleinz, mio produttore e direttore artistico, è letteralmente impazzito e ha deciso di metterci mano. Con il suo essere molto internazionale nella scelta di ogni singolo suono, ha reso unico il brano dandogli un carattere e un sound d’oltreoceano, di cui sono innamorato.” 

È online sempre da oggi anche il videoclip del brano, diretto da Simone Peluso.

Di seguito il calendario aggiornato delle date live di AKA 7EVEN, prodotte e distribuite da Vivo Concerti: 

3 GIUGNO – ATLANTICO – ROMA
5 GIUGNO – CASA DELLA MUSICA – NAPOLI sold out
6 GIUGNO – CASA DELLA MUSICA – NAPOLI 
9 GIUGNO – FABRIQUE – MILANO

L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti in comunicati ufficiali.

L’artista arriva da un periodo di grandi successi: la conquista del titolo di Best Italian Act agli MTV EMAs, il debutto sul palco dell’Ariston, in gara tra i BIG della 72^ edizione del Festival di Sanremo, e la recente vittoria ai NICKELODEON KIDS’ CHOICE AWARDS 2022 come cantante italiano preferito.

Nome d’arte di Luca Marzano, AKA 7EVEN nasce a Vico Equense (NA) il 23 Ottobre 2000. Si appassiona alla musica da giovanissimo, passione che diventa rifugio e scudo per ogni momento della sua vita.

Entrato nel roster di Cosmophonix Production, nel 2018 partecipa all’undicesima edizione di X Factor Italia, conquistando pubblico e critica grazie ad una vocalità unica e ad un’incredibile capacità di fondere alla perfezione pop e cantautorato.

Nella squadra di Anna Pettinelli e Veronica Peparini, Aka 7even si è contraddistinto nella ventesima edizione di Amici per le sue doti cantautorali e di poli-strumentista. All’interno della scuola ha scritto “Mi Manchi”, certificato doppio disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Sempre durante il programma, oltre a “Mi Manchi”, l’artista ha lanciato altri tre brani, “Yellow”, “Mille parole” e “Loca”.

Il suo disco d’esordio “AKA 7EVEN” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy) è certificato disco di platino, assieme al singolo “Loca”, che ha ottenuto invece il triplo disco di platino (dati diffusi da Fimi/GFK Italia). Durante l’estate dello stesso anno esce “AKA 7EVEN SUMMER EDITION” (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), arricchito dai remix di “Black”, “Blue” e “Luna”.

Il singolo “Loca” è stato pubblicato anche in una nuova versione in spagnolo in collaborazione con l’artista Robledo. Nel settembre 2021 è al Festival del Cinema di Venezia per la colonna sonora de La Regina di Cuori.

La fine del 2021 di Aka 7even è coronata da altri traguardi importantissimi: il suo primo libro 7 vite”, edito da Mondadori, esce a novembre, anticipato dal singolo “6PM”, la vittoria come BEST ITALIAN ACT agli MTV EMAs e l’annuncio della partecipazione tra i Big della 72esima edizione del Festival di Sanremo con il brano “Perfetta così”, certificato oro (dati diffusi da FIMI/GfK Italia).

Aka 7even colpisce per ecletticità e personalità. E’ considerato uno dei più promettenti talenti del nuovo cantautorato urban-pop italiano, collezionando ad oggi un totale di 230 milioni di stream audio e video. 

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Dopo il successo del tour che da maggio porterà Madame sui palchi dei Club italiani, “MADAME IN TOUR”, prodotto e organizzato da Friends & Partners e Vivo Concerti in collaborazione con Big Picture Management e Sugar Music, continuerà anche in estate. Arrivano oggi, a grande richiesta, 10 nuovi appuntamenti outdoor che vedranno MADAME protagonista dei principali Festival estivi.

Intanto il tour indoor nei Club ha già registrato il sold out di oltre la metà delle date annunciate: tutto esaurito per i primi due appuntamenti all’Alcatraz di Milano, per la prima delle due date al Tuscany Hall di Firenze, quella al Teatro della Concordia di Torino e per i due live all’Atlantico Live di Roma.

Di seguito il calendario completo di tutti gli appuntamenti di “MADAME IN TOUR”:

DATE INDOOR NEI CLUB

3 MAGGIO 2022 – ALCATRAZ, MILANO (SOLD OUT)
(recupero data del 19 dicembre 2021)

4 MAGGIO 2022 – ALCATRAZ, MILANO (SOLD OUT)
(recupero data del 20 dicembre 2021)

9 MAGGIO 2022 – TUSCANY HALL, FIRENZE (SOLD OUT)
(recupero data del 6 dicembre 2021)

10 MAGGIO 2022 – TUSCANY HALL, FIRENZE

12 MAGGIO 2022 – ALCATRAZ, MILANO

14 MAGGIO 2022 – TEATRO PALAPARTENOPE, NAPOLI
(recupero e spostamento venue delle date del 9 e del 10 dicembre 2021 alla Casa della Musica)

17 MAGGIO 2022 – TEATRO DELLA CONCORDIA, TORINO (SOLD OUT)
(recupero data del 16 dicembre 2021)

26 MAGGIO 2022 – ATLANTICO LIVE, ROMA (SOLD OUT)
(recupero data del 3 dicembre 2021)

27 MAGGIO 2022 – ATLANTICO LIVE, ROMA (SOLD OUT)
(recupero data del 4 dicembre 2021)

DATE OUTDOOR NEI PRINCIPALI FESTIVAL ESTIVI

26 GIUGNO – GOA BOA THE NEXT DAY, GENOVA
5 LUGLIO – ROCK IN ROMA, ROMA
13 LUGLIO – SUONICA FESTIVAL, JESOLO (VE)
14 LUGLIO – GRADO FESTIVAL, GRADO (GO)
16 LUGLIO – COLLISIONI FESTIVAL, ALBA (CN)
22 LUGLIO – PIAZZA DEL POPOLO, OFFIDA (AP)
23 LUGLIO – FORTEZZA MEDICEA, SIENA
28 LUGLIO – ROCCELLA SUMMER FESTIVAL, ROCCELLA JONICA (RC)
30 LUGLIO – ELEPHANT PARK, MARINA DI GINOSA (TA)
10 AGOSTO – ANFITEATRO MARIA PIA, ALGHERO (SS)

I biglietti precedentemente acquistati per le date indoor nei club restano validi per i nuovi spettacoli.

I biglietti per le nuove date outdoor nei festival estivi saranno disponibili a partire dalle ore 14.00 di oggi, venerdì 18 marzo, su Ticketone e nei punti vendita abituali.

Il “MADAME IN TOUR” sarà l’occasione per l’artista rivelazione del 2021 di presentare, durante il suo primo tour indoor, le canzoni che hanno segnato il suo esordio discografico “MADAME”, album certificato Doppio Disco di PLATINO pubblicato da Sugar Music e che contiene i singoli “Baby” (disco di Platino), “Marea” (3 volte Platino), “Tu mi hai capito” (2 volte Platino), “Luna” (oro) e il brano sanremese “Voce” (4 volte Platino). L’elenco di successi firmati da Madame comprende anche il singolo certificato Platino “Sciccherie”, l’oro di “17”.

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Esce venerdì 18 febbraio THB I, il repack dell’album d’esordio dei THELONIOUS B., disponibile su tutte le piattaforme digitali e in formato fisico (cd autografati) per Thaurus Music.

I Thelonious B. sono molto più di un duo rap, sono un vero e proprio collettivo, manifestazione vivente non solo di un sound, ma anche di un’estetica che con esso sia coerente: la rappresentazione artistica di un modo di vivere la vita, una filosofia DIY che risponde soltanto alla ricerca orientata verso ciò che è “vero” e alla volontà di creare senza preconcetti, se non quello di rimanere sempre fedeli a se stessi, fino a diventare l’espressione più dadaista della scena contemporanea.

Dopo anni di gavetta, il 2020 è il momento della svolta per Kirua e Brown. Il nome dei Thelonious B. comincia a circolare prepotentemente all’interno delle playlist delle più importanti piattaforme digitali grazie alle hit Polka (featuring all’interno dell’album di Rosa Chemical) e On Gang, singolo che anticipa THB, il loro album di debutto per Thaurus Music e distribuito da Universal.

Più che un album THB è stato un vero e proprio romanzo di formazione, il diario di bordo di un viaggio iniziato nel 2019 che ha stabilito le coordinate non solo geografiche ma anche stilistiche ed umane del movimento (del quale fanno parte anche grafici, registi e produttori), racchiuse in un disco che, a causa dell’emergenza sanitaria, non ha potuto trovare una vera e propria dimensione dal vivo.

Ad un anno di distanza dal loro ultimo lavoro, questo repack è il completamento spirituale del percorso che ha portato i Thelonious B. da Roma, città degli esordi, a Milano, capoluogo del lavoro, sino a Napoli\Aversa, centro nevralgico della passione dove il disco è stato chiuso e sono stati girati la maggior parte dei video, tre luoghi che hanno impresso ciascuno un marchio diverso sul progetto, curato in ogni suo aspetto dal collettivo.

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Da oggi, 11 febbraio 2022, è disponibile su tutte le piattaforme di streaming “FUORI DI TESTA” (G!GA Dischi, in licenza a Believe – Edizioni Musicali Oyez! Srl), l’ep d’esordio di G.A.P.

“Fuori di testa” è il primo EP di G.A.P composto da 6 tracce di cui 3 singoli pubblicati da maggio 2021 ad oggi. Il progetto nasce dall’esigenza dell’artista di tornare a fare musica dopo un periodo di stop. La cornice musicale in cui vengono espressi questi pensieri è molto varia, si passa dall’R&B Hip Hop al pop punk, con un filo conduttore ben identificabile nelle linee melodiche di G.A.P. L’EP. in uscita oggi, anticipa la pubblicazione del primo album dell’artista in programma nell’anno corrente.

“Fuori di testa è come un modo di essere, la concreta sensazione che la notte non porta consiglio ma solamente qualche dubbio. Le palpitazioni che aumentano mentre si pensa fino all’emicrania. Saperci infatti ridere senza fare qualche sorrisetto stupido. Qualche pensiero, un cuscino e un ritornello.”
Racconta G.A.P. a proposito di “Fuori di Testa”.

Di seguito la Tracklist di “Fuori di testa” l’Ep di G.A.P. da oggi disponibile su tutti i digital stores:

1. Fuori di testa
2. Tutto ok
3. Pieni
4. La notte non sa
5. Sanpietrini
6. Abbronzatissima

Giovanni Maria Calvi, in arte G.A.P, nasce a Vigevano (PV), nel 1996. Fin da piccolo si appassiona alla musica, soprattutto al rap. Nel 2011 quindi, insieme ad Alessandro Legnazzi, il suo produttore, fonda gli Snapbeatz, pubblicando diversi singoli e due mixtape, “Basta Cazzate Mixtape” e “Mind the G.A.P vol.1”. Tra le uscite più rilevanti ci sono “Pagliaccio”, “Pianeta” e i due singoli in collaborazione con Radiant, “Non Cambio Più” e “Dove Mi Va”. Nel 2019 pubblica inoltre “Cambio Pagina”, “Hawaii” e “Segni”. Dopo l’entrata nel roster di G!GA Dischi, G.A.P da vita ad una nuova fase creativa che lo porta a pubblicare i singoli “La notte non sa”, “Abbronzatissima” e “Fuori di testa”, il singolo che da il nome all’EP. L’11 febbraio 2022 esce su tutte le piattaforme di streaming “FUORI DI TESTA” (G!GA Dischi, in licenza a Believe – Edizioni Musicali Oyez! Srl), l’ep d’esordio di G.A.P.

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Dall’11 febbraio 2022 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming “I’M IN” (Blackcandy Produzioni), il nuovo ep di GABBO.

“I’m in” evidenzia diversi aspetti dell’amore con la leggerezza del funk, alternato da jazz e rap che definiscono il mood e la personalità che caratterizzano il musicista.

Gabbo è al suo esordio solista dopo una lunga carriera ventennale che tra le tante lo ha portato ad essere membro dei Cor Veleno (dal 2006). Al fianco di Gabbo è presente come co-produttore Squarta in tutte le tracce e in tre episodi compare la talentuosa e giovane penna di Ugo Crepa. Questo progetto è la prima uscita discografica che sancisce la collaborazione tra il duo di produttori Gabbo e Squarta con Blackcandy Produzioni.

“Questo progetto mi ha dato la possibilità di esternare il mio immenso amore per il funk e per il mio strumento, il basso, mantenendo forte la presenza del rap, che in questi anni mi ha dato moltissimo e ho voluto fare tutto questo insieme ad amici che amo e stimo, mio fratello Squarta e il giovane e forte Ugo Crepa” spiega Gabbo a proposito del nuovo lavoro discografico.

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Sangiovanni si è esibito a Sanremo 2022 con “Farfalle” (Sugar), il primo singolo dell’album di inediti “Cadere Volare”, in uscita l’8 aprile.

Il progetto è disponibile in pre save e pre order su tutti gli store. Sono inoltre disponibili le prevendite delle due date nei palasport di Roma e Milano, dopo lo straordinario sold out del tour nei superclub che si terrà a maggio.

“Cadere Volare” racconta una insostenibile leggerezza dell’essere. Nei momenti in cui ci si sente condannati alla pesantezza infatti, volare è un modo per ritrovarsi in un altro spazio. Un modo per cambiare approccio, guardano il mondo da un’altra ottica.  

L’album sarà disponibile su tutte le piattaforme in digitale, su Amazon in esclusiva nei formati cd jewel autografato dall’artista, vinile azzurro e vinile bianco autografati dall’artista e in tutti gli altri negozi nei formati jewel e vinile bianco.

Dodici brani inediti che vedono coinvolti più producer dal diverso tocco sonoro, che valorizzano la versatilità di Sangiovanni: da DRD a Kyv, da Scirè a Zef, passando per Mark and Kremont, Takagi e Ketra, Dinu, Sick Luke, Katoo e Bias. 

Nel singolo “Farfalle” in gara a Sanremo 2022, Sangiovanni racconta la libertà nei rapporti quotidiani. Racconta l’essere circondato da persone che ti facciano sentire una certa quantità di ossigeno e ti lascino respirare, attraverso una fotografia narrativa semplice che rileva l’originalità della sua scrittura di autore, mai banale.

“Sei una boccata d’aria” è la metafora che esprime un forte desiderio di normalità. “Farfalle” è un brano dal ritmo uptempo con un testo introspettivo, scritta e composta da Sangiovanni, Alessandro La Cava e Stefano Tognini e prodotta da Zef ed ITACA, team produttivo di Merk & Kremont. 

“Sanremo mi offre una grandissima opportunità: tornare a condividere con le persone un momento di evasione e spensieratezza. Potrò stare sul palco insieme ad una grande Orchestra composta da musicisti di grande talento. Per questo abbiamo lavorato ad una versione orchestrale del brano che valorizzi la loro presenza, in armonia con il sound più contemporaneo del pezzo”.

E’ così che Sangiovanni descrive il suo debutto al Teatro Ariston, a soli diciannove anni, svelando di aver lavorato insieme al Maestro Carmelo Emanuele Patti ad un arrangiamento speciale per le performance a Sanremo 2022. 

“La mia musica ad un primo ascolto può sembrare leggera nel senso più superficiale del termine, ma questa è anche la mia forza. Io ricerco la leggerezza e per farlo spesso devo scavare in profondità per trovare le mie emozioni. Il mio obiettivo in musica è comunicare sensazioni profonde con leggerezza”.

È così che Sangiovanni descrive il modo in cui si approccia alle canzoni. Ed è infatti un modo che nel 2021 ha raggiunto risultati straordinari. Diciassette dischi di platino e due ori per l’EP omonimo “Sangiovanni”, oltre cento milioni di streaming per la sua “Malibu” che è il brano più ascoltato del 2021 sia su Spotify che su Apple Music e il video più visto del 2021 su Vevo. Record anche su Tik Tok: due brani di Sangiovanni -Malibu e Lady– sono nella top5 assoluta di creazioni dell’anno. 

“Sei sempre santo tu! Non fai mai niente di male!”. Così la madre gli ha ispirato inconsapevolmente il nome d’arte. Per tutte quelle volte in cui Sangiovanni ha inseguito le montagne russe delle sue emozioni, tra testa e cuore, sogni, paure ed incertezze del sentirsi diverso in un paese di poco più di tremila abitanti della campagna veneta.  

Scrivere per Sangiovanni è sempre stato lo spazio dove riconoscersi e trovare il modo di esprimersi. Ha iniziato a sedici anni quando ha incontrato Madame, compagna di scuola che frequentava lo stesso piccolo studio di registrazione di Vicenza del producer Bias. L’amicizia con Madame ha inoltre preso forma di una canzone in “Perso nel buio”. Il singolo certificato recentemente oro è una collaborazione in cui i due artisti multiplatino dialogano intensamente sulle fragilità.   

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STO NELLA SAD è il titolo del debut album de La Sad, in uscita il 14 gennaio su tutte le piattaforme digitali, distribuito da La Sad Ent.Dopo oltre 14 milioni di views e una media di oltre mezzo milione a video, STO NELLA SAD è pronto a consacrare il trio formato da Theø, Plant e Fiks come ambasciatori del nuovo emo italiano.

Dopo il successo di NIENTE X SEMPRE, il singolo uscito ad inizio dicembre, grazie al quale i ragazzi hanno ottenuto un coinvolgimento del pubblico rapito dall’immaginario e dall’attitudine del collettivo, riportando in auge un genere intravisto nei primi anni del nuovo millennio ora rinnovato dalle produzioni della Soundcloud generation, La Sad annuncia il primo album.

Sto Nella Sad attualizza le influenze musicali con un’attitudine contemporanea e disincantata nella lotta contro la quotidianità.
Sperimentazione ed energia uniscono i tre ragazzi, i quali si fanno portavoce delle problematiche della vita di tutti i giorni che accomunano un’intera generazione.

La lotta interiore dell’anima, in eterno conflitto, la difficoltà nel trovare il proprio posto nel mondo, le delusioni d’amore sono alcune delle tematiche dominanti nell’album, rappresentate perfettamente grazie al modo immediato di comunicare attraverso i loro testi.
Trascinano l’ascoltatore in un universo parallelo di chitarre distorte e tanta sadness.

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È online il video di “FARI”, uno dei nuovi singoli de Il Tre contenuti nella versione deluxe, “Ali – Ultima notte”,  del fortunato album d’esordio che ha debuttato direttamente al n.1 della classifica ufficiale FIMI/Gfk degli album più venduti, ha raggiunto la certificazione ORO.

I Fari sono quelli di una macchina che di notte ha percorso tante strade ma ancora deve scoprire nuovi territori. Il video vede alla regia di Marc Lucas e Igor Grbesic per un brano è la fusione tra una hit pop e un pezzo rap.

“Nella vita ho perso troppo tempo, mi dicevano di stare attento , io correvo senza casco in testa, perchè faccio a botte col cemento…
sono andato fuori strada, meglio andare fuori che morire a casa , cambia le monete per una puntata, giocati la vita che la vita è strana “

“ALI – Ultima notte” è nato dall’esigenza di scrivere tutto quello che il Tre ha vissuto in questo ultimo periodo dopo l’esordio discografico: il raccontare cosa prova un ragazzo di vent’anni a rincorrere il successo e poi ad ottenerlo. “Ali” è un guardarsi indietro e in avanti. È una presa di coscienza di cosa si è guadagnato e di cosa si è perso.

“Sono tutti bravi a sostenere un artista emergente, poi se la ce la fai, molti cercano di tirati giù”

Con l’onestà che lo contraddistingue Guido racconta le sue fragilità, i suoi turbamenti, i suoi temporali che sono allo stesso tempo le sue forze creative. E queste emergono soprattutto di notte. Questo lavoro rappresenta l’ultimo step di ALI, l’atto finale del suo primo lavoro, prima di una nuova evoluzione, mentre la notte è il tema dominante in tutte le canzoni che lo compongono.

Fin dall’inizio del suo percorso, da “Te lo prometto” certificato Doppio Platino a “Cracovia pt. 3”, singoli PLATINO, o “Il tuo nome” (ORO) nelle sue canzoni IL TRE (nome d’arte di Guido Senia) continua ad affrontare i temi quali l’importanza per le piccole cose, l’attaccamento alla famiglia e agli amici di sempre, il rimanere sempre fedeli a sé stessi nonostante i cambiamenti, il non ostentare lusso o fama, la fragilità, la consapevolezza di sé e il credere nei propri sogni.

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Esce venerdì 24 settembre la versione deluxe del fortunato album d’esordio de IL TRE, “ALI – Per chi non ha un posto in questo mondo” che, dopo aver debuttato direttamente al n.1 della classifica ufficiale FIMI/Gfk degli album più venduti, ha raggiunto la certificazione ORO.

“ALI – Ultima notte” questo il titolo della nuova versione contiene 6 brani inediti e, per la sua pubblicazione, IL TRE incontrerà per la pima volta i fan negli store delle principali città italiane (ingresso con green pass e acquisto album):

• 24 settembre@ Napoli – Feltrinelli Stazione Garibaldi – h.16.00
• 25 settembre @ Roma – Discoteca Laziale – h.15.00
• 26 settembre @ Bari – Feltrinelli – h.15.00
• 27 settembre @ Firenze – Galleria del Disco h.- 15.00  + @ Lucca Sky Stone – h. 18.00
• 28 settembre @ Varese – Varese Dischi Galleria Manzoni – h. 15.00 + @Milano – Mondadori Duomo – h.18.00
• 29 settembre @Torino – Lingotto – h.16.00

I nuovi pezzi son nati dall’esigenza di scrivere tutto quello che il Tre ha vissuto in questo ultimo periodo dopo l’esordio discografico: il raccontare cosa prova un ragazzo di vent’anni a rincorrere il successo e poi ad ottenerlo.

Questo album è l’“ultimo” capitolo di ALI, un modo per chiudere un cerchio in vista di una nuova evoluzione e tutti pezzi contengono il tema della notte durante la quale i pensieri emergono e danno vita ad una spinta creativa.

Fin dall’inizio del suo percorso, da “Te lo prometto” a “Cracovia pt. 3”, singoli certificati PLATINO, o “Il tuo nome” (ORO) nelle sue canzoni IL TRE (nome d’arte di Guido Senia) continua ad affrontare i temi quali l’importanza per le piccole cose, l’attaccamento alla famiglia e agli amici di sempre, il rimanere sempre fedeli a sé stessi nonostante i cambiamenti, il non ostentare lusso o fama, la fragilità, la consapevolezza di sé e il credere nei propri sogni.

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È online il video di “Fuori è notte” il nuovo singolo de IL TRE che anticipa “ALI – Ultima notte”, la versione deluxe del suo fortunato album d’esordio “ALI – Per chi non ha un posto in questo mondo”. Disco che, dopo aver debuttato direttamente al n.1 della classifica ufficiale FIMI/Gfk degli album più venduti, ha raggiunto la certificazione ORO.

Il video è stato girato a Berlino per la regia di Marc Lucas e Igor Grbesic. Il Tre è solo tra le strade e le luci della notte berlinese, in un viaggio interiore che si sposa perfettamente con il mood riflessivo del singolo.

I nuovi 6 brani dell’album son nati dall’esigenza di scrivere tutto quello che il Tre ha vissuto in questo ultimo periodo dopo l’esordio discografico: il raccontare cosa prova un ragazzo di vent’anni a rincorrere il successo e poi ad ottenerlo.

Questo album è l’“ultimo” capitolo di ALI, un modo per chiudere un cerchio in vista di una nuova evoluzione e tutti pezzi contengono il tema della notte durante la quale i pensieri emergono e danno vita ad una spinta creativa.

Fin dall’inizio del suo percorso, da “Te lo prometto” a “Cracovia pt. 3”, singoli certificati PLATINO, o “Il tuo nome” (ORO) nelle sue canzoni IL TRE (nome d’arte di Guido Senia) continua ad affrontare i temi quali l’importanza per le piccole cose, l’attaccamento alla famiglia e agli amici di sempre, il rimanere sempre fedeli a sé stessi nonostante i cambiamenti, il non ostentare lusso o fama, la fragilità, la consapevolezza di sé e il credere nei propri sogni.

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Due giovani talenti che stanno riscontrando un enorme successo nelle loro nazioni d’origine per la prima volta insieme: fuori oggi venerdì 27 agosto la versione in spagnolo di “Loca” firmata da AKA 7EVEN e ROBLEDO! Continua così l’incredibile ascesa artistica di AKA 7EVEN, che questa volta ha al suo fianco il giovane cantante che in Spagna sta ottenendo ottimi risultati e collezionando milioni di stream! Il brano è disponibile in pre-save e pre-order.

I due artisti hanno dato nuova vita alla hit che ci ha fatto ballare per tutta l’estate, già certificata doppio disco di platino. Si conferma così anche al di fuori dei confini nazionali il successo di Aka 7even, protagonista indiscusso di Amici 20 e reduce dai grandi risultati ottenuti con l’omonimo album d’esordio, certificato oro e il suo repack “AKA 7EVEN SUMMER EDITION”, che si è arricchito dei remix dei brani “Black”, “Blue” e “Luna” a cura di Cosmophonix. Al suo fianco Robledo, artista di Madrid con numeri da capogiro sulle piattaforme streaming, che ha di recente pubblicato il nuovo brano “XQ TE VAS?”. 

“Loca – commenta Aka 7even raccontando la collaborazione con Robledo – rappresenta la storia di due ragazzi, trasformata poi col remix in due coppie, che si incontrano casualmente durante un party in spiaggia. Io, Robledo e il team abbiamo voluto sbizzarrirci dando al pezzo l’immagine di una storia calda, ma alquanto divertente. Tutto ció nella lingua spagnola che rende il brano ancora più caldo e travolgente.”

“Loca è una canzone che ci fa ballare – aggiunge Robledo – e il videoclip rappresenta ciò che potrebbe perfettamente accadere ovunque se la ascolti: festa, follia e felicità. Aka 7even e il suo team dall’Italia mi hanno dato questa opportunità e penso che non l’abbiamo sprecata, è un qualcosa di incredibile.” 

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Dopo l’incredibile esperienza ad Amici ed il successo ottenuto con “L’amore davvero” e “Qualcosa di te”, Arianna Gianfelici torna ad emozionare con “Tutto il nostro folle amore” (Discovery Lab/Sheky Group S.R.L.S./distr. Believe Digital), il suo nuovo singolo che la vede al fianco del seguitissimo duo pop-rap partenopeo I Desideri.

La voce incisiva e graffiante di Arianna Gianfelici, si unisce allo stile inconfondibile del duo da milioni di streams e views in un’accattivante e modernissima dedica d’amore pop “Tutto il Nostro Folle Amore”. Prodotto da Jason Rooney ed impreziosita dal flow e dalle barre dei fratelli Iadicicco, questo brano fonde sentimento ed ironia. “Tutto il nostro folle amore” racconta la routine di una giovane coppia in tutte le sue sfaccettature, in tutta la sua eccezionale semplicità.

Arianna Gianfelici ha raccontato a noi di Honiro Journal il messaggio che vuole trasmettere con “Tutto il Nostro Folle Amore”, cosa sia per lei l’amore e la sua esperienza ad Amici 20!

Ciao Arianna, volendo partire proprio dal titolo di questo nuovo brano, “Tutto Il Nostro Folle Amore”, quanto è importante saper essere un po’ folli in una storia d’amore?
Ho sempre pensato che, nell’amore, fosse molto importante la complicità. Personalmente non riuscirei ad essere innamorata di una persona se tra noi non ci fosse complicità. Penso che questa stia alla base di tutto, sia un pilastro fondamentale di una relazione, proprio come la fiducia e il rispetto. Avere al proprio fianco qualcuno che è tuo complice significa trovare tutto ciò di cui in quel momento hai bisogno. Ovvero trovare una persona che appoggia le tue idee, anche se molte volte queste sono un po’ folli.

Penso infatti che la follia si trovi soprattutto nella complicità, nell’appoggiarsi a vicenda e capire che l’amore più bello è quello dove non ci sono freni inibitori. Quando si trova una persona che ci appoggia ci si sente anche molto simili. E così si levano tutte le maschere, i freni e le paure. Ci si sveste di filtri o timori perché si è consapevoli di essere talmente tanto in simbiosi con l’altra persona da sapere che questa accetterebbe il nostro lato più folle e lo condividerebbe pienamente.

Ormai non si parla più tanto di amore come tematica nella musica, come mai la scelta di proporre una canzone d’amore?
Allora il disco che uscirà tra poco sarà quasi tutto basato sull’amore, le mie canzoni infatti, parlano proprio di questo sentimento. Partendo da “L’amore Davvero”, per poi passare a “Qualcosa di Te” che racconta l’amore per mio padre, quindi per un proprio genitore, per poi arrivare a “Tutto il nostro folle amore”. Le mie canzoni sono tutte legate dalla tematica dell’amore perché penso che questo sia un sentimento che non finirà mai. L’amore ancora esiste. Io credo ancora nell’amore vero e spero un giorno di incontrare una persona che mi guardi come mio papà guardava mia mamma. Non posso pretendere troppo, però mi auguro vivamente di trovare una persona che mi guardi con gli occhi della felicità. E, soprattutto, una persona che mi voglia veramente bene.

Penso che anche le piccole attenzioni, come un buongiorno alla mattina, siano importanti, perché regalano quel qualcosa in più alla giornata. Quello che ci terrei a specificare, però, è che non esiste che io mi metta con una persona perché non posso o non voglio stare da sola. Una persona deve aggiungere qualcosa alla nostra vita, non deve mai colmare il vuoto. Per prima cosa dobbiamo amare noi stessi, e poi ci deve amare un’altra persona. Se ci si appoggia in tutto e per tutto ad una persona che non siamo noi, prima o poi quel pilastro crollerà. Perché nessuno nella vita si merita di essere responsabile della felicità di qualcun altro. La nostra felicità dobbiamo essere noi stessi.

Arianna, nel videoclip di “Tutto il Nostro Folle Amore” abbiamo notato un particolare ovvero il filo rosso, vuoi raccontarci cosa significa?
Il filo rosso in realtà è il simbolo di una leggenda. Questa racconta che, ognuno di noi, è legato ad un ‘altra persona, precisamente la propria anima gemella, proprio grazie a questo filo.

Questo spago rosso è ovviamente immaginario e non possiamo vederlo, ma prima o poi ci condurrà alla persona che sta dall’altra parte e che ci renderà felici nella vita e ci vorrà davvero bene. Per questo ho deciso di inserire questo simbolo nel videoclip, perché nonostante tutti i chilometri di distanza o le litigate, se con una persona siamo predestinati a starci, nulla potrà dividerci. Non c’è niente che può spezzare l’amore che poi ci lega. La vita molte volte fa delle sorprese, mai dire mai, è imprevedibile e non si è mai a conoscenza di dove possa condurci.

Qual è o quale secondo te potrebbe essere il filo rosso che lega te e il tuo pubblico, che lega chi ti ascolta con te e le tue canzoni?
Penso che, anche qui, la parola chiave sia proprio complicità. Io sono complice del mio fandom, loro sono legatissimi a me e io legatissima a loro. Sono persone stupende, amorevoli, gentili, quando ti svegli alla mattina sai che almeno uno di loro quel giorno ha avuto o avrà un pensiero per te. È molto bello, perché essere sostenuti ad oggi non è facile. Spero di allargare il fandom sempre di più e di far arrivare la mia musica a più persone possibili ma sono già molto fiera di ciò che siamo riusciti a costruire fino ad adesso.

Voglio un bene dell’anima ai miei fan, se non avessi avuto loro, oggi non sarei la stessa, non sarei di certo diventata la persona che sono. Li amo immensamente, senza di loro non ci sarebbe tutto questo. Se una persona si ritrova nelle mie canzoni vuol dire che c’è un filo che ci lega, c’è una storia che appartiene ad entrambi. Se c’è qualcosa che ho detto e ha toccato particolarmente qualcuno o lo ha riportato ad un momento particolare della sua vita, vuol dire che io e lui siamo complici.

“dirci che ci somigliamo in ogni sbaglio che facciamo” quanto è bello e quanto è difficile oggi giorno trovare qualcuno a cui ci si somiglia, ci si sente simili? E in questo mondo che cerca ormai tanto la perfezione, quanto invece è importante vivere in modo libero il fatto di sbagliare?
Trovare una persona simile è difficile, quasi impossibile. Mi viene spontaneo dire fortunatamente, perché se fossimo stati tutti simili tra di noi sarebbe stato un mondo estremamente noioso. Io nell’amore cerco una persona che sia diversa da me perché con la sua diversità lui scopre il mio mondo e io scopro il suo. Se fossimo simili non avrebbe senso, sarebbe come avere affianco la propria anima gemella, non potrei scoprire nulla di nuovo da chi è come me.

Questo richiamo all’essere simili che cito nella canzone fa nuovamente ritorno alla complicità, perché quando due persone entrano in simbiosi tendono anche a commettere gli stessi errori. Abbiamo la stessa età sbagliamo le stesse cose e le sbagliamo insieme. Credo che vent’anni sia proprio l’età per sbagliare, solo così negli anni a venire si avrà un bagaglio di esperienza importante. Se invece una persona non sbaglia mai, è anche difficile che impari qualcosa.

Penso che gli errori rendano tutto più bello, perché ti fanno capire che stai vivendo qualcosa di reale. Gli sbagli ti insegnano anche a prendere la vita con un po’ più di leggerezza perché, anche se si sbaglia, si va avanti, tenendo a mente ciò che abbiamo imparato e sempre ricordando che gli errori sono umani. Quando le cose vanno perfettamente bene come immaginavamo o come speravamo, siamo proprio noi che andiamo alla ricerca dell’errore. Noi a vent’anni siamo nella continua e completa ricerca di un errore, a noi sbagliare ci piace, perché rende consapevoli che quella cosa la stai vivendo realmente

“Perché ridere è importante Come dirsi tutto sempre” In questo momento a riacquistare la capacità e la voglia di ridere è importante, come possiamo riuscirci secondo te?
Il sorriso si può riacquistare vedendo che pian piano stiamo tornando alla normalità, ma soprattutto cercando di non pensare che abbiamo passato solo un momento negativo. Perché la quarantena e la pandemia ci ha insegnato di quanto è importante un abbraccio, un bacio, andarsi a prendere qualcosa al bar, anche semplicemente uscire e vedere la gente per strada. Questo ci insegna solamente che noi, tante volte, capiamo l’importanza delle cose e delle persone solo quando ci vengono tolte. Bisogna imparare a vivere ogni giorno come se fosse l’ultimo. Se tutti la pensassimo in questo modo, sarebbe tutto più bello.

Tante volte noi abbiamo voglia di dire a qualcuno una frase, o dargli un abbraccio, ma la paura e l’orgoglio che ci bloccano. Spero che il covid abbia insegnato a cogliere le occasioni e superare questo orgoglio. Perché, come abbiamo visto, oggi possiamo avere tutto e domani non avere più niente. C’è una frase di Roberto Benigni che mi colpisce il cuore ogni volta che la sento “dobbiamo affrettarci ad amare”. La gente deve capire che la vita non è infinita ma che anzi il tempo vola anche molto velocemente. Dobbiamo essere consapevoli che la vita è una sola e che le persone non ci saranno per sempre. Per questo dobbiamo trovare il coraggio di darlo quel bacio o quell’abbraccio, avremo poi tutta la vita per ragionare, ovviamente sempre con intelligenza, ma dobbiamo imparare a seguire anche il cuore.

Arianna, sappiamo che “Tutto il Nostro Folle Amore” è in collaborazione con I Desideri, ti va di raccontarci come è nata questa collaborazione e perché proprio loro?
Mi piace molto il loro stile e li seguivo già da tempo, mi piace molto come cantano e il messaggio che trasmettono. Con I Desideri ci siamo trovati in perfetta armonia di pensiero, quindi mi sono trovata davvero bene. Loro stessi mi hanno detto che nello scrivere le strofe è stato tutto molto spontaneo e io sono stata molto fiera di questa cosa, non c’è cosa più bella dell’autenticità. In poche parole abbiamo deciso di collaborare e fare questo pezzo che spero che possa arrivare a più persone possibili!

Notiamo che nel videoclip è molto presente il mare, ha un significato particolare per te?
Volevo ambientare un videoclip al mare già da tempo. Onestamente anche il video di “Qualcosa di Te” avrei voluto fosse girato proprio al mare. Perché per me simboleggia la libertà. Il mare rappresenta esattamente la figura dell’essere umano perché tu non vedrai mai dove finisce il mare o cosa c’è sotto la superficie. Infondo, anche le persone sono infinite, non le smetterai mai di conoscere.

Se potessi rivivere un solo momento della tua esperienza ad “Amici” quale sceglieresti?
Se potessi rivivere un solo momento dell’esperienza di “Amici” sceglierei l’entrata nella scuola. Quel giorno per me è stato una grande vittoria, indipendentemente da come sarebbe poi andata. Perché in quel momento Arianna ha affrontato delle grandi paure e delle grandi emozioni. Infondo, non avevo mai cantato su un palco così importante. Non ero nemmeno mai stata in tv ma nemmeno davanti ad una telecamera con un microfono addosso. Sono stata contenta di aver superato i miei timori, se potessi tornare indietro vorrei tornare a rivivere proprio quel momento.

Arianna, sappiamo che il 9 luglio uscirà il tuo ep su tutte le piattaforme digitali, vuoi anticiparci qualcosa? Che soddisfazione è?
La felicità è davvero immensa, non mi aspettavo di fare un disco. C’è stata tanta soddisfazione nei brani, quando abbiamo realizzato la copertina, quando poi abbiamo registrato in studio. La più grande gioia però, ovviamente, sarà quando uscirà e quando riscontrerò poi il parere del pubblico!

L'articolo Arianna Gianfelici ci racconta “Tutto il Nostro Folle Amore” : “Dobbiamo imparare a seguire il cuore” proviene da Honiro.it.

Dopo l’incredibile esperienza ad Amici ed il successo ottenuto con “L’amore davvero” e “Qualcosa di te”, Arianna Gianfelici torna ad emozionare con “Tutto il nostro folle amore” (Discovery Lab/Sheky Group S.R.L.S./distr. Believe Digital), il suo nuovo singolo che la vede al fianco del seguitissimo duo pop-rap partenopeo I Desideri.

Tre vocalità uniche ed autentiche, tre giovani talenti in grado di arrivare dritti al cuore del pubblico di ogni fascia d’età, si intrecciano su un attualissimo tappeto sonoro leggero e frizzante, per dar vita ad un pezzo in cui l’amore è al centro di tutto, tra «speranze sul davanzale» ed «il trucco quando piango di felicità».

Perché l’amore, «proprio come la pubblicità, arriva sul più bello», inaspettato, travolgente e totalizzante e ci accompagna «in ogni passo che facciamo», ricordandoci di esistere anche quando tutto «è un gran casino» e facendoci riscoprire la meraviglia che si cela dietro ai piccoli gesti, a quelle impercettibili ma preziosissime azioni ed attenzioni quotidiane che riserviamo a chi ci fa battere il cuore, a chi scegliamo ogni giorno, – «ridere è importante come dirsi tutto sempre» –, in una dimensione incantata, in bilico tra sogno e realtà.

La voce incisiva e graffiante di Arianna, si unisce allo stile inconfondibile del duo da milioni di streams e views in un’accattivante e modernissima dedica d’amore pop. Prodotto da Jason Rooney ed impreziosita dal flow e dalle barre dei fratelli Iadicicco, questo brano fonde sentimento ed ironia. “Tutto il nostro folle amore” racconta la routine di una giovane coppia in tutte le sue sfaccettature, in tutta la sua eccezionale semplicità.

«Litigare sulle scale e fare pace in ascensore»; inutili diverbi e discussioni vengono immediatamente spazzati via da un legame che non opprime, non limita, bensì arricchisce ogni giorno. Presente la consapevolezza di essere, l’uno per l’altra, «un colpo di fulmine esterno», «in tutto il nostro folle amore».

“Tutto il nostro folle amore” di Arianna Gianfelici, scritto da I Desideri, Alan Palmieri, Niccolò Verrienti, Giulia Capone e Greta Portacci, sarà accompagnato dal videoclip ufficiale. Diretto da Alessandro Viola ed Alessandro Boggi di Babeep Production, verrà presentato nel corso dei prossimi giorni. Questo, fa da apripista al debut album di Arianna Gianfelici, in uscita a Luglio.

Arianna Gianfelici è una cantante italiana nata a Roma il 05 Novembre 2001. Talentuosa, determinata, dotata di una vocalità unica ed incisiva, in grado di sfiorare le corde dell’anima degli ascoltatori, nel 2020 partecipa alla ventesima edizione di Amici. L’importantissima esperienza all’interno della scuola più seguita d’Italia, le consente di crescere personalmente e professionalmente. Amplia quindi le sue competenze musicali e impreziosisce la sua caratura vocale di nuove sfumature.

Durante il Talent Show Mediaset, Arianna pubblica “L’amore davvero”, il suo primo singolo ufficiale. Qualche mese più in là, “Qualcosa di te”, un brano dal fortissimo impatto emozionale che la talentuosa interprete capitolina dedica al suo papà, prematuramente scomparso.

Grazie alla sua capacità interpretativa e comunicativa, Arianna Gianfelici fa breccia nel cuore del pubblico e, concluso il percorso ad Amici, trova ne I Desideri, il duo pop-rap partenopeo da milioni di streams e views, la stessa urgenza espressiva. Questo porta i tre alla realizzazione ed alla pubblicazione di “Tutto il nostro folle amore”. Una release dalle sonorità tipicamente pop – curate dal sapiente lavoro del celebre producer Jason Rooney -, scritta dai due fratelli Iadicicco in collaborazione con Alan Palmieri, Niccolò Verrienti, Giulia Capone e Greta Portacci, che racconta una relazione di coppia in un connubio di ironia e sentimento.

Determinata, autentica, versatile e brillante, Arianna Gianfelici è il perfetto mix di cuore, anima e voce. Senza dubbio uno tra i più promettenti talenti della nuova scena femminile italiana.

I Desideri sono un duo, composto dai fratelli Salvatore e Giuliano Iadicicco, che ha coinvolto migliaia di persone grazie a talento e travolgenti sonorità urban-pop-rap. A decretare il loro successo, il brano “Made In Napoli” (2014). In featuring con Clementino il singolo conta milioni di streams e un videoclip ufficiale che ha superato le 30.000.000 di visualizzazioni in pochissime settimane. E’ stato inoltre scelto come colonna sonora del film “La Scuola Più Bella Del Mondo” di Luca Maniero, interpretato da artisti del calibro di Christian De Sica, Rocco Papaleo, Angela Finocchiaro e Lello Arena.

Release dopo release, il duo conquista pubblico e critica. Arriva a comporre successi entrati a far parte di seguitissime serie televisive, tra cui la celebre “Gomorra”. Nel 2016, I Desideri collaborano con Mostro sulle note di “Adesso” e, l’anno successivo, firmano il loro primo contratto discografico con Sony Music Italy. Nello stesso anno, partecipano e vincono il Wind Summer Festival con il brano “Uagliò”. Questo è title track del loro primo album, pubblicato qualche mese più in là. Sono protagonisti della colonna sonora del film “Fausto e Furio” di Lucio Gaudino. Con Maurizio Battista ed Enzo Salvi, per la prima volta, il pubblico li vede anche in veste di attori.

Dopo aver pubblicato altri brani di grande successo, come “Tu si a regina mia” e “Si cchià bella”, il 17 Gennaio 2020 esce il loro secondo progetto discografico, “96/97”. Un disco che definiscono di transizione e cambiamento. All’interno dell’album, 12 tracce. Tra queste, featuring con alcuni dei nomi di maggior rilievo della nuova scena italiana: da Geolier a Livio Cori, a Peppe Soks.

Pochi mesi più in là, arriva il brano “Lo stesso cielo”. La canzone tratta la complessa e delicata tematica del cyberbullismo. Proprio grazie a questa I Desideri entrano a far parte della squadra dei 20 semifinalisti di AmaSanremo. A Giugno 2021, il duo è al fianco di Arianna Gianfelici, tra le protagoniste più apprezzate e talentuose della ventesima edizione di Amici, sulle note di “Tutto il nostro folle amore”. Dando vita ad una release fresca ed attualissima che fonde ironia e sentimenti. Incisivi, determinati e seguitissimi, I Desideri sono tra i migliori esponenti della nuova scena italiana.

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