Nuovi sold out per il “MILANO DEMONS TOUR” di SHIVA: tutto esaurito anche per le date di Napoli, Firenze e Torino.

Il 2022 di Shiva si è concluso nel migliore dei modi, registrando tre nuovi sold out con il suo “Milano Demons Tour”: dopo la prima data di Roma e Bologna e le prime due di Milano, tutto esaurito anche per i live di Napoli alla Casa della Musica, di Torino al Teatro Concordia di Venaria Reale e di Firenze al Tuscany Hall.

Questi tutti gli appuntamenti, organizzati e prodotti da BPM Concerti, che vedranno protagonista il volto di Milano Ovest a marzo 2023:

sabato 11 marzo 2023 | Nonantola (MO) – VOX Club 
lunedì 13 marzo 2023 | Roma – Orion Club 
martedì 14 marzo 2023 | Roma – Orion Club SOLD OUT 
mercoledì 15 marzo 2023 | Napoli – Casa della Musica SOLD OUT
sabato 18 marzo 2023 | Bologna – Estragon Club SOLD OUT
domenica 19 marzo 2023 | Bologna – Estragon Club 
martedì 21 marzo 2023 | Venaria Reale (TO) – Teatro Concordia SOLD OUT

mercoledì 22 marzo 2023 | Firenze – Tuscany Hall SOLD OUT
venerdì 24 marzo 2023 | Padova – Gran Teatro GEOX 
domenica 26 marzo 2023 | Milano – Fabrique SOLD OUT
lunedì 27 marzo 2023 | Milano – Fabrique SOLD OUT
martedì 28 marzo 2023 | Milano – Fabrique

Il “Milano Demons Tour” arriva dopo aver pubblicato il nuovo album, “Milano Demons”, uscito per Milano Ovest e distribuito da Sony Music Italy, certificato platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia), che ha debuttato al primo posto della Classifica settimanale Top Album FIMI e ha da subito invaso con tutti i suoi brani la Chart Top 50 Italia di Spotify, inserendosi anche nella Top Songs Global di Spotify come più alta nuova entrata con “Alleluia” (feat Sfera Ebbasta), di recente certificato disco d’oro. 

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Dopo l’arrivo di “Milano Demons”, che ha da subito invaso con tutti i suoi brani la Chart Top 50 Italia di Spotify, inserendosi anche nella Top Songs Global di Spotify come più alta nuova entrata con “Alleluia” (feat Sfera Ebbasta), Shiva annuncia oggi “Milano Demons Tour”, in arrivo nel 2023 nei principali club d’Italia. 

Il rapper, che negli ultimi anni ha inciso il suo nome nel rap italiano, sfornando una hit dopo l’altra, è pronto a un tour di 7 date, durante le quali presenterà i 18 brani già diventati di culto nelle strade. 

Questi gli appuntamenti live, organizzati e prodotti da BPM Concerti, che vedranno protagonista il volto di Milano Ovest a marzo 2023:

14 marzo 2023 | Roma – Atlantico Live
15 marzo 2023 | Napoli – Casa della Musica
18 marzo 2023 | Bologna – Estragon Club
19 marzo 2023 | Padova – Hall
21 marzo 2023 | Torino – Hiroshima Mon Amour
22 marzo 2023 | Firenze – Viper Theatre
26 marzo 2023 | Milano @ Fabrique

I biglietti del “Milano Demons Tour” di Shiva saranno disponibili dalle ore 14:00 di domani, giovedì 1 dicembre su Ticketmaster e Ticketone

Il VIP PACK include: un biglietto di posto unico per il live, ingresso anticipato, una bandana autografata da Shiva e un esclusivo pass laminato.

Dopo un lungo periodo nel quale ha pubblicato diversi singoli e un EP, Shiva ha finalmente deciso di dare al pubblico quello che tutti i suoi fan desideravano da lungo tempo: un album. “Milano Demons“, uscito per Milano Ovest e distribuito da Sony Music Italy è un progetto a cui l’artista e il suo intero team hanno lavorato per molto tempo, con obiettivi molto ambiziosi. 

All’interno dell’album Shiva mette in mostra tutte le sue anime cambiando flow e mood di pezzo in pezzo. Unendo così brani diversi tra loro attraverso il filo conduttore del racconto e toccando diversi temi legati all’artista. Durante l’ascolto si ha come l’impressione di essere in una stanza buia illuminata solamente dalle parole, spaziando da brani street a momenti più introspettivi, passando per pezzi love. L’artista trasporta l’ascoltatore in un viaggio alla scoperta non solo di Shiva, ma anche di Andrea.

Per realizzare la sua visione, Shiva si è avvalso della collaborazione di diversi artisti scelti appositamente per fornire la loro impronta all’interno di questo progetto. Fra questi, Lazza, Pyrex e gli Slings, Rhove e Bianca Costa, Tedua, Sfera Ebbasta e Geolier. Shiva ha potuto contare, inoltre, sul talento e sull’esperienza di alcuni fra i produttori più importanti della scena. Drillionaire, Adam11, Daves, Finesse e Madfingerz gli hanno infatti permesso di realizzare a pieno la visione che aveva su ogni traccia.

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Dopo aver calcato i palchi di tutta Italia con 13 date nelle più importanti rassegne estive, MARRACASH è pronto a dare il via alla seconda parte di “PERSONE TOUR”, gli appuntamenti indoor più attesi degli ultimi tre anni, per una tournée con un successo di vendite senza precedenti nel rap italiano. 

A seguito della data zero a Jesolo, la partenza non poteva non essere che dalla sua Milano. Da oggi infatti, martedì 13 settembre, il King del Rap si prepara a conquistare la sua città con quello che si preannuncia un enorme trionfo di pubblico, grazie agli oltre 67mila fan che si apprestano a popolare il Mediolanum Forum nelle 6 date del 13, 14, 16, 18, 20 e 21 settembre. Già da tempo sono 5 i live sold out a Milano e restano gli ultimissimi biglietti per la data del 18 settembre.

“PERSONE TOUR” di Marracash, organizzato da Friends & Partners, continua con 17 appuntamenti nei palasport italiani e anche 1 concerto esclusivo nella magnifica Arena di Verona. Il tour ha già registrato il tutto esaurito in ognuna delle città interessate, con una vendita totale che supera i 150.000 biglietti. 

Per il tour indoor, Marracash ha preparato uno show curato nei minimi dettagli ma non solo, anche totalmente inedito. Una produzione maestosa vedrà infatti il rapper in compagnia dalla sua band, per regalarci un’emozione unica sotto i palchi dei palazzetti più importanti di Italia. In scaletta saranno presenti i brani del suo ultimo album da record: “NOI, LORO, GLI ALTRI”, vincitore della TARGA TENCO 2022 per la categoria miglior DISCO IN ASSOLUTO e certificato quattro volte platino, ma anche di “Persona”, disco più venduto del 2020 che ha conquistato a oggi ben sei dischi di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). 

Di seguito tutte le date annunciate:

10 SETTEMBRE 2022 – PALAINVENT – JESOLO (VE) sold out
(recupero 28 marzo 2020, 3 aprile 2021, 29 gennaio 2022 e successivamente 18 maggio 2022)

13 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO sold out
(recupero 3 aprile 2020, 13 settembre 2020, 7 aprile 2021 e successivamente 1 febbraio 2022)

14 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO sold out
(recupero 4 aprile 2020, 14 settembre 2020, 8 aprile 2021 e successivamente 2 febbraio 2022) 

16 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO sold out
(recupero 18 aprile 2020, 16 settembre 2020, 3 maggio 2021 e successivamente 15 febbraio 2022)

18 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO (ultimissimi biglietti)

20 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO sold out
(recupero 2 maggio 2020, 17 settembre 2020, 4 maggio 2021 e successivamente 16 febbraio 2022)

21 SETTEMBRE 2022 – MEDIOLANUM FORUM – MILANO  sold out

23 SETTEMBRE 2022 – PALAZZO DELLO SPORT – ROMA sold out
(recupero 6 aprile 2020, 20 ottobre 2020, 16 aprile 2021, 5 febbraio 2022 e successivamente 1 giugno 2022)

25 SETTEMBRE 2022 – ARENA DI VERONA – VERONA sold out
(recupero 22 maggio 2020, 18 settembre 2021 e successivamente il 28 aprile 2022)

27 SETTEMBRE 2022 – PALA ALPITOUR – TORINO sold out
(recupero 28 aprile 2020, 27 ottobre 2020,19 aprile 2021, 12 febbraio 2022 e successivamente 6 giugno 2022)

1 OTTOBRE 2022 – PALAZZO DELLO SPORT – ROMA  sold out
(recupero 2 giugno 2022)

2 OTTOBRE 2022 – PALAZZO DELLO SPORT – ROMA (ultimi biglietti)

4 OTTOBRE 2022 – PALA PARTENOPE – NAPOLI sold out
(recupero 9 aprile 2020, 22 ottobre 2020, 14 aprile 2021, 25 febbraio 2022 e successivamente 25 maggio 2022)

5 OTTOBRE 2022 – PALA PARTENOPE – NAPOLI  sold out
(recupero 17 aprile 2021, 26 febbraio 2022 e successivamente 26 maggio 2022)

7 OTTOBRE 2022 – PALAFLORIO – BARI sold out 
(recupero del 7 maggio 2020, 1 novembre 2020, 13 aprile 2021, 22 febbraio 2022 e successivamente 30 maggio 2022)

10 OTTOBRE 2022 – PALACATANIA – CATANIA sold out 
(recupero 9 maggio 2020, 30 ottobre 2020, 11 aprile 2021, 19 febbraio 2022 e successivamente 28 maggio 2022)

15 OTTOBRE 2022 – UNIPOL ARENA – BOLOGNA sold out 
(recupero 24 aprile 2020, 24 ottobre 2020, 22 aprile 2021, 11 febbraio 2022 e successivamente 4 giugno 2022)

16 OTTOBRE 2022 – NELSON MANDELA FORUM – FIRENZE sold out
(recupero 16 aprile 2020, 26 ottobre 2020, 21 aprile 2021, 4 febbraio 2022 e successivamente 23 maggio 2022)

I biglietti precedentemente acquistati per le date indoor e per l’Arena di Verona rimangono validi per i nuovi spettacoli di Marracash.

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Ci ha fatto ballare e ha accompagnato con spensieratezza questa estate grazie al singolo “Tropicana”, ma dopo la collaborazione con i Boomdabash, Annalisa torna con “BELLISSIMA”, singolo che segna l’inizio della sua nuova era musicale.

“Adesso andate in vacanza, ma poi tenetevi pronti. Io lo sono.”
Scriveva il 5 agosto l’artista sui suoi profili social, facendo ben intendere al suo pubblico che, a breve, avrebbe compiuto un altro importante passo per la sua musica.

“Bellissima”, scritto dalla stessa Annalisa in collaborazione con Paolo Antonacci e Davide Simonetta ad agosto 2021, è disponibile da oggi, venerdì 2 settembre, su tutti i digital stores.

“Ho scritto Bellissima in un momento decisivo della mia carriera, quel momento in cui ti guardi allo specchio e decidi che una volta azzerati tutti i filtri puoi finalmente costruire qualcosa di completamente nuovo. È un racconto sofferto, un pugno nello stomaco, ma scritto con autoironia e un pizzico di isteria romantica. Ti fa ballare, si, ma con le lacrime. È esattamente come sono io.”

Racconta l’artista a proposito di questo nuovo singolo, o meglio dire questo ritratto introspettivo che, a distanza di un anno e mezzo dalla pubblicazione di “Nuda10”, andrà ad impreziosire ulteriormente la carriera della cantautrice. 

Dopo l’evento del 7 settembre al Teatro Romano di Verona, ad attendere Annalisa c’è un tour di otto appuntamenti nei principali club italiani. Qui di seguito tutte le date dei live di ottobre

18 ottobre Bologna – Estragon
19 ottobre Firenze – Viper
21 ottobre Roma – Largo Venue
22 ottobre Modugno (BA) – Demodè
24 ottobre Pozzuoli (NA) – Duel Beat
27 ottobre Venaria (TO) – Concordia
28 ottobre Milano – Fabrique
30 ottobre Padova – Hall

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L’esperienza iniziata con l’ascolto del primo album di Mara Sattei continua, è possibile, infatti, acquistare una limited special edition di “UNIVERSO” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), una bellissima collaborazione firmata Seletti, dentro cui specchiarsi. 

“Sono libera di andare in fondo, dentro un universo che racconto” dice Mara nell’intro del suo album e ha voluto anche imprimerlo sugli specchi di Seletti protagonisti di questa speciale edizione, disponibile in esclusiva sullo Store Sony Music. Un messaggio per tutti coloro che hanno deciso di guardare il riflesso della propria immagine ogni giorno, in compagnia dalle parole e della musica di Mara Sattei, alla ricerca della grande energia che ognuno ha dentro di sé.

“UNIVERSO TOUR 2022 – PARTE I”

Intanto cresce l’attesa per ”UNIVERSO TOUR 2022 – PARTE I”, sei appuntamenti imperdibili che, nei mesi di aprile e maggio 2022, vedranno Mara protagonista indiscussa del suo primo tour nei club italiani. Un viaggio esperienziale nella dimensione tanto attesa del live, per cantare il nuovo album insieme all’artista e alla band che la accompagnerà per tutte le date. 

Per ognuno dei sei appuntamenti, 50 fortunati fan potranno acquistare un vip pack, che darà diritto alla partecipazione esclusiva alle prove della serata e ad incontrare l’artista nel backstage.

Queste le tappe del tour, organizzato da Next Show:

21 APRILE – SANTERIA TOSCANA 31 – MILANO
22 APRILE – CAP 10100 – TORINO
27 APRILE – LARGO VENUE – ROMA
28 APRILE – VIPER THEATRE – FIRENZE
5 MAGGIO – ESTRAGON CLUB – BOLOGNA 
6 MAGGIO – NEW AGE CLUB – RONCADE (TV)

“UNIVERSO”, già disponibile in streaming, digitale e in formato fisico, rappresenta un grande primo traguardo per Mara Sattei ed è stato interamente prodotto da tha Supreme, che segue la direzione artistica del progetto. 

Di seguito la tracklist e le collaborazioni che lo compongono:

1. Universo (Intro)
2. Blu Intenso (feat. Tedua)
3. Cicatrici
4. Tetris (feat. Carl Brave)
5. Ciò che non dici
6. Tamigi
7. Parentesi (feat. Giorgia)
8. Shot
9. Antartide
10. 0 rischi nel love (feat. tha Supreme)
11. Sabbie Mobili
12. Occhi Stelle (feat. Gazzelle)
13. Scusa
14. Perle

È inoltre online il video del singolo in radio “Parentesi” feat. Giorgia, con la regia di YouNuts! (Antonio Usbergo & Niccolò Celaia) e la direzione creativa di bendo (Lorenzo Silvestri & Andrea Santaterra).

Il videoclip esprime in immagini la delicatezza di un brano che celebra l’unione di due voci emozionanti, che si incastrano alla perfezione tra le avvolgenti pieghe della propria mente, alla ricerca di un ricordo.

Mara Sattei

Non è di certo nuovo al suo pubblico il grande talento di Mara Sattei, che ha collezionato a oggi oltre 200 milioni di streaming totali con la sua musica e le collaborazioni che l’hanno vista protagonista.

La cantautrice era riuscita ad affascinare tutti già con le sue “Registrazioni”: “Nuova Registrazione 326” – certificata disco d’Oro -, “Nuova Registrazione 402” e “Nuova Registrazione 527” sono dei veri e propri sfoghi personali messi in musica e prodotti da tha Supreme.

Mara Sattei ha collaborato con importanti colleghi italiani e internazionali che hanno impreziosito il suo percorso artistico: “m12ano” – certificato platino e contenuto nell’album d’esordio di tha Supreme “23 6451” –, “ALTALENE” – che l’ha vista a fianco di Coez nel brano doppio platino estratto da “BV3” – “Dilemme Remix” – singolo certificato platino, che ha segnato l’unione artistica internazionale tra lei, Lous and the Yakuza e tha Supreme – e “Spigoli” – brano doppio disco di platino firmato insieme a Carl Brave e tha Supreme.

La scrittura intima ma allo stesso tempo incisiva, la voce intensa e comunque leggera, l’eleganza e lo sguardo rivolto sempre agli altri sono i tratti distintivi di quella che è già una delle donne più interessanti del nuovo panorama musicale italiano.

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Nella geografia di Michele Bravi è arrivato l’inverno, precisamente
l’ “Inverno Dei Fiori”. E’ infatti disponibile da oggi il nuovo brano dell’artista in gara alla 72esima edizione del Festival di Sanremo.

“Inverno dei fiori” è una preghiera d’amore dei tempi moderni. Racconta quanto l’intreccio umano, in tutte le sue imperfezioni e sbavature, sia l’unico modo per dire l’amore. Chi ama non conosce il flusso del tempo, le corse, il fiato spezzato. Chi ama ha la straordinaria possibilità di imparare a vivere più lentamente il percorso di una vita e iniziare ad abitare la bellezza dei dettagli. E allora tutto diventa possibile, anche fiorire nel freddo dell’inverno. La canzone è nata a Milano -continua poi Michele bravi raccontando la genesi di “Inverno Dei Fiori- è uno dei pezzi che ho scritto più rapidamente. Perché avvertivo la voglia di raccontare la possibilità di fiorire al di là del tempo” 

La sensibilità e la profondità dei petali di questa canzone sono visibili anche nel videoclip del brano, disponibile da oggi.

“Un viaggio nella solitudine che attraversa il percorso delle stagioni. In una banchina metropolitana circondato da figure inanimate e silenziose, la ricerca dell’intreccio umano viene raccontata attraverso la finzione teatrale dove lo scambio artistico permette di scoprirsi così simili e vicini. Una metamorfosi floreale chiude il racconto visivo come metafora di una richiesta d’aiuto. Un racconto di come il supporto reciproco sia l’essenza profonda dell’amore e contenga sempre in sé il seme della rinascita. Per rifiorire ogni giorno. Come fiori, anche d’inverno.”

Con queste parole l’artista descrive il cortometraggio.

La musica di Michele Bravi, oltre che sul palco dell’Ariston, prossimamente fiorirà anche nei teatri. Queste le date dei live annunciate dall’artista:  

15.05.2022 Torino Teatro Colosseo – Torino
20.05 22 Gran Teatro Geox – Padova
23.05.22 Teatro degli Arcinboldi – Milano
26.05.2022 Teatro Celebrazioni – Bologna
29.05.22 Auditorium Conciliazione – Roma

La Geografia del Buio

“Inverno Dei Fiori” e la partecipazione al Festival di Sanremo arrivano dopo “Cronache di un tempo incerto” e “La geografia del buio” album pubblicato da Michele Bravi il 29 gennaio 2021 nel quale l’artista raccontava come il dolore umano possa sempre trovare uno spazio dentro l’anima di chi lo accoglie.

Un disco nel quale l’artista disegna “La geografia del buio”, prendendo per mano l’ascoltatore e accompagnandolo in un viaggio che si dirama tra la sofferenza, l’imprevedibilità della vita ma anche la speranza. Facendo conoscere a chiunque indossi le cuffiette e prema play sulle tracce, la mappa della sua geografia del buio.

Dal 12 Novembre è disponibile “La geografia del buio (Extended Version)”, l’album è stato infatti arricchito da due nuovi brani: “Cronaca di un tempo incerto” e “Falene” la collaborazione di Michele Bravi con Sophie and the Giants che ha acceso l’estate 2021.

Questa la tracklist del progetto:

1. La promessa dell’alba
2. Mantieni il bacio
3. Maneggiami con cura
4. Un secondo prima (feat Federica Abbate)
5. La vita breve dei coriandoli
6. Storia del mio corpo
7. Tutte le poesie sono d’amore
8. Senza fiato
9. Quando un desiderio cade
10. A sette passi di distanza
11. Falene (con Sophie and the Giants)
12. Cronaca di un tempo incerto 

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Mara Sattei è pronta a sorprenderci ancora, ma questa volta lo farà live! Dopo averci fatti entrare nel suo “UNIVERSO” (Arista/Columbia Records Italy/Sony Music Italy), questo il titolo del suo primo e atteso album, la cantautrice ha annunciato le date dell’”UNIVERSO TOUR 2022 – PARTE I”. 

Sei gli appuntamenti imperdibili che, nei mesi di aprile e maggio 2022, vedranno Mara protagonista indiscussa del suo primo tour nei club italiani. Un viaggio esperienziale nella dimensione tanto attesa del live, per cantare a squarciagola “UNIVERSO” insieme a Mara Sattei e alla band che la accompagnerà per tutte le date. Per ognuno dei sei appuntamenti, 50 fortunati fan potranno acquistare un vip pack, che darà diritto alla partecipazione esclusiva alle prove della serata e ad incontrare l’artista nel backstage.

Queste le tappe del tour, organizzato da Next Show:

21 APRILE – SANTERIA TOSCANA 31 – MILANO
22 APRILE – CAP 10100 – TORINO
27 APRILE – LARGO VENUE – ROMA
28 APRILE – VIPER THEATRE – FIRENZE
5 MAGGIO – ESTRAGON CLUB – BOLOGNA 
6 MAGGIO – NEW AGE CLUB – RONCADE (TV)

Nell’attesa di vedere live Mara Sattei, è possibile ascoltare “UNIVERSO”, disponibile in streaming, digitale e in formato fisico, album che rappresenta un grande primo traguardo per l’artista ed è stato interamente prodotto da tha Supreme, che segue la direzione artistica del progetto. 

Di seguito la tracklist e le collaborazioni che lo compongono:

1. Universo (Intro)
2. Blu Intenso (feat. Tedua)
3. Cicatrici
4. Tetris (feat. Carl Brave)
5. Ciò che non dici
6. Tamigi
7. Parentesi (feat. Giorgia)
8. Shot
9. Antartide
10. 0 rischi nel love (feat. tha Supreme)
11. Sabbie Mobili
12. Occhi Stelle (feat. Gazzelle)
13. Scusa
14. Perle

È inoltre online il video del singolo in radio “Parentesi” feat. Giorgia, con la regia di YouNuts! (Antonio Usbergo & Niccolò Celaia) e la direzione creativa di bendo (Lorenzo Silvestri & Andrea Santaterra).

Il videoclip esprime in immagini la delicatezza di un brano che celebra l’unione di due voci emozionanti, che si incastrano alla perfezione tra le avvolgenti pieghe della propria mente, alla ricerca di un ricordo.

Mara Sattei

Non è di certo nuovo al suo pubblico il grande talento di Mara Sattei, che ha collezionato a oggi oltre 200 milioni di streaming totali con la sua musica e le collaborazioni che l’hanno vista protagonista.

La cantautrice era riuscita ad affascinare tutti già con le sue “Registrazioni”: “Nuova Registrazione 326” – certificata disco d’Oro -, “Nuova Registrazione 402” e “Nuova Registrazione 527” sono dei veri e propri sfoghi personali messi in musica e prodotti da tha Supreme.

Mara Sattei, inoltre, ha collaborato con importanti colleghi italiani e internazionali che hanno impreziosito il suo percorso artistico: “m12ano” – certificato platino e contenuto nell’album d’esordio di tha Supreme “23 6451” –, “ALTALENE” – che l’ha vista a fianco di Coez nel brano doppio platino estratto da “BV3” – “Dilemme Remix” – singolo certificato platino, che ha segnato l’unione artistica internazionale tra lei, Lous and the Yakuza e tha Supreme – e “Spigoli” – brano doppio disco di platino firmato insieme a Carl Brave e tha Supreme.

La scrittura intima ma allo stesso tempo incisiva, la voce intensa e comunque leggera, l’eleganza e lo sguardo rivolto sempre agli altri sono i tratti distintivi di quella che è già una delle donne più interessanti del nuovo panorama musicale italiano.

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È disponibile da ora su Youtube, sul canale VEVO dei Coma_Cose, il videoclip de LA CANZONE DEI LUPI!
Il brano è il secondo singolo estratto dal nuovo album NOSTRALGIA, pubblicato il 16 aprile per Asian Fake/Sony Music – Epic Records Italy. 

Manifesto di autenticità e libertà, ne LA CANZONE DEI LUPI c’è tutta la promessa di Fausto e California di rimanere sempre integri e coerenti, anche grazie alla reciproca presenza, e di non lasciarsi addomesticare dalla vita – proprio come fanno i lupi.

Partendo da questo concept, il collettivo milanese No Text Azienda, per “La Canzone dei Lupi” dei Coma_Cose, ha costruito un videoclip dalle atmosfere sognanti. Un road trip surreale dove ogni dettaglio del brano ritorna come un enigma di simboli e suggestioni. Con sfocature, ralenti, fumo e luci colorate infatti, il cortometraggio sostiene un immaginario psichedelico.

Come in un sogno lucidissimo a tinte sature, il cui set design è stato curato da Steiner&Wolinska, Fausto e Cali, in look total denim curato dalla stylist Giorgia Cantarini, cantano l’amore in maniera profonda e completa: l’amore legato al sentirsi liberi di non scegliere mai la strada più facile.

LA CANZONE DEI LUPI e gli altri brani che hanno segnato la storia d’amore e rivalsa dei Coma_Cose non mancheranno inoltre nella scaletta del NOSTRALGIA TOUR, in partenza da giugno 2021. A quasi due anni di distanza dall’ultimo tour, finalmente potremo tornare ad essere sorpresi dalle esibizioni dal vivo di Fausto e Francesca, che porteranno in scena uno spettacolo potente ed emotivamente coinvolgente, con una formazione allargata e inedita. Da location dal sapore di gradito ritorno a suggestive venue immerse nella natura, tutte le date del tour – prodotto da Vertigo – si svolgeranno ovviamente nel pieno rispetto delle linee guida e dei protocolli atti a prevenire la diffusione del contagio da Covid-19.

Di seguito il calendario aggiornato:

12.06.21 BOLOGNA, Arena Puccini SOLD OUT
27.06.21 GARDONE RIVIERA (BS), Festival del Vittoriale Tener-a-mente SOLD OUT
30.06.21 STROMBOLI, Eolie Music Fest
03.07.21 REAL SITO DI CARDITELLO (CE), Carditello Festival
04.07.21 PERUGIA, L’Umbria che Spacca Festival NUOVA DATA
06.07.21 MILANO, Carroponte SOLD OUT
07.07.21 MILANO, Carroponte
14.07.21 PAVIA, Castello Visconteo
17.07.21 PADOVA, Parco Della Musica
18.07.21 CODROIPO (UD), Villa Manin
21.07.21 COLLEGNO (To), Flowers Festival
25.07.21 MANTOVA, Bike-In
11.08.21 LOCOROTONDO (BA), Locus Festival
27.08.21 ROMA, Cavea Auditorium Parco della Musica

L'articolo COMA_COSE: fuori ora il videoclip de “LA CANZONE DEI LUPI” proviene da Honiro.it.

AKA 7EVEN annuncia finalmente quattro appuntamenti instore a partire da lunedì 14 giugno per presentare il suo album d’esordio (Columbia Records Italy/Sony Music Italy), che ha debuttato nella prima settimana di uscita al terzo posto della classifica Fimi Top Album, già disponibile in digitale e nella speciale versione cd autografato con poster su Amazon e dal 4 giugno anche nel formato vinile autografato con poster. 

Questi gli appuntamenti instore durante i quali AKA 7EVEN sarà in alcune delle principali città italiane per incontrare i fan e autografare le copie del disco:

Lunedì 14 giugno ore 15.00 – MILANO – Mondadori Megastore Piazza Duomo, 1 
Martedì 15 giugno ore 16.00 – TORINO – Mondadori Bookstore Via Monte di Pietà, 2 
Mercoledì 16 giugno ore 16.00 – BOLOGNA – Mondadori Bookstore Via Massimo D’Azeglio, 34/2
Giovedì 17 giugno ore 16.00 – ROMA – Mondadori Bookstore Via Appia Nuova, 51

Questa la tracklist di “AKA 7EVEN”: 

1. Yellow
2. Eazy
3. Mille Parole
4. Fuori 
5. Strike
6. Mi Manchi
7. Luna
8. Black
9. Blue
10. Loca
11. Rolly Stone
12. Torre Eiffel

Nella squadra di Anna Pettinelli e Veronica Peparini, Aka 7even si è contraddistinto nella ventesima edizione del programma per le sue doti cantautorali e anche di poli-strumentista. All’interno della scuola ha scritto “Mi Manchi”, certificato disco di platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia), raggiungendo anche la Top 5 della Classifica dei Singoli Fimi, e unico brano della ventesima edizione del talent show a entrare nella Viral50 global di Spotify. Dopo Irama, Aka 7even è inoltre il primo artista di Amici a posizionarsi alla #1 della Top 50 Italia Spotify. Sempre durante il programma, oltre a “Mi Manchi”, l’artista ha lanciato altri tre brani, “Yellow”, “Mille parole” e “Loca”, ultimo singolo già disponibile in radio e in digitale da venerdì 14 maggio, che hanno collezionato a oggi un totale di 50 milioni di stream audio e video.

Nome d’arte di Luca Marzano, Aka 7even nasce a Vico Equense (NA) il 23 Ottobre 2000. Si appassiona alla musica da giovanissimo, passione che diventa anche un rifugio e uno scudo per ogni momento della sua vita. Entrato nel roster di Cosmophonix Production, nel 2018 partecipa all’undicesima edizione di X Factor Italia, conquistando pubblico e critica grazie ad una vocalità unica e ad un’incredibile capacità di fondere alla perfezione pop e cantautorato. Il suo primo singolo ufficiale rilasciato come Luca Marzano, “Niente se non te”, diventa virale in pochissimi giorni ed il videoclip che lo accompagna, a meno di un mese dalla pubblicazione su YouTube, raggiunge e supera il milione di views.

Nel 2019 Luca decide di cambiare direzione artistica sposando una progettualità maggiormente contaminata dalle sonorità urban pop d’oltreoceano; il tutto si concretizza con il cambio nome in Aka 7even. I suoi brani, di cui, inoltre, cura spesso le produzioni, e l’originalità del progetto lo portano a collaborare con tante star della scena urban italiana sino a novembre 2020, anno in cui partecipa alla ventesima edizione di Amici. A febbraio 2021, “Mi Manchi”, prodotto da Cosmophonix, esordisce al primo posto della classifica italiana Itunes. Umile, determinato, autentico e versatile, Aka 7even colpisce per ecletticità e personalità ed è considerato uno dei più promettenti talenti del nuovo cantautorato urban-pop italiano.

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Musicultura, il Festival della Canzone Popolare e d’Autore, ufficializza oggi i nomi dei 16 artisti finalisti della XXXII edizione del concorso, che dal 1990 contribuisce all’evoluzione stilistica e al ricambio generazionale della canzone italiana, garantendo la trasparenza dei criteri di selezione e il profilo artistico dei contenuti.

Sedici finalisti, sedici  sguardi sulla vita, un caleidoscopio di approcci musicali.

Vediamo i nomi  ed i rispettivi titoli delle canzoni:

Brugnano (Napoli) – Canzoni da mangiare insieme; Elvira Caobelli (Verona) – Grazie a Dio ne sono fuori; Caravaggio (Latina) – Le cose che abbiamo amato davvero; Ciao sono Vale (Bergamo) – Tutto ciò che vuoi; Elasi (Alessandria) – Valanghe;  Henna (Sondrio/Milano) – Au revoir; Lorenzo Lepore (Roma) Futuro; Luk (Napoli) – Lune storte; Miglio (Brescia/Bologna) – Pornomania; Mille (Velletri, RM) – La radio; Sara Rados (Firenze) – Carapace;  Francesca Romana Perrotta (Lecce/Forlì) – Dentro a un bar; Sesto (Trieste) – Sbalzi; Sudestrada (Forlì/Cesena) – Bazar;  The Jab (Ivrea, TO) – Giovani favolosi; The Pax Side Of The Moon (Brianza) – Lombardia (dicon tutti che sei mia).

Tutti autori dei loro brani, gli artisti finalisti  di Musicultura 2021 si esibiranno dal vivo in un concerto in anteprima nazionale in diretta su Rai Radio 1, la Radio ufficiale di Musicultura, e sui canali social del Festival il prossimo 23 aprile, al Teatro Persiani di Recanati.

“Abbiamo ancora in circolo l’adrenalina delle recenti audizioni live, ma ci sembra importante non rifiatare, dare continuità, pur in un periodo complicato, alla musica suonata e vissuta dal vivo. – Ha affermato Ezio Nannipieri direttore artistico di Musicultura – Alle ragazze e ai ragazzi meritevolemente arrivati fin qui auguro di godersi il concerto, per le loro canzoni ora è tempo di andare tra la gente, buona fortuna! Ma col pensiero vado anche a chi non ce l’ha fatta: quest’anno la quantità di proposte meritevoli è stata particolarmente consistente e per noi più doloroso del solito operare le scelte.”    

Sarà uno special di Music Club, il noto programma radiofonico ideato e condotto da John Vignola, ad ospitare dalle 21,05 alle 23,30 la diretta di Rai Radio1, alla quale parteciperanno Marcella Sullo e  Duccio Pasqua.

Gli artisti finalisti di Musicultura 2021 escono da un lungo percorso di selezione, iniziato nel mese di novembre dell’anno scorso a partire da 1.123 candidature e dall’ascolto di 2.126 canzoni, per approdare alle 63 proposte convocate a testare il loro potenziale dal vivo nel mese di marzo alle audizioni svoltesi presso il teatro Lauro Rossi di Macerata. Dopo il concerto di presentazione del 23 aprile, i brani finalisti entreranno in programmazione nel mese di maggio su Rai Radio 1, parallelamente saranno sottoposti al vaglio del prestigioso Comitato Artistico di Garanzia del Festival nonché ai gusti e al voto del popolo dei social.

In otto  saliranno infine sul podio dei vincitori, due artisti eletti dai social e sei scelti  dal Comitato di Garanzia, primi firmatari del quale furono nel 1990 Fabrizio  De André  e Giorgio Caproni e che oggi è composto da: Claudio Baglioni, Brunori Sas, Diego Bianchi, Francesco Bianconi, Luca Carboni, Francesca Archibugi, Enzo Avitabile, Alessandro Carrera, Guido Catalano, Ennio Cavalli, Carmen Consoli, Simone Cristicchi, Gaetano Curreri, Teresa De Sio, Niccolò Fabi, Frankie hi-nrg mc, Giorgia, Dacia Maraini, Mariella Nava, Gino Paoli, Antonio Rezza, Vasco Rossi, Ron, Enrico Ruggeri, Tosca, Paola Turci, Roberto Vecchioni, Sandro Veronesi, Riccardo Zanotti.

Musicultura 2021 vivrà il suo apice a giugno, nella settimana tra il 14 e il 19, con il ricco programma degli appuntamenti della Controra nel centro storico di Macerata e le serate finali di spettacolo allo Sferisterio, dove gli otto vincitori del concorso condivideranno il palco con gli importanti ospiti nazionali ed internazionali di Musicultura.

Sarà il pubblico dello Sferisterio a decretare il vincitore assoluto della XXXII edizione del Festival, al quale andranno i 20.000 euro del Premio Banca Macerata.

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“Direzione Stelle” questo il titolo dell’album d’esordio di Wemme Flow uscito venerdì 19 Marzo su tutte le piattaforme digitali per Sony Music.

“Direzione Stelle” di Wemme Flow vuole essere un viaggio nella vita dell’artista dove emergono i desideri per il futuro, gli sbagli commessi e la voglia di crescere. Uno spaccato di vita in cui l’amore, la sua città natale e le persone che gli sono restate accanto occupano un posto fondamentale.

Ma chi, meglio di lui, può accompagnarci nel viaggio all’interno di questo disco? Noi di Honiro Journal abbiamo incontrato Wemme Flow che ci ha raccontato qualcosa di sé, del suo rapporto con la musica, della sua storia e del suo vissuto, svelandoci il significato di molte tracce di questo nuovo album “Direzione Stelle”.

Ciao Wemme Flow, quando incontro un giovane artista spesso mi piace iniziare l’intervista, chiedendogli il significato che cela il suo nome d’arte perché spesso questo inizia a raccontare molto dell’artista e della sua musica. Ti va di raccontarci la storia del tuo nome e come è nato?
Ho scelto Wemme Flow come nome d’arte dopo averne cambiati due. Uno di questi era “Magri” scritto con la r al contrario. La parola “Wemme” nasce dopo aver ascoltato il brano “Circonvalley” di Tedua feat. Izi. Nella seconda strofa proprio Izi dice “ueue”, un giorno mi è venuto naturale dire “Wemme”. In quel momento mi sono soffermato sulla parola che avevo appena pronunciato e ho notato che la lettera “W” è proprio la “M” al contrario. Questo gioco di lettere mi rappresentava molto perché il nome d’arte che avevo scelto originariamente iniziava proprio con la M.

La parola “Flow” invece, in inglese significa “Flusso”, proprio per questo il mio nome vuole significare “Wemme parla, Wemme sta parlando”, più precisamente “il flusso di coscienza di Wemme sta parlando”. Perché alla fine penso che, nella vita vera, di tutti i giorni, una persona dica spesso quello che più le conviene, mentre quando faccio musica riesco ad esprimere quel lato di me che nel quotidiano non sempre si mostra.

La tua città natale, Bologna, ha sicuramente un ruolo centrale in questo album. Come mai? Cosa rappresentano per te le tue radici?
Bologna è stata, ed è tutt’ora, fondamentale per la mia crescita artistica. Questa città è stata ed è ancora oggi un dei punti di riferimento per tutta Italia. È ricca d’arte, di cultura e di storia e gli artisti originari della mia stessa zona sono stati un mio punto di riferimento molto importante, influenzandomi con la loro musica.

Infondo, nelle mie canzoni, uno dei temi centrali è descrivere la quotidianità e penso che la vita di tutti i giorni sia molto influenzata dal posto in cui una persona vive. Parlo molto di Bologna perché qui ho trovato una mia dimensione, è come se scrivessi una canzone d’amore, mi verrebbe spontaneo scriverla su una persona che amo. Allo stesso modo, se in un brano racconto della mia vita, mi viene semplicemente naturale parlare del posto in cui vivo.

“Sono un tipo che perde però riprova sempre, fin quando quelle porte non le trova aperte” Affermi in “Intro”. Quanto ti ha aiutato la determinazione per arrivare dove sei adesso? È stata una parte fondamentale del tuo percorso?
La determinazione in questo mio percorso mi ha aiutato davvero tantissimo, è proprio tutto. Penso che la passione la si possa avere anche se non si è particolarmente bravi in un ambito, la tenacia e la determinazione invece credo siano qualcosa di davvero autentico e sono sicuro che, qualsiasi persona che vuole fare musica e che fa musica, ma la fa davvero tutti i giorni, prima o poi diventa unico e bravissimo nel suo campo. Non perché io mi ritenga unico e bravissimo, ma perché, giorno per giorno, da sette anni a questa parte, non ho mai perso di vista il mio obiettivo.

Anche quando non mi dedico “fisicamente” alla musica, anche quando non sono in studio comunque sto pensando agli aspetti in cui posso migliorare, a cosa poter fare di più in campo artistico. Quindi, di base, la tenacia e soprattutto tutte le porte chiuse in faccia, tutti i no ricevuti, penso siano stati fondamentali. Perché solo dopo aver vissuto queste esperienze, grazie alla determinazione, capisci che quella è la tua strada e che devi continuare.

Il brano “Cremonini” è un omaggio al cantautore bolognese, qual è l’aspetto della sua musica che ti ha colpito e influenzato particolarmente?
Per me Cremonini è proprio un maestro. Voglio essere sincero, sono convinto che la sua carriera sia adorabile, qualsiasi persona che la guarda da fuori vorrebbe avere il suo percorso. Ormai tutti parlano sempre e solo di hit ma spesso non si parla di tutte quelle canzoni che sono hit ogni anno, per un miliardo di anni. Sono sicuro ci siano dei brani con data di scadenza e altri invece immortali, e questo è un aspetto della musica che mi affascina moltissimo. In quella canzone e nell’intero disco non cito Bologna con la presunzione o la volontà di rappresentarla, ho semplicemente raccontato una storia.

Cremonini infatti, in questa traccia, è un mezzo per rappresentare lo stereotipo di una ragazza che ascolta Cremonini. Secondo me infatti, la musica che ascoltiamo ci rappresenta, ci identifica, fa capire molto agli altri della nostra indole. Una ragazza che ascolta Cremonini a mio parere la si immagina un po’ timida, un po’ introspettiva. In questo caso il cantautore quindi è stato il nome, l’artista e il mezzo più efficace per rappresentare e dipingere in musica una persona.

Wemme Flow, la quarta traccia di “Direzione Stelle” si chiama “Da Bambino”, ma da bambino ti saresti mai immaginato tutto questo? Ti saresti mai immaginato un album? Hai sempre saputo che la musica sarebbe stata la tua strada oppure te ne sei accorto solamente dopo, da un po’ più grande?
“Da Bambino” è sicuramente una delle tracce più autobiografiche del disco. In questa canzone, con me, c’è J Ian. Questa collaborazione rappresenta la volontà di celebrare la nostra amicizia che ormai dura da tantissimi anni. “Da Bambino (Mazzini)” è il racconto di tutto ciò che facevo da piccolo, tutte le persone con cui sono cresciuto, è un insieme di situazioni in cui mi sono trovato e nelle quali, a volte, mi trovo tutt’ora.

Quando ero bambino non avevo idea se volessi fare musica o altro. La musica è entrata in un secondo momento, in quel periodo io stavo in giro con i miei amici, questa è una traccia, come ho già detto, delle più autobiografiche ma all’epoca non sapevo cosa sarebbe stato il mio percorso musicale.

“Non ho fatto talent ma tu si che vali” Questa una frase di “Fisse”. Secondo te al giorno d’oggi ci si può far notare, si può emergere anche senza per forza partecipare ad un talent?
Sicuramente i Talent sono una vetrina e una grande opportunità per farsi conoscere da un pubblico molto vasto, opportunità che io, però, a vent’anni non ho ancora sfruttato. Infondo, proprio come cito nel brano, anche se non vai a Tu si que Vales puoi valere. Secondo me è tutto utile ma niente
fondamentale, penso dipenda anche dal momento, dalla circostanza e dal periodo.

Sempre in questo stesso brano affermi “Vorrei dirti tante cose ma non trovo il modo”. Per te, le canzoni sono il mezzo che permette di dire ciò che non si riesce ad esprimere a parole? Sono la vera voce dei tuoi pensieri e delle tue emozioni?
Assolutamente si, è proprio così.

Il videoclip di “Fisse” si conclude con i suoni della natura, come mai la scelta di inserirli? Cosa rappresenta la natura per te e la sua bellezza?
Inserire i suoni della natura alla fine del videoclip è stata una scelta che ho preso assieme alle persone che hanno immaginato e lavorato con me a questo progetto. Questa canzone, infatti, si intitola “Fisse” proprio perché vuole rappresentare quei pensieri che entrano in testa e non si spostano più. Ad esempio, quando sono in camera con la finestra aperta sento il rumore degli uccellini oppure quando mi trovo fuori e sento il rumore del fiume, la natura è il contesto in cui mi ritrovo di più quando sono immerso nelle mie “fisse”.

Il disco si chiude con “Vetro”. In quest’ultimo brano colpiscono molto frasi come “Mi piaci davvero quindi basta like”, “Schiavi di uno schermo”. Qual è il tuo rapporto con i social?
Il mio rapporto con i social penso non si distanzi molto dal rapporto che la maggior parte delle persone ha. C’è il momento in cui si scaricano le applicazioni, si installano i social e si creano i profili, poi arriva il tempo in cui comprendi che non è così produttivo o importante guardare sempre la vita degli altri. Ci sono artisti che all’epoca non avevano neanche i social ma sono 50 anni che fanno canzoni e riempiono stadi, perché il valore della musica è quello che conta, come tutti i giovani anche io mi interfaccio con i social ma penso che non sia il fulcro del mio percorso.

Wemme Flow, in “Direzione Stelle” ci sono quattro collaborazioni, con Mido, Not Good, J Ian e Tredici Pietro. Com’è stato lavorare con questi artisti?
Io e J Ian siamo legati da un’amicizia che dura da tantissimo tempo e mi auguro continui ancora per molto. È quell’amico che tutti vorrebbero, quella persona con cui hai un sogno nel cassetto simile e hai passato anni della tua vita al parchetto, a condividere insieme a lui questa passione e parlare di questo progetto. In questo caso quindi, l’amicizia si è fatta valere anche in campo musicale.

I singoli che Mido ha pubblicato mi sono piaciuti fin da subito, quindi c’è una stima artistica nei suoi confronti. Quando ho scritto “Bonjour” ho subito pensato che lui sarebbe stato perfetto per affiancarmi in quella canzone, di conseguenza, essendo anche Mido di Bologna, mi ha fatto piacere collaborare con una persona che ha contribuito a dare un senso a tutto il concept del disco.

Sono molto contento del featuring con Tredici Pietro, anche con lui ci conosciamo, siamo amici e anche nei suoi confronti ho molta stima artistica, possiamo dire che sono fan dei suoi pezzi, inoltre “Direzione Stelle” desideravo ci fosse anche una persona che rappresentasse Bologna al di fuori di Bologna. La collaborazione con Not Good è invece l’unica al di fuori della mia città. Il featuring si intitola “Da Bolo a Milano” e penso che questa canzone sia molto rappresentativa, soprattutto in questo periodo perché i ragazzi di Bologna vedono Milano come la come un punto di svolta infatti le parole del ritornello sono “Pure questa volta faccio da Bolo a Milano” per raccontare che, anche questa volta, vado a Milano sperando che le cose cambino. Con lui ci conosciamo, ci siamo sentiti molto spesso e sono contento della strofa che ha fatto nel mio disco.

Tu sei molto giovane, qual è il rapporto tra te e il mondo dei ragazzi di oggi? Qual è il messaggio che con le tue canzoni vorresti mandare? Cosa vuoi suscitare in chi ti ascolta?
Ho scelto di far musica semplicemente per la voglia di raccontare. Io sono un ragazzo normale che ha una vita normalissima, ha i suoi amici, ha le sue relazioni e che ha avuto la fortuna di trovare questa passione, ovvero quella di comunicare attraverso la musica. Sto cercando di arrivare al punto in cui, quello che vivo e che sento possa arrivare a tante persone attraverso le mie canzoni.

Quale pensi sia l’aspetto del tuo carattere che emerge maggiormente nel tuo album?
In questo disco non c’è un lato particolare, e le persone che mi conoscono probabilmente lo sanno. Ho cercato di far emergere un po’ tutti i lati del mio carattere, una panoramica generale, una presentazione e rappresentazione di ciò che sono come persona e come artista perché tendo a tenere i due aspetti molto collegati. Spesso e volentieri quando parlo nel quotidiano con i miei amici, con le persone con cui lavoro o con chiunque, dico frasi che affermo nelle canzoni quindi il disco mi racconta a pieno.

Wemme Flow, perché proprio “Direzione Stelle”? Com’è nato il nome per quest’album? Quali sono le stelle verso cui sei diretto, i tuoi sogni, i tuoi progetti futuri? Ti sei prefissato un risultato da ottenere con questo disco?
Il titolo è nato in modo abbastanza spontaneo. Perché, circa due anni fa, il verso di una mia canzone diceva “sono alle stalle, direzione stelle” alla fine questa frase ha risuonato molto spesso dentro di me. Prendere il concept di “Direzione Stelle” non ha la presunzione di credere che arriverò o riuscirò ad impormi. Dipenderà tutto da come andranno gli ascolti del disco e in base a quanto questo album riuscirà a interessare la gente.
Però, la direzione che voglio prendere è comunque quella di cercare di diventare proprio una di quelle stelle.

Ad oggi, per me, le stelle rappresentano gli artisti italiani e io vorrei senza dubbio far parte di quella costellazione, trasmettendo emozioni. Ripeto, non con la presunzione di esserlo ma l’intenzione è quella di essere una stella e non una luce led.

Ti saluto chiedendoti un’ultima domanda, perché i nostri lettori dovrebbero ascoltare Wemme Flow rispetto un altro artista?
Semplicemente perché anche io provo le stesse paure e gli stessi sentimenti di chi mi ascolta. A questa domanda però, solitamente preferisco far rispondere le persone. La mia intenzione e soddisfazione principale è semplicemente quella di suscitare emozioni.

Wemme Flow, noi di Honiro Journal ti ringraziamo per questa chiacchierata, e ti auguriamo un buon viaggio alla ricerca e al raggiungimento delle tue stelle!

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Dal 19 marzo è disponibile “Direzione Stelle”, l’album d’esordio di WEMME FLOW, su tutte le piattaforme digitali per Sony Music.

“Direzione stelle”, è il primo disco di Wemme Flow, dieci tracce in cui l’artista racconta la propria quotidianità e le proprie ambizioni ripercorrendo il suo percorso.
Wemme Flow, in questo album, si dedica alla sperimentazione di diversi generi, spaziando ed esplorando tappeti sonori multiformi connessi tra loro grazie al suo modo unico di utilizzare la voce.

“Direzione Stelle” vuole essere un viaggio nella vita dell’artista dove emergono i desideri per il futuro, gli sbagli commessi e la voglia di crescere, uno spaccato di vita in cui l’amore e le persone che gli sono restate accanto occupano un posto fondamentale.

Un ruolo centrale è dedicato alla sua città natale, Bologna, che, con il cantautorato e le esperienze che offre, ha influenzato in maniera indelebile la musica di Wemme Flow.
Nel disco sono presenti le collaborazioni con Tredici Pietro, Mido, J Ian, Not Good, artisti diversi tra loro scelti per rispecchiare l’eterogeneità delle produzioni che spaziano dall’Hip Hop al RnB fino ad arrivare al Funk.

TRACKLIST

01. INTRO (DIREZIONE ST*LLE)
02. CREMONINI
03. BUONJOUR Feat. Mido
04. DA BAMBINO (MAZZINI)Feat. J Ian
05. DA BOLO A MILANO Feat. Not Good
06. 4 BIANCHI
07. BOLO Feat. Tredici Pietro
08. BOLOGNA È SEMPRE NUDA
09. FISSE
10. VETRO (DIREZIONE ST*LLE)

Wemme Flow è un personaggio solare, trasmette positività e simpatia con la sua schiettezza e sincerità. È un ragazzo dinamico e molto energico, questo viene trasmesso in modo evidente sia nei suoi pezzi che nella sua immagine. Il suo lato libero e naturale gli permette di essere se stesso e di non porre barriere alla sua musica. Rimane molto affezionato alla sua città di Bologna ed in particolare al suo quartiere. Esteticamente Wemme ricorda un giovane ragazzino “naif” di fine anni 80’, inizio 90’, con un abbigliamento vintage pieno di colore che accentua la sua musicalità. Dopo diverse pubblicazioni da indipendente, tra cui il suo singolo “No Flash” prodotto da Mr. Monkey, Wemme Flow si fa notare ed entra ufficialmente in Sony Music per la quale pubblica i brani “Fisse” e “Cremonini”.

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Piacevole scoperta dell’ultima ora, Nico Kyni è un cantante e ballerino bolognese ventottenne. La sua musica è un grande contenitore di diversi generi, anche se la sua vera comfort zone è l’R&B. Honiro Journal l’ha intervistato in occasione dell’uscita di “KYNI”, primo ep ufficiale dell’artista che può contare sulle collaborazioni di Nathan, Martina May e William Richback per la parte sonora e, per quanto riguarda invece il dietro le quinte, di Yazee e Biggie.

Come descriveresti “KYNI” ai ragazzi che non ti conoscono?
“Penso che ‘KYNI’ rappresenti alla perfezione tutto me stesso e le mie sfaccettature. È un progetto diverso dagli standard triti e ritriti del rap di oggi, sia per sonorità che per contenuti. Ho tratto ispirazione principalmente dall’estero, parlo di nomi come Bryson Tiller, Chris Brown, R. Kelly e tanti altri ancora. È un disco ballabile e coinvolgente, che gioca molto tra provocazioni più spinte e piccanti”.

Parliamo invece della scelta di uscire con un ep piuttosto che con un album, da cosa deriva?
“Era semplicemente troppo presto per pubblicare qualcosa di più corposo come un album. Io e il mio team venivamo da un anno di lavoro no stop e l’ep ci sembrava il giusto epilogo per questo grande progetto”.

Ci racconti la genesi di queste collaborazioni?
“Sono tre featuring che, a mio modo di vedere, potevano arricchire determinate tracce, ciascuno in maniera differente. Con William Richback ci siamo conosciuti in quarantena, il suo timbro cupo si sposava bene con il mood di ‘Fame’ e così gli ho chiesto di partecipare. L’altro ragazzo, Nathan, è un giovanissimo con cui sono entrato in contatto tramite Instagram, ci siamo scritti per un po’ e da lì è partita la collaborazione. Martina May invece la conoscevo già, avevamo infatti lavorato insieme a maggio dello scorso anno in occasione dell’uscita di un singolo”.

Se ne avessi avuto la possibilità, con quali artisti avresti voluto lavorare e in quali tracce dell’ep?
“Avrei inserito volentieri una strofa di Guè in ‘Sorry’, che ha in sé un richiamo a un brano di Craig David. Un altro che secondo me si sarebbe potuto incastrare perfettamente è Jacquees. Lui l’avrei visto bene al posto di Martina in ‘You Know’, sarebbe stata una rivoluzione totale all’idea iniziale del pezzo”.

Sei cresciuto in una famiglia dalle forti radici musicali, quali sono state le tue prime ispirazioni?
“Sin da piccolissimo ho sempre apprezzato Michael Jackson, mi faceva impazzire il modo in cui riusciva a coniugare canto e ballo. Mi sono avvicinato al mondo rap attorno ai 13 anni, ascoltavo principalmente i Dogo, Inoki e i Co’Sang. Successivamente mi sono spostato all’R&B oltreconfine, che è tutt’ora il mio genere di riferimento. Ho cominciato a trarre ispirazione dall’estero con Usher e la G-Unit, tuttora trovo i loro lavori molto potenti”.

Hai anche ricevuto diversi apprezzamenti da due big come Vacca e Tormento, che effetto fa?
“Beh, fa sicuramente piacere. Con Vacca ho un bellissimo rapporto, ogni qual volta che è a Milano ci organizziamo per beccarci. Ricordo che mi conobbe con ‘Ok’ e, tramite Biggie, mi propose di lavorare insieme. Mentre per quanto riguarda Tormento, ebbi la possibilità di parlarci ad un evento a Bologna. In quel periodo faceva delle serate per il Mamacita in compagnia di Max Brigante. Ci siamo sempre sentiti per e-mail, fino a che un giorno non mi diede il suo numero. Da lì è nata l’idea di cantare sulla stessa traccia per il brano ‘Solo Te’ e credo ne sia uscita davvero una bella collaborazione”.

Prossimi progetti?
“L’obiettivo è quello di arrivare più in forma possibile all’album, lavoriamo duramente per rimanere sulla cresta dell’onda senza perdere il pallino della qualità. Prossimamente uscirà il video di ‘Qui con me’ e nel frattempo speriamo di ritornare a fare buona musica in live. Sarà un vero e proprio show, ve lo prometto”.

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“Carpaccio” è il nuovo singolo di Kalla, disponibile in streaming su Spotify e su tutti i digital store, fuori per Thaurus Music.

Classe ’99 originario di Bologna, Kalla muove i primi passi nel mondo della musica da giovanissimo, affascinato dal mondo del punk e del rock. Scopre il rap più in là, grazie al crossover, e se ne innamora da adolescente, sulle orme di artisti come Lil Peep. L’emotività, la fragilità e la sincerità nel raccontarsi sono i pilastri attorno ai quali si sviluppa la sua musica, che deve molto ai punti di riferimento che ha avuto crescendo – come lo stesso Lil Peep -, da cui però si allontana grazie ad una forte vena autobiografica, dallo spessore insolito per un artista appena ventunenne.

“Carpaccio”, prodotta dallo stesso Kalla, è un manifesto perfetto della sua musica e del suo immaginario. Atmosfere oniriche, una chitarra intorno alla quale si costruisce il beat, suoni incalzanti e frenetici che accompagnano liriche struggenti e sofferte, malinconiche ma mai rassegnate. Il brano racconta la fine di una relazione, una fine purtroppo unilaterale, una relazione che crolla su sé stessa perché sbilanciata. Kalla racconta di come, spesso, sia fondamentale soffrire nell’immediato, per stare meglio nel futuro.

“Carpaccio è un brano crudo, potente e cupo. come ciò che più mi ha ispirato nella vita. È così che voglio presentarmi ufficialmente al mondo, attraverso un sound intenso e visual vivide” – Kalla

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METAL CARTER, già membro fondatore dei leggendari collettivi TruceKlan e Truceboys, sarà in tour per presentare dal vivo l’ultimo album “FRESH KILL“, uscito il 16 ottobre per Time To Kill Records.

Un album figlio della borgata romana di Primavalle dove l’artista è cresciuto. Una combo di suggestioni cinematografiche, riferimenti alle tematiche e all’estetica del mondo metal di cui da sempre è considerato il trait d’union. Un concentrato di violenza e soggetti crudi, uno spaccato di una sottocultura con cui il Death Lord si identifica. Street rap, Gangsta Shit  e Death Rap, dove la produzione appare subito molto diversa da tutti i suoi lavori del passato, anche se persiste un certo mood epic/banger che ha attraversato la maggior parte dei suoi ultimi lavori. 

Tredici tracce prodotte da Akira Beats, vedono anche un susseguirsi di featuring che dimostrano la vena eclettica di Carter. Dal rap old school di Esa e Danno, all’alternative di Davide Toffolo dei Tre Allegri Ragazzi Morti, per passare al surrealismo contemporaneo di Young Signorino e molti altri. 

Un album ricco di contaminazioni, citazioni e influenze, che presto vivrà sul palco dei più importanti club del Paese insieme a RADAR Concerti.

Qui potete trovare le date del tour di “FRESH KILL” di Metal Carter
30 aprile 2021 – Magazzini Generali, Milano
1 maggio 2021 – Locomotiv, Bologna
7 maggio 2021 – Hall, Padova
8 maggio 2021 – Cap 10100, Torino
14 maggio 2021 – Spazioporto, Taranto
15 maggio 2021 – Common Ground, Napoli
16 maggio 2021 – Largo, Roma

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Esce oggi in tutto il mondo per Island Records FAMOSO, il nuovo album di Sfera Ebbasta: tredici nuove canzoni con sette feat internazionali per l’album più contemporaneo ed internazionale che la musica italiana abbia mai realizzato.

L’album, la cui direzione artistica è stata curata da Charlie Charles, raccoglie tutte le sfaccettature dell’artista; ci sono i pezzi che raccontano la rabbia, la fame e il desiderio di emanciparsi dal quartiere, così come ci sono brani più riflessivi e canzoni destinate ad essere hit mondiali. Sfera si è preso il suo tempo, ha chiuso il disco più importante della sua carriera fino ad oggi e il risultato sono tredici tracce realizzate insieme che vanno a comporre quello che, ad oggi, è forse il progetto più internazionale che la musica italiana abbia mai realizzato; sicuramente l’album più atteso dell’anno.

L’artista, dopo ottantasette dischi di platino complessivi, un miliardo e mezzo di stream su Spotify e dopo essere stato il primo italiano ad aver avuto sette brani nella global chart di Spotify torna per alzare nuovamente l’asticella. Dopo aver atteso quasi tre anni, da oggi, FAMOSO è di tutti.

Il primo singolo internazionale, fuori dal 20 novembre è Baby, realizzato insieme a J Balvin.

L’artista, che più volte ha raccontato di avere un rapporto quasi fraterno con Sfera, è il coprotagonista di Baby il brano da oggi anche in radio.Lo stesso J Balvin nel film Famoso, diretto da Pepsy Romanoff e distribuito world wide da prime video, racconta il desiderio di vedere nascere una latino gang realmente internazionale; un sodalizio artistico fra l’Italia, la Colombia e tutto il mondo latin. Baby sancisce proprio l’inizio di quello che sembra un percorso destinato a portare la musica italiana dove raramente è arrivata.

Non sarebbe un vero ritorno senza la prospettiva di portare fisicamente Famoso in un tour live al pubblico. Per questo oggi, in concomitanza con l’uscita dell’album sono annunciate anche le date live prodotte da Trident Music in collaborazione con Thaurus. Il tour sarà un ulteriore importante capitolo della dimensione live e della carriera di Sfera. Trident Music produrrà e realizzerà uno spettacolo su misura progettando uno show unico, futuristico e in linea con gli standard ormai mondiali del lavoro di Sfera Ebbasta. Inoltre, per la prima volta, Trident Music prende un impegno chiaro con il pubblico. Nel caso in cui invece i concerti dovessero essere rinviati per l’emergenza coronavirus, Trident garantirà il rimborso dei biglietti acquistati e della relativa prevendita.

Dopo la data zero di Rimini fissata per l’11 settembre, Famoso Tour avrà due speciali anteprime il 13 e il 14 settembre al Mediolanum Forum. Sarà poi a Bologna (20 settembre), Torino (21 settembre), Firenze (24 settembre), Roma (28 settembre) ed Eboli (2 ottobre).

I biglietti saranno in vendita a partire da lunedì 23 novembre alle ore 13.00 su Ticketone.

Ieri, nella giornata che ha preceduto la release di Famoso, Sfera ha scelto di tornare a casa a Cinisello Balsamo. In collaborazione con Spotify Italia, il Comune di Cinisello Balsamo ha scelto di intitolargli una Piazza. La targa, svelata ieri, è stata firmata dallo stesso Sfera con l’iconica firma rossa che testimonia l’importanza che le origini continuano ad avere nella sua carriera.

Sempre in collaborazione con Spotify Italia, FAMOSO di Sfera Ebbasta sarà disponibile per la prima volta in Italia come enhanced album. Una versione speciale dell’album che Spotify ha creato per dare agli artisti la possibilità di regalare ai propri fan un’esperienza di ascolto unica immergendosi in contenuti esclusivi. Tra questi: video in cui l’artista da il benvenuto ai propri fan; storylines, delle card per ciascun brano in cui l’artista racconta il behind the scene del processo creativo; canvas, loop visual di 8 secondi, personalizzati per ogni brano.

Questo tipo di formato digitale non è mai stato realizzato per un artista italiano. E’ solitamente riservato alle star planetarie della musica come i BTS, Dua Lipa, Taylor Swift o il White Album dei Beatles solo per citare alcuni esempi.

Di seguito le date del tour 2021 di “FAMOSO” il nuovo album di Sfera Ebbasta.

11/09 – RIMINI – RDS STADIUM
13/09 – MILANO – MEDIOLANUM FORUM (già annunciata)
14/09 – MILANO –  MEDIOLANUM FORUM (già annunciata)
20/09 –  BOLOGNA – UNIPOL ARENA
21/09 – TORINO – PALA ALPITOUR
24/09 – FIRENZE – MANDELA FORUM
28/ 09 – ROMA – PALAZZO DELLO SPORT
2/10 – EBOLI – PALASELE

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Esce oggi in versione fisica e digitale per Sony Music “YANG”, il primo, atteso, album ufficiale di Highsnob.

Anticipato dai singoli ”WANNABE VOL. 3”, “Bugie da bere” e “Per odiarti non ho tempo”, “YANG” contiene 11 brani in cui  Highsnob dimostra di essere uno dei rapper più eclettici della scena italiana. L’artista originario di La Spezia, infatti, si muove senza problemi tra influenze rap classiche e contemporanee, spazia con destrezza tra flow ritmico e melodico e ha una scrittura con un approccio esplicito ma anche riflessivo e sentimentale. Le sonorità dei suoi brani, inoltre, valorizzando varie sfumature dell’hip hop, possono prendere le fattezze di accurate urban ballad e si inseriscono nel filone cloud rap, sempre più quotato anche in Italia.

Preceduto da “Yin”, EP del 2019 con un suono differente ma complementare, “YANG” è il compimento di un percorso che ha portato Highsnob a svelare il suo lato più positivo e leggero, a raccontare avventure e abitudini della sua vita da artista, non senza evitare riflessioni. Il suo stile è riconoscibile, a partire dalla scrittura che passa dal gergo diretto a citazioni ricercate e metafore elaborate, e ascoltando “YANG” si percepisce che, in un anno di lavoro su queste canzoni, il perfezionamento artistico ha coinciso con un’evoluzione personale.

Lo confermano i rapporti con gli ospiti che, a prescindere dal grado di notorietà, sono tutti talenti con cui Highsnob si è preso la responsabilità di confrontarsi: da Samuel Heron con cui, dopo anni di preghiere dei fan, ha ricongiunto il duo Bushwaka nel momento giusto del rispettivo percorso solista, passando per Enzo Dong, terzo elemento a sorpresa nella saga di culto “WANNABE” portata avanti con brillantezza insieme all’amico Junior Cally: da Pacestema, giovane cantante incontrata per caso a Milano con cui si è creato un ottimo feeling, fino ad arrivare alle combo con tre artisti che hanno uno stile riconosciuto dal pubblico come Nitro, Mambolosco e Axos.

Le produzioni musicali sono curate da Tradez, Aaron Loud, Luke Giordano, Dat Boi Dee e Iv Eight (esordiente scoperto su YouTube).

TRACKLIST

01 Too much (prod. Tradez, Aaron Loud)
02 No boyfriend (prod. Aaron Loud, Luke Giordano)
03 Balaclava feat. Nitro (prod. Dat Boi Dee)
04 Bad bitch  feat. Mambolosco (prod. Dat Boi Dee, Aaron Loud)
05 Per odiarti non ho tempo feat. Samuel Heron (prod. Tradez, Aaron Loud, Luke Giordano)
06 Uber black (prod. Aaron Loud)
07 La rovina feat. Axos (prod. Dat Boi Dee, Aaron Loud)
08 Rooftop (prod. Tradez, Aaron Loud)
09 Bugie da bere feat. Pacestema (prod. Dat Boi Dee)
10 WANNABE VOL. 3 feat. Junior Cally, Enzo Dong (prod. Iv Eight)
11 Yin & Yang (prod. Tradez, Aaron Loud)

CALENDARIO INSTORE TOUR 

16/10 Milano – Mondadori Megastore – Via Marghera, 28 – ore 15.00
16/10 Monza MB – Feltrinelli – Via Italia, 41 – ore 17.30
17/10 Savigliano CN – Exit Music – Via Tapparelli, 43 – ore 15.00 
17/10 Torino – Mondadori Megastore – Via Monte di Pietà, 2 – ore 17.30
18/10 Varese – Varese Dischi – Galleria Manzoni, 3 – ore 15.00
19/10 Brescia – Mondadori Bookstore – C.so Palestro, 28 – ore 16.00
19/10 Verona – Feltrinelli – Via Quattro Spade, 2 – ore 20.00
20/10 Padova – Mondadori Bookstore – P.zza Dell’insurrezione, 3 – ore 15.00
20/10 Vicenza – Saxophone – Viale Roma, 22 – ore 17.30
21/10 Massa – Mondadori Bookstore – P.zza Bertagnini, 9 – ore 15.00
21/10 Lucca – Sky Stone & Songs – P.zza Napoleone, 22 – ore 17.30
22/10 Firenze – Galleria Del Disco c/o Le Murate Caffè Letterario – ore 15.00
22/10 Bologna – Mondadori Bookstore – Via M. D’Azeglio, 32 – ore 18.00
23/10 Roma – Mondadori Bookstore – P.zza Cola di Rienzo, 81 – ore 15.00

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Piña Colada è il nuovo singolo di Margherita Vicario, in uscita per Island Records, dal oggi su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica. Ad accompagnare l’artista in questo viaggio alla ricerca dell’autentica felicità, uno dei nomi più interessanti del panorama urban attuale, Izi, con la produzione di Davide “Dade” Pavanello. In contemporanea con l’uscita del nuovo singolo con Izi, Margherita annuncia anche le date del tour estivo, che sta portando sui palchi di prestigiosi festival e rassegne, prodotto da DNA Concerti.

Attraverso il suo linguaggio sempre acuto e raffinato, Margherita Vicario torna con un brano dal sapore latino, consegnato a questa estate come un contro-tormentone: il ritmo allegro della salsa, gli inserti in spagnolo, il titolo che riprende il nome di uno dei drink da spiaggia per eccellenza, sono un divertente espediente per rispondere a una domanda fondamentale, quella su cosa ci renda veramente felici.

A me nella vita per esser contenta
mi basta un amore ed un buon conto in banca
ma se resto povera allora pazienza
mi basta una macchina media potenza
con uno stereo fortissimo
per questo disco bellissimo

Piña Colada è il racconto ironico di questa ricerca, valigia e passaporto in mano, di questa presa di coscienza dei limiti della vita contemporanea, fatta di depressione e paranoia, debiti, tecnologia, giubbottini, carriere da far decollare a tutti i costi. La soluzione appare in sogno, come un’illuminazione, attraverso un personaggio che – seppur appena citato – è il vero protagonista del brano: Pepe Mujica, il presidente più povero del mondo, suggerisce “Vacci piano”. Tagliare il superfluo, accontentarsi, rallentare: il segreto della felicità è la decrescita.

Margherita Vicario racconta a proposito della scelta del featuring con Izi:

“Ho chiesto a Izi di collaborare a questo brano con me perché rivedo in lui una caratteristica che è anche mia e che ci accomuna: la scrittura per immagini, la musica come racconto. E poi non è uno di quei rapper pieni di fronzoli: va dritto al succo del discorso. Elimina il superfluo, per l’appunto”.

Piña Colada  è pronto per essere presentato ai fan durante il tour estivo, annunciato da Margherita in contemporanea con l’uscita di questo nuovo singolo: un ritorno attesissimo dai fan della Vicario, che trova nel live la sua dimensione più energica e naturale. Il tour, prodotto da DNA Concerti, dopo gli appuntamenti dello scorso 20 giugno a Bologna al Mercato Sonato, in occasione della Giornata Mondiale del Rifugiato e del 4 luglio a Villa Manin Estate 2020, a Codroipo (UD), la vedrà esibirsi nei più prestigiosi festival e rassegne d’Italia. Il prossimo appuntamento, giovedì 16 luglio, sarà al Parco Appio di Roma e in diretta streaming sui canali di Tlon, per Prendiamola con Filosofia.

Ecco le prime date del tour:

Giovedì 16 luglio – Roma – Prendiamola con Filosofia
Giovedì 23 luglio – Bagnacavallo (RA) – Mutazioni Post
Martedì 28 luglio – Rende (CS) – Be alternative Festival
Giovedì 30 luglio – Modena – Cantautori su Marte
Venerdì 31 luglio 2020 – Rosolina Mare (RO) – Voci per la Libertà / Premio Amnesty International
Sabato 8 agosto – Mantova – She says! She rules!
Giovedì 03 settembre 2020 – Rimini – Le Città Visibili
Venerdì 11 settembre 2020 – Acquaviva (SI) – Live Rock Festival
Venerdì 25 settembre 2020 – Torino – Premio Buscaglione

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