Con il suo ultimo singolo, Version of Me, Lord Spark ci offre un assaggio di crescita personale e rinascita. Attraverso versi potenti, come “I’m not ashamed of all the pain that I still feel” e “Essential is to be the best version of me”, l’artista si libera dalle catene di vecchie insicurezze e giudizi esterni. Version of Me è un inno alla trasformazione e al coraggio di vivere la vita secondo la propria verità.

Lord Spark esplora il coraggio di abbandonare le influenze tossiche e accettare ogni parte di sé. Version of Me si rivolge a chiunque voglia superare le proprie paure e ridefinire la propria identità.

Musicalmente, Version of Me di Lord Spark si distingue per la fusione di elementi pop e dark pop con influenze elettroniche. Il brano è caratterizzato da una produzione intensa, ritmi elettronici incisivi e sonorità evocative che richiamano un mix tra atmosfera introspettiva e energia liberatoria. La struttura del pezzo integra linee vocali dinamiche, che passano da toni riflessivi a momenti di maggiore potenza, sottolineando il messaggio di trasformazione e autenticità. Il risultato è un sound moderno e coinvolgente che riflette la personalità unica dell’artista.

Disponibile ora su tutte le piattaforme digitali, questo brano è un messaggio a chiunque sia pronto a “bite this life” e ad abbracciare la propria vera essenza.

Lord Spark è l’alter ego musicale di Luca Farroni, artista italiano che ha trovato la sua voce nella fusione di pop e dark pop con influenze elettroniche. Ispirato da artisti come Lady Gaga e Zedd, i suo brani sono caratterizzate da ritmi incalzanti e testi profondi, offrendo un’esperienza musicale intensa e liberatoria.

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Julia Wolf e Lita hanno siglato una collaborazione favolosa con il singolo “In My Way”.

Da una parte Julia Wolf, uno dei nomi più freschi del nuovo pop newyorkese e volto oltreoceano della selezione Fresh Finds di Spotify USA, già nell’orbita di brand iconici come GAP, Dr. Martens e Levi’s. Dall’altra Lita, con alle spalle collaborazioni con Tedua eRkomie capace di miscelare le influenze di Los Angeles, dove vive, con le radici musicali italiane, coltivate durante l’infanzia a Roma.

Potevamo noi di Honiro non approfondire una bellissima collab come questa? Buona lettura!

Ciao Julia Wolf e Lita! Come nasce la vostra collaborazione?
Julia: Lita ed io ci siamo conosciute grazie ad amicizie comuni e abbiamo iniziato subito a parlare e conoscerci di più. Da un po’ stavo cercando un’artista italiana con cui collaborare e quando ho sentito la musica di Lita, tutti i pezzi del puzzle si sono sistemati. Le ho chiesto se voleva partecipare a una nuova versione di una mia canzone e mi ha detto che “In My way” era la mia preferita. Appena me l’ha detto le ho mandato la traccia con un verso strumentale e il resto è storia!
Lita:  È dal primo drop di Julia che sono una fan sfegatata del suo progetto e del suo sound, e sogno di avere una strofa su “In My Way” da quando l’ho sentita la prima volta. Quindi nasce da profonda ammirazione e stima e il resto e un pò di fortuna.

Come il percorso di una ha arricchito l’altra?
Julia:  Lavorare con Lita mi ha aperto una porta verso il mercato europeo, che è incredibile. Essere italo-americana è una parte molto grande di chi sono e lavorare con lei ha unito questi due mondi in questa canzone. Amo sentire le due lingue che si intrecciano, è un riflesso diretto di come mi sento.
Lita:  Per me Julia è una grande ispirazione. Il suo modo di esprimersi nelle sue canzoni mi sprona ad avventurarmi nella scrittura in modo del tutto nuovo. La sua sincerità e la sua audacia sono davvero invidiabili. 

A questo punto come descrivereste il vostro genere?
Julia:  Direi che la mia musica è pop con influenze hip hop.  Amo la 808 e le batterie della trap, il focus sui testi e sulla narrazione, e l’uso di flow differenti. Ma quando canto la mia voce esce in una direzione più pop/indie.
Lita:  Unapologetic Pop! 

Di cosa parla il vostro ultimo progetto?
Julia: In My Way parla di rimuovere persone tossiche dalla tua vita, anziché lasciarle vicine. È importante osservare e cercare la verità dietro il comportamento di altre persone. Penso si possa capire una persona dalla compagnia con cui si circonda, e se non ti piace la cosa migliore e scappare da quella situazione senza sensi di colpa o paura di cosa gli altri penseranno.
Lita:  Il messaggio di In My Way è estremamente potente. È importante circondarsi di persone positive e dare le proprie energie solo ed unicamente a chi lo merita. “Dimmi con chi vai e ti dirò chi sei” è il vero e proprio significato del pezzo. 

Cosa pensate dell’attuale scena urban in Italia?
Julia: Penso sia fantastica. La scena rap in Italia mi ha sempre interessato più degli altri genere. Penso sia veramente fresca e d’ispirazione. Alcuni dei miei rapper preferiti sono sicuramente Joe Scacchi, Tedua, and Ketama126
Lita:  Ammiro follemente artisti come Tedua, Mahmood, Madame. Abbattono le barriere e le regole musicali portando freschezza e swag nella musica italiana. 

Quali sono i progetti futuri dei quali parlarci?
Julia:  Ho tantissima musica pronta! La prossima musica è influenzata ancora di più dal rap. Mi sto concentrando proprio su questi aspetti. Quest’anno uscirà il mio primo album, oltre a tante collaborazioni e continuerò a lavorare sulla mia linea di abbigliamento e a esplorare il mondo del fashion!
Lita:  Il mio nuovo pezzo Monet esce il 14 Gennaio!! Non vedo l’ora!

Julia Wolf e Lita sono sicuramente due artiste che meritano tanto! Quello che gli auguriamo è un gran successo e soprattutto la possibilità di tornare a collaborare insieme quanto prima! Avete già ascoltato il singolo? Cosa ne pensate?

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Nuova settimana, nuove uscite! Che favola il Venerdi per gli appassionati di musica. Questa settimana Lento è il nuovo singolo di Mida!

Dopo la parabola di successo di Ricordarmi di Scordarti -l’ultimo singolo che da oltre due mesi è stabile nella top 200 di Spotify Italia e uno dei suoni più virali su TikTok negli scorsi mesi, superando gli 8,5 milioni di stream e view sulle piattaforme digitali- il rapper e cantante milanese torna con Lento. 

Il singolo è un brano che riprende le dinamiche e il mood del nuovo percorso di Mida: una profonda evoluzione nella scrittura, in cui il giovane artista pone al centro la propria emotività e i sentimenti, affrontando la tematica dell’amore, attraverso la lente della fine di un rapporto.
La canzone, pur restando un racconto autobiografico, entra facilmente nel vissuto dell’ascoltatore toccando corde che risuonano nella maggior parte di noi.

Mida è cresciuto: dopo i banger e brani più street che hanno raccontato con estremo realismo le difficoltà affrontate, è pronto a concentrarsi su nuove tematiche. “Più scrivo di questo argomento più lo esorcizzo. Dopo avere raccontato nei miei brani il lato più crudo, più difficile della mia storia di vita, sento che ora questa sia la mia chiave per arrivare con più naturalezza alle persone. E’ molto difficile che qualcuno non si possa rivedere nelle dinamiche di abbandono.”

Insieme ai contenuti, sono in continua trasformazione anche le sonorità, con una produzione, curata da Lax e Jvli, che strizza l’occhio al mondo del blues rock.

Mida è un rapper classe 99. Nasce a Caracas, da madre venezuelana e padre italiano, e cresce a Milano. Si avvicina alla musica all’età di 11 anni e in poco tempo alcuni dei freestyle pubblicati sul web iniziano ad attirare l’attenzione di pubblico e addetti ai lavori. A 16 anni entra nella Blocco Recordz di Emis Killa, con il quale gira l’Italia come open act del suo tour. Nel 2020 Mida decide di ripartire da indipendente. Ratatah Freestyle #3 segna il suo ritorno sulla scena, seguita da Davvero, il suo primo singolo ufficiale di questo nuovo percorso. MMM, la seconda uscita dell’estate 2020, prodotta da Lax, a cui fa seguito Dinero, punto di svolta nel nuovo viaggio di Mida.

Il rapper partecipa, inoltre, al format culto di Real Talk dimostrando una grande capacità come performer; nello stesso anno collabora all’album “Napoli 51” di Nicola Siciliano nel brano “Slide (Passo Dopo Passo)”. In estate 2021 pubblica “Ricordarmi di Scordarti”, singolo che da oltre due mesi è stabile nella top 200 di Spotify Italia e uno dei suoni più virali su TikTok, superando gli 8,5 milioni di stream e view sulle piattaforme digitali.

Lento è il nuovo singolo di Mida, lo avete già ascoltato? Cosa ne pensate?

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Forte del successo di Shotta 2 feat. Baby Gang, il brano che vede la produzione di Nko, da subito entrato in Top 50 Spotify con il video che ha esordito in Top3 tendenze musicali su YouTube, VALE PAIN torna con “OPPS”, il nuovo singolo disponibile su tutte le piattaforme digitali a partire dal 2 luglio.

Su un beat DRILL di NKO con un ritmo latino che strizza l’occhio all’estate, il rapper racconta il suo astio nei confronti di chi vuole ostacolarlo, alternando strofe rappate e un ritornello cantato.

Il brano è stato annunciato sui social con un post Instagram, nella cui caption Vale Pain ha invitato i suoi fan a telefonare ad un numero per ricevere una sorpresa sul singolo. A rispondere alle chiamate è stato direttamente il rapper, che in anteprima ha svelato uno spoiler del pezzo. Già nella prima ora successiva alla comunicazione, sono state registrate più di diecimila chiamate da parte dei fan e su TikTok il suono relativo a questo spoiler è diventato virale, raggiungendo quasi un milione di impressioni.

REAL MUSIC 4EVER (RM4E) è la label nata nel 2018 tra i palazzi delle case popolari di San Siro – Zona 7 Milano, grazie ai suoi giovanissimi talenti (Rondodasosa, Vale Pain, Sacky, Keta e il producer Nko) si sta facendo spazio nella scena rap con una nuova attitudine cruda e diretta.

VALE PAIN è un rapper italo-peruviano classe 2002, originario di Milano e tra i fondatori di RM4E. Giovanissimo, nel 2018 pubblica i primi singoli e nell’anno successivo il primo progetto “Goleador”, con cui inizia a farsi conoscere grazie alla musicalità dei brani e alla forza dei suoi ritornelli. Nel 2020 pubblica l’album “2020” e successivamente l’Ep “Youngstar”, trainato dalla hit “Louboutin” feat. Rondo Da Sosa: il singolo raggiunge la certificazione ORO e rende celebre Vale Pain anche in UK quando il più importante magazine rap GRM Daily lo seleziona tra le sette tracce drill europee più interessanti dell’anno.

VALE PAIN torna con “OPPS”, il nuovo singolo! Lo hai già ascoltato?

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Mambolosco feat Pyrex, il nuovo singolo è “Sku Sku”!

In “SKU SKU” l’ascoltatore diventa il passeggero di una corsa folle e al cardiopalma, quella che MAMBOLOSCO intraprende a bordo della sua auto, veloce e inarrestabile come la vita che vuole vivere, come la carriera che si è costruito e il percorso di rivalsa che ha ormai raggiunto. L’artista non rallenta, non ha intenzione di fermarsi.

L’adrenalina scorre nelle vene di un brano dal beat cupo e ipnotico, dalle rime serrate e irrefrenabili, che si susseguono senza sosta, quasi a sfrecciare sulla strada più veloci della macchina su cui il rapper è a bordo. Il pezzo si avvale dell’esplosivo featuring con Pyrex, ormai una delle
figure di riferimento dell’hip hop italiano, che con le sue barre prosegue e conclude il racconto della corsa.

La produzione di “SKU SKU” è affidata anche questa volta a Nardi e Finesse, con cui MAMBOLOSCO porta avanti un sodalizio costellato di successi e traguardi. Il nuovo brano giunge a distanza di pochi mesi dall’uscita di “Demone”, un brano introspettivo con cui MAMBOLOSCO ha condiviso un nuovo lato della sua musica e di sé stesso, più vulnerabile e sensibile, dimostrando di essere un artista versatile e trasversale, capace di spaziare da temi più leggeri e irriverenti a tematiche più personali e profonde.

In meno di due anni il rapper ha saputo farsi strada nel mondo dell’hip hop affermandosi come uno dei talenti più a fuoco dello scenario attuale. Dalla pubblicazione del disco d’esordio “ARTE”, certificato Disco d’Oro, a quella di “CALDO”, il joint album da 73 mln di stream realizzato insieme all’amico e collega Boro Boro, che si è posizionato per quattro settimane consecutive nella Top20 degli album più venduti, MAMBOLOSCO ha collezionato
un successo dopo l’altro, dando vita a vere e proprie hit che hanno scalato le classifiche e ottenuto svariate certificazioni.

Tra queste, “Twerk” e “Lento”, rispettivamente Disco di Platino e Doppio Disco di Platino, che vedono entrambe la partecipazione di Boro Boro e
che tutt’ora contano in totale 117 mln di stream su Spotify e più di 44 mln di views su YouTube.

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“Fratello” è il nuovo singolo di TOUCHÈ prodotto da Miller e disponibile su Spotify, Apple Music, Amazon Music e tutte le piattaforme di streaming per TopOnly Records.

“Fratello” è uno dei brani più sentiti del giovanissimo artista classe 2003 che racconta in tre minuti il suo rapporto fraterno con l’amico Tonino che al momento si trova recluso in carcere per conseguenze che hanno spinto Touché a pubblicare il suo primo brano su YouTube, il dissing “Seba La Pute”. Come scritto dallo stesso Amine (questo il vero nome dell’artista), il suo percorso musicale è partito proprio per dar voce a questa storia:

“Un anno fa (Tonino) fece una rapina a mano armata con 2 suoi amici, di cui uno si rivelò infame. Un paio di giorni dopo le guardie andarono a casa di uno dei tre, lo interrogarono e diede tutti i particolari della rapina. A tutti e tre sono stati dati gli arresti domiciliari ma siccome era il periodo della prima quarantena, nessuno, a parte le persone vicine a Tonino, sapeva cosa fosse realmente successo.
Non volevo diventare “famoso”, volevo far sapere a tutta la mia città la verità. Nacque cosi Seba La Pute”.

Touché è uno dei giovani più talentuosi della scena rap italiana e dopo una serie di singoli di successo (tra cui l’omonimo “Touché” prodotto da TY1 e “Sa7bi” con Rayan e Intifaya) con “Fratello” svela il motivo che ha dato inizio alla sua breve ma già intensa carriera.

Il singolo “Fratello” di Touché prodotto a Miller è disponibile da oggi venerdì 21 maggio su tutte le piattaforme digitali per TopOnly Records.

“Fratello” è il nuovo singolo di TOUCHÈ , lo avete già ascoltato?

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I Coma_Cose rilasciano “Nostralgia”, un concept album che fa già parlare per la musicalità sperimentale e l’immenso sentimento che lega i due interpreti.

Dopo l’esperienza sanremese con “Fiamme dagli occhi” il duo indie-pop ha annunciato il disco, affermando sin da subito che sarebbe stato un progetto essenziale, ma dritto al cuore degli ascoltatori.

Un altro bel traguardo, visto che i Coma_Cose rilasciano “Nostralgia” dopo gli esordi con “Inverno Ticinese”. Un video di presentazione ha dato il via alla conferenza, ancora una volta intento a sottolineare il grande sentimento che lega i due interpreti tra loro e la loro musica.

Per cosa si differenzia questo album dagli altri pubblicati precedentemente?
“Abbiamo dato spazio alla provincia, all’introspezione e all’autoanalisi. Dopo un anno così particolare, abbiamo deciso di cogliere le nuove opportunità proprio da questo doversi fermare.”

Quello che affascina dei Coma_Cose da sempre, è il loro processo creativo:
Abbiamo scavato a fondo nei ricordi e nelle emozioni del passato per fissarle nel presente. Imparare ad accettare gli errori in primis, facendone poi un bilancio.

Allora da dove nasce il titolo “Nostralgia”? Il concept ruota proprio intorno alle parole “nostalgia” e “perdono”: perdonare se stessi per lasciare andare tutto ciò che è stato motivo di afflizione. Un qualcosa che si rifà a noi, l’ennesima chiave per conoscerci, ma che può essere uno specchio rivolto a tutti.

A livello di sound e melodia, c’è stato uno studio non indifferente:
Sul fronte musicale non volevamo ripeterci. Ci piace rischiare, iniziare qualche cosa di nuovo. Il disco spazia dall’elettronica al rock e al pop, giocando con i generi e con le nostre voci.

Riguardo l’esperienza sanremese Francesca e Fausto non hanno dubbi:
Una bella vetrina, nonché un’esperienza indelebile ed irripetibile.

Avete già ascoltato “Nostralgia”? Quale pezzo avete già impresso nella mente? Siamo certi che lo state già apprezzando!

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“METEORITI” è il singolo di Mr.Rain in radio da Venerdì 16 Aprile 2021 che conta oltre 3 milioni di stream totali, protagonista di uno dei trend più condivisi su TikTok. “METEORITI” è contenuto nel suo ultimo album “Petrichor”, uscito lo scorso 12 Febbraio.

E’ online il video per la regia di Enea Colombi e da un’idea di Mr. Rain, il videoclip è stato girato in una location suggestiva e costruito sul dualismo cromatico tra Bianco e Nero, un viaggio tra paesaggi in forte contrasto fra loro, tra architetture naturali e artificiali in cui l’artista si ritrova solo ed intrappolato.

”METEORITI” è il singolo di Mr.Rain che parla d’amore

“METEORITI” è una canzone d’amore, un amore che non finisce. È dedicata alla persona che si considera la più importante per la propria vita. Può essere un fidanzato, una compagna, un fratello, chiunque a cui diresti: «A prescindere da quel che succederà, non basterà una sola vita insieme.

Rimarremo legati per sempre come due satelliti che in traiettorie parallele non si incontrano mai e stanno lì nello stesso universo e in ogni universo possibile». Un verso per tutti: «Tu sai chi siamo chi sono e com’ero l’unica persona che mi guarda e mi legge il pensiero».

Con “Petrichor”, Mr. Rain si dimostra l’artista fuori dal coro, sempre capace di descrivere all’interno delle sue canzoni la parte più sensibile di sé stesso, con particolare attenzione alle parole, che riescono a raggiungere la parte più sensibile del pubblico.

Il significato dell’album Petrichor

La parola “Petrichor” significa letteralmente “profumo della pioggia”. La scelta non è casuale per l’Artista, in quanto Mr. Rain scrive, compone, ed è ispirato solo quando piove e riesce a sentire il profumo della pioggia. È anche un fil rouge dell’album, che ricama ed accompagna tutte le canzoni, come fossero la colonna sonora di un suo film. 

“Petrichor” nelle sue 10 tracce contiene, oltre alla hit “Fiori di Chernobyl” (certificata Doppio Platino) e a “9.3” (certificata Oro), anche il singolo “Non c’è più musica” con BIRDY, la cantautrice inglese di fama internazionale, e un’altra importante collaborazione internazionale: quella in “Nemico di me stesso” con il rapper Hopsin, il giovane talento americano conosciuto soprattutto per le liriche, i tecnicismi e per l’ottima capacità di auto-produzione di beat.

Cosa ne pensate di questo singolo? Siamo certi che lo avrete già ascoltato!

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Colmare e colorare il vuoto, con la musica.Nasce da questa esigenza EMPTY, il nuovo attesissimo brano di NAHAZE & LIL JOLIE, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio da oggi, venerdì 26 febbraio, per Elektra Records/Warner Music Italy.

Una collaborazione inedita, tutta al femminile, tra due delle più interessanti voci della scena attuale, astri splendenti della Generazione Z: NAHAZE resa famosa dal singolo Carillon, certificato Oro, con Achille Lauro e Boss Doms, e LIL JOLIE a pochi mesi dalla pubblicazione del brano Panico con Ketama126.

Il risultato è una canzone potente, che miscela perfettamente inglese e italiano, una fusione che musicalmente sembra renderla una lingua sola.

EMPTY è la tela nera che NAHAZE e LIL JOLIE colorano a colpi di barre e pennellate a tinte fredde, lilla e blu: quelle della rassegnazione per la fine di un’amicizia o di un amore, di chi vive ora il tutto con distacco. Le sfumature più cupe del brano restituiscono proprio il senso di vuoto che ci attanaglia quando chi ci è sempre stato vicino esce dalla nostra vita. 

«Può capitare di non riconoscersi più in un determinato periodo o in determinate compagnie, e di sentire la necessità di cambiare – le parole di NAHAZE. Empty vuole raccontare la sensazione di vuoto lasciata dalla fine di una lunga relazione, che sia di amicizia o d’amore».

 «Panta rei. Tutto scorre – le fa eco LIL JOLIE. Spesso neanche ci accorgiamo di quanto velocemente questo accada, e di quanto male facciano a volte i cambiamenti. Ma non si può far altro che accettarli. Guardo al passato con un filo di malinconia, ma non è prendendocela con noi stessi che si aggiusta ciò che ormai è rotto».

Odiami, non salvarmi/ potrei essere la persona giusta ma non me lo permetti/ ti riconosco perché mi hai sempre deluso: nel ritornello le barre arrivano dritte, come il muro che alziamo quando realizziamo di aver perso la sintonia con l’altra persona. Quando si arriva ad un punto di non ritorno, l’unica soluzione è che uno dei due cambi. Ma non tutti sono disposti a cambiare.

Chi sono Lil Jolie e Nahaze

NAHAZE, all’anagrafe Nathalie Hazel Intelligente, è un’artista materana con origini inglesi. Il nome d’arte “Nahaze” è frutto della fusione di “Hazel”, il nome della nonna materna, e del suo primo nome “Nathalie”. La musica è parte della sua vita fin da bambina, e il suo esordio nella discografia avviene grazie all’incontro con il manager Angelo Calculli di MK3 quando Nathalie ha solo 18 anni.

Nel dicembre 2019, infatti, debutta con “Carillon” per Elektra Records: brano che vanta la collaborazione di Achille Lauro e di Boss Doms, e che dopo aver scalato i vertici delle classifiche ha ottenuto la certificazione FIMI di Disco d’Oro.

Il 2020 si rivela un anno particolarmente produttivo per Nathalie: dopo “Carillon (remix)”, versione interamente rivisitata da lei, a maggio pubblica il secondo singolo “Wasted“, in cui sono evidenti i richiami ai colori e alle atmosfere inglesi, e a luglio “Future“, “inno alla libertà” realizzato in collaborazione con il trio di produttori Free Monkeys. Comincia inoltre a calcare i primi e prestigiosi palcoscenici live come Deejay on Stage e Radio Bruno Estate 2020, e apre il concerto di Achille Lauro & Orchestra Magna Grecia a Taranto, per MediTa Festival.

La sua musica non segue schemi musicali, e dopo le sonorità dance-elettroniche di “Future”, l’autunno porta altri due inediti: “Freak”, dal mood ironico e sinistro, e “Control”, brano introspettivo e malinconico, entrambi inseriti nella colonna sonora della fortunata serie “Baby 3”, produzione originale Netflix Italia. Oltre a ciò, estende le sue attività al mondo del fashion: la maison Emporio Armani la sceglie fra i protagonisti del video “Building Dialogues” di racconto delle collezioni Emporio Armani uomo e donna primavera/estate 2021. 

A dicembre 2020 torna con “Inferno“, brano in cui le sonorità r&b e trap si fondono, lasciando spazio anche ad una vena rock data dalla chitarra elettrica sul finale, e che conferma quanto Nahaze sia un’artista eclettica e versatile.

Le ribelli della Generazione Z

LIL JOLIE, pseudonimo di Angela Ciancio, cresce come bambina ribelle, che infrange le regole.
Si è fatta conoscere su Soundcloud e, dopo il brano “Farsi Male”, che segna il passaggio da Soundclouder indipendente ad artista Warner, ha pubblicato “Diamante” lo scorso aprile.

La musica entra nella sua vita a soli 5 anni, quando suo nonno, che suonava la fisarmonica, le regala la chitarra, e inizia a suonarla solo per opporsi alla routine.

Canta nelle recite a scuola, nel coro della chiesa e intanto ascolta i Pink Floyd, gli Oasis, i cantautori del passato. Da adolescente si sposta a Napoli, la vita di provincia le sta stretta, così come le etichette e trova nella musica la terapia migliore per colmare i suoi vuoti e per tradurre le sue sensazioni in parole e musica.

Lo pseudonimo di Lil Jolie è ispirato da Angelina Jolie, una piccola Jolie con gli occhi azzurri espressivi e la bocca carnosa, è il soprannome che incominciano a darle gli amici e decide di usarlo come nome d’arte.

Nel 2018 incomincia a pubblicare le sue canzoni con testi che trasudano sensibilità e mostrano lo scenario della Generazione Z. Incominciano ad affermarsi su Soundcloud, dove inizia ad essere seguita e grazie al quale riceve apprezzamenti da artisti e addetti ai lavori.

Il suo talento viene notato dalla scena e grazie al supporto di Close Listen (produttore dei Tauro Boys), Zollo, Vipra (Sorrowland e autore affermato) trova la sintonia perfetta per dar vita ai suoi nuovi pezzi. Nel 2020 pubblica “Panico” ft. Ketama126.

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Piacevole scoperta dell’ultima ora, Nico Kyni è un cantante e ballerino bolognese ventottenne. La sua musica è un grande contenitore di diversi generi, anche se la sua vera comfort zone è l’R&B. Honiro Journal l’ha intervistato in occasione dell’uscita di “KYNI”, primo ep ufficiale dell’artista che può contare sulle collaborazioni di Nathan, Martina May e William Richback per la parte sonora e, per quanto riguarda invece il dietro le quinte, di Yazee e Biggie.

Come descriveresti “KYNI” ai ragazzi che non ti conoscono?
“Penso che ‘KYNI’ rappresenti alla perfezione tutto me stesso e le mie sfaccettature. È un progetto diverso dagli standard triti e ritriti del rap di oggi, sia per sonorità che per contenuti. Ho tratto ispirazione principalmente dall’estero, parlo di nomi come Bryson Tiller, Chris Brown, R. Kelly e tanti altri ancora. È un disco ballabile e coinvolgente, che gioca molto tra provocazioni più spinte e piccanti”.

Parliamo invece della scelta di uscire con un ep piuttosto che con un album, da cosa deriva?
“Era semplicemente troppo presto per pubblicare qualcosa di più corposo come un album. Io e il mio team venivamo da un anno di lavoro no stop e l’ep ci sembrava il giusto epilogo per questo grande progetto”.

Ci racconti la genesi di queste collaborazioni?
“Sono tre featuring che, a mio modo di vedere, potevano arricchire determinate tracce, ciascuno in maniera differente. Con William Richback ci siamo conosciuti in quarantena, il suo timbro cupo si sposava bene con il mood di ‘Fame’ e così gli ho chiesto di partecipare. L’altro ragazzo, Nathan, è un giovanissimo con cui sono entrato in contatto tramite Instagram, ci siamo scritti per un po’ e da lì è partita la collaborazione. Martina May invece la conoscevo già, avevamo infatti lavorato insieme a maggio dello scorso anno in occasione dell’uscita di un singolo”.

Se ne avessi avuto la possibilità, con quali artisti avresti voluto lavorare e in quali tracce dell’ep?
“Avrei inserito volentieri una strofa di Guè in ‘Sorry’, che ha in sé un richiamo a un brano di Craig David. Un altro che secondo me si sarebbe potuto incastrare perfettamente è Jacquees. Lui l’avrei visto bene al posto di Martina in ‘You Know’, sarebbe stata una rivoluzione totale all’idea iniziale del pezzo”.

Sei cresciuto in una famiglia dalle forti radici musicali, quali sono state le tue prime ispirazioni?
“Sin da piccolissimo ho sempre apprezzato Michael Jackson, mi faceva impazzire il modo in cui riusciva a coniugare canto e ballo. Mi sono avvicinato al mondo rap attorno ai 13 anni, ascoltavo principalmente i Dogo, Inoki e i Co’Sang. Successivamente mi sono spostato all’R&B oltreconfine, che è tutt’ora il mio genere di riferimento. Ho cominciato a trarre ispirazione dall’estero con Usher e la G-Unit, tuttora trovo i loro lavori molto potenti”.

Hai anche ricevuto diversi apprezzamenti da due big come Vacca e Tormento, che effetto fa?
“Beh, fa sicuramente piacere. Con Vacca ho un bellissimo rapporto, ogni qual volta che è a Milano ci organizziamo per beccarci. Ricordo che mi conobbe con ‘Ok’ e, tramite Biggie, mi propose di lavorare insieme. Mentre per quanto riguarda Tormento, ebbi la possibilità di parlarci ad un evento a Bologna. In quel periodo faceva delle serate per il Mamacita in compagnia di Max Brigante. Ci siamo sempre sentiti per e-mail, fino a che un giorno non mi diede il suo numero. Da lì è nata l’idea di cantare sulla stessa traccia per il brano ‘Solo Te’ e credo ne sia uscita davvero una bella collaborazione”.

Prossimi progetti?
“L’obiettivo è quello di arrivare più in forma possibile all’album, lavoriamo duramente per rimanere sulla cresta dell’onda senza perdere il pallino della qualità. Prossimamente uscirà il video di ‘Qui con me’ e nel frattempo speriamo di ritornare a fare buona musica in live. Sarà un vero e proprio show, ve lo prometto”.

L'articolo Nico Kyni a tutto tondo: “Vi racconto il mio R&B a tinte hip hop” proviene da Honiro.it.

Autore di “Influencer” e “Gomorrista”, con oltre un milione di visualizzazioni su Youtube e con più di un milione di streams su Spotify. Fre presenta “Sott’acqua”, nuovo singolo apripista al nuovo anno.

Scritto e prodotto da Fre, il brano si rivolge a tutti coloro che si trovano ad affrontare delle difficoltà e che si sentono schiacciati da esse. Non bisogna mai darsi per vinti né gettare la spugna, soprattutto nei momenti difficili, quando non sembra esserci una via d’uscita.

Il rapper ribadisce la necessità di lottare per ciò in cui si crede senza farsi influenzare da ciò che ci circonda. Un chiaro riferimento anche alla difficile situazione socio-economica attuale, con l’esortazione a non smettere di sognare.

Come potevamo noi di Honiro non scambiarci quattro chiacchiere sui nuovi progetti e sul singolo? Pronti? Fre presenta “Sott’acqua”!

Quando si dice iniziare l’anno con il botto! Come nasce l’idea di un singolo proprio ad inizio anno?
La traccia era pronta! Ho voluto farla uscire il prima possibile, quindi ad inizio anno. In fatto di tempistiche la pandemia non ha aiutato come immaginerai. Ho voluto aspettare il momento buono. In effetti, ora come ora, la canzone tratta tematiche che rispecchiano di più l’attuale realtà.

Le tematiche sono davvero incisive, sembrano arrivare dritte al cuore di chi ascolta. La pandemia, quindi, è stata di ispirazione per te?
Diciamo di si, ho continuato a produrre senza fermarmi. Ho fatto una collaborazione internazionale con i Gipsy King! Poi ho messo in piedi progetti e tracce, con tutte le difficoltà del caso certo. C’è da dire, però, che sono e sono stato davvero fierissimo del lavoro svolto.

Quale ruolo potrebbe avere la tua musica, soprattutto quest’ultimo singolo, in un periodo simile?
Oltre a quello di una sorta di consolatrice, direi anche di rivalsa. Ok siamo immersi in questa bolla, siamo sott’acqua, ma ne usciremo. Questo concetto è più che intendibile dal videoclip.

A livello di sound come possiamo descrivere “Sott’acqua”? Con chi hai composto il pezzo?
Ho collaborato con The Wall of Sound. Non posso dire che sia totalmente rap o solo trap, perché ci tenevamo a dare peso alle parole più che al flow.
Un base meno aggressiva, più delicata.

Tutti i tuoi singoli hanno avuto un successo non indifferente, sarà per i beat, per i testi, per la passione che ne traspare. Cosa rende “Sott’acqua” diverso da tutti quelli precedenti?
Per quanto a me piaccia curare il sound, analizzarlo, sperimentarlo, questa volta il protagonista assoluto è stato il testo. Posso azzardarmi a dire che ho cavalcato meno l’onda della vendita e più quella del messaggio che volevo lasciare all’ascoltatore.

Si intuisce che “Sott’acqua” è solo l’inizio di un progetto più grande che ti vedrà protagonista in questo 2021, vero?
Sono carico, la direttiva sembra buona. Usciranno diversi singoli e ho chiesto dei feat. C’è la possibilità che esca anche un EP. Le novità sono tante, sicuramente grazie al mio team le valorizzeremo al massimo.

La carica che emana Fre è indescrivibile. Non c’è virus o pandemia che tenga al bisogno di esprimersi, di fare musica. Certamente sarà un anno carico, pieno di rivincita. Nell’attesa delle strabilianti novità, avete già ascoltato “Sott’acqua”? Cosa ne pensate?

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“Ferma a guardare” è uno dei singoli più amati di Ernia.

Dopo il successo di “Superclassico”, il rapper presenta il remix di “Ferma a guardare” con degli ospiti d’eccezione: I Pinguini Tattici Nucleari”.

Così i Pinguini Tattici Nucleari hanno commentato l’uscita: “Ernia ha fatto la gavetta, come noi, e ci sono molte analogie tra i nostri percorsi, per quanto facciamo generi diversi. È saltata fuori l’idea di provare a fare qualcosa insieme, di mischiare le nostre rispettive visioni musicali”.

“I Pinguini Tattici Nucleari sono dei veri professionisti, lo sapevo, ma mi è rimasto fortemente impresso come hanno subito preso a cuore la traccia lavorandoci per poter far coesistere le nostre figure artistiche”, aggiunge Ernia.

Il rilascio della traccia è previsto per il 20 Gennaio 2021 nei migliori digital store.

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ENSI pubblica la nuova versione di “Oggi”, EP uscito venerdì 23 ottobre sugli store digitali e a novembre in vinile in edizione limitata e numerata. Il rapper saluta il nuovo anno dando una nuova veste al suo ultimo progetto discografico.

Quella di “OGGI REMIXES” si presenta come una rivoluzione musicale personale ma assolutamente rispettosa dell’originale. Sei nuove produzioni che donano all’ep una diversa chiave di lettura e che, senza snaturarlo ma conservandone l’identità originaria, ne offrono sfumature differenti.

La meta rimane immutata, cambia solo la traiettoria del viaggio, e ad accompagnare ENSI in questo nuovo percorso musicale è il talentuoso FATFAT CORFUNK che, dopo aver remixato ufficialmente anche alcune tracce di “Mr. Fini” di Guè Pequeno, aggiunge “OGGI” alla sua saga di remixes.

Quello di ENSI è un progetto nato dalla volontà di sperimentare e uscire dalla “comfort zone”. Attuare un’evoluzione musicale e discografica senza precedenti. L’EP è il risultato del connubio tra la discografia passata e presente del rapper e racchiude l’essenza della sua musica in ogni traccia.

I testi, caratterizzati da una scrittura tagliente e affilata, sono disseminati di riferimenti alla cultura pop e rap di ieri e di oggi e sono intrisi dell’energia e dell’incisività a cui il rapper ha abituato il pubblico negli anni. Le sue parole risultano estremamente attuali e mai banali e scuotono l’ascoltatore
rimanendo ben impresse nella mente. L’artista descrive il mondo che lo circonda con lucidità e senza mezzi termini, risultando schietto e spietatamente sincero e dimostrando di avere tanto da dire e da raccontare.

Cosa ne pensate di questo nuovo entusiasmante progetto di ENSI?

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“Hours” è il risultato della collaborazione tra MV Killa e Yung Snapp.
Un disco caratterizzato da sonorità innovative in cui si alternano banger, brani melodici e ritmi latini.

Dopo “INTRO/COMM E SEMP” è il tempo di “HOURS”. Nelle tracce sono svariate le tematiche trattate: le emozioni vissute, raccontate con la spontaneità del momento, storie d’amore, brani introspettivi assimilabili a flussi di coscienza ma anche brani autoreferenziali e più leggeri, aprendo una finestra sul mondo dei due giovani rapper campani.

Collaborazioni? Non proprio, Yung Snapp e MV Killa hanno letteralmente unito i loro mondi a quelli di CoCo, Geolier, Enzo Dong,  Psicologi, Le Scimmie e MadMan.

Curiosi di saperne di più, abbiamo avuto modo di parlare proprio con i due rapper in occasione dell’uscita dell’album.

Il disco è superlativo! Davvero un bel progetto, ma come nasce la vostra collaborazione?
Tra noi, prima di tutto, c’è una forte stima e amicizia. Siamo due artisti che si lasciano ispirare tantissimo. Per noi è un bisogno interiore fare sempre ricerca di qualcosa che poi ci spinga a superarci. Cerchiamo di andare contro questo “appiattimento” troppo presente ormai sulla scena.

Non siete gli unici artisti che ultimamente notato che il panorama sembra essersi appiattito. Per voi come si potrebbe evitare?
Il periodo non è dei migliori, ma non deve essere una scusa.Bisogna essere più liberi di esprimersi, uscire dal pensare comune e dall’idea di soddisfare una nicchia troppo ampia.

In “Hours”, oltre alle varie tematiche, c’è questo gioco tra la golden hour e night hour. Ha ispirato anche il titolo vero?
Assolutamente si, le “golden hours” rappresentate da Snapp e le “blue hours” da MV Killa. “Hour” è il confronto e la condivisione dei nostri bagagli culturali. Incarna il rap old school fatto di tecnica e incastri ricercati, mixati alle sonorità più melodiche e vaporwave.

Da quanto si capisce la condivisione è alla base del vostro fare musica. Si nota anche dalle collaborazioni…
Le collaborazioni sono state curate moltissimo, però fatte di corsa. La pandemia ha dato dei tempi strettissimi. Siamo in gabbia con la porta aperta, ma siamo sempre in gabbia. C’è da dire che con i nostri colleghi è’ stato facile trovarsi. I feat sono diversi tra loro, c’è molta versatilità.

Cos’è mancato figurativamente parlando allora?
Nonostante i social, la tecnologia aiuti molto, quello che manca è l’empatia. Ti portiamo un esempio, per noi ispirazione è anche poter scendere a fumare una sigaretta tutti insieme insieme dopo una prima registrazione. Senza empatia, condivisione, è tutto più pragmatico e meccanico.

E se dovessimo descrivere il sound dell’intero progetto in pochissimi aggettivi?
Versatile, ricco, senza etichette.

Un primo obiettivo sembra essere stato raggiunto. Qual è il prossimo?
Arrivare a un pubblico non solo italiano. Alzare l’asticella più di quanto abbiamo fatto con l’uscita di “Hour”.

La collaborazione tra MV Killa e Yung Snapp ci insegna che il genere trap/rap è fatto di diversi valori. Bisogna essere affamati, senza dimenticare mai il perché. Avete già ascoltato l’album? Quale feat avete già salvato nei preferiti?

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Fuori oggi, 16 dicembre, l’ultimo brano dell’eclettico Marvo Md, il titolo, “We Choose To Go To The Moon”, già di per sé evocativo, richiama a gran voce il famoso discorso di Kennedy tenuto a Houston nel 1962; uno di quei discorsi che sono rimasti certamente nella storia. 

L’idea parte dal desiderio di mettere in musica un campionamento parlato. E quale voce migliore se non quella di un presidente USA nel bel mezzo di un discorso motivazionale? 

Il brano nasce proprio sulle orme del parlato, difatti l’artista ha iniziato a comporre l’armonia solo dopo aver scelto il suddetto campionamento, il ché rende tutto ancor più speciale, aggiungendo per altro che il brano è nato e finito in nemmeno due giorni; armonia, ritmo e melodie sono venute fluide ed istintive. 

Questo brano rappresenta un ulteriore passo in avanti rispetto allo storico dell’artista, che così decide di sperimentare e divertirsi al tempo stesso, creando un mood, un concept, un’immagine attraverso le note.

Qui su Spotify e su tutte le piattaforme digitali potete ascoltare “We Choose To Go To The Moon” di Marvo Md

Marvo Md non è soltanto l’alter ego musicale di Marco Lombardi, come Peter Parker non è solo l’alter ego di Spiderman. Il mondo Marvel è fatto di supereroi che nella vita di tutti i giorni sono uomini normali, con problemi personali, emozioni, battaglie quotidiane. Questo è il mondo di Marvo, un uomo normale ma anche un po’ speciale, che intreccia varie fasi musicali e rende moderne anche sonorità passate.

Marvo si rivolge a tutte le persone empatiche e introverse, attraverso i suoi brani il compositore vuole far capire loro che si può comunicare in qualche modo, che non bisogna tenersi tutto dentro. Quando suona, Marvo ti prende per mano e ti trascina nel suo mondo, ti contagia, è straniante, ti pervade di stupore. Il mondo di Marvo lotta per noi, con le sue atmosfere elettroniche – come in un fantasy game.

Classe 1986, amante della musica in generale, ma con la frenesia di scoprire sempre cose nuove. Questo l’ha portato ad approcciarsi a più strumenti (pianoforte, tromba, armonica, tra gli altri). Marco è un ragazzo che ha sempre divorato musica: dal sound black al rock, dal pop al cantautorato impegnato italiano. Tutta questa musica l’ha portato in un’altra direzione, forse mai l’avrebbe detto, ma alla fine è riuscito a tirare fuori delle sonorità nuove, fresche, ma inconsce.

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Nemmeno dicembre è riuscito a fermare l’iper-produzione dell’industria musicale italiana, anzi. Questo freddo inverno ha visto tante (e a volte pure troppe) uscite, alcune piacevoli e altre delle quali, sinceramente, avremmo fatto volentieri anche a meno. Tra quest’ultime NON annovererei “Blue Jeans”, il nuovo singolo di Franco126 che vede inoltre la collaborazione del conterraneo Calcutta.

Dai due romani ci si aspetta sempre tanto, e i fan di questo nuovo cantautorato potranno confermare. Ma, per chi non l’ha ancora ascoltato, sorprenderà sapere che il pezzo in questione è proprio ciò che uno non si aspetta, né da Franco e né dal buon Calcutta. Attenzione, chiaramente non parliamo di uno stravolgimento assoluto, ci mancherebbe solo.

È cambiata l’attitudine, si tratta di una lettera d’amore a cuore aperto che suona molto simile alle serenate delle grandi penne italiane degli ‘80/’90. La formula chitarra e voce non ha mai deluso e non delude nemmeno questa volta, sta (bene) e piace (molto). Per questo non fa strano immaginarsela come futura colonna sonora di qualche film d’amore mezzo malinconico o come la canzone più attesa da sfoggiare al live di turno.

“Blue Jeans” è la rivincita di un nuovo pop attento anche a quelle nuove generazioni che ormai hanno in testa solo drill e nuova scuola. Perché non tutto quello che è mainstream fa  schifo, bisogna più che altro essere bravi a riconoscere da sé cosa merita e cosa no. Franco126 e Calcutta non hanno fallito alla prova di maturità. E non che di prova, alla fine, ne avessero bisogno.

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Il quarto lavoro di Minerva, ’02 e tra le voci femminili più interessanti del panorama indipendente e non solo, è il singolo “Edera”, prodotto da Jack Sapienza per RKH Studio. Arriva, tra l’altro, in occasione di una data speciale per l’artista e il suo produttore: il giorno del loro compleanno. 18 anni lei e 31 lui, un binomio destinato a far parlare sempre di più e magari sulla scia dei tanti artisti mainstream di successo passati per la cantera RKH.

Ma il progetto Minerva ha ben altri piani in mente, si tratta più di una crescita graduale che possa garantire alla giovane la massima libertà artistica ed espressiva. “Edera” infatti non è un prodotto che può arrivare a tutti per via della scrittura estremamente personale, ma non vuole neanche esserlo.

La voce di Letizia è più forte della comprensibilità dei testi e capire completamente il viaggio non è essenziale per entrarci. Una personalità ibrida che racchiude l’arte, gli anime e l’universo lo-fi, il tutto unito a quel non so che di retrò. Ci si trova dentro un mondo di malinconia e colori, un racconto adolescenziale lontano da quella retorica.

Ora, nel giorno del suo 18esimo compleanno, Minerva ha deciso di mettersi dall’altra parte e regalare ai fan un mini-racconto di sé. Nel mentre si gode la gavetta come una ragazza piena di talento che dovrà trovare altre conferme nei mesi e negli anni a venire.

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La depressione è un periodo dell’anno, nuovo singolo per Willie Peyote in uscita venerdì 13 novembre.

Il rapper presenta un singolo introspettivo, dai toni contemporanei. Il brano è una fotografia amara di questo periodo di difficoltà, raccontata con i modi e i toni di chi ha fatto dell’accusa sociale e della descrizione della nostra società uno dei capisaldi del suo lavoro artistico.

Cosi Willie parla della nuova uscita:

«Questo è un brano che ho cominciato a scrivere alla fine dell’estate perché nonostante il tentativo di tutti noi di guardare al futuro con positività, nonostante il vago “libera tutti”, nonostante la retorica primaverile dell’andrà tutto bene, purtroppo era evidente che le cose sarebbero andate in un’altra direzione. E mentre tutti si accapigliavano in una polemica diversa al giorno, su qualsiasi argomento, io sono sparito dai social cercando di evitare di essere ingoiato in questa fiera delle opinioni un tanto al chilo che quotidianamente peggiora la confusione che già regna sovrana ormai da febbraio. Capisco che ognuno di noi debba sopravvivere a questo periodo che ci mette a dura prova come meglio riesce, ma il silenzio non è davvero più un’opzione per nessuno?»

A distanza di un anno da “Iodegradabile”, potrebbe essere “La depressione è un periodo dell’anno” un brano apripista di un nuovo album? Intanto potete ascoltare il singolo nei migliori digital store.

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